『壹』 和女友在電影院放映廳做了點過激的事，會被放映廳內的攝像頭拍到嗎萬一被拍到視頻會被外傳嗎
不會！首先它不是每天都看監控，只有出什麼大事才會去調監控。其次就算看到了，也頂多自己分享，周圍幾人分享，在小圈子裡流傳，絕對不會放網上的，不然鬧起來很大的
『貳』 《羞羞的鐵拳》憑借什麼成為國慶檔的大贏家
從2015年《夏洛特的煩惱》的異軍突起開始，就不斷有人預測話劇將成為電影的IP大池塘，話劇改編電影的熱潮即將到來。但是幾年下來，每年話劇改編的電影的數量還是保持在一兩部，實在談不上什麼熱潮。
其實，話劇改編電影的歷史在我國由來已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十餘部電影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建國後，從老舍的《茶館》《龍須溝》，到宗福先《於無聲處》、蘇叔陽《丹心譜》、沙葉新《陳毅市長》，再到前幾年的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》和《華麗上班族》，話劇改編電影的腳步從來沒有停止過，也算不上什麼新現象、新問題。
因為電影和話劇這兩種藝術形式存在天然的親緣性，它們在很多方面的相似性讓改編成為可能。兩者都是關於時間和空間的藝術，都具有敘事性和歷時性，也都建立在第四堵牆的理論基礎之上。兩者的時長都在兩個小時左右，所以改編的過程基本都是1:1的搬演。商業電影一般都遵循開端、轉折、危機、結局的四段式結構，話劇最經典的也是四幕戲，所以兩者的節奏也非常相似，比較容易實現轉化。從這些方面來說，話劇改編電影的難度要小於文學改編電影，甚至小於電視劇與網劇的電影化。
而且電影和話劇都是表演的藝術，兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，後來在好萊塢衍生出方法派；另一派則是德國布萊希特的表現主義。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵牆的「間離手法」，讓觀眾產生反思和思考，這就來源於布萊希特的表現主義理論。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現。
但是近年來以開心麻花為代表的話劇電影化，和上述的話劇改編電影存在一定的差別。以前的話劇改編作品，是電影行業對其它領域IP的吸收和借鑒，形式和媒介並不是關鍵。比如張藝謀、馮小剛和杜琪峰，他們的電影可以改編自小說、新聞、真實事件等任何媒介，話劇僅僅是其中的一個選項。
然而對於開心麻花來說，從話劇到電影的這個過程是至關重要的。首先，改編電影是其擴大受眾、提高影響力的必要手段。相對於電影，話劇的影響力實在非常有限，比如最成功的商業話劇《夏洛特煩惱》，在北京上演了三十多輪，還前往全國各地進行巡演，總共演出上千場，但輻射到的觀眾不過百萬人。而其電影版上映後，進電影院的觀眾人次是千萬級的，這還沒不包括電影下線後通過網路和電視覆蓋到的人群。而且開心麻花自2003年成立以來，在話劇領域深耕十餘年，也不過成為全國最賣座的話劇團體，但一部《夏洛特》的上映，讓其順利躋身新三板，成為新三板為數不多受到追捧的股票，後來《驢得水》《羞羞的鐵拳》的熱映，都為其在A股上市做好了准備。
其次，開心麻花的三部電影的編導同時也是話劇版的編導，閆非和彭大魔、周申和劉露、宋陽和張吃魚都曾經表示，話劇劇本創作之初就有拍攝電影的想法。這可能因為他們大多是八零後，都是在國產電影大發展的背景下成長起來的，對電影行業有嚮往之心，所以話劇也就成了他們向電影界進軍的階梯和試金石。而讓自己的作品經歷舞台長時間的打磨，也就為他們電影作品的成功打下了堅實的基礎。
