海外電影院

Ⅰ 國外電影引進國內的流程是怎樣的呢

引進流程一般都是國內電影公司，在國外電影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然後海外的電影拍完後，進行上映日期的安排，然後國外電影院開始為了這個日期拍檔。再到國內來說。如果引進成功，通過審核。沒有開刀剪輯刪減內容的話，就賣給國內的各大城市院線。國內城市院線買到片源後開始排擋。統一時間和海外同步上映。
一般都是電影院在電影公司是一定的合作關系。國內電影公司和國外的電影公司也有一定的合作關系。國外的電影後期結束時，會將片源發給總電影公司。然後總電影公司會將片源發往本地的電影院，或者其他地方（國內電影公司也在其中）然後國內拿到片源後在發往國內的電影公司。或者有些需要配中文音的。一般電影上映時間為兩個月就要下幕了。下幕後會過小半個月，網上就會有藍光資源，高清或者超清的。

Ⅱ 在國外的電影院看電影是一種怎樣的感覺

在國外的電影院看電影，我覺得和中國電影院看電影沒什麼區別。

Ⅲ 好萊塢八大影業公司的華納兄弟

一、簡介
1923年4月由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。
二、歷史
不像米高梅，華納兄弟可沒有大公司的架子。因為四兄弟原本是貧窮的波蘭移民的後代，不知財大氣粗是什麼意思。實際上，他們兄弟姐妹總共有12個，但投身電影業的只有上面四個。1903年，修鞋匠老華納召開家庭會議，決定在一門新興的生意上押寶，會議的結果是買下了一部電影放映機，在賓夕法尼亞州和俄亥俄州的小市鎮上巡迴放映電影。就在這一年，華納兄弟租下了一個雜貨鋪，開設了他們的第一家電影院，如今，這家電影院經過整修，恢復了當年的模樣，成為了紐卡斯特爾市的一個景點。一年後，華納兄弟又開始涉足發行業務。但直到1912年，他們才能夠雇得起一個員工。華納兄弟進入製片業是在第一次世界大戰時期，他們第一部叫座的影片是公映於1918年的《我在德國的四年》，影片改編自前美國駐德大使凱澤爾·威爾赫姆的暢銷自傳，影片票房達到了驚人的150萬美元，華納兄弟於是斥資25000美元，買下好萊塢的日落大道5842號的地皮，華納兄弟電影製片廠就此開張了。四兄弟是這樣分工的，老大哈里·華納和阿爾伯特·華納在紐約負責影片的發行，以及籌措資金，而擅長技術的山姆·華納和對製片情有獨鍾的傑克·華納留在好萊塢經營製片業務。到了1923年4月4日，他們開始正式使用華納兄弟電影公司這個名稱。
華納兄弟早期並沒有多少叫得響的影片，幫助他們在好萊塢站住腳的，是一隻叫「零丁丁」的狗，這位狗明星是一個參加過一戰的美國士兵從法國帶回來的。第一部「零丁丁」電影是公映於1924年的《從地獄河來的人》，當華納兄弟發現「零丁丁」大受歡迎時，就又拍攝了25部「零丁丁」電影，直到它干不動為止，而與這套集數超多的系列電影相比，只拍七部的《哈利·波特》電影就不免相形見絀了。
除了「長著四條腿的超級明星零丁丁」，華納兄弟早期的台柱子還有擅長拍攝性喜劇的德國導演劉別謙，明星約翰·巴里摩爾。
因為經營得有聲有色，華納兄弟得到了華爾街的支持，1924年，華納兄弟買下了維塔格拉夫公司，得到了一個全國性的影片發行系統，他們還趁勢在幾個大城市建立了廣播電台，此外，華納兄弟還開始建造豪華的電影宮，這樣一來，他們也成為一家真正的大公司了。
不過，在派拉蒙和哥倫比亞這樣的競爭對手面前，華納兄弟還是顯得有些弱小，因為他們手中的電影院太少，此時，開發有聲電影就成了他們的秘密武器。早在1925年5月，山姆·華納就第一次在紐約的貝爾實驗室里第一次見識了有聲電影技術，他立刻意識到這是一個獨一無二的機會。1927年10月6日，華納兄弟發行了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，影片的成功是轟動性的，很多電影院都人滿為患，以至於只能賣站票，令人感到遺憾的是，推動有聲電影普及的山姆·華納在《爵士歌王》首映前就病逝了。
1928年，華納兄弟用《爵士歌王》賺來的錢買下了斯坦利公司，充實了公司在放映業方面的實力，因為斯坦利公司擁有一個規模很大的連鎖影院。此時，華納兄弟引發的有聲電影熱潮仍在繼續，他們在這一年還製作發行 了第一部完全有聲電影《紐約之光》，到了1929年，好萊塢的大製片廠已經完全停止製作默片了，一個時代結束了。這一年，華納兄弟還推出第一部彩色有聲電影，歌舞片《On With the Show》，接下來的《百老匯掘金女郎》則成了當年最賣座的電影之一，這部電影如此成功，以至於一直放映到1939年。
二十世紀三十年代初，歌舞片成了明日黃花，但華納兄弟又找到了新的金礦，那就是黑幫片。憑借詹姆斯·卡格尼和愛德華·羅賓遜這些明星的賣力表演，華納兄弟成為好萊塢產量最高，利潤也最可觀的大公司。不過，黑幫片雖然大有市場，卻是那些手握大權的電影審查官的眼中釘，他們認為這些影片格調下流，為了緩和這種局面，華納兄弟也拍攝一些歷史片。
整個四十年代，包括第二次世界大戰期間，華納兄弟保持著每年出品40部電影的高產量，擁有《馬爾他之鷹》、《約克軍曹》、《卡薩布蘭卡》和《碧血黃沙》這些賣座片。接下來的五十年代，華納兄弟依舊卓有成績，先後推出《慾望號街車》和《搜索者》這樣的名作，已經詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人》。
1967年，傑克·華納把公司賣給了七藝，公司名搖身一變，成了華納七藝。1969年11月，史蒂夫·羅斯在買下了華納七藝之後，公司再次換名，新名稱是華納兄弟傳播公司，而且開始涉足電視節目製作。
