破魚電影院

㈠ 電影院上映的電影有哪些

如下：

1、《終極代碼》：該片講述了為愛覺醒的中國特種戰士蕭宇與未來科技集團的CEO之間所上演的一場足以改變世界命運的終極較量的故事。

㈡ 80後 在線觀看 80後電影

電影《80後》
電影片名 80後 原名：天長地久 影片類型 愛情 片長 105分鍾 國家/地區 中國 對白語言 普通話 色彩 彩色 出品人：韓三平 張逸雲 邵以丁 李芳芳 總製片人： 裘華順 總監制：韓曉黎 史東明 姜 濤 總策劃：陳煥宗 導演/編劇：李芳芳 攝影指導：LYLE VINCENT 美術指導：韓春臨 作曲：林海 發行公司：中國電影集團公司 新原野娛樂傳媒有限公司 製作公司 新原野娛樂傳媒有限公司 優朋普樂科技有限公司 自由魚影視文化傳媒有限公司 年份 2010年 上映日期： 2010年6月25日
演職員信息
導演 Director 李芳芳 演員： 出品人：韓三平 張逸雲 邵以丁 李芳芳 總製片人： 裘華順 總監制：韓曉黎 史東明 姜 濤 總策劃：陳煥宗 導演/編劇：李芳芳 攝影指導：LYLE VINCENT 美術指導：韓春臨 作曲：林海 類型：愛情 片長：105分鍾 發行公司：中國電影集團公司 新原野娛樂傳媒有限公司 上映日期： 2010年6月25日
[編輯本段]原聲音樂
演員：劉冬是女一號沈星辰
黃明是男一號明遠
伊娜是女二號聞嘉
陶帥是男二號陳墨
簡介：由年輕女導演李芳芳執導，劉冬、黃明等主演的青春愛情片《80』後》於2010年6月25日在中國正式上映。這部影片主打青春愛情牌，故事內容來自於李芳芳自己的青春記憶，電影以獨特的視角，展現了80後的生活狀態以及對愛情的理解。

這是一個關於愛和遺失的故事，以及人們如何面對這樣的事實——沒有任何東西是永恆的。片中男女主角經歷了長達十五年的愛恨糾纏，他們不僅要遭遇家庭變故、生離死別、愛恨情仇，更要面對他們自己內心深處——少年時的傷痕。十五年，他們一直在為掙脫心靈的枷鎖和宿命的羈絆而掙扎。對待彼此的不同態度和方式，讓他們作出了不同選擇，更讓他們付出了最慘重的代價。
有三個80年代出生的孩子，在很小的時候遇到同一個問題：世界上是否原本就沒有永遠的愛，就如同沒有純粹的白？成年之後，他們歷經坎坷，嘗過愛恨之後驚覺慨嘆：我們都絕望地渴望被愛，卻不懂得如何去愛人！從始至終，這三顆相似而又不同的靈魂相依為命，以各自的生命來求索「愛」這個復雜難解的謎題。
影片描繪了一個失去親人的少女為了獲得愛情和事業成功努力打拚的故事，從年輕人的經歷中折射出從九十年代初至今的現代中國史，獲東京國際電影節大獎提名。

主演劉冬、陶帥、伊娜等均為新人演員
主題曲 張靚穎《這么近那麼遠》插曲 陳楚生《天長地久》
劉冬飾 沈星辰
綽號：冬冬
出生日期：1984年12月5日
身高：169cm
體重：47kg
血型：A型
特長：舞蹈、鋼琴
喜歡的食物： 日料 韓料
最大的願望：周遊列國
畢業院校：中央戲劇學院2002級表演系本科
《原諒》飾 李蓉 話 劇：《無常女吊》《靈魂拒葬》
陶帥飾陳墨
伊娜 女二號 飾演聞嘉
09年膠片電影《80'後》女二號 飾演聞嘉 導演：李芳芳 此影片入圍第二十二屆東京電影節主競賽單元 2010年6月25號全國公映
09年國家話劇院《牛虻》飾演女一號瓊瑪
實習大戲《原罪》飾演女一號曹繼雯
畢業大戲《復活》飾演謝基尼娜
話劇《多雨的夏天》飾演二芹
《大雪地》飾演大翠
《群猴》飾演馮霞造 80後懷念的動畫片
《聰明的一休》
聰明的一休（一休さん），日本動畫片，日本東映動畫出品，於1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出時間長達8年之久。故事講的是，在室町幕府時期，曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題，幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。1983和1988年由遼寧兒童藝術劇院編譯了其中的104集，在中國大陸播放後，引起的極大反響，一休成為80後中國兒童心目中的英雄，他在思考時盤坐用手指在頭頂打轉的樣子也為許多兒童仿效。
《希瑞》
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊80後動畫片的旗艦作品
《哆啦A夢》
小叮當伴我實現~所有的夢想——那個時候，他還被稱為「小叮當」或者「機器貓」……80後最喜歡的動畫片之一
《藍精靈》
在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈……
《忍者神龜》
雖然拍了3D電影，但是最懷念的還是小時候在電視機前的快樂。想想就是從那會開始
《黑貓警長》
在西方，黑貓是不詳之物，但是在中國，80後從小便認識了這樣一位正義的神探……
《大鬧天宮》
它，從幼年到中年，經歷了歲月的清洗和生活的磨練；它，見證了中國動畫的盛衰榮辱……
《聖鬥士星矢》
《聖鬥士星矢》（日語：聖闘士星矢，英語：Saint Seiya）是日本漫畫家車田正美的代表作，1985年12月起開始在集英社《周刊少年Jump》上連載，直至1990年11月在《V Jump》上發表完結篇。漫畫很受80後青年的歡迎，其後還推出動畫以及小說故事。中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。 《美少女戰士》 《美少女戰士》，漫畫家武內直子的生涯代表作。自從1991年連載開始，不僅成為當時acg界的變身戰斗系美少女作品的開山鼻祖，其作品與角色的魅力也超越時空，至今仍在日本與歐美擁有者非常強大的影響力。現有漫畫版、劇場版、TV版、真人版等多個版本。