《羞羞的鐵拳》的編導張吃魚曾總結，開心麻花最核心的創作模式是集體創作和排練試演，這其實是也是大部分話劇團體所採用的模式。一個作品誕生之初，導演提出大體思路，然後所有演員一起進行集體創作來完善它。劇本出來以後要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演實現進一步的提升。張吃魚認為排練稿對劇本的提升作用非常大：「一個本子原本只有四分的話，排練完以後至少能達到六分」。再經過長時間的舞台演出，根據觀眾的反饋隨時調整細節和節奏，讓劇本日臻完善。這樣經過舞台磨礪和觀眾檢驗的作品被搬上大銀幕，成功率自然很高。
再次，開心麻花話劇的特點也方便其實現電影化。傳統話劇受三一律的束縛，時間、地點、行動都高度統一。所以像《十二公民》《這個男人來自地球》之類的作品，在舞台上演出時觀眾會對編劇的高超技藝贊嘆不已，但是轉化成電影後，過於單調的場景和鏡頭語言則使觀眾難以保持長久的注意力。而開心麻花的話劇則吸收了電影場次的概念，利用幕前、幕後兩個場地的穿插，頻繁地跳轉時間和場景。這樣頻繁的黑幕，雖然會降低了劇場觀眾的沉浸感和代入感，但是卻非常有利於電影的改編。
盡管開心麻花的話劇改編電影之路如此的水到渠成，但其電影作品卻常常遭受電影性不足，舞台感太強的非議。這一方面因為舞台出身的導演轉行拍電影，對電影語言的掌握還不夠純熟，對於鏡頭和剪輯的運用還比較稚嫩。另一方面則是因為話劇強調假定性，電影更強調寫實性，就像周申所說：「有些東西在話劇的舞台上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。」所以如果一些比較誇張、比較富於假定性的情節，在改編過程中沒有處理好的話，就很容易引起觀眾的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中學時代，這在舞台上表現完全沒有問題，但是在大銀幕上看著一幫三十多歲的演員演高中生，還要忍受大特寫時沈騰臉上的褶子，這完全是虐待觀眾啊。
因而，此次《羞羞的鐵拳》在改編的過程中就特別注意「去舞台化」：刪掉了充氣娃娃等一些下三路的笑點，改掉了麻小從馬桶里鑽出來、艾迪生哭贏比賽等一些過於誇張的橋段，還對上山學藝、拳擊比賽這些話劇舞台上不容易表現的情節進行了更為詳盡的描述。當然，其中最著力的還是拳擊比賽的段落，話劇版中演員們已經事先套好招式，因此近距離的觀眾看起來就特別假，拳頭離著頭還有一大截對方就已經倒下了。但是經過電影的快速剪輯，配合特寫鏡頭和降格拍攝，結尾的拳擊段落還真有了點體育大片的感覺。所以《羞羞的鐵拳》能在競爭如此激烈的國慶檔一馬當先，並很有可能超越《夏洛特》所創造的票房成績，也就不難理解了。
『叄』 情侶在哪裡親熱刺激,危險,電影院還是咖啡廳有簾子的那zhong
直接在陽台，教室，穿裙子坐公交車最後一排然後你就可以伸手進他裙子里了
『肆』 電影院干羞羞的事情不會對我們有影響嗎
沒有！放映廳內的標准配置不配置攝像頭，所以你在電影院放映廳做羞羞的事兒不會被拍下來，放心吧。
『伍』 和男朋友在電影院里做過什麼羞羞的事
就是拍了，也拍不到你的點的，放心吧，電影院接吻無所謂了，摸胸太刺激別人了，
『陸』 在電影院遇到過哪些有趣的事
遇到過一個在電影院吃麥當勞的，味道大就算了，他還用一個塑料袋子拿著雞腿吃……當時看的是《路邊野餐》，很文藝的一個片子，影院里安安靜靜的，就聽他在那吃東西。邊看《路邊野餐》，邊聽《身邊的啃雞腿兒》。
『柒』 在電影院怎麼做羞羞的事知乎
在電影院怎麼做羞羞的事，我覺得在電影裡面那麼多人只不可以做這種羞羞的事的了。
『捌』 為什麼情侶總喜歡在電影院做羞羞的事
因為電影院這個場所非常有情趣，往往在看電影的時候都是關燈的，其他觀眾，往往也不理會情侶之間的羞羞事
『玖』 電影院可以做羞羞事嗎
可以的 要隱蔽哦
『拾』 在電影院和男朋友做羞羞的事是怎麼樣的體驗
"你沒錯我沒錯只是一陣風吹熄了承諾。qq個性簽名女生心碎
曾經，我害怕有一天，我們坐在同一個地方，但是卻只剩下沉默，曾經，我害怕有一天，我們走在同一條路上，但是卻沒有等待，曾經，我害怕有一天我們佇立在同一個路口，但是卻走向各自的方向。現在，我所害怕的都兌現了，我很好，只是很想你。
當所有心情沉澱後，請問你還有什麼勇氣來理直氣壯。
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