2000年中國電影院數量

1. 2000到2010年經典電影回顧，大家知道哪些呢

《鬼子來了》《集結號》《太陽照常升起》《唐山大地震》《無間道》

2. 請問中國有哪些著名的電影學院或哪些大學的電影系較好另外，北京電影學院對學生高考成績有何要求

北京電影學院

北京電影學院是中國唯一 一所培養電影專業人才的高等學校，近55年來，逐步形成了以專業製作為主體，教學、創作、科研並重，多學科，多層次的電影教育體系。

北京電影學院以其優良的教學傳統，以及師資力量雄厚，系科專業齊全，教學設備完善，教學秩序

多年來，北京電影學院以其驕人的業績，輝煌的歷史，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身於電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水準的教師隊伍，形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才為目標的電影教育格局。
1）歷史沿革
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北京電影學院創建於1950年。前身是中央電影局表演藝術研究所（電影學校）。

1956年經國務院更名為北京電影學院，至今已有52年的歷史。

學院自1956年開始招收本科生，同時，繼續為新中國電影事業發展的需要培養在職專業幹部。1956年—1965年，學院為中國電影事業輸送了1300餘名，這些在建院初期和60年代培養的畢業生，成為了新中國電影事業的專業骨幹，70年代以來一直活躍在中國影視藝術創作的重要崗位。

1966年----1977年，學院的電影教育完全陷於癱瘓，1973年江青等人把文化部所屬在京的藝術院校合並為中央五七藝術大學，北京電影學院被改為中央五七藝術大學電影學校。「文革」結束「四人幫」被粉碎後，1977年經國務院批准又恢復了原建制的北京電影學院。

1978年，學院恢復了本科生招生，該屆學生在1982年成為北京電影學院首批被授予學士學位的畢業生，在這以後的22年所培養的各個專業的眾多學生，成為了中國乃至世界著名的電影人，為中國電影在世界的影響做出了重要的貢獻。

我院自1984年開始招收攻讀碩士學位研究生；2003年被國務院學位委員會批准為博士學位授予單位，從2004年開始招收博士研究生。

2）學術水平
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北京電影學院以其電影學學科（研究方向）專業設置全面，課程體系充實而著稱。是目前我國唯一的教學硬體設備齊備，教學師資經驗豐富，科學研究力量雄厚，課程、教學質量優良、學術理論研究水平一流的、規模最大的一所培養電影藝術創作、理論、技術、管理高級專門人才的國內著名電影高等藝術院校。

在全世界100多所電影技術、藝術高等院校中，北京電影學院的校園建設、辦學規模、學科方向、師資力量、課程設置、教學設備、藝術創作、人才質量、教學水平、教學管理、理論研究成果均屬前列。是目前中國高等藝術教育中最具特色的院校，是亞洲規模最大、世界著名的電影藝術高等學府。

3）專業特色
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北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以製作專業為主體；兼顧歷史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。不斷地加強電影學學科建設、全面地充實和提高教學質量、建立一隻學術水平精湛的師資隊伍、建構和形成有效、獨特的電影藝術教學方式和辦學特色，是學院一直為之努力奮斗的目標。

4）學科建設
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2003年我院終於成功申請博士學位授予單位，設立了電影學博士點，並且新增了「美術學」和「廣播電視藝術學」兩個碩士點

北京電影學院現有教學單位8個系，6個分院及研究生部和基礎部，共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制，共有11個專業：

文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）

導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）

攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）

美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）

錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）

管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）

電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。

影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網路游戲）

表演學院：表演專業。（表演、配音）

攝影學院：攝影專業。（圖片攝影）

動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）

繼續教育學院：表演專業：（影視表演、節目主持人、影視模特）；戲劇影視文學專業：（劇作）；導演專業：（影視導演、影視節目製作、編導、）；攝影專業：（電視攝像、圖片攝影）；戲劇影視美術設計專業：（影視美術設計、影視化妝、）；廣告學專業：（廣告製作）；動畫專業：（影視動畫）

國際交流學院：導演、表演、攝影等電影、電視制專業。

高職學院：招收各個專業的高職（大專）學生。

研究生部：招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。

基礎部：負責全院各個層次學生的共同課教學。

學院目前有北京市4個重點的本科專業方向：導演、攝影、表演、動畫；1個碩士點重點學科：電影學。2個碩士點的重點建設的學科：美術學，廣播電視藝術學。

學院電影研究所：承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作，培養電影歷史、理論的碩士學位研究生。