《80後》首周末票房500萬 破10年無明星票房紀錄 網易 2010-6-29 23:50
對此,導演李芳芳向記者表示:「我感謝那些給與《80後》機會的院線人士和電影院經理們,使得我們這些年輕導演、年輕演員有機會讓觀眾了解我們。我們上周在四個城市做免費試映活動也是這個目的。看的人越多,影院人士和觀眾將越了解這部電影。我相信只要給我們年輕人一個機會,... 4條相同新聞>>

「80後」熱捧《80』後》自信能與世界盃搶觀眾 伊秀女性網 2010-6-28 15:30
這位李安的同門小師妹在自己處女作中用一種全新的鏡頭語言和講故事的方法,講述了「80後」一代人的愛與怕,尤其受到「80後」觀眾追捧。同時,影片的走紅也引起了各界熱議,李芳芳表示:「一部電影怎麼可能囊括一代人?我的電影當然有我自己人生閱歷局限,我特別希望《80』後》只是一個開始,...

鄭愷李晟演繹「富二代」 《離愛》接棒《80後》 新浪 2010-7-2 15:55
作比較,電影《80》後貫穿了非典、申奧等伴隨著80後成長過程中的大事件,以及鋁制鉛筆盒、舊磁帶等「懷舊」物件,引起了很多觀眾的共鳴,而電視劇《離愛》不僅同樣用80後團隊作為主創,更是融入了很多爭議性話題,還原了80後的生存現狀,... 6條相同新聞>>

外籍友人包場觀看《80』後》 被電影深深打動 新民網 2010-7-2 17:28
一位肯亞的觀眾告訴記者,這一次觀看過程中,自己深深被打動了,「中國的80後是以很勇敢的群落,在電影里我看到了中國80後的勇敢,我們也更了解中國的年輕人的生活和故事。」 除了被本身故事打動,一位以色列觀眾表示其實其中的愛情非常的凄美,「這是一個關於中國年輕人特別凄美的故事,... 2條相同新聞>>

尋找你自己的影子 十款80後適用手機推薦 三好在線 2010-7-2 07:18
而近期以名為《80後》的電影也是登陸各大院線,從這部電影里你能夠找到自己的影子。而今天筆者就給大家推薦幾款80後適用的手機產品,有興趣的朋友不妨關注一下吧。 尋找你自己的影子 80後適用手機推薦 ...

80後的獨家記憶 7款熱銷游戲筆記本推薦 三好在線 2010-7-2 07:18
最近一部關於「80後」的電影《80後》十分受到歡迎,從名字上我們就能看出這是一部描寫「80後」的電影。如今的「80後」也同樣受到人們的關注。這一代人從最初的小霸王游戲機過度如今的電腦游戲,...

張靚穎主唱《80後》主題歌《這么遠那麼近》 新華網山東頻道 2010-7-2 07:37
近日,張靚穎主唱的電影《80後》主題歌《這么遠那麼近》在各網站熱播。先期推出錄音室版本後,張靚穎又推出電影版本。她說,錄音室版本的歌曲偏重於樂隊改編,而電影版的以 鋼琴的抒情風為主線,... 9條相同新聞>>

80後婚房必備 5款時尚一體電腦薈萃 21CN 2010-7-2 05:33
80後作為改革開放後的第一代,似乎一直以來都在承載著某種歷史使命。...聯想B3一體電腦可以讓消費者獲得豐富的娛樂體驗,通過顯卡以及內置的軟體,它將呈現像電影院一樣的3D視頻效果,配合隨機附贈的3D立體眼鏡,... 3條相同新聞>>

《80後》導演:揭秘電影與品牌新營銷模式 粉絲網 2010-7-1 10:56
青春史詩題材電影《80後》,一部無大牌明星、無大投資、無特技的「三無」電影,獲得農夫山泉TOT紅茶約7千萬元的非植入廣告式贊助,合作新模式加上巨額資本,已成業界傳奇。日前,《80後》導演 李芳芳,...