七十年代，華納兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《骯臟的哈利》、《花街殺人王》、《發條橙》和《驅魔人》、《閃亮的馬鞍》，成績相當可觀。之後公司則進入羅伯特達利和特里·塞繆爾時代，不光繼續與斯坦利·庫布里克《全金屬外套》和馬丁·斯科塞斯《好傢伙》這樣的名導演合作，開發《蝙蝠俠》和《黑客帝國》這樣的賣座系列電影。
其他方面，華納兄弟開始在海外建造電影院，並在澳大利亞建造了電影主題公園，此外還製作出《六人行》和《急診室的春天》這樣的很受歡迎的電視劇。1990年，傳媒業巨頭時代公司並購了華納兄弟。2000年以後，華納兄弟的新掌門人巴里·梅耶上台，公司保持一貫特色，不僅擁有《哈利·波特》和《十一羅漢》這樣的系列電影，而且復活了《超人》和《蝙蝠俠》這兩套系列電影。
最窮時，四兄弟兜里不到一塊錢，全靠賣明星----一條名叫「零丁丁」的狗的照片，來給大家開工資。他們用錢摳摳唆唆，像個二流的公司。一次傑克.華納很生氣，因為劇組跑出去拍外景：「我們花了那麼多錢在片場建了一個公園，還要出去，難道別人的草地都比我們的綠嗎？」
掌管公司的華納兄弟，希望他們投入的每一分錢都能獲得最大的利潤。他們做電影和做事的方法都很直接。當有聲片只存在與別人的想像中的時候，他們已經付諸行動。為按時完成《爵士歌王》的製作，以便能及時參加1927年10月6日在紐約舉行的首映式，他們沒日沒夜工作，在即將首映的時候，山姆.華納突然腦溢血被送往洛杉磯醫院。傑克.華納和哥哥們租了專列，帶了兩名專家趕回來，但仍然晚了，39歲的山姆在華納兄弟即將取得巨大勝利的前夜病逝了。《爵士歌王》簡直是一夜之間轟動了世界，華納兄弟以自己家庭的悲劇成功結束原本由派拉蒙和米高梅電影公司統治的朝代，站到了電影行業的最前沿。
華納兄弟是粗人，他們喜歡葷笑話，最鍾情的產品是生猛的強盜片和黑色片，他們尋找電影素材的方式，是翻看報紙的司法版。所以在這個造夢的行業里，華納是離社會現實最近的電影公司，他們的電影具有凶險性又特別突出下層社會生活，如現實主義風格強烈的《小愷撒》和《慾海情魔》都是如此。
華納兄弟之間也窩里斗，最後是最小的弟弟傑克.華納掌控了實權。有趣的是很多華納公司的明星身上都有老闆傑克.華納的影子，從外形到個性都是，比如亨弗萊.鮑嘉和保羅.穆尼，都是個子不太高，脾氣急躁，好鬥但討厭是非。尤其是蓓蒂.戴維斯這樣的「一姐」，外在條件不佳，完全憑的是精湛演技和個人奮鬥成為兩屆奧斯卡影後，那個性真是任性刁蠻極了。她在第二次獲獎的《紅衫淚痕》中演一個倔強的南方美女，因為人性失去男友，後來又想盡辦法將已成有婦之夫的他搶回來，簡直就是她本人性格的真實寫照。不過華納有邁克爾.柯蒂斯這樣的王牌導演在，以速度快，講實效和多面手著稱，而且還能管住這些難處和桀驁不遜的明星。
一無所有出身的華納兄弟常常冒險去做不太有把握的事情，這使得華納最具革命性的公司：它出品了世界第一部有聲片，推出影響一代人的青春偶像詹姆斯.迪恩，還在1967年同意拍攝《邦妮與克萊德》，結束了舊好萊塢時代。
華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.?nbsp| 賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》（1937）等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》（1964）、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》（1966）、《邦妮和克萊德》（1967）等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。
1990年，傳媒業巨頭時代公司並購了華納兄弟，華納兄弟現屬於時代華納公司。
三、代表作品
2008 蝙蝠俠：黑暗騎士 哈利波特與混血王子
2007 哈利波特與鳳凰社
2006 超人歸來
2005 哈利波特與火焰杯 康斯坦丁：地獄神探 蝙蝠俠：開戰時刻 毀滅戰士
2004 極地快遞 百萬寶貝 飛行者 12羅漢 哈利波特3之阿茲卡班的囚徒
2003 黑客帝國3：矩陣革命 最後的武士 黑客帝國2：重裝上陣火柴男人
2002 間接傷害 向左走向右走哈利波特與消失的密室 訓練日
2001 劍魚行動 哈利·波特之魔法石 人工智慧
2000 致命羅密歐 完美風暴
1999 綠色奇跡 挑戰星期天 黑客帝國
四、華納兄弟公司作品
美味關系 No Reservations2007
哈利波特5：鳳凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix2007
結婚執照 License to Wed2007
少女妙探 Nancy Drew2007
十三羅漢 Ocean's Thirteen2007
幸運牌手 Lucky You2007
女人領地 In the Land of Women2007
報應 The Reaping2007
忍者神龜 Teenage Mutant Ninja Turtles2007
300斯巴達勇士 3002007
農民宇航員 The Astronaut Farmer2007
共譜戀曲/K歌情人 Music and Lyrics2007
潘神的迷宮 Pan's Labyrinth2006
同球敵愾 We Are Marshall2006
血鑽 Blood Diamond2006
兔八哥 Bugs Bunny 1940

