色無極電影院

㈠ 無極這部電影怎麼樣

觀眾越來越習慣攢錢看電影，這就是賀歲片的用處。作為消費者，是有權利說出個人的喜好憤怒的，比如買的臘肉壞了，還是可以以個人的權利去投訴商家的。觀影後的議論也是這樣，看完以後，說點人話。
相比好話，壞話總是脫口而出，想聽好話，還請繼續關註明日本報的評論，當大家都來說《無極》的時候，這電影一定多人看。

——編者

越用力，越拍出濫片

電影看到一半，我總算看出了眉目，這部片子，可以改名叫《一個女子和三個嫖客的故事》。

電影還是很美的，畫面、音樂、服裝、布景，真的很用心，看得出主創人員花費了極大的心血。只可惜人物個個都很醜。我從來沒看見過這么丑的張柏芝，這么丑的謝霆鋒，這么丑的劉燁。心中暗暗嘆息，挺好的演員，就這么毀了！被一個空洞的、華而不實的故事給毀了。片中的男人女人只能用兩個字來形容：猥瑣。

為什麼以前挺有才華的導演，現在變得如此平乏，缺乏想像力？光聽聽這些角色的名字，就隱隱有不祥之感：光明、傾城，無歡——只怕是又一部《英雄》。果不其然。當你預感一件壞事要發生的時候，它總會如期而至。陳凱歌好像憋足了勁要刷新《英雄》保持的惡名紀錄。

講好一個故事真有那麼難嗎？我們的導演口口聲聲學習好萊塢的商業製作，為什麼他們總不肯學習人家講故事的本領？他們什麼時候才能明白，錢多並不意味著一切！

我沒看懂這個故事，沒看懂這些人物。我沒看懂故事開頭的殺戮是怎麼回事，沒看懂小女孩從何而來，為什麼屍橫遍野的戰場只剩下兩個若無其事談笑自若的孩子，沒看懂「滿神」是什麼玩藝兒，沒看懂他們為何動不動就打賭……電影好像要講述一個關於「真愛」的主題，可是講得如此邏輯混亂，人物關系簡單粗暴，事件推進也毫無邏輯可言。親愛的滿神，請你告訴我，究竟什麼是「無極」？

除了畫面的精緻，整部劇只剩下一堆顯然經過精心打磨的莎士比亞式的對白，每句話都似乎充滿了哲理，同時又乾巴巴，沒有味道。一個字：傻！四個字：故弄玄虛！不妨簡稱為「莎比式對白」。沒有高潮，沒有感動(有也只是感動了主創者自己)，總算還有一點娛樂，在後半段，類似「你毀了我做一個好人的機會」讓觀眾鬨堂大笑，並且一句比一句更搞笑，影院里剎那間洋溢起愉快的空氣。

《英雄》，《無極》，我們現在知道一個大導演一旦有了「野心」是多麼可怕，電影的平乏無趣正與其野心成正比！越用力，越拍出濫片。

我現在覺得，前一陣被我罵過的《如果·愛》還挺好看的。
滿神大姐一直飄

生命究竟是阿甘手中那盒永不知道會撿到哪顆的巧克力，還是陳紅大姐生活著的那個如鏡湖泊，在那裡你可以洞悉自己的未來。承載命運的那片羽毛輕輕地從阿甘書中飄起，飄越亞美利堅上空，正當它不知何去的當兒，突然被無極那個時空扯住，不再輕浮，沉重地壓在那個世界的每個個體身上，註定他們的命運。

羽毛飄，阿甘跑；雪花飄，昆侖飛。看著雪國亡國奴昆侖追逐著傾城華裝飄落的那片帶血的羽毛，我只能立即想到阿甘。跑得飛快、打得熱鬧，可我壓根沒感到無極是怎麼一回事。從網上聽說有人感動地哭了，我又一次懷疑自己的淚腺和中樞神經系統是不是出了什麼毛病，與《十面埋伏》的影院情形一樣，我的周圍笑聲一片，特別是笑那個表演得可愛的真田廣之。莫非人類對同一事物的審美觀會有如此大差異？從《十面埋伏》到《情癲大聖》再到如今的《無極》，我都是毫無感覺、一笑置之，麻木地看著這幾位大導演樸素的愛情觀，該哭的哭不了，該笑的笑不起，是導演的顛覆太成功以至於錯亂了我的感受，還是我的審美觀與導演們相距甚遠？

