電影城市之光萬歲

Ⅰ 為什麼說《城市之光》展現的是一場卓別林式的愛情

首先，我們都知道1931年放映的電影《城市之光》 City Light 是著名的喜劇大師查理.卓別林導演並主演的。如果沒有卓別林的喜劇電影，這個世界上會少了很多歡笑。「悲劇的最高境界是喜劇，喜劇的最高境界是悲劇」，而這句話中的後者元老則首推《城市之光》。卓別林的偉大就在於他能夠讓觀眾在觀看他的作品時笑中含淚，從令人發笑的場景中品嘗到人情冷暖。時隔七十多年，全世界的觀眾仍舊為盲女和流浪漢的愛情而唏噓感嘆，其藝術魅力可見一斑。

結語：而電影《城市之光》這個故事的奇妙之處在於盲女和流浪漢身份的設置，盲女看不見流浪漢，而種種陰差陽錯的細節又令她產生了錯覺。因而重逢時的「知」與「不知」恰好造成了影片最大的懸念，這就是我們所說的卓別林式的愛情。

Ⅱ 心理罪之城市之光講述了一個什麼故事

它講述了一個連環謀殺案的故事。有好幾起，被害者被折磨致死，充滿儀式感。所有的線索都與方木有關，方木是一位天才且精通犯罪心理的偵探。方木在和同事米楠一起查案時發現，原來高中同學姜雅似乎隱藏了很多秘密。這時，網路上出現了一位名叫“城市之光”的用戶，發起投票，讓公眾決定任川律師的生死。方木、米楠等民警雖然想盡了辦法，但還是無法阻止這場“暴力”。 “暴力鎮壓”的黑暗審判，讓這座城市陷入了混亂的漩渦。危急關頭，方木這才意識到，江雅的妻子薇薇竟然是揭開江雅秘密的重要證人。在真相即將揭曉的關鍵時刻，發生了驚人的變化。

Ⅲ 電影《城市之光》講述了一個怎樣的故事

《城市之光》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1Ap29ahluzdEnTlEG9m9oPA

電影《城市之光》是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片，1931年1月30日上映，這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期，卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功，深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。

Ⅳ 卓別林的電影《城市之光》開頭的小調聽著很美，這首小調我在優酷出品的《嘻哈四重奏》里也聽過，求歌名！

朋友，你說的那個我好像也看過，不過因為是英文找時不太容易，所以幫你都列出來了。。。。。。

《城市之光》（1931）原聲帶
唱片公司： Silva Screen
發行時間： 1991年01月01日

01 Overture/Unveiling The Statue
02 The Flower Girl (Violetera)
03 Evening/Meeting The Millionaire
04 At The Millionaire's Home
05 The Nightclub-Dance Suite
06 The Limousine
07 The Sober Dawn
08 The Party & The Morning After
09 Eviction/The Road Sweeper/At The Girl's Home
10 The Boxing Match
11 The Burglars
12 Reunited

Ⅳ 如何評價電影《城市之光》

城市之光這部電影非常棒，因為在任何的時候，裡面的主人公都不會放棄任何的希望去救助其他人。

Ⅵ 十九世紀末、二十世紀初的好萊塢 美國電影

好吧，電影1895年才誕生。也就是說，20世紀初，電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢，其實真正的興盛是從20世紀30年代開始，也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話，20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話，那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》，和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景，涉及一些三K黨，種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說：「如果很好的回顧一下歷史，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物，但是也許大家不會太對那個年代感興趣，稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期，這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登時代》，《淘金記》等等。這個大家多少有些了解，資料也比較好查，可以著重這方面。
當然，如果想更豐富的話，可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》，第一部有聲電影《爵士歌手》，這些有代表性的電影後來都進行過翻拍，也有代表性，時間也是20世紀20年代末30年代初左右，比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代，比如秀蘭·鄧波兒，比如大量改編拍攝的名家電影，像是《小婦人》，《茶花女》，那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》，會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。

Ⅶ 董驃 主演的一部香港電影《城市之光》裡面的插曲

《小燈泡》

Ⅷ 卓別林電影《城市之光》中那段跳舞歌曲叫什麼

印象中卓別林沒有在《城市之光》中跳過舞，你說的是不是《摩登時代》里?

Ⅸ 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。