Ⅳ 國外留學去哪些電影院校比較好

電影產業近些年發展越來越強勁，電影專業的學生也越來越遭到各個影視公司的熱捧，根據2016年白皮書報告指出，2015年出國讀電影專業的學生佔到整個藝術留學比例的37%，在這37%的學生中，選擇英美國家的人又佔到96%了，那麼，這些學生通常會選擇去哪些電影院校留學呢？

1.USC南加州大學

南加州大學。美國電影產業人才集中地，歷史悠久，設備極好，師資一流(基本是美國本土教授)，標準的好萊塢口味，產業化體制化傾向嚴重。常被提及的著名校友：喬治盧卡斯、朗霍華德、羅伯特澤米吉斯等等。

2.AFI美國電影學院

美國電影學院。在運作電影檔案館的同時也開設電影學院，只發MFA和certificate，只招有相關經驗的學生，競爭相當激烈。地處好萊塢高地，也是好萊塢人才集訓地，但畢竟號稱美國電影藝術的保存地，口味相對要獨特些和文藝些，從著名校友就可以看出：大衛林奇(個人最愛)、達倫阿倫諾夫斯基、泰倫斯馬利克。

3.UCLA加州大學洛杉磯分校

加州大學洛杉磯分校。跟USC無論是綜合學術、體育還是電影，都存在競爭關系。同在洛杉磯，但所在區域比USC好不止一點。電影在產業化和技術方面搞不過USC，於是稍微更強調個人風格培養，聲稱「不同於USC，我們可不是生產電影木偶的。」著名校友：弗朗西斯福特科波拉。另外還有演員蒂姆羅賓斯、大門樂隊主場吉姆莫里森、蔡康永。

4.NYU紐約大學

紐約大學。(自己的學校，我的意見多半有點傾向性。)一般說到美國的電影學院，西岸就是USC，東岸就是NYU。位置遠離好萊塢，風格也更加多元化和個人化，強調世界電影與美國電影的結合，所以教授都是奇奇怪怪各路人馬都有(這學期剛上完一個蘇聯時代來美國的教授的課)。畢業生做獨立電影的人很多(簡稱失業)，不過學校也一直在努力保持自己在主流電影產業的影響力。校友我了解得多，這里數幾個常被提及的：馬丁斯科塞斯、李安、奧利弗斯通、喬科恩(科恩兄弟中的哥哥)，另外詹姆斯弗朗科也還在那讀研究院。