學院數字傳媒技術研究所：承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作，培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。

學院相關系建有相應的研究所，完成國家、省、部級的學術科研項目。

5）實驗室建設
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電影製作專業的發展與人才培養，關鍵是基礎學科和實驗室的建設。學院這些年，重點加強了專業基礎課和專業課的實驗室建設，一些獨具特色的電影專業實驗室在教學過程中發揮了巨大的作用。例如：燈光室、暗室、畫室、拉片室、特技棚、攝影棚、錄音棚、動效棚、剪接室、非線性編輯室、放映室等專業實驗室，都已經具備了規模，形成獨特的特色。

尤其是學院目前建有三個電影學專業重要的實驗室，在電影學專業的技術、藝術方面具有領先作用：

1） 動畫感測、圖形圖像實驗室。可以實時進行人物實物動作圖像捕捉，製作各種類型的計算機動畫作品，其中教師、學生製作的動畫片已經取得了優異的成績，在國內、國際獲獎。

2） 錄音技術實驗室。有多個對白錄音棚、動效錄音棚和混錄棚，可以進行電影

和電視的聲音製作。該錄音棚曾經承擔了著名電影導演張藝謀拍攝的影片《英雄》的後期聲音製作。曾經承擔了著名電影導演陳凱歌拍攝的影片《和你在一起》的後期聲音製作。

3） 數字電影（高清電視）實驗室。擁有目前國際先進的數字電影前期攝制和後

期編輯設備，開始進行數字媒體技術、數字電影製作方面的應用技術研究，該實驗室已經開始承擔製作數字電影短片拍攝，並拍攝2003年第十屆全國人大一次會議的數字高清電視紀錄片。

6）辦學規模
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在校學生數量有了明顯的增加。 近幾年，在保持現有教職工人數總量不變的基礎上，在保持教學硬體條件和教學質量的前提下，學院逐步擴大了辦學招生的規模。

近10年，學院的辦學層次有了極大的改變。普通高等教育中有進修生、高職生（大專），本科生、專科續本科、研究生、在職人員以同等學力申請碩士學位。成人教育中形式有夜大學、函授生、半脫產制、全日制走讀，辦學層次有大專生、專科續本科、本科生。截止目前，在校生總數達3300多人，同時，學院目前有25個國家、地區留學生及港、澳、台的學生120人。

7）研究生教育
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學院目前擁有碩士研究生導師90人，11名博士生導師，其中教授25人，副教授28人；其中博士學位7人，碩士學位28人；北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師；學院的許多教授被國內外大學的電影專業聘為客座教授和兼職教授，有的教授已經被聘為北京大學、南京大學、北京廣播學院、北京師范大學的博士生導師。

北京電影學院培養電影學碩士學位研究生已有近二十年的歷史。現有一個電影學專業碩士點，其中專業研究方向有：1）電影藝術理論；2）電影美學；3）東方電影藝術研究；4）電影批評及評論；5）中國傳統藝術理論與電影藝術；6）中日電影比較研究；7）影視敘事與文化研究；8）影視傳播理論；9）中國電影史；10）外國電影史；11）港台電影研究；12）電影導演創作及理論；13）現代電影技術14）電影表演藝術創作及理論15）電影攝影藝術創作及理論；16）電影技術及理論；17）電影攝影藝術創作及理論；18）電影劇作創作及理論；19）電影美術設計創作及理論；20）電影錄音創作理論研究；21）電影製片管理；22）攝影造型創作及理論；23）電影市場營銷管理；24）電影錄音技術；25）影視廣告製作；26）影視特技美術；27）世界動畫電影史；28）動畫創作及理論；29）動畫創作及多媒體應用研究等。學院已經共計培養了碩士研究生200多名，學生質量優良，在研究生教育和管理方面積累了豐富的經驗，初步形成了本院的特色。

8）師資隊伍
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學院的著名，是由於擁有一批在國內外電影教育界有較高知名度，在電影藝術創作、理論研究及電影教育領域有較高學術地位和造詣的教授、學者、藝術家。而且，有多位國際電影教育著名教授、藝術家以及國內著名教授和在國內電影藝術教育、電影理論研究處於領先地位的中青年學術帶頭人。

