電影票怎麼拍出藝術感

❶ 如何拍出高級感的微電影

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

關於如何拍出高級感的微電影的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對攝影、剪輯有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❷ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)電影票怎麼拍出藝術感擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

❸ 藝術性的相片如何攝影

多喜歡攝影的同學也會拍攝風景、人像等等的題材，其實只要動一動腦筋，我們也可以利用鏡頭拍下具藝術感的抽象相片，不但可以為你的相片集加入一些有趣的作品，更可以列印出來成為家中的裝飾呢！現在便跟大家分享一下拍出抽象藝術相片的5個小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移動你的相機

初學習攝影時，拍出清晰的相片是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按軌跡來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！

(二)拍攝移動中的物件

跟第一點差不多道理，也是透過移動來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝移動中的物件，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干凈的畫面

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透過其他物件來拍攝

穿過其他物件來拍攝也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

現在很多數碼相機也具備多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

後記

攝影說到底也是一門藝術，新手一開始拍攝抽象的相片是有難度的，但最重要是肯不斷嘗試，在按下快門前在腦海已經有目標的相片，相機只是紀錄這個構思的工具而已，這樣拍出成功相片的機會便會大大增加了！多練習這個題材，對於攝影眼的訓練也大有好處啊！

很多攝影初學者都遇到過這樣的問題，拍出來的照片模糊，成像不夠銳利，跟別人的照片相比，有很大落差，還以為是自己的相機出了什麼問題。但事實上，攝影不是只求構圖、取景的藝術，更要學會攝影的一些基礎。比如以下這10個Tips，就可以告訴新手，如何拍出更銳利的照片。

1.安全快門

要讓照片變得銳利，第一個條件是不能在拍照時抖動！而相機抖動其中一個重要原因，很多時都是來自快門速度過慢所致。手持拍攝時謹記安全快門秘訣，而安全快門計算方法非常容易，就是這樣U安全快門=1 /鏡頭焦距。

例如我現在用60mm的鏡頭拍攝，手持的安全快門就是1/60秒；用200mm拍攝，手持的安全快門就是1/200秒，盡量不要慢過1/200秒，否則就很容易手抖，使相片變得模糊。

不過也有人會問U「我有一支10mm魚眼鏡頭，但為什麼我用1/10秒快門都會手抖？」理論上大家按照焦距去用安全快門拍攝就不會手震，但事實上每個人手持相機都有物理限制，不可以太過長久。小編建議大家任何時候手持都不應該慢過1/60秒，否則怎樣計算安全快門都有可能出現令相片不清晰。

2.開啟防抖功能

開啟防抖功能也可以減少相片出現抖動，從而獲得更銳利的相片。現在很多新出鏡頭都有防抖功能，但要留意鏡頭防震級數。例如鏡頭內置四級防抖，利用200mm拍攝時，一般就是1/200秒為安全快門，而加了防抖就可以減慢至1/15秒手持也可。但要記得防抖功能不是萬能的，大家手持不穩也會導致相片模糊，手持攝影的快門速度最好不慢於1/60秒。

防抖也有分機身和鏡頭防抖兩款。機身就是相機本身已經設有防抖功能，無論安裝什麼鏡頭，不論鏡頭有沒有防抖，都可以靠機身防抖，但目前沒有多少廠商推出這個功能，所以可選空間較小。

3.最大光圈=相片素質最好？

答案當然不是啦！雖然大光圈鏡頭可以有淺景深效果，但全開光圈時會出現四周暗角。加上大光圈會令主體對焦清晰，但邊緣地方會變得鬆散模糊。沒錯這個對人像攝影可能是好處，但對於風景攝影或廣角拍攝就有問題了，試想想用大光圈拍攝一座大廈，可能大廈中間的地方會清晰，但旁邊的地方顯得鬆散，而且當時未必能看出來，回到家才發現出事都已經太遲了。

適當地收小光圈可將問題改善，一般收小一級光圈已經會令成像變得銳利，且景深效果其實不會相差太多。小編建議拍攝風景或建築物時，可以將光圈收至f/5.6或f/8，這樣鏡頭成像就會變得銳利，而且不會令其他部份松蒙或前景清後景蒙的情況，確保所有景物都能對焦正確。