5.. La Fmis法國高等國家影像與聲音職業學院

法國高等國家影像與聲音職業學院。曾名為法國高級電影研究學院，安哲羅普洛斯、施隆多夫等人都曾在此就讀。

6.Wesleyan University衛斯理大學

衛斯理大學。美國的一家很嬉皮的文理學院，校風自由，學術水平也非常高，錄取競爭激烈。電影方面可以說是讓人驚艷的小學校。注重電影理論和歷史，收藏有不少珍貴的電影史料原本，包括關於英格麗褒曼、費里尼、羅貝托羅塞里尼等著名影人的一手資料。有較高比例的畢業生進入電影產業工作。還不太確定將來是不是做電影的、想朝史論研究或製片方向發展的、以及比較傳統的好學生都值得考慮。

7. CalArts加州藝術學院

加州藝術學院。由沃爾特迪斯尼創建，當時的目標就是要成為「藝術方面的Caltech。」角色動畫、實驗動畫和實驗電影非常著名，也順應產業需求開設主流敘事電影的導演方向MFA。一大批在業界有影響力的校友包括：蒂姆波頓、約翰雷斯特等等。

8.Emerson College愛默生學院

愛默生學院。在波士頓，傳媒類聲譽不錯的學校，注重技術訓練，據說很多畢業生進入電視產業。

9. ColumbiaUniversity哥倫比亞大學

電影系MFA設在藝術學院，本科只有電影研究。強調培養學生的寫作、敘事技巧和獨立製片能力，因此雖然電影製作技術方面的訓練相對不足，但校友中卻有相當高比例的優秀編劇和導演。其中包括：凱瑟琳畢格羅等。另外，米洛斯福爾曼、詹姆斯夏姆斯、影評人安德魯薩瑞斯等都在或曾在此任。

Ⅳ 你在國外電影院看的第一部電影是什麼

《愛動腦筋的道布羅米爾》，是波蘭的科普系列動畫片，主要就是發明各種東西，表現靈感的來源、怎麼改進一項發明等等，很有教育意義。
我是小學時候「愛科學活動月」學校放錄像給我們看的，記得最清楚的是小男孩養了一隻小鳥，能用比劃的跟人交流，什麼東西都能比劃。

Ⅵ 國外有院線私人點播影院嗎

國外有沒有和國內是否能發展起來沒有關系。

（發展）點播影院是中國電影市場飛速發展的產物。從2006年中國的電影市場就進入快車道，從2006年的26.2億產值到2016年455億產值，中國電影市場增長了17倍之多，今年3.1號歷經十多年醞釀的《電影促進法》頒布，更是有望將中國電影市場助推到千億市場。中國是政策性經濟，國家說做哪行，哪行就會越來越好。

（痛點）但與電影產業飛速發展不相協調的是國內電影發行渠道單一，大量優秀作品得不到展現，同質化經營嚴重，市場壟斷缺乏競爭導致文化創新不足，電影院經營方式脫離市場需求，

近兩年隨著電影市場的快速發展，電影市場的新秀點播影院也呈跨越式發展，仔細研究點播影院的發展不難發現點播影院的出現並非偶然，而是市場和時代的需要。 首先點播影院作為新時代的產物，很好的承擔起內容發行渠道的責任，更多更好的影片將通過點播影院與大家見面，助推中國電影產業進入千億市場。 其次點播影院滿足了當下年輕人對消費體驗，消費品質的追求，滿足了消費者個性化的觀影需求，立足市場，這是點播影院發展的根本。

Ⅶ 萬達電影去年虧損66.6億，今年是否能夠扭虧為盈

受新冠肺炎疫情沖擊性，盡管自去年7月20日開工至今內地電影銷售市場逐漸轉暖，但因為一部分肺炎疫情監管限定、高品質電影仍供貨不夠等緣故，電影產業並未能徹底恢復至當期一切正常水準。此外，匯報期限內企業主投主控晶元的影片均無法按期公映，一部分影視作品拍攝製作進展亦有一定的推遲，因而企業總體主營業務收入較同期相比大幅度下降，而電影院折舊費、房租、職工薪資、銷售費用等總成本較高，造成企業經營業績發生很大虧本。

因為海外肺炎疫情仍在不斷，盡管匯報期限內企業屬下澳大利亞影院經營業績較今年第四季度虧本下挫，但因為上年同期企業海外業務流程基本上未遭受肺炎疫情危害，因而企業二零二一年第一季度海外電影院盈利較上年同期下降。

Ⅷ 國外的電影院與中國有什麼區別

其實國外電影院是有中國電影的

只是上映的電影院不多，不像外片在國內全國上映
可能只有1-5家影院上映，而且上映場次也不多，記得小時代在美國就只有一場
畢竟國產片質量太差，老美不吃這套

，

Ⅸ 國外電影學院

1美國電影科學和藝術學院
2加州州立大學長灘分校藝術學院
3法國巴黎國際電影學院(歐洲最著名的)
4紐約大學電影學院

其實國內的北電也很好啊,在世界的排名貌似在前三名哦