據說，《無極》套的是希臘神話乃至莎士比亞戲劇的內核。那麼伊利亞特中阿喀琉斯被阿波羅等眾神牽引就在此變成了傾城與光明被滿神的命定。滿神大姐從說教指向、說話語速和腔調都神似《魔戒》里的森林精靈女神，《無極》的大戰場面也能看到它對技術的在乎和認真，雖然缺陷依然明顯，但更重要的故事本身卻更加缺失，貪欲、背叛、真愛這些關鍵詞表達得如此簡單，勢單力薄，支撐不起無極這個沉重的天地，更不用說那一片輕浮的羽毛。

至於片子有沒有什麼政治寓言，角色有沒有國家民族指代性，那與張柏芝被日本人壓在身下一樣，是需要各自去臆想的。陳凱歌不是庫斯圖里卡，《無極》也不在《地下》。有點人生啟示的卻可以是：滿神大姐一直飄在我們周圍的空中，等待我們的「渴望」。有了渴望的翅膀，我們就可以飛速奔跑，去讓河水倒淌、時間倒流、覆水能收。可惜廣義相對論始終都是理論，人類無法超越光速，即使充滿渴望。

負責笑倒一切

「看完這個片。你不笑。來找我！」

兩年前針對《十面埋伏》的玩笑話，現在落到了《無極》身上。曾經編劇過《春光燦爛豬八戒》的張炭同學，把故事編成了由放盪女、娘娘腔、同性戀、低能兒合成的豬八戒，讓影院里充滿了燦爛的笑聲。影片立意中的希臘神話悖論：給你清白的同時給你恥辱、給你自由也就意味著囚禁、給你愛情它卻帶來死亡，以及道家文化「無極」的玄妙虛實觀念，就在劉燁靠在張東健背後一臉深情地蹭來蹭去、謝霆鋒陰陽怪氣的語調、真田廣之說「我被感動了」等搞笑鏡頭中，變成了一部「屎詩片」，正所謂人生自古誰無屎，留取丹心照票房(也許，陳凱歌導演會更願意認為我寫了幾個錯別字)。

一位朋友說，《無極》探討的是一個饅頭的故事。饅頭雖小，在片中卻讓謝霆鋒失去了當一個好人的機會——這個邏輯讓人很有罪惡感。作為一個有人性的好青年，我堅決反對這種說法，我認為影片探討的是三個饅頭的故事，因為還有條主線是張東健、謝霆鋒、真田廣之三個男人圍繞著張柏芝的身體，進行公轉自轉的情愛失重運動。

劇本的平庸，缺乏細節和伏筆，使得人物形象異常蒼白，情感表現因此顯得矯飾虛假，對白行為越是深情就越發讓人想笑，盡管從命運詛咒出發的主題非常宏大，某些段落也確實具有東方文化意境。劉燁的鬼狼是最豐滿也演得最好的角色，當他脫下那帶詛咒屬性的黑羽袍化成灰時，我的四周響起了難得的哭泣聲；至於真田廣之，他除了玷污張柏芝，還以小丑式的表演玷污了大將軍光明的角色。

影片當然也不是毫無可取之處，起碼它比《十面埋伏》好看多了。開場的馬蹄谷氂牛追逐戰、無歡和鬼狼的屏風陣對決等五六個場面，視聽效果確實很讓人震撼。也就是說，如果你不追究影片的整體性和文化訴求，它還是部很值得一看的電影。