4.最小光圈=相片素質最好？

看完上面那條，新手們應該又會問U那麼我把光圈調到到f/22甚至更小，就可以令相片有極高銳利度t小編真想和大家說一句U少年，你太年輕了。收小光圈令光波需要縮窄范圍進入光圈，再擴散開去，很容易令光波重疊或不穩定，影響光波路徑，最終會降低成像畫質。這個現像我們稱為衍射。

聽上去好像很復雜，簡單一句http://www.yunyoubar.com郵件群發太大光圈未必最好，太小光圈也不好，風景或建築物攝影時，最好將光圈維持在f/8Cf/11之間，太小光圈很易令畫質下降。不信t大家可以試下同一個環境下用f/8和f/22拍攝，畫質必定是f/8比f/22好。

再給個小秘訣大家，一些攝影師想獲得成像最銳利的相片，會選擇由最大光圈縮少兩至三級，例如一支最大光圈為f/2.8的鏡頭，成像最銳利應為f/5.6Cf/8之間。不過這個數值則因人而異，最好都是親身拍攝自行感受一下，又或者拍照後放大相片再看，細看哪個光圈值有最佳畫質。

5.濾鏡

如果不保持濾鏡清潔，會令相片不夠銳利，甚至對構圖有直接影響，所以攝影人應定時清理濾鏡上的手指印、油脂和灰塵。而且素質差的濾鏡在透光、塗層顏色上素質有所參差，很容易出現偏光、降銳利度，從而照片不夠清晰銳利。各位新手別擔心花錢，一塊好的濾鏡會陪你十年八載都沒問題！

而且要在不同場合換上不同濾鏡，例如想在日光藍天下拍出更銳利，天空更藍的照片，記得裝上C-PL偏光鏡減少光線折射；在光差較大的地方如日落和地面的環境，就要多加利用ND減光鏡或GND漸變灰濾鏡。這樣拍攝相片就會令色彩更鮮明，更符合新手心中所構圖出來的圖像。

6.人臉識別功能

這個功能不是所有相機都配備，但如果各位新手們的相機有人臉識別功能，正確對焦會方便很多。人臉識別功能不需要考慮相片中人像的位置，只要他/她出現在相中任何一處，相機或鏡頭就會自動識別人臉，對焦點就會自動選擇最近相機的人臉。這樣不需要花時間移動對焦點，可將更多時間用在構圖，調整相機設定。

近年有些數碼相機甚至鏡頭都擁有人臉識別功能，可以追蹤人眼之餘，更可識別左右眼。這樣對拍攝人像非常有用，因為很多時候全開光圈，眼睛位置很容易走焦，利用這個功能可以確保對焦准確。

7.活用對焦方法

現在很多相機最少都有三種對焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon為例已經有AF-A、AF-S、AF-C、MF四種；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三種模式。懂得在不同情況運用這幾種對焦方法，其實對拍攝成像清晰的相片非常有幫助。

AF-S和One Shot即代表單點對焦，例如拍攝靜態物件或風景時，選好主體後半按快門對焦，相機就會鎖定這段對焦距離。拍出來的相片就會主體清晰，其他景物可能會因此而變得蒙朧。給大家一個TipsU鎖定對焦時可以不鬆手或立刻按快門，再移動相機重新構圖，相機不會重新對焦，這是很多職業攝影師常做手法。

至於AF-C和AI Servo，即代表半按快門時會不斷對焦。要留意相機不會發出提示表示成功對焦，很可能下一刻又轉移了對焦點。這個對焦方法在拍攝動態事物時如動物、賽車非常有用，因為單點對焦太花時間，根本不夠時間轉換對焦點，所以小編在拍攝如賽車、動物時都喜愛用AF-C或AI Servo。

至於AF-A或AI Focus，其實就是將單點對焦和連續對焦合並，但要留意相機會按情況隨時轉對焦方法。這個會較難調節，小編建議大家可以選擇以上兩種方法，在不同情況用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）為佳。