目前，學院在職的教職員工總數是531人。其中各類專任教師230名，教授42名，副教授69名。學院根據學科發展及各系教學的需要，另聘有校外兼職教授15人，客座教授21人。

改革開放20年以來，特別是進入90年代以來，學院經過調整充實，教師的專業背景更為廣泛、學術水平不斷提高。已經建設成了一支知識結構多元化、年齡結構配備合理的優秀的師資隊伍。學院目前擁有碩士研究生導師53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士學位6人，在讀博士學位3人，碩士學位21人；北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師；像汪流、謝飛、鄭洞天、倪震、周傳基等教授已經成為北京大學、北京廣播學院、北京師范大學的博士生導師。此外，學院還聘請校外的電影藝術專家如吳貽弓、張藝謀、陳凱歌、張豐毅、田壯壯、黃建新、顧長衛等擔任學院的兼職教授何客座教授。學院為表彰在培養電影藝術專業人才中有傑出貢獻的教師設立了學院的最高教育、教學獎——「金燭獎」。

9）本科的主要相關專業課程
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目前，學院各個系除專業課程和學位課程外，所開設的主要課程有：

《電影技術概論》，《電影藝術概論》，《編劇技巧》，《導演藝術基礎》，《導演創作》，《表演藝術》，《攝影創作》，《美術設計》，《特技美術》，《動畫製作》，《聲音製作》，《製片管理》，《電影美學》，《電影理論》，《視聽語言》，《中國電影史》，《外國電影史》，《電影畫面》，《類型電影》，《大師研究》，《影片分析》，《繪畫》，《照相基礎》，《計算機圖形圖象處理》，《廣告製作》，《剪接》。

10）教學特點
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北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以製作專業為主體；兼顧歷史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。

學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。

學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極為教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。

1）請具有豐富藝術創作經驗的教師上課。學院任課的教師都有十分豐富的電影創作經驗，而且，學院創造條件使專業課教師能做到1/3時間上課；1/3時間進行備課、進修、著述、科研、訪問；1/3時間進行藝術創作。

2）學生課程的3大主要類型：

共同課： 國家教育部規定的課程：例如；法律、語文、計算機、外語、體育和學院各系共同規定的課程：電影技術概論、電影藝術概論、視聽語言，中國電影史、外國電影史。

專業基礎課： 各個系所學專業必須完成的課程。

專業課： 專業課程。

3）教學影片的觀摩：

本科學生在上大學期間，平均每年要觀看電影（膠片）160---180部，四年中總計大約會看650---800部。如果加上上專業課、創作課程及自己學習觀看的錄象帶、DVD、VCD形式的電影。

觀摩、交流著名導演的電影作品。學院每年要請一些著名電影導演來放映他們拍攝完成的影片：例如：學院先後邀請了著名導演謝飛、鄭洞天、韋廉、張藝謀、陳凱歌、王家衛、唐季禮、馮小剛、張國立、馮小寧、陳國星、張元、梁天等來放映他們拍攝完成的影片，與學生進行電影創作的交流，使學生收獲很大。

觀摩學院畢業學生的拍攝的電影作品，每年在學期末，各個系的學生集中放映這個學期拍攝完成的各種各樣（DV、VHS、16MM、35MM）的作業。

4）完整的課程作業和畢業聯合作業的拍攝：僅以導演系、攝影系為例

一年級：拍照片作業和VSH錄象作業。

二年級：拍DV作業和BETACANM錄象作業。

三年級：拍16MM膠片作業。

四年級：各個專業的學生聯合拍攝35MM膠片作業。作業長度：30分鍾；學院提供攝影機、35MM膠片；照明燈具，錄音設備和部分製作經費。

學院電影課程是按兩個系統劃分：製作系統：編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、製片管理。理論系統：理論、歷史、批評（評論）。

總體上講，課程的內容更重視電影的製作技巧的學習，課堂的教學更偏重於電影製作理論的講述，重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。同時，對學生進行系統的電影理論講述。