㈡ 大家看《無極》了嗎

我觀無極——還有閃光點
我是看了各位的罵言後進的影院
我也是看了諸位的影評後寫這個東東的。
我本懷著「他是爛片」的心理去看，所以我還覺得不失望。
我承認它特技很假，這在英雄，十面埋伏里都有前車之鑒了，我承認它語言關沒把好，各位明星普通話太差，我承認它太吹噓，什麼速度超越時空~~~~`但我覺得罵聲一片，我再罵也罵不出彩了，還是獨辟蹊徑，用並不專業的眼光，點評無極中的閃光點吧。
第一：畫面質感很好。即使是被罵到死的十面埋伏，也要承認他的畫面一流。所以對無極，我同樣給它的畫面打9分。即使是超假的「氂牛陣」，也給視覺帶來磅礴的氣勢。
第二：背景音樂好。也許有人說我說的是廢話，但不可不說。畢竟錢不是白砸的，只有在影院里才感受的到，而且本片的音樂時緩時急，結合劇情，給人很強的沖擊力，這一點，你們無論誰要罵，也要講出根據的。
第三：大家都認為「傾城」除了「脫」就沒什麼了，是吧？恩~，我不反對。可那就是她——傾城的命，它擁有美貌擁有最強的男人的寵幸，她惟獨沒有得到真愛，她恨不得王去死，所以面對「無歡」的造反，她與他暫時聯合一把，以自己的美色引誘眾人去倒戈，並沒有脫離人物本身——也希望各位在罵的時候，說清楚是「傾城『，不要一口一個「張柏芝脫衣」，她只是演員，她按劇本演戲了，被人罵成這樣；倘若她脫離劇本自顧自的演，你們就不會罵嗎？
第四：我自認為「光明」的演員真田廣之演的不錯，他演出了大將軍的傲氣與得不到「傾城」真正對他的愛的無奈與掩飾。也很感謝各位愛國者在這里大罵什麼日本人，韓國人，我要說的是，在電影里，沒有現在的所謂國界，在藝術上，也不是較這個真的場合與時候——就你們愛國？不看他們的電影就愛國了？
第五：「無歡」的角色是出乎我意料的。我看片花就以為他會很拽很冷酷，看完知道他更「妖媚」。我沒有用「變態」這個詞，因為我覺得「無歡」就應該是如此的。他也許小題大做了，為一個饅頭而記恨半生，也許大家全認為他很變態，說話為什麼要陰陽怪氣...但不要忘了，他為什麼會如此？他是因為被「傾城」欺騙後才不再相信任何人包括他自己。他每次陰陽怪氣的話語，都是對「傾城」的嘲弄與計謀得逞後的洋洋自得，他扭曲的心理致使他會那樣。他在最後反復說「我們誰也不可能相信誰？」，難道大家除了罵影片劣質外，一絲半點感觸也沒有嗎？「無歡」和「光明」激戰（我承認武打爛，預料到的）時，他們雖說「我們同時放」，可是呢？將軍在「無歡」左手丟下刀子後又」我勒死你「，而他畢竟算不過狡猾的「無歡」，右手抽出寶座上的刀子，轉身刺向他......誰信誰呢？再爛的片子，也是我等拍不出的；再低級的電影，也有它可圈可點之處，我就覺得它強調了人世的誠信，可能庸俗，但不是媚俗。如果你們認為那兩人的激情戲就是媚俗的表現，我想「英雄」「十面埋伏」「2046」哪個也逃不出這一點吧？就連「泰坦尼克」還有呢。所以即使誰想罵無極，也要找個「硬傷」出來，中國乃至世界電影都有的病變，就沒有必要往無極一個身上扣黑鍋了。
第六：有人提出那句「你可以重新做出選擇，因為生命可以重來，時光可以倒流」而覺得有被騙的感覺，還口口聲聲拿唯物主義論來駁斥，我想說的是，它一開始就在吹，它從頭吹到尾了，沒錯！時光不能倒流你干嗎要讓它倒流？昆侖是個人他不可能跑得比氂牛陣都快！是的，完全正確！帶著唯物論看電影的人，都有這么個想法......順便提醒這些已存世不多的唯物論者，孫悟空是猴他不會說話，大話西遊也是假的，過幾天的情癲大聖最好也別看，因為這些「荒謬」的情節會「玷污」真理的！您看了，您要吐血的！
廢話一大堆，後面跟帖的人就是買我面子，您罵也好，頂也好，我在這廂有禮了~這是我頭一次發長篇的廢話言論，只為趕個時機。如果您罵出了彩，罵出了花，那我佩服您，比我有本事！也許您也會說「傻*才說無極好呢」，我是主觀評價的，想必您的破口大罵也不是專家級別的「客觀聲音」吧？