8.三腳架

三腳架對攝影來說很重要，因為它是最有效令畫面保持清晰的工具，而且要找一個合適平台放相機，還要有好的構圖並不易，所以三腳架會較為適合。如果想在夜間拍攝景物如車軌、光軌等相片依然保持清晰，更是需要三腳架。

現在某些相機都支持很高感光度，但終究高感光度會換來噪點，所以小編都是建議大家多帶三腳架，不要怕辛苦，它會令你有意想不到的效果。同時長曝時要記得收小光圈、調低ISO，還要關防抖，避免防抖零件移動而令圖像模糊，這樣你的相片自然會變得成像銳利。

較重的腳架卸力較強，會比較穩；而近年越趨流行的碳纖也能有不錯的承托力，但價錢就會相對較昂貴。如果腳架中軸有勾，可以掛相機包等隨身物品，更可均勻卸力，減少相片出現震動。

9.快門線或2秒自拍倒數

延續剛才使用三腳架的秘訣，除了帶三腳架之外，最好多帶一條快門線，這樣可以避免因雙手接觸相機而令相片模糊，而且快門線支持B快門，需要超長曝的畫面都沒問題。除了快門線，近年很多新手都會改用2秒自拍倒數，先在相機內調較好光圈快門ISO等設定，再利用自拍功能拍攝，可以避免拍攝一刻接觸相機而令相片震動。不過自拍倒數不支持B快門，所以有了經驗後都是建議大家買一條快門線較佳。

市面上有各種快門線，一般可以選擇有線連接相機，而且亦有分有屏幕和無屏幕，甚至可以在快門線上再加2秒自拍都沒問題，這樣就可以穩上加穩，保證拍出成像銳利的相片。

10.反光板預升

想長曝而成像又銳利的話，可以利用反光板預升（Mirror-Lockup）功能。當按下第一下快門後，相機只會升起反光板而不會拍攝，要再按一次快門才會正式拍攝。這個方法有助避免相機開啟快門曝光時升起反光板，令相機震動而變得照片模糊。不過要留意升起反光板後，取景器會看不到景物，所以在按第一下快門前就已經構好圖和做好所有設定。

新手常會忽略這項功能，但它的重要性不比使用三腳架低。因為拍攝時反光鏡升起的震動足以影響相片成像。因為每部相機反光板預升功能都不同，較高階相機會在頂端控制圈上；初階相機可能會收藏在菜單內，所以拍攝前必須先了解它的設定位置。結合以上各種技巧，新手們相片的銳利度絕不比專業攝影師差！

相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建築、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢？在本文中，我們將跟隨攝影師Sails的腳步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出氣勢遼闊，震撼人心的大場面讓畫面更有氣勢的五條建議！

一、找片美景，讓夢境成真

尋找美景似乎現在並不是難事，但如何將人巧妙融入景緻就需要反復斟酌。讓人不被場景「吃」掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那製造夢幻感就是不錯的選擇。可以通過融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面「蒙太奇」效果，去打破常規，營造夢幻。

實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍

這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traor正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面里。出於尊重，我事先取得了本人的許可，提前徵求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。

技術要點分析：

1．當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。

2．固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成後，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用於後期合成清除畫面下方穿幫的遊客。

實例2：嘗試只停留在夢中的姿態

這是日本關西的生石高原，那裡山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的岩石，想要在此實現「飄浮」影像。拍攝的關鍵點在於，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在後期合成時做到渾然一體，天衣無縫。

技術要點分析：

1．選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。

2．選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成後才會自然如一次完成。

3．拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用於模擬空鏡環境光。

4．為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。

5．快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物後仰，壓暗裙底岩石，模擬人的影子。

二、在宏大場景中拿捏好動靜對比

很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在於缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，並結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。

實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢

拍攝地點位於廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，並凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。

技術要點分析：

1．利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。

2．水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60100cm的柔光罩，從人物正上方的岩石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。

實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比

這是在巴黎的聖心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建築能夠形成絕佳的動靜對比效果。

技術要點分析：

1．相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的台階上。機位越高，後方建築變型越小。

2．背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。

3．快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。

4．前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物後，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做後期素材。