教學的方法是多種多樣的：課堂講授、作品分析、專題討論、命題作業、創意寫作、拉片研究、作業講評、現場拍攝。

學院鼓勵學生任何形式的作業參加國內電影、電視節及學生電影、電視作品展。

11）人才培養
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52年來，學院共培養了萬余名中國電影技術、藝術、管理、理論等專業的畢業生。特別是改革開放20年以來培養的畢業生，已經成長為中國電影事業的中堅力量，他們為改革開放中的中國的電影事業做出了巨大的貢獻。他們創作和拍攝了無數優秀的影片，風格獨特，成績卓著，引起了國內、國際電影界、文化界的廣泛關注。學院優秀畢業生拍攝的電影在國際重大電影界獲獎，使得國際電影界更加註重中國電影在國際上的作用，為北京電影學院、為中國電影贏得了極大榮譽。

在藝術創作方面，學院畢業生（含教師）在1990-年至2003年共榮獲的「金雞獎」、「百花獎」、「政府華表獎」、「五個一工程獎」、「銅牛獎」580人次，獲獎影片上千部次，其他片種120多人次；榮獲柏林、嘎納、威尼斯、莫斯科、東京等電影節各種獎項240人次，獲獎影片上百部次，其他片種60人次。此外，根據初步統計，在1990年至2003年的13年間，研究生和本科生參與拍攝的影片58部（170人次），榮獲國外電影（文化）各種獎項112個。

12）專著出版
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近5年，學院極為重視電影學的研究、重視電影藝術創作和電影理論的研究，重視理論學術專著的出版和專業基礎課、專業課教材的建設，重視國外電影藝術、技術領域的專著的翻譯出版工作。

具不完全統計，從1990年至2002年的12年期間，共計出版電影文學、電影表演、電影導演、電影攝影、電影錄音、電影美術、電影管理、中國電影史、外國電影史、港台電影、電影理論、電影美學、電影動畫、圖片攝影、電影數字技術等專業15大類，142本，近2000多萬字；其中，譯著25本。有21名次教授、副教授獲得全國優秀圖書「金鑰匙」獎、全國高等學校國家級優秀教材獎等。此間，學院教師發表重要論文143篇，其中國內重要學術刊物刊登103篇，國際重要學術刊物刊登11篇。2002年學院出版了《新世紀電影學論叢》系列專著叢書12本（近430餘萬字），這套系列專著今年將再出版9本（預計230萬字），其中歷史、理論6本，美術1本，數字技術1本，動畫1本。2004年6月，完成《電影分析讀解手冊》專著（22萬字）。2004-----2005年繼續完成《銀幕訪談系列》後續的專著6本（美術設計、數字電影技術、錄音創作、表演、製片、動畫創作）預計150萬字。2006年完成《中國電影學史系列專著》14本，預計300萬字.

13）科研立項
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學院教師的教學、研究工作著重體現在三個方面：1）課堂教學；面對學生的課堂講授。2）藝術創作；電影、電視的創作與實踐。3）理論研究；專著、教材的出版；論文的發表；承擔科研項目。

在理論研究和科研立項方面，「九五」期間學院有34名教授、副教授及教師275人次參加項目課題組研究工作，共承擔國家、教育部科研項目、部委科研項目58個；申請到科研經費254萬元。其中，有18個項目榮獲國家級和省部級獎項；1999年參加國家和部委級科研立項38項。學院在廣泛進行電影歷史、理論、批評、製作、藝術、管理等人文學科的研究課題的同時，十分重視電影技術專業課題的研究，2000---2002年學院電影技術、電影數字技術方面的科研立項近10項.

14）附屬機構
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學院附屬的青年電影製片廠，擔負著學院教師藝術創作和學院教學、學生實習拍攝影片的雙重任務，是國家重點故事片生產廠家之一。學院圖書館收藏約3000餘部國內外影片資料；藏書近20萬冊，其中珍藏本及中外畫冊、影集近1萬余冊。訂閱中外期刊535種。更為珍貴的是，圖書館藏有供專業研究用的中外影片分鏡頭完成台本1萬余冊。學院的影視實驗中心是學院學生教學實習的重要機構，建有數個計算機室、語音實驗室、非線性編輯實驗室、電影剪接室、小劇場、大放映中心、影片資料庫、演播棚、錄音棚、混錄棚、平面攝影教師，教學影片拉片室、錄象編輯室。中心擁有品種齊全設備優良的電影、電視製作器材，學生和教師利用其相關設備完成教學實習和課程的作業。學院下設有音像出版社、電視劇製作中心等直屬機構，在近年來都得到了較快的發展，其策劃、製作的電視劇、專題片、音像製品在國內電視獎項中多次獲獎，從而為電影、電視高級人才的培養提供了良好的創作條件。