㈢ 香港電影分級制度的分級制度

由於歷史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有關電影分級制度的法例，《1988年電影檢查條例草案》才正式生效。香港也從這一天起實行 「三級制」。之後，香港電檢尺度開始寬松，雖然由此導致大批渲染暴力和色情的影片泛濫成災，不過，在另一方面，香港電影人亦獲得了更為自由的創作空間，同期拍出的突破題材禁忌的佳作不斷，因此，1989至1995年堪稱香港電影史上最繁榮的時期。到了1995年，香港電檢處將「三級制」中的二級又細分出A、B兩級，即是後來所稱的「四級制」，此後在香港上映的影片皆依據「四級制」接受電檢，直至今日。 負責香港的電影審查的部門是隸屬於香港特別行政區政府影視及娛樂管理處的娛樂事務管理科。對電影進行分級的是娛樂事務管理科下屬的電影檢查分部（簡稱電檢處）。電影的評級決定，可由電影檢查處的審核委員會(電影檢查)覆審。委員會是法定機構，根據《電影檢查條例》成立，有九名由行政長官委任的非官方委員，工商及科技局局長則為當然委員。委員會將覆審了電影檢查員的決定。電檢處設有三個獨立的檢查機構，包括電影檢查監督、檢查員小組及顧問小組。檢查員小組職責范圍是：檢查准備公映的影片，將影片評級；檢查獲豁免評級的電影；檢查限制級影片錄影帶和鐳射碟的外包裝，以及限制級影片的宣傳資料；核實公開發行的經評級影片錄影帶和鐳射碟的內容，並確保其與檢定版本相符；巡查電影院，執行對限制級影片觀眾的年齡限制；巡查影視店及各零售點，對以錄影帶和鐳射碟形式發行的影片加以監管；協助電影檢查顧問小組執行職務，使市民可參與影片評級的工作。
為使電影分級標准更能切合社會尺度，香港特別行政區政府會定期進行民意調查，並征詢由大約250名社會各界人士組成的法定顧問小組的意見。顧問小組則只是負責對電影的評級並提供意見，其成員包括普通市民、電影專業人士、法律工作者等等。顧問小組由監督不時委任的人組成，委任時由監督發給書面通知。
電影檢查監督是影視及娛樂管理處處長，由行政長官任命對行政長官負責。譯2002年電影分級制度民意調查的結果顯示為例，絕大部分公眾人士(97%)都認為現行的電影評級標准可以接受。
根據香港法例第392章《電影檢查條例》的規定，任何人將沒有送審而未獲豁免或核準的影片上映的話，便屬於犯罪行為，經定罪後，可處罰款港幣200000及監禁1年。
同中國香港相比，亞洲其它國家的電影審查制度以及制定過程也大同小異，比如日本，也是將影片劃分為「普通」、「限制」與「禁止」三個主要級別加以審查管理。 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看；
其中第Ⅱ級又分為A、B
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例佔多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。
香港I級、IIA級、IIB級電影對未成年人只有勸喻義務、沒有強制權利，而III級片（限制級）的年齡限制則會嚴格按照法例強制執行，否則便是違法行為。2003年內送檢分級的影片有1555部(2002年則有1944部)，其中689部列為第I級影片(12部經刪剪)，362部列為第IIA級影片(全部未經刪剪)，335部列為第IIB級影片(八部經刪剪)，169部列為第III級影片(21部經刪剪)。電影預告片、教育影片和文化影片也須送檢，但無須分級。年內，這類影片共有3309部獲准上映。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。故出現了以下情況：
第ⅡB級或以下級別部分電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較小。
第Ⅲ級電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較大；有時更以紅底白邊標志顯示。
2、『坊間俗稱的「四級電影」，是指超越第三級界線的電影，這些電影跟據香港《淫褻及不雅物品管制條例》，禁止在香港播映及發售；事實上並沒有「第四級」這個官方評級。如果內容涉及兒童色情，在香港藏有這些影片乃違法行為。 電影《黑太陽731》在港上映時期正好趕上了香港電影審查制度的一次重大變革。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影亦從這一天起實行「三級制」。同年12月1日，銀都出品的《黑太陽731》有幸成為香港地產第一部正式公映三級片，同時也成為華語影壇首部三級片。它的出現是香港電影的一個分水嶺（三級片的開山之作），具有跨時代的歷史意義。
同年11月10日公映的日本影片《咸濕性慾治療》為第一部在港公映的三級影片。
第一部在港公映的好萊塢三級片為洲立發行的《天使追魂》 1、成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。
按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
而香港最吸金的導演王晶雖然以大拍三級片而聞名，但他卻極力避免自己的影片被定為III級片，主要考慮的是影院上映數量和觀眾階層問題，如果被定為III級的話，則只能在有限的幾家電影院上映，同時也會失去未滿十八歲的青少年觀眾，這樣一來就會影響票房收入。因此王晶能做的就是在不太影響影片的完整性的前提下盡力刪減暴力和色情鏡頭，將他本來是III級水準的影片閹割到IIB等級上來。
2、香港藝員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第Ⅲ級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成後他亦不能觀看這套電影，直至一年多後，他年滿18歲才可以觀看。
3、韓國性感歌星電影《周末同床》在2003年香港上映時，原本被評為第Ⅲ級，後來變成第ⅡB級。其後美國片商迪斯尼公司推出刪改了很多粗口的《海底總動員》來應對香港分級制。
4、大陸近年在香港上映的大片的分級情況——都是IIB
《十面埋伏》因「有些暴力場面及含蓄性愛描寫」 為IIB級別
《無極》因「有些暴力場面及性愛描寫」為IIB級別
《滿城盡帶黃金甲》因「有暴力和性愛描寫」為IIB級別
《夜宴》因「有些強烈暴力場面和裸露鏡頭」 為IIB級別
可見這些大陸一部比一部號稱空前的大片在香港都是處於「青少年及兒童不宜」的尷尬境地。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。

