1978電影城啥時候有的

㈠ 世界電影的發展經歷了哪幾個階段

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

㈡ 超人電影一共幾部

截止到2018年已拍攝8部，還有兩部2019年上映。

1978年《超人》電影（共四部）

2006年《超人歸來》

2013年《超人：鋼鐵之軀》

2016年《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》

2017年《正義聯盟》

2019年《正義聯盟2》

2019年《鋼鐵之軀2》

劇情介紹：

《超人1 Superman I》（1978）

1978年版的電影由克里斯托弗·里夫飾演，他一共飾演了四個版本《超人》系列電影。氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾（克里斯托弗·里夫Christopher Reeve 飾）送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，改名為i卡拉克，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。

長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

《超人2 Superman II》（1980）
三名被囚禁在外層空間的克利頓星球大壞蛋逃了出來，來到地球上的一個小鎮揚威肆虐。當時超人正與女友在冰宮卿卿我我，並且已經喪失了超人的全部本領而變成了平凡人。在這種不利的情況下，美國總統不得不向這三個大壞蛋求饒。

後來超人振作起來，與三個壞蛋展開了殊死搏鬥，最終戰勝了三個大壞蛋。本片在特技效果上維持水準之外，導演理查德．萊斯特在這部續集加強了超人的人性描寫，喜劇效果也較強，部分情節頗具諷刺效果。

《超人3 Superman III》（1983）
超人又回來了！這次，超人克拉克（克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 飾）回家鄉去參加高中同學聚會。聚會上，克拉克重遇了以前就一直心儀的女孩拉娜（安妮特·奧圖勒 Annette O*Toole 飾）。愛火重燃的克拉克對拉娜展開了愛情攻勢，兩人很快就墮入了情網。

正當兩人濃情蜜意時，發生了一場災難。本應馬上出動的克拉克因為沉浸在和拉娜共處的時光而延誤了救災，導致了更多無辜的人們的傷亡，為此克拉克感到異常的自責。同時，野心勃勃的巨富利用氣象衛星技術控制著世界各地的氣候以此牟利，造成了很多地方天災連連。他心知超人一定會來找自己的麻煩，於是不惜重金又製造出了一個超級電腦機器人用來對付超人。

《女超人 Supergirl》（1984）

為了尋找失落於地球的量天儀寶珠，太空城族長扎爾塔（彼德·奧圖 Peter OToole 飾）派遣女超人卡拉（海倫·斯雷特 Helen Slater 飾）前往地球。此時的寶珠落到了邪惡的女巫賽琳娜（費·唐納薇 Faye Dunaway 飾）的手中，為了炫耀這價值連城的寶物，賽琳娜舉辦了一場晚會，而這就是卡拉奪回寶物的最佳時機。

卡拉的舉動惹惱了賽琳娜，她設計將卡拉騙至恐怖城，奪走了她的力量與自由。得知卡拉遇險，扎爾塔前來營救，卻不想命喪賽琳娜之手。悲憤的卡拉想方設法逃脫了賽琳娜的桎梏，為了給死去的扎爾塔報仇，為了奪回珠寶，為了維護世界的和平，卡拉做好了准備，要與賽琳娜展殊死搏鬥。

《超人4 Superman IV》（1987）

轟動世界的第一英雄——超人，重返地球，接受大敵挑戰，對手是壞蛋雷克斯，他針對超人的弱點，用氪元素製造邪惡的核能人，利用最先進的科學武器，面對勢均力敵的對手，超人與其展開太空大對決。

《超人歸來 Superman Returns》 (2006)
一直想尋根的超人（Brandon Routh飾）返回了氪星，希望可以找到其他同伴，但那裡的一切早已不復存在。而這一去便是5年。

5年後，超人回到了地球，但是周遭的一切已經改變。他發現地球已經習慣了沒有超人的保護，他一直愛慕的路易絲（Kate Bosworth飾）因為饌寫了一篇「為什麼世界不需要超人」的報道而獲得普利策大獎。更令他心碎的是，她已經與主編的侄子訂婚，而且是一個5歲孩子的母親了。

另一邊，他的死對頭萊克斯（Kevin Spacey飾）利用卑鄙手段騙取了巨額遺產，企圖卷土重來。在南極萊克斯找到了超人父親的線索，以及一塊含有超級能量的水晶，妄想藉助水晶的力量控制地球。