15）學生思想教育與素質培養
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學院積極貫徹黨中央、國務院關於加強對大學生素質教育的指示精神，全面貫徹黨的教育方針，注重加強學生的素質教育、注重提高學生的思想政治覺悟、重視加強學生的「兩課」建設。在學生中積極進行「為人民服務，為社會主義建設服務」的「二為」方向教育和「百花齊放，百家爭鳴」的「雙百」方針的教育。

學院的具體做法：在本科一年級中對新生進行學軍和國防教育；在本科二年級中組織學生進行社會調查、社會實踐和「三下鄉」活動；在本科三年級中結合專業課程深入生活進行藝術創作；通過所有這些活動，增加培養學生的社會責任感。注重在學院的教育、教學中加強對學生的世界觀、人生觀、價值觀的教育和馬克思主義文藝觀的教育。近幾年完成的本科生、研究生畢業作業，做到了思想性、藝術性、觀賞性的三性統一。

16）國際交流
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學院多年來一直致力於加強與世界各國電影院校、著名電影製作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構聯系，開展多種雙邊合作和交流。八十年代，學院被接納為「國際電影電視院校聯合會」（CILECT）的正式會員。九十年代初，成功的舉辦了該組織亞太地區電影電視院校年會和培訓研討會，20餘個國家和地區的代表參加了會議。於2000年10月成功的舉辦了「北京21世紀電影教育國際研討會。」2002年，學院成為該組織亞太地區電影電視院校年會的主席，學院與國際上著名的院校如美國的紐約大學、哈佛大學、麻省理工學院（MIT）、加州大學洛杉磯分院、南加州大學電影系、愛默森學院、美國電影學院、法國巴黎八大、日本大學、德國慕尼黑電影學院、義大利羅馬電影電視培訓中心、韓國中央大學、漢陽大學電影學院等建立了良好的合作交流關系，經常邀請國際著名、知名電影院校的學者和世界著名電影公司的專家來學院進行交流和講學，同時，學院也派出教授和青年教師出國進行訪問、交流。

最近，學院與美國哈佛大學、麻省理工學院達成協議共同開發、建設中國電影數據平台（庫），並開展與美國多家著名大學進行中國電影歷史及理論、中國電影文化和中國電影交流。

學院正式成立了國際交流學院，使學院的對外教育交流機構健全，加強了學院對外國留學生和港澳台地區各個層次學生的學歷教育和專業培訓。1993年以來，學院共接納了外國留學生約1000人次，接納港澳台學生約100人次。目前有美國、法國、義大利、德國、韓國、日本、加拿大等20個國家以及香港、台灣約80名學生在國際交流學院就讀，其中有香港學生、台灣學生10名。特別提出的是，日本、韓國研究生畢業後多被本國委以重任，並拍攝出較高水平的影片，港台研究生拍攝的影片也屢在國際和港台獲獎，擴大了學院在國際上的影響。

17）學院發展
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2000年6月，時任中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志、中共中央政治局委員、北京市委書記賈慶林同志、北京市市長劉淇同志先後視察我院，指示，要創建具有中國特色的北京電影學院和中國電影藝術教育，要建立一流的動畫創作、教學、理論研究人才培養基地，要創作出中國自己的動畫形象，要為中國的文化事業和電影文化產業做出應有的貢獻。學院成立了動畫學院，在培養傳統動畫人才的基礎上，對動畫藝術創作、理論、科研進行全方位的發展，並在數字技術人才、數字技術製作與應用，計算機圖形圖像處理，數字傳媒人才培養上進行研究。在中央領導和北京市領導的親切關懷下，學院影視動畫技術樓的一期工程，將於2003年下半年正式動工。

學院積極拓展辦學的思路和空間，開展對外辦學，計劃建設中的高職學院工作在有條不紊地進行，在市教委的關心和支持下，對外合作辦學的北京電影學院新媒體學院也在洽商中。學院正在積極爭取擴大學院的辦學模式，力爭在幾年內在北京市內建立新的校區。

