實拍電影院銀幕畫面

1. 電影院熒幕的標准尺寸是多少

電影銀幕並沒有一個標準的大小，因為這與影院的面積、放映機與銀幕的距離等有關。一般來說，銀幕都是按照4：3的比例做成的。
以下有一些關於銀幕的資料，也許對你有些幫助。
銀幕對電影欣賞經歷產生幾個方面的影響-最重要的是在電影畫面質量方面：亮度,彩色還原和對比度並通過潛在銀幕中的瑕疵分散注意力。銀幕還能對銀幕後揚聲器系統的聲學性能特別是高頻損失方面產生影響畫面理想的亮度水平通過參照全世界公認的SMPTE標准來確定。該標准規定，從中心位置觀看時，銀幕中心亮度要達到16尺朗伯(每平方厘米55燭光)銀幕四角最低亮度為12尺朗伯。
觀眾所見的銀幕亮度取決於數個因素:放映燈發出的光,放映燈光從反光鏡穿過鏡頭和放映窗玻璃到銀幕間的光損失和從銀幕來的反射光。現代電影院放映機使用氙燈(相對於舊式碳精燈技術)有各種不同功率, 根據銀幕尺寸的大小不同，大多數多廳影院的氙燈功率為2.0千瓦到7.0千瓦,燈功率越大光輸出就越大，但氙燈的成本也越高耗電量也越大。
銀幕是反射回觀眾光亮度的主要因素。白塑幕使光散射，並將大多數光反射到天花板和邊牆上因此被損失了。被稱為「增益」的銀幕將更多的光直接返回觀眾。銀幕的增益水平與反射回的光量有關，其測量按照參照標准進行(具有光反射值為1的碳化鎂板)。商業白塑幕的反射率各有不同，但通常具有根據參照標準的0.8-1.0反射率。」增益」銀幕可具有2或更高的增益水平，但用於影院的銀幕則根據影廳銀幕的大小通常最佳為1.4-1.8。超過11米寬的銀幕使用增益銀幕通常會有所收益，銀幕寬度超過14米時最好使用高增益(1.8)的銀幕。增益超過1.8的高增益銀幕會產生」熱點」(即畫面中心看上去過亮)。
現在有些影院正在使用數字放映作為35毫米膠片放映的選項。最新型的數字放映機可輸出高達17000流明的亮度。在數字放映中光輸出有可能達不到傳統放映機的亮度,因此銀幕寬度大於 10米時使用增益銀幕會有所收益。
白塑幕通常安裝在平直銀幕架上.然而為了使光的反射和影廳各部分的觀看角度達到最佳，增益幕最好安裝在弧形銀幕架上。由於白塑幕使光散射,若使用弧形幕架會產生對比度的損失因此不推薦使用。增益銀幕的弧形的弧度取決於諸多因素，但通常採用20:1的弦高比。 所有銀幕的可見亮度隨著觀看角度不同而不同,但總體來說在給定功率的放映燈條件下所有增益銀幕都提供了比白塑幕亮度更高的畫面。

2. 從凸透鏡成像的角度分析人們在電影院內看到的熒幕上的畫面

因為電影熒幕與影院內投影儀的距離是大於1倍焦距而小於2倍焦距的，呈放大，倒立的實相。

3. 我們坐在電影院里，從各個座位上都能看到銀幕上的畫面，這是因為（）A．銀幕發出了光B．光在銀幕上發

A、我們能看到銀幕上的畫面，是銀幕反射的光進入人眼，而不是銀幕本身能發光，故本選項說法錯誤；
B、正是由於光在銀幕上發生了漫反射，反射光線向各個方向射出，才使得每一位觀眾都能看到銀幕畫面．故本選項說法正確；
C、如果光在銀幕上發生的是鏡面反射，由於反射光線向同一方向射出，不可能使影院內每個座位上的觀眾都看到銀幕上的畫面．故本選項說法錯誤；
D、銀幕不會發光，所以不是光源，本選項說法錯誤．
故選B．

4. 人們在電影院里觀看銀幕上出現的情景，這些情景對人的眼睛而言（）A．它是物B．是放大正立的實像C．

銀幕上出現的情景是實像，但對於眼睛而言，銀幕上出現的情景還會在視網膜上成倒立、縮小的實像．
故選A．

5. 動畫片中鏡頭畫面的設計

動畫片中鏡頭畫面的設計

在動畫片中鏡頭畫面的設計具有重要作用。鏡頭設計涉及的范圍非常廣，需要多個設計師參與到手繪畫面、劇本製作、鏡頭接洽、分鏡頭管理中。鏡頭設計還需要調度好方位，在設計稿中它起到了重要的畫面構圖、觀看視覺的作用。下面來看看！

一、動畫片鏡頭是什麼

有畫面就有鏡頭，這兩者是因果關系密不可分的。從動畫藝術方面分析，是手繪畫面和圖像畫面設計及電影場景設計的結合。這當中的圖片和鏡頭設計不是相對立的，也不是相交的，是因果關系互相影響並且也相互制約。

二、 動畫片畫面設計在鏡頭中怎麼表現

在鏡頭設計中，我們應該想到最終的體現應該是電影院銀幕上所體現的效果，主要載體還是電影院銀幕。製作中我們可以假想銀幕就是一個畫面，設計師就相當於觀看電影的觀眾，畫面鏡頭就是在銀幕上變動而為設計師轉換視角的一個時間貞。動畫鏡頭設計主要分三個部分來體現：