《超人：鋼鐵之軀 Man of Steel》 (2013)
遙遠的宇宙深處，隨著氪星的毀滅，超人的傳奇故事拉開序幕。氪星人喬·艾爾（羅素·克勞 Russell Crowe 飾）抵死反抗佐德將軍（邁克爾·珊農 Michael Shannon 飾）的邪惡計劃，冒險將剛出生不久的兒子卡爾·艾爾被送到銀河系另一邊的地球。

卡爾降落在美國堪薩斯一座小鎮，他幸運地成為喬納森·肯特（凱文·科斯特納 Kevin Costner 飾）和瑪莎（黛安·蓮恩 Diane Lane 飾）的養子，並且得名克拉克。克拉克從小顯露出與眾不同的能力與特徵，但這些帶給他驚訝的同時還有數不清的煩惱。

通過養父的引導，克拉克（亨利·卡維爾 Henry Cavill 飾）慢慢弄清自己的身世以及所肩負的使命。終於有一天，遙遠的故鄉「同胞」蒞臨。站在故鄉與地球、邪惡與正義的兩端，超人即將面臨重大的抉擇。

拓展資料：

超人是DC漫畫出版的一本漫畫小說中的虛構角色，該角色之後出現在多部電影中。其最早一次亮相是1951年的《超人與摩爾人》（Superman and the Mole Men）。

1974年，伊利亞·塞爾金德、亞歷山大·塞爾金德父子和皮埃爾·斯潘勒購買了將《超人》改編為電影的版權。劇本經過多次改寫後，理查德·唐納獲得了執導《超人》和《超人II》的機會，這兩部電影是一起拍攝的。賽爾金德父子在首部《超人》上映後解僱了唐納，並委託理查德·萊斯特出任導演來拍完《超人II》，之後他還執導了1983年的《超人III》。

1984年，賽爾金德父子製作了超人系列的衍生作品《女超人》後，將電影改編版權轉讓給了坎農影業，該公司於1987年推出了《超人4》。這以後一直過了15年，才有第5部超人電影進入製作階段。

布萊恩·辛格執導的《超人歸來》於2006年發行上映，與之同期發行的還有《超人II：理查德·唐納剪輯版》。《超人歸來》的獲得奧斯卡第79屆金像獎，但沒能達到華納兄弟公司的期望，不過該公司還是決定重啟這一系列。

由扎克·施奈德執導，克里斯托弗·諾蘭出任製片人的《超人：鋼鐵之軀》於2013年上映，影片於2013年6月14日在北美上映，6月20日已在中國大陸上映《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》是其出品的又一部超人電影， 於2016年3月25日上映。

之後華納兄弟創作了《正義聯盟》是亨利·卡維爾等主演的電影。改編自DC漫畫，是DC擴展宇宙的第五部影片，故事發生在《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》之後。於2017年11月17日在上映。

㈢ 電影王國是指哪個國家

世界「四大文明古國」之一的印度，有「世界電影王國」的美名.位於孟買的電影城「寶萊塢」有「東方好萊塢」之稱。「寶萊塢電影歌舞團」是印度影視城寶萊塢的一支陣容強大的專業性電影歌舞團，演員包括印度的當紅影星、印度小姐、名模和專業的歌舞演員等。其浪漫、唯美並具有東方神秘色彩的電影歌舞風格已風靡歐美和東南亞，並走紅美國好萊塢。 印度電影歌舞以色彩華麗的民族服裝、動人的音樂、浪漫的故事情節、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，節奏明快的旋律，氣勢恢宏的場景，傾情演繹高水平的印度寶萊塢歌舞。印度電影業發達，不論在影片的生產上，還是在電影的觀眾上，都是「世界之最」。 1978年，印度共攝制了影片630部，遠遠地超過了美國和日本的總和。因此，印度有「電影王國」的美稱。

㈣ 特殊任務（1978）什麼時候上映

《特殊任務》是上海電影製片廠於1978年攝制的電影。1945年，海南瓊崖游擊總隊的吳特派員犧牲，同往的高恆、田力在亞雄的接應下，躲過了搜查。高恆重新開展工作，檳榔島又燃起了革命火種。田力為了掌握敵情，冒著生命危險，打入機場。

根據敵情，高恆制定了七天以後起義的計劃，並得到了游擊總隊黨委的批准。高恆打響了起義的第一槍。驚天動地的爆炸聲震撼了全島，暴動隊配合大部隊炸毀了機場，攻佔了敵司令部，解放了檳榔島，完成了特殊任務。為迎接抗戰的最後勝利，高恆等告別了檳榔島，隨大部隊繼續向敵占區挺進。另有同名中國動畫片（2007）。