學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極為教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。

目前我院已發展成為一所具有相當規模的、系科設置齊全、師資力量雄厚和有廣泛社會影響及國際影響的專業電影高等院校。逐步完善了以培養電影、電視創作人員為主，同時培養理論研究、工程技術和事業管理等方面的人才的多層次、多規格的辦學體系。

學院網址:http://www.bfa.e.cn/

3. 中國電影電視發展歷史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2019年，中國的電影已走過了整整114年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。

進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」

4. 中國最近10年來每年的的電影票房冠軍分別是哪些

說實話 不太清楚 不過聽說今年《變形金剛2》的票房將打破《泰坦尼克號》的紀錄 大概能突破4億人民幣 附上一些相關資料吧 1989年我國電影票房收入為27億元,觀眾人次293億 1990年全國電影票房收入25億元 1991年全國總票房是23.6億元，1991年的《周恩來》獲得了2億7千萬的票房收入,在當時電影票價僅為兩元的情況下,說《周恩來》掀起了觀影的狂潮並不為過。 1992年全國的票房收入32億元 1993年全國票房下到了28億元 1994年電影市場惡化嚴重，而市場的票房靈葯則是美國分賬大片。 1995年,全國電影票房跌破10億人民幣,電影產量不足100部。,其中王朔參與籌劃、姜文導演的《陽光燦爛的日子》感性地將小說《動物兇猛》以視覺方式呈現給觀眾,成為1995年中國電影票房冠軍,並獲得多項國際影展大獎,為低迷的國產電影業注入活力。 1997年國產影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占據前10名:《鴉片戰爭》(第1名)、《紅河谷》(第2名)《大轉折》(第3名)、《離開雷鋒的日子》(第5名)、《緊急救助》(第8名)、《大進軍》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千萬。 1998年,全國電影票房收入14億元,其中美國分賬影片票房高達7.85億元,佔54%,而且其中僅《泰坦尼克號》一部影片的票房收入就達到3.6億元,占當年全國電影票房收入的25%。 1999年電影票房收入只有8.1億元,觀眾人次不足3億,觀眾流失上百倍,票房收入一減再減,致使不少放映單位難以為繼,一些影院改做他用賺錢,以支付職工工資福利;一些影院為改變觀映環境,大力進行裝修改造,以提高影院科技含量和服務水平來吸引觀眾。 2000年電影票房在8.6億左右 2001年電影票房收入8.9億元,2001年電影票房收入比上年同期上升12.1%,發行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全國票房收入9.5億，中國開始實行院線制。 2003年,電影產品在國內影院票房市場、海外電影市場、電視播映市場上的三項收入達到22億元,今年同比增長66%,達到36億元,2003年全國電影票房收入只有11億元 2004年國內城市影院票房收入15.2億元,國產影片票房收入為8.25億,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》等7部影片的票房總計5.14億元;其餘205部,每部的票房不到200萬元。 2005年電影主業綜合收入達48億元,比上年增加12億元,其中國內電影票房收入20億元,海外電影票房收入16.5億元,電影播映市場收入11.5億元,均比上年有大幅增長。 2006年,中國電影票房收入為26.2億元人民幣,比上年增長28%,連續四年保持了20%以上的增長率,其中國產影片票房收入為14.42億元,占總票房收入的55.03%,連續四年超過進口影片。