第一排點陣圖形，也就是構圖。動畫片給人的第一印象就是構圖體現出來的，所以說構圖很重要，它也是所有電影畫面設計的重點。構圖有兩種，一種靜態構圖一種動態構圖。手繪圖，也就是靜態構圖，在美術繪畫藝術中是這樣定義它的：在四邊形的繪畫板中，設計師繪畫對於主題圖形進行一個位置分配。在電影中重點表達事物所給觀眾的視覺美感，把前期拍攝的素材結合劇本剪切再組合接洽形成，形成一個畫面形式。但電影和繪畫構圖存在形式的區別。

現代動畫中一般都是運用動態構圖。運用攝像機不同方位不同運動所產生的畫面稱為動態構圖。以《埃及王子》來說，它運用了模仿電影拍攝中運用升降攝像機的上下效果。鏡頭先從摩西的頭部大大的特寫開始，運用升降效果拉動攝像機鏡頭往下拉到摩西全身，一直到動畫中主角在雲霧中消失。這就是設計中的一個典型的動態構圖的效果，一下子就表現了主角的表情、長相、情景、人物、環境等。只需要一個鏡頭就可以把所有的都表現出來，不過這種鏡頭構圖需要設計者對畫面設計以及拍攝都要參與協調，突出畫面的流暢運動性。

三、動畫片中鏡頭應該怎麼設計

我們都知道動畫片是人們思想設計的，它屬於虛構的世界。鏡頭在動畫片設計當中也使用了虛擬設計，是虛擬實拍設計；是模仿攝像機鏡頭拍攝而製作出來的，在某種程度上來說已經達到了這種效果，在加上其他的分鏡頭設計是手繪出來的，再兩者結合。在實拍電影中這種效果很容易達到，但是在動畫片中要達到這種電影的效果還是比較有難度的！比如，在動畫片製作中，攝像機就沒有辦法拍攝透視的變化。我們從另外的角度分析，對動畫片鏡頭來說，現在所有以前不能實現的問題都不是問題，因為可以運用實拍手法加一點運動拍攝，所有需要的鏡頭都可以在慢慢的調度中運用到動畫片的製作當中。結合這些來看動畫片畫面設計，鏡頭設計就包含了攝影自身前後左右移動變化所產生的畫面效果，稱為畫面變幻效果。

四、機位於鏡頭畫面設計

動畫片鏡頭作為攝像機虛擬鏡頭，它所處的`位置也是虛擬的，但是卻十分講究，大家都知道動畫的起源是屬於電影，但是動畫片把他靜止下來就是漫畫，在過去漫畫只出現在簡單的一副一副的畫面中，比較生硬。後面經過發展結合電影的鏡頭加以組合形成了現在的動畫。

五、鏡頭設計中的鏡頭調度

鏡頭設計在電影辭典中的定義是：「通過鏡頭的運動（不是指拍攝對象的運動）來進行的調度工作」。其包括一個鏡頭中攝影機的移動（移動攝影）和各個鏡頭之間的組接，即蒙太奇鏡頭轉換。它屬於電影場面調度的一種手段。動畫片由於拍攝方式的限制，攝影機的運動只是平移、推、拉，這和電影實拍有很大的不同。實拍中除推、拉、搖、移外，還有升降鏡頭、跟鏡頭、甩鏡頭等。動畫片中的推拉搖移鏡頭已經做得很到位了，而動畫的本質決定了用二維動畫來表現摹擬升降機是比較困難的，因為一個虛擬的二維角色在角度變化時透視角度很大，畫起來不易掌握，特別是背景在帶有角度的旋轉鏡頭時，更為困難，雖然動畫片能摹仿一切電影拍攝手法，但有時這些摹仿的手法是費力不討好的。

六、結論

電影鏡頭都是由攝像機加人實拍的，但是在動畫片當中鏡頭的設計就是虛擬的，但是這種虛擬在動畫片中是真實的，動畫片鏡頭設計和電影鏡頭一樣追求畫面流程、情節突出、視覺震撼。這些因素也是每個學習動畫片鏡頭設計製作所要了解的。

6. 電影院的銀幕的畫面屬於什麼光

漫反射光，銀幕上布滿了小顆粒，導致投影機的光經由銀幕，向各個角度反射

7. 如果電影院里用平面鏡做銀幕，你能夠看到銀幕上的畫面嗎請簡述理由

8. 電影院大屏幕就是一塊普通的白布么IMAX也是的嗎為什麼影院不用液晶顯示器而用投影呢

電影院的屏幕都是上萬的，渡銀的，所以稱作銀幕，IMAX的幕一塊80萬！怎麼可能是普通的白布？

9. 電影院的銀幕長寬比是多少,為什麼是這個比例

1.78:1 (16:9)。

IMAX原始膠片的畫面比例是 1.43:1 ，數字IMAX的畫面比例是 1.78:1 (16:9)。 一般電影是 2.35:1
標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解析度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內。

看電影注意事項

減少吐槽：需要注意有些電影可能不會符合每個人的口味，所以在電影院中會出現很多吐槽的人，這時不文明的現象。這樣不僅會影響旁邊觀影人的心情，而且也會影響整個電影院的觀影氣氛。

降低語調：需要注意一般電影院中每個人都是很安靜的，只有電影的聲音。由於電影的情節很好，可能有很多人都會發出不一樣的聲音，盡管這樣，我們在看電影的時候也要盡量降低語調，以免破壞觀影效果。