• 中文名

• 特殊任務

• 外文名

• Special tasks

• 其它譯名

• t?ches spéciales

• 出品時間

• 1978

• 出品公司

• 上海電影製片廠

• 製片地區

• 中國大陸

• 導演

• 於本正、徐紀宏

• 編劇

• 梁信

• 製片人

• 祝宏綱

• 類型

• 劇情，戰爭

• 主演

• 馬冠英，盧青，李青青，張雲立，梁明，孫渝烽，齊劍秋，程之

• 上映時間

• 1978

㈤ 林正英都主演過哪些電影，按年代順序排下

80年代：

1，《學校風雲》

《學校風雲》是由林嶺東導演，南燕編劇，劉松仁、袁潔瑩、張耀揚、林正英、霍瑞華、李麗蕊等主演的電影。由香港新藝城影業有限公司出品。該片講述了女中學生朱婉芳被黑社會老大瀟灑哥欺壓凌辱的悲慘遭遇。電影於1988年8月20日在香港上映。

2，《群龍戲鳳》

《群龍戲鳳》是由洪金寶製作並監制，洪金寶執導，洪金寶、利智、莫少聰、袁潔瑩、孫越、劉家良、孟海、元彪、盧冠廷、周比利、張堅庭、曾志偉、陳龍、鍾發、林正英、岑建勛、元奎、狄威、樓南光、文雋等人主演的動作片。於1989年2月24日在中國香港上映。

90年代：

1，《少林英雄之方世玉洪熙官》

《少林英雄之方世玉洪熙官》是1994年上映的香港電影，由李超執導，錢嘉樂、林正英等主演。電影講述了清朝乾隆帝為了穩固政權，鏟除異己，用高官厚祿收買部分漢人，同時利用他們對付反清復明的洪熙官、方世玉等人的故事。

2，《畫皮之陰陽法王》

《畫皮之陰陽法王》根據《聊齋志異》中《畫皮》改編，是由胡金銓執導，洪金寶、王祖賢、鄭少秋、午馬、林正英、劉洵等人主演的恐怖電影。影片講述了被陰陽法王控制的女鬼尤楓，想要擺脫控制、轉世投胎的故事。該片於1993年9月18日在香港上映。

3，《新僵屍先生》

《新僵屍先生》是1992年拍攝的僵屍靈幻電影，洪金寶製作並監制，《僵屍先生》的原班人馬拍攝，劉觀偉執導，林正英、許冠英、錢小豪、吳君如、關秀媚、徐曼華、午馬、樓南光、葉榮祖、陳惠敏等人主演。