5. 2013 國產電影發展狀況

2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌，院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點：資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影：新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕，中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》，對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測，認為屆時全國票房將突破300億元，沖擊400億，到「十二五」末期，中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元，本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題，談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題，進行了熱烈的討論，與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測，今年全年電影票房有望實現百億，全國銀幕總數達5105塊，數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下，中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇：中國票房突升，地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中，專家們一致認為，中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢，他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上，有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武，他表示，江蘇的票房增長勢頭極快，2009年江蘇票房已經達到4.5個億，超過浙江，升到了全國第四位。今年上半年，江蘇票房已經達到3.5億，其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得，隨著這樣的勢頭，會有更多院線進駐江蘇，為江蘇觀眾奉上更多好電影：「2007年，江蘇有7條院線，2009年增加至14條院線，現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐，必將相互競爭、沖擊市場，給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題：虛假票房仍有，「豆腐渣」不斷票房虛報，沒有監督中國電影發展猛進的同時，存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止，中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台，票房還不能做到公開透明。據悉，目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個，一個是每周出版的《中國電影報》，一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及，而「年鑒」周期太長。專家批評道，「沒有權威的統計，我們的電影不像產業像作坊，直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好，但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出，觀眾對國產大片的評價大都比較低，而更熱衷觀看好萊塢影片，「好萊塢泰山壓頂，香港製作釜底抽薪，內地電影腹背受敵。」學者們希望，一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」，辜負如潮觀眾的期望。另一方面，內地電影還需要多保護。
此外，專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞，他們發現，《阿凡達》之後，觀眾對3D電影熱情高漲，但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道，現在內地拍3D電影的都是些什麼人？要麼是沒拍過電影的，要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的？都很謹慎。所以啊，我們還是先把普通電影拍好，不要拿3D瞎燒錢。
實現突破：植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上，各方代表踴躍發言。電影院線負責人提出了有關農村電影的發展問題，立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為，這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討，搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台，對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路，能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中，就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例，分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為，《建國大業》在新中國成立60周年之際，敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就，人們撫今追昔，有種對歷史追根溯源的願望，想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜，進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態，使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日，萬達電影院線傳來消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已經成功突破10億元票房大關，這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉，今年還將有多條院線成長為10億元量級院線，而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件，這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時，中國電影的終端院線也在迅猛成長，未來的中國電影市場，必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下，高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業，也是萬達集團的支柱產業之一。2004年，萬達集團開始投資影院終端建設，在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來，萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城，全國超過400塊銀幕，並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念，使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗，並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大，萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確，「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」，是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城，銀幕總數超過600塊，到2012年將擁有120家以上的影城，超過1100塊銀幕，年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來，一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任，始終不渝的堅持把放映好國產電影，作為自己責無旁貸的責任，只有中國民族電影工業的興盛繁榮，才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中，無論是小型區域放映的國產電影，還是國際知名的華語大製作影片，都會給予充分的重視，進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次，而各種國產電影的推介互動活動，不下千餘場，無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》，還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》，萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台，10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具，均會對國產電影進行深度挖掘互動，對國產電影的終端推廣，起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀，全國現有5000家電影院，設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1％。除大中城市電影院尚有一些經濟效益，眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計，2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好，我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也僅有1．59億元，平均每人電影消費不足10元，而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止，全國已經組建了35條院線，其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線，就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年，我國開始推行院線制改革，經過7個多月的運營，中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破，新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前，是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初，它就從北京殺到了上海，並從上海最大的院線公司－－聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在，世紀環球已經打入了3個省市，旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者：「我們計劃在3年內再投10億元，建200家影院，進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線，在完成了最初的跑馬圈地之後，又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者：「如果這些都完成的話，中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間，新建影院數量明顯增多，僅上海一地，春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示，去年全年我國電影市場票房收入8億元，而在美國，這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為，我國電影市場潛力巨大，而院線制改革又引進了市場化操作機制，因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後，你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上，自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密，他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月，國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日，進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌，打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日，七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格，使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前，民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域，民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面，國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一，其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績，2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道，除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司，90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日，《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75％，但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息，漢鼎咨詢分析，新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准，時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院，而華納至少已經獲得其中2座影院51％的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚，華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司（此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司）國際部中國區總裁艾秋興此前透露，華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年，政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場，但規定外資在控股方面不得超過49％，以保證中資的控股地位，雖然有這樣的限制，但也阻擋不了外資進入中國市場的決心，全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場，外資當然不滿足於僅有49％的股份控制權，他們期望更大的發展空間，好麗友的有關人士說，「我們希望絕對控股，就是希望掌握經營權和運營權，這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出，如今將控股比例提高到75％，外資將有機會占據絕對控股地位，這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台，將大大提高外商投資的積極性，外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢，但對於電影院市場的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外，還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用，同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年，是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底，全國34條院線共有1427家影院，3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，其發展速度位居世界之首。
說明：以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元，2007年達到33.27億元，2008年有望突破40億元。其中，2007年，影院票房有了較大幅度的提高，年票房過4000萬元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家，與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明，現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此，部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中，社會資本繼萬達之後，金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中，以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度，加快了影院建設的速度。
有一組數據如下：在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以，無論商業地產處於什麼樣的經濟時期，無論是復甦階段、繁榮階段，還是衰退階段、蕭條階段，只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上，並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內，那麼它都應會有電影院的規劃，也就是說，電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外，按照歷史規律，經濟越蕭條，電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面，在這個時期電影投資商會放緩製片速度，對投資更為謹慎，同時對其投資進行層層把關，這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面，心理學家認為，在經濟條件不好的時期，人們更願意頻繁地走進電影院，藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式，讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期，人們即使排隊領取救濟，也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂，而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來，使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的，而成為一種全新的電影生活方式，使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下，在黑暗的電影院里，如果專心安靜的看一部電影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周圍的變化，也許偶爾會有設身處地的聯想，但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時，好的電影的音樂，可以給人營造出不同的精神感受，讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中，可以讓你暫時脫離外面的現實世界，全情投入別人的故事，與片中人物同喜同悲，可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者，電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動，這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流，這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動，包括理想的實現。同時，經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場，我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場，我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場，我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信，全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示，2008年度全國電影綜合收入84.33億元，其中國產電影海外收入25.28億元，電影頻道及廣告收入15.64億元，全國電影市場票.