三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂

輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動「飛舞」，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。

實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在

這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多餘，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。

技術要點分析：

1．學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。

2．盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。

實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢

這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在於控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。

技術要點分析：

1．左右背景後方各放置了一個30180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。

2．人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。

3．框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構築，我用飛揚的綢緞在Z軸構築了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。

4．四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。

四、用後期手段實現趣味想法

其實，後期是次，想法為先。有了好的想法http://www.dy73.cn電影看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的後期手段就能實現。沒有復雜的後期，只有意想不到的創意。

實例7：一次拍攝完成的「穿越」

我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。於是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目瞭然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。

技術要點分析：

1．在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。

2．左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。

3．後期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。

實例8：二次元與三次元的結合

我想要創作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。於是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好後期合成墨水，從後往前的包圍式光線最能表現墨融於水後的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。

技術要點分析：

1．人物和墨水素材沒有採用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍於人物部分焦距的微距鏡頭。

2．使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚後方以及左右打光。讓來自牆面的反射照亮人物。但此類的包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，後方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。

五、讓能飛的都飛揚起來吧

營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態元素，有時候場景本身是缺乏動態物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態，就可實現打造強大畫面氣場的目的。

實例9：旋轉飛舞的金沙

技術要點分析：

1．經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙並不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。

2．人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。

3．人物後方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。

實例10：瑩剔透的水花

技術要點分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。

2．三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數，另外兩名助理盯著喊數助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。

3．拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光後的水更明顯。

實例11：飄舞的煙霧

技術要點分析：

1．在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前後遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。

2．硬光最能表現被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，並將Para88調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。

實例12：飛揚的沙

技術要點分析：

1．都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點視野寬廣、誇張前景、邊緣變形、透視感強等。

2．在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定後的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。

3．兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。

4．獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。

❹ 電影的拍攝比電視劇更加困難，那你知不知道，怎麼樣才能拍出一部精彩電影

記得之前看過一個黑澤明的采訪。他說，一個年輕人想做導演，就先寫劇本。因為寫劇本只需要一張紙，一支筆就可以了。在寫的過程中，你會知悉電影的結構，人物，情節等各種內在的秘密。所以我覺得，對於零經驗的人，想要拍一部短片，首先學會寫劇本。在寫劇本的過程中，帶著樓上提到的景別思維，來用畫面講故事，中間調動聽覺。

剪輯完成後，再把視頻素材交給其他人來進行其他後期處理，比如對視頻調色，也就相當於「加濾鏡」以及後期特效，如片頭片尾，字幕，或三維cgi特效。

❺ 為什麼越來越多的電視劇畫面有電影的質感

不得不說，我們國內的電視劇多年以來都是阿寶色的質感，濾鏡和磨皮讓人物角色皮膚鮮亮，以此爭奪觀眾的眼球。但是，其實觀眾看多了這樣的電視劇難免會有審美疲勞，會覺得有點粗製濫造。於是，我們會發現，近年來，越來越多的電視劇逐漸朝著電影的調色和質感方向發展，那為什麼會出現這樣的現象呢？接下來跟著小編一起看一下吧！

要說起電影質感的電視劇，就不得不提一下最近播出後大火的懸疑大片《隱秘的角落》，這是典型的畫面十分有電影的質感的電視劇，它對於角色的膚色、場景的細節呈現都十分貼近現實，不會像以往電視劇那樣美顏和濾鏡有虛假的感覺。