帶上紙巾看《80後》的三大原因 國際在線 2010-7-1 13:49
這是一部祭奠每個80後青春的電影…… 這是一部要你帶上紙巾觀看的電影…… 說實話沖《80後》這電影名字和這個體裁我原本不是很想去電影院看,因為它太像主旋律電影,...

杭州日報:《80後》是寫給杭州的情歌 新浪 2010-7-1 16:13
不同於其他現實題材的電影,《80後》里沒有「蝸居」的痛苦,也沒有就業的痛苦,只有少年們在校園里優雅地跳著西方宮廷小步舞曲式的集體舞,畢業儀式上「長亭外,古道邊」歌聲中的陶醉。雖然有殘酷,但更多的是保鮮膜下的真空愛情。因為取了「80後」這個略顯敏感的片名,... 4條相同新聞>>

㈢ 不得不看的喜劇片有哪些

評判一部喜劇片好還是壞，唯一的標準是看能不能把觀眾逗笑，今天給大家推薦幾部經典喜劇電影，有的你可能都沒聽說過，雖然年代比較久遠，但絕對比現在的爛俗喜劇高級得多。

• 《晚餐游戲》

最後再推薦一部港產喜劇，雖然談不上影史經典，但在以屎尿屁、無厘頭著稱的香港喜劇中，無疑算是一股清流。

彭浩翔在電影中暢快淋漓地表達著自己對馬丁·斯科塞斯的崇敬，一個冷酷的殺手，一個視馬丁斯科塞斯為偶像的無名導演，2人為了滿足客戶需求走到一起，葛民輝飾演的殺手負責殺人，張達明飾演的無名導演阿全負責拍攝殺人過程。

影片對香港黑社會極盡調侃諷刺，結尾高潮部分成了電影片場，從頭笑到尾又能讓人感到新鮮的喜劇片，《買兇拍人》不會讓你失望。

㈣ 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯系作者獲得授權。

㈤ 你心目中最好的愛情電影是什麼

1、泰坦尼克號（電影）

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，而且獲得了第70屆奧斯卡金像獎最佳影片。

2、真愛至上（電影）

《真愛至上》是一部於2003年上映的愛情喜劇，由理查德·柯蒂斯執導，休·格蘭特、比爾·奈伊、連姆·尼森、科林·費斯、艾瑪·湯普森和安德魯·林肯等聯袂出演。影片於2003年9月7日在加拿大多倫多電影節率先上映。電影主要講述10個愛情故事竄成的喜劇雜燴。一個個動人的英倫愛情故事交匯出浪漫、甜美、幽默的聖誕前夕。其中英國首相首日到唐寧街上班，就迷上遞茶給他的俏下屬。英國首相的姐姐結婚多年，心廣體伴後懷疑老公不忠等等。

3、雨中曲（電影）

《雨中曲》是米高梅電影公司出品的歌舞片，由斯坦利·多南、吉恩·凱利執導，吉恩·凱利、黛比·雷諾斯等主演。該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的愛情故事。1952年3月27日，影片在美國上映。1989年，該片被美國國家電影登記部收藏於國會圖書館。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名。2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

4、怦然心動（電影）

《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭，朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是聖潔的、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了...該片於2010年8月6日在美國上映。

㈥ 經典國漫電影有哪些

先來講講電影類，大家熟知的也就是國漫和日漫，近些年國漫慢慢崛起，也讓我們看到了國漫的希望。尤其是《哪吒》的上映，但是看過《姜子牙》以後，網友們又犀利的評論說，《姜子牙》把《哪吒》打開的動漫之門又給關上了，哈哈哈哈哈哈 其實《姜子牙》我還是覺得有很多地方是可圈可點的。

扯遠了，今天盤點的話也不太細講，就是把一些自認為比較好看的推薦給大家~

國漫電影系列：

《魁拔》魁拔系列是早期比較有名的電影之一了，影片講述了主人公蠻吉等人，在架空的世界元泱界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕異常生命--魁拔的故事。精細的畫工與扎實的製作，打破了觀眾對國產動畫的固有印象，得到了極高的評價，但這部影片的票房成績卻不理想，一直期待最後一部的上映。