6. 中國電影史的百年簡史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

7. 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

8. 請問2000年以來，有哪些中國電影在美國發行

從1989年至2004年這15年裡，中國內地大約有26部電影在美國發行。平均每年發行1.7部，還不如好萊塢在中國發行兩年的電影多。中國電影在美國的票房總收入為2560萬美元，平均每年171萬美元。這期間是中國兩大導演唱主角。張藝謀和陳凱歌兩人共有13部電影在美國發行(張藝謀9部，陳凱歌4部)，占發行總數的50%。這13部電影票房收入合計為2100萬美元，佔中國電影在美國票房總收入的83%。其他十幾個導演加起來的票房只有460萬美元，還不如張藝謀或陳凱歌其中一個人的票房多。

1991年至1993年是中國電影在美國發行的黃金時代。這期間發行的4部電影平均票房為283萬美元(除去《紅高粱》)。從1994年至1999年鞏俐時代結束，中國電影整體下滑。進入21世紀，中國電影明顯衰落，只有成龍的功夫片和《卧虎藏龍》為中國電影挽回些顏面，這期間在美國發行的其它中國電影平均票房暴跌到43萬美元。

1997年夏天，陳凱歌的《風月》把美國大名鼎鼎的影評人都看得稀里糊塗。《風月》的票房為110萬美元。

1999年5月初，陳沖的《天浴》在美發行。該片導演、劇本和主要演員都很出色，但這部電影除了壯觀的風景和殘暴的性刺激，留給觀眾的是無窮的悲哀。該片票房為101萬美元。

1999年12月中旬，陳凱歌的大製作《荊軻刺秦王》在美國低調上映。鞏俐也無法挽回該片的先天不足。影片在美國的票房不高不低114萬美元。

2000年2月，張藝謀的《一個都不能少》在美國公映。該片雖沒有鬧劇般的戲劇性，但不失娛樂性。但惟獨少了鞏俐，結果票房只有37.6萬美元。

2001年5月，張藝謀的《我的父親母親》在美國上映。這部電影充分體現了普通中國人的真善美，票房達到了128萬美元。

2002年7月，張藝謀少有的無獎片《幸福時光》在美國過得並不幸福。創下了張藝謀在美國的最低票房，24萬美元。

2002年9月，張揚的《昨天》在美國放映了1個星期即被撤掉。票房令人失望，為1.9萬美元，創造了中國電影在美國的最低票房。

2003年夏日旺季，陳凱歌的《和你在一起》在美公映，再一次贏得了觀眾的心，該片票房為115萬美元。

2004年8月，張藝謀的《英雄》在以美國為主的北美上映一周票房1780萬美元，成為票房冠軍
排名 片名 票房
1 《黃金甲》 23000萬
2 《夜宴》 13000萬
3 《霍元甲》 10300萬
4 《寶貝計劃》 9400萬
5 《墨攻》 6200萬
6 《龍虎門》 4800萬
7 《傷城》 4300萬
8 《雲水謠》 3600萬
9 《東京審判》 2400萬
10 《瘋狂的石頭》 2250萬