最後，各位讀者，對於小編總結的為什麼越來越多的電視劇有電影的質感的問題，您還有什麼意見和建議嗎？歡迎在評論區一起討論一下！

❻ 怎麼讓自己拍的短片具有「電影感」

演員能夠輕松駕馭復雜調度、單鏡頭非交流場景、特寫甚至大特寫，還有中景長鏡頭的表演，普通小劇組找的三腳貓演員可以嗎，你去北影廠門口找個人來拍個特寫來段戲給我看看，好，說群眾演員欺負人，那誰去北電中戲本科表演系在讀的，甚至找個普通話劇團摸爬滾打十年的來段戲看看，除了顏值高點兒，台詞順點兒，還能保證王佳芝梁朝偉的表演效果嗎，不說最高要求，就找一個好萊塢普通的劇情片，也不用《諜影重重》，就來一段《聞香識女人》 最後演講，送你一個大禮堂，把所有分鏡頭復制，只要反應對了，剪輯點對了，抄拍一遍，如果找的都是三腳貓演員加屌絲劇組的那套設備，這效果能看嗎，視聽語言全世界有N種，並不是說三鏡頭法，景別逐漸推進，反應做剪輯點那套是唯一的，哪怕是唯一，也是好萊塢製作條件下才比較適用的，如果全世界都學那套，那阿巴斯安哲小津不用活了啊。至於怎樣改好劇本怎樣調教演員怎樣做好場景設計，太復雜，幾句話也說不清，當然我也沒能力很系統地從頭到尾說明白，就說個大概的理念以及大致的學習方向吧。拍好短片首先要搞清楚你的斤兩，第一是主創的斤兩，第二是你劇組的預算的斤兩，姑且把短片粗略地分為兩類，一類是比較風格化，狂拽酷霸詼諧幽默小清新；第二類是注重敘事、戲劇沖突和表演的。如果你要拍的是第一種，先找個參考片看看，注意，首先你要找的是預算和你差不多的參考片，這種參考片要麼是廣告，要麼是短片，如果真的找不到比你還窮的劇組，至少也是同類型的窮人版，比如參考片里有個1000人的大禮堂，你能找到個500人的；原作有一輛伊蘭特，你也至少得有一輛比亞迪。