整體來說，國漫還是有很多值得我們看的電影的，中國的神話故事還有很多故事可以續寫，導演們你們可以的

㈦ 誰能提供一些好電影（在線等）！

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

㈧ 電影院畢竟是公共場合，他們怎樣防止工作人員私自拷貝影片

以前我記得經常看盜版的DVD，動不動出現幾個來回走動的人影，旁邊還有大笑聲，不過現在影視行業打擊偷錄、私自拷貝影片的力度越來越大。

但饒是如此，仍然存在漏網之魚，鬧得比較大的就是2019年《流浪地球》、《飛馳人生》、《熊出沒》等熱門影片流出的「幽靈一號」泄露事件。

電影院放映的影片很大，通常小成本電影也要80G左右，大製作好萊塢影片在300G左右，就算讓你去拷貝，估計也要幾個小時左右。

況且拷貝出來的影片是用MXF封裝的，沒有密鑰，隨便你放在什麼設備上都沒法打開，暴力破解根本不現實。

絕大多數「槍版」、「准槍版」基本都是用數碼相機在電影院偷錄，畫面經常出現人影，聲音中還夾雜著其他觀眾的雜音。

「偷錄」在以前是非常普遍的，以前還買過2塊錢一張的DVD，但現在偷錄越來越少了，因為除了錄制影片質量不高以外，影院內有監控，還有工作人員巡廳，從放映窗口可以觀察的一清二楚，普通人干偷錄這事，無疑於「掩耳盜鈴」。

所以，偷錄影片再流傳出去，絕大多數都是業內人士所為，特別是一些小影院，監管力度不嚴，導致亂象叢生。

㈨ 中國哪個電影院有食人魚3d上映

3d大片電影食人魚下載，食人魚3D下也 很火爆，據說食人魚高清下載迅雷DVD國語在線qvod觀看。 點擊進入》》》 食人魚3D觀看 http://www.lanniu.net/a/jiankang/2010/0507/1133.html 點擊進入》》》 食人魚3D下載 http://www.lanniu.net/a/jiankang/2010/0507/1133.html 體驗過3D的科幻大片了， 電影食人魚下載◇食人魚3D高清下載迅雷DVD國語在線qvod觀看要不要再過一把癮，看看3D的恐怖片如何引發電影院的尖叫爆 點？ 這部電影的創意來自1978年的同名影片。原作的劇本由約翰·塞爾斯撰寫，他曾經創作了諸多經典B級片，例如《大鱷魚》、《太空大戰》和《破膽三次》等等。這一回的新片中，查克·羅素重寫了劇本，並運用了劇本《殺人魚》的大量元素，所以，在這部影片中會有很多與1978年那部電影不同的場景。不過，可以 肯定的是，兩位導演都同樣喜歡拍B級片，喜歡血漿橫飛，喜歡讓人嚇破膽。新一部《食人魚》的特效由顫栗工作室製作，他們曾經參與了喬治·羅梅羅《活死人之 夜》的製作。工作人員坎通說：「與羅梅羅的合作讓我們發現，將經典恐怖片用全新的技術重新塑造拍攝是件非常有趣的工作。我們想要帶觀眾回到那些經 典影片的 年代，只不過，這一次我們運用了先進的技術，讓一切顯得更加完美。」整部影片花費了將近20,000,000美元，原本定於2008年就開拍，後來不斷推 遲，最後在2009年才得以開始拍攝。觀眾對此有些等的不耐煩了。內部人士透露說，「前期准備工作需要大量的時間，以至於工作人員無法在預定的時間內准備 好一切事宜，他們都在盡力讓一切快些走上軌道。」影片的導演亞歷山大·阿加也對於影片做出了進一步的聲明：「這是一部非常具有挑戰性的作品，不僅僅是因為 其中的食人魚需要大量的電腦特技，還因為這個故事發生在湖中。我們現在就可以開始拍攝了，但是湖水的溫度達不到影片的要求。這個故事發生在春假的時候，當 然工作室希望在夏天拍攝以迎合設定。但是，我們又有1000個人需要在水中被謀殺，這就讓一切有了難度，必須等到合適的溫度、天氣，一切都得恰到好處才 成。」最後，電影在2009年6月開怕，取景於亞利桑那的哈瓦蘇湖區。為了拍攝，當時的航道都被封鎖，能看到不少翻轉的船和大片的血

㈩ 8月27日在北美上映的：3D 食人魚-電影，我在國內什麼時候能網上觀看啊

食人魚3DPiranha 3-D (2010)
導演： 亞歷山大·阿嘉
主演： 理查德·德萊福斯 文·瑞姆斯 伊麗莎白·蘇
類型： 動作 / 驚悚 / 恐怖 / 科幻
上映日期： 2010年8月20日 美國

一般熱門電影上映一周以內網上就會流傳出資源，不過是比較糊的槍版。如果您想看更清晰的甚至是高清，就要等上映三個月左右、該片的DVD或藍光發行之後了。