㈥ 超人唔識飛，但軒逸可以先帶你漂移，心動了嗎

才上中學的小侄女不知道什麼時候成了個小影迷，說自己要做一個自己的影迷故事集。周三的時候就問我能不能周末開車帶她去電影小鎮拍照寫日記，還撒起嬌來了……..讓她承諾了好好學習才帶她去，做一個盡職的uncle！ 其實，聽到小侄女說要記錄自己的影迷故事集，突然想到，我是不是也可以做一個關於我的車子的！畢竟買這么久的軒逸了，基本都沒露過臉，也不是說露臉有秀的成分，僅僅是覺得記錄一下人、車、生活，也是時候露露臉了。
才來到電影小鎮，小侄女就自己跑去做自己的事情了，把我這個「老叔叔」落下了…….也是，她以前也來過，可比我熟悉了，好吧，我就自己逛逛唄，也記錄下和軒逸的時光。
軒逸驚艷亮相。我的攝影技術也是當天練就的，其實當時我也拍了一百多張照片，挑照片的時候這張驚艷了我一臉，太有感覺了！！！已經不能用語言形容了，就感覺像我們在官方網站上看到的一樣，把車子的低趴感也拍出來了。
日產車的車頭再熟悉不過了，這一代有一點小天籟的感覺……神同步的鍍鉻V字形臉。
小鎮的環境很不錯，碰巧今天也藍天白雲，該有的綠樹不少，建築物也構建了一種獨特的風格。珠光白的軒逸，自然而然的融入了這幅美麗的小鎮水墨畫里。車子的左右兩個狹長的LED大燈，就好像畫里的一雙靈動的眼睛。夜晚行車的時候大眼睛很明亮。 車子也是第十四代的軒逸了，外形比以往有了較大的改動，更具運動時尚感，當初選車的時候，看到軒逸這個外觀，就心動了。
1978，這個地方很有歷史感。側面也更直觀地看到車子低趴的車身，配合張力十足的腰線設計，充滿運動肌肉感。
超人，也是我最愛的一個英雄之一，想擁有超人般的意志。巨幅塗鴉，非常霸氣，真想把他移回家。我4.641米長，寬1.815米，軸距2.712米的軒逸，在超人面前就跟他的一個手掌大小。其實車子的大小在同級車裡面算可以的了，車內空間也不錯。趕緊走，一會偶像把我的車拍扁了，我還怎麼回家？
這個角度可以看到機艙蓋極具運動感的線條，肌肉男跟周圍的安靜的藝術環境好像有點違和感。
還是來了，1978電影城，剛來到就看到小侄女已經在這里打完卡了，要准備去下一處，叫都叫不住；調整鏡頭的距離，發現不同的美；車子搭載的16英寸雙幅式鋁合金輪圈，足以撐起車子整體的運動感。
車尾依然很日產，熏黑大燈設計動感，後霧燈採用了LED燈源
「專業攝影角度」
車子的外觀酷炫已經吸引我的眼球了，當初看車時候同樣也被他的內飾所打動，最讓我喜歡的是三炮筒式的空調出風口，跟豪車的風格有點神似，運動感太強了！
三幅平底式多功能方向盤，真皮包裹所以握感很好。調教精準，開車的時候沒感覺有虛位。對我來說方向盤比較輕巧，掌控容易，有女同事說開過，說要比較大力打方向盤，那可能就是男女力氣的區別了。
方向盤上就可以切換歌曲，音量加減對於喜歡開車聽歌很方便
我開車還是比較常用ECO模式的，心底還是想省油點的，現在一般也就6個油左右，等磨合更好了應該會改進吧
8英寸的懸浮式抽空液晶屏，觸控反應還可以不會太慢，懸浮式的開車時候感覺比鑲嵌式的更好一點，倒車影像還是蠻清晰的，我手殘沒拍好
手動空調，旋鈕的設計還是很好看的。裝載了時下很火的PM2.5空氣過濾裝置，近來開車基本都用到，應該也是以後車子大多都要裝載的。
日產車的CVT技術還是很成熟的，也感受到車子的動力輸出很平順，這就夠了。杯架不放水也可以用來放手機和其他物品，如駕駛證。
中控台採用大量的軟質材料包裹，摸起來的手感很舒服，縫線設計很精緻。
眼鏡盒+中央扶手箱
後排大沙發，材料很柔軟舒適，多的我就不說了，因為日產大沙發的名稱享譽全球。
後排空調出風口，夏天全開更涼爽
打開天窗，超人就在眼前
小鎮的風景還是很美的，有空多來散散心。

㈦ 推薦1978-2008各年的幾部好電影

1978.祥林嫂
1979.小花
1980.廬山戀
1981.小街
1982.牧馬人、駱駝祥子、少林寺
1983.城南舊事、青春萬歲
1984.黃土地
1985.青春祭
1986.芙蓉鎮
1987.紅高粱
1988.頑主
1989.代號美洲豹
1990.菊豆
1991.大紅燈籠高高掛
1992.秋菊打官司
1993.霸王別姬
1994.活著、東邪西毒、陽光燦爛的日子
1995.搖啊搖，搖到外婆橋、大話西遊之月光寶盒
1996.風月、變臉
1997.有話好好說、甲方乙方
1998.不見不散
1999.沒玩沒了、我的父親母親、洗澡、一個都不能少
2000.卧虎藏龍、幸福時光、榴槤飄飄
2001.大腕、十七歲的單車
2002.英雄、周漁的火車
2003.手機
2004.2046、十面埋伏
2005.孔雀、如果·愛
2006.霍元甲、墨攻
2007.藍莓之夜、立春、太陽照常升起
2008.赤壁、天堂口

㈧ 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受

《五毒》1987劇情簡介

五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。

五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。

而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。

夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。

據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。

出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。

發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。

演職員表

江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。

影片評價和感受：

影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。

當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。

(8)1978電影城啥時候有的擴展閱讀：

幕後花絮

影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。

似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。

㈨ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

㈩ 國際上有哪些電影節

最權威的三大電影節……

義大利·威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival) 最高獎項：金獅獎

官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年的8月30日至9月9日舉行，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎「、「聖馬克銅獅獎」、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
==============================================
德國·柏林國際電影節(BerlinIntl.FilmFestival) 最高獎項：金熊獎

官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有「金熊獎「和「銀熊獎「。「金熊獎「授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎「授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
================================================
法國·戛納電影節(Festivai de Cannes) 最高獎項：金棕櫚獎

官方網站：http://www.festival-cannes.com/

又名坎城電影節或康城電影節。戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
該電影節於每年的5月10日至21日舉行。在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。