❼ 電影要怎麼拍才好看

我其實很早就想認認真真寫一篇文章，把自己的思路想法徹底表達，提醒下某些走火入魔的電影人。當然啦，我自個兒覺得自己鐵肩擔道義，人家正主兒未必待見，so,就當我們影迷自娛自樂吧 整理了一些網上的我力挺的觀點，加上本人發揮，這個「致電影人意見書」就這么出爐啦 就我了解，目前中國的電影觀眾基本是50歲以下，我爸媽那一輩人基本不看電影。不僅僅是電影票價太貴的原因，電視里放的不要錢的電影他們也不愛看。為什麼呢？他們說，電影有什麼好看的，不是打打殺殺，就是愛啊恨啊，還不如看韓劇呢，看人家多講孝義廉恥親情傳統。。。。。。 我還了解到，25歲以下的年輕觀眾，除了發燒級別的對好萊塢忠心耿耿，或者對歐洲文藝片情有獨鍾，大多不是哈韓就是哈日，再不濟就是TVB，灣灣偶像劇的粉絲，至於國產片-------切！你太不專業太沒有品位啦！ 。。。。。。再看看電影人怎麼說： 這純粹是中國電影體制問題，我們有很多很好的想法，但因為觸及了社會敏感話題，或者挑戰了傳統道德底線，廣電SB就是不批啊。。。。我們懷才不遇。。。。。我們生不逢時。。。。。一切一切，都是體制的錯。。。 電影業內人士怎麼說呢？請看： 上海聯合院線副總經理吳鶴滬則一開口就批評很多電影人自信到自戀的地步，「他們從不看別人的電影，卻要讓我幫他賣票，要所有人來看他的，完全不知道自己的電影在什麼樣的位置上。我歡迎所有迷茫著的電影創作者來我們電影院售票處實習，看看都什麼人買票看什麼時段的什麼電影。相信一個月後，對於『我應該拍什麼樣的電影』這樣的問題會找到答案。」 觀眾們怎麼說呢？再請看： 1.他們（某些電影人）極度自戀，他們是「歐洲藝術電影、日本BT電影、好萊塢非主流電影」深度受害者！他們不知道大多數中國觀眾喜歡什麼也不想去理會觀眾喜歡什麼，他們沒有絲毫的社會責任感，他們的作品甚至不配叫「個人作品」，而只能稱之為「私人作品」，是完全為滿足個人的YY產生的作品。 3.但是他們卻有臉自認為這就是「影以載道」的偉大作品。 4.他們是中國傳統文科思維控制下的教育界和文藝界製造出來的完全不適合這個現代社會和廣大人民群眾精神需求的次品，套上一個「人文關懷」的裝B藝術外套。 5.他們拍不出好看的電影，他們不懂得尋找合適的題材，為什麼呢？因為他們沒有美好的夢想，他們眼裡都是社會的陰暗面，腦子里都是屎，他們以為老百姓愛的就是「禁忌題材」，還有一群民煮精蠅捧他們的臭腳。 就好比一個歌舞片，觀眾愛看的其實是精彩的歌舞，戀愛不過一個調味料，中國的文科生思維導演就是愣把它整成X角戀愛關系狗血片，歌舞一掠而過，咪有！除了社會的壓迫、人際的爭斗，狗血的戀愛，他們的腦子好像就找不到東西了。 李少紅，正經的第五代導演，最初拍電影，因為電影不景氣，被逼著改拍電視，但是還扔不掉那個電影架子。最終因為《紅雷夢》的裝逼表演遭到觀眾的磚頭問候。 毫無社會責任感，只想著自己那點惡趣味那點所謂藝術啦人性啦，說白了就是腦子里都是屎。 我認為像賈樟柯這種「有深度」的導演死光光了對中國電影一點影響都沒有。像他拍那些電影，現在的觀眾會有幾個進電影院捧場的？如果中國導演凈拍他那些片子，中國電影早死了！ 搞點社會陰暗面就覺得很有深度，很有人文關系，很有社會責任感，扯。 10.只有中國的全年齡向主流商業電影確立，才可以討論其他的非主流、電影分級的問題。 站在中國電影發展角度來說，章子怡的《非常完美》比賈樟柯的任何一部電影意義都要大！所以得到了胱腚（廣電）的站台認可。 時尚青春亮麗反映都市年輕人生活，中等成本近億票房，可以作為中國電影產業的發展方向之一的樣本看待，胱腚很滿意。 在《穿PRADA的惡魔》之前，中國的電影人真的知道原來職場電影可以拍得這么時尚這么好看。 11.大陸文藝界這幾年越來越盛的那股子一邊悲悲戚戚一邊唯我獨尊的文科生勁確實不招人待見，成日價反思中國人的劣根性，要不就三俗。你們認真看看好萊塢，好萊塢幾時把美國拍得陰暗下作齷齪不堪？人家電影嬉笑怒罵的全是真善美，動不動就犧牲我一個造福全人類。什麼叫主旋律？這就是主旋律！拜託國內的編劇們導演們收斂收斂指點江山名留青史的私心，踏踏實實拍點老百姓喜聞樂見的東西吧！ 因為中國的編輯脫離生活，脫離觀眾，不懂尋找題材。舉一個例子，比如說有關醫生的電視劇。 12.在現代劇開拓題材方面，內地編劇連TVB都不如。 剛才回想了一下大學時期所謂的100部必看的經典電影，確實80%以上都是所謂的主流大片，很多票房成績很好，其中主演有的是本身就具有票房號召力的演技派，有的是從這一部起才開始知名。 像卡梅隆和斯皮爾伯格這樣的大導演夠厲害吧，獲獎的充滿藝術和人文關懷的電影不少，可他們還是相當注重主流市場和商業大片，這些片子劇情沒那麼曲折陰暗，卻相當能觸動人的心靈。

❽ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(8)電影票怎麼拍出藝術感擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

❾ 怎麼樣才能拍出一部高分的電影

我曾經拍過一部叫做《功夫》的魔獸電影。這一部充滿情懷的魔獸故事片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為一個好的故事，是一部電影里最容易打動人心的地方。其次是要找到合適的演員來完全的表達這個故事。最後是要在拍攝過程中和後期製作里要精益求精。這一部分也是拍攝電影的過程中最漫長和最痛苦的過程。我的電影裡面，這一部分沒有做得足夠好，所以因此被人指責為粗製濫造。現在想來，這實在是很可惜的。

❿ 拍電影除了戲說還有什麼手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史
一、關於主題和題材的選擇
劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。

二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。

三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。

四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。

五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。

六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。