㈣ 請問各位如何看待電影＜無極＞的

記得看張藝謀的《十面埋伏》時，出了戲院曾與朋友們歷數張藝謀的「十宗罪」。看完《無極》，我頓時原諒了張藝謀———與《無極》相比，《十面埋伏》的「罪狀」既然能數得出，便已經不能算罪過了。

也許迫於「大片」的壓力，電影院里的觀眾看得都很認真，唯恐自己錯過了什麼精彩；看完電影亮了燈，大家還默默無語，唯恐是自己沒看懂，不敢隨便指責備受推崇的大製作。直到有一個人恨恨地長嘆了口氣，這才爆發了一場關於「超無聊」的熱烈討論。

討論中自然而然懷念起張藝謀。如果《無極》是講愛情故事的，我寧願贊賞《十面埋伏》中情節簡單的三角戀，起碼每個人愛恨分明，表達清晰。就算章子怡一而再 「起死復生」也無所謂，電影嘛，都有些虛構，好過《無極》中的張柏芝混沌錯愛，最後要靠張東健背著她飛上天去逆轉時空才可能「重新選擇」。

如果撇開這些人生、愛情理念不論，我更懷念張藝謀。起碼他的《英雄》、《十面埋伏》曾真切地帶給我視覺美感，《英雄》的沙漠、《十面埋伏》的竹林，無不色彩鮮明，經久難忘。回想《無極》，卻只記得起那一小片人為污染過後的蕉林地和那塊所謂「世外桃源」邊上十分委屈的小水塘，那棵一看就知道是假的海棠花樹周圍圍著一堆破稻草。人物造型同樣失敗，可憐精瘦的張柏芝就算全裸出鏡，也毫無性感可言，如何談得上傾國傾城？還是章子怡的水袖舞經典耐看。謝霆鋒一亮相一開口也成敗筆，只會讓我想起《十面埋伏》里的宋丹丹，只是為了噱頭特意安排他出來搞搞氣氛，圓圓場罷了。

我最後還給了自己一個原諒張藝謀的理由———感謝他曾對《十面埋伏》許多不足之處的坦白。這總比昏天黑地的虛假廣告要好，不會讓我在誘惑之下進了戲院，最後迎來一個措手不及的暈！所以，如果奸商可以原諒，我才可以原諒《無極》。（那拉）

三億多元製造的「無稽世界」

按常規來說，要評論一部電影，總該說到它的好和壞，可是《無極》的確是一部「超乎常規」的電影———思前想後，我居然找不出一個可以說「好」的地方來。唯一的收獲，就是它「糾正」了我的兩個「誤會」：

第一，劇情介紹所謂「三個男人為爭奪王妃傾城展開愛情角力」純屬一個「美麗的誤會」。真正的劇情其實是這樣的：「北公爵無歡」謝霆鋒小時候被當時還是小女孩的「王妃傾城」張柏芝騙走了一個饅頭，他從此心理變態了，長大之後人也變得陰陽怪氣。為了報這「一饅之仇」，他出動了大隊兵馬，費盡心思做出了很多觀眾不大明白、可能他自己也不明白的事情，撩起了一片腥風血雨，最後自己還枉送了性命……這真是一個「史無前例」的悲劇人物，一生竟然斷送在一個饅頭上。

第二，由於「千羽之衣」、「鮮花盔甲」等華麗的名字，令我對戲中的服飾充滿華麗的幻想。卻原來，「千羽之衣」只是一件像巨大鵝毛扇一樣的白色蓑衣，張柏芝穿著它飛的時候，像一隻大笨鳥，還撲啦啦地不斷掉羽毛；更不用說張東健那身「彩羽之衣」了，原來就是在身上插滿了雞毛。

只能說，陳凱歌花了3億多元，製造了一個空前的「無稽世界」。他誤會了，以為一部商業片就可以天馬行空甚至不合情理；他誤會了，以為觀眾愛看的就是這些亂七八糟拼拼貼貼的粗糙特技；他誤會了，以為「東方式《指環王》」就是片中的人飛來飛去，自言自語著一些讓人聽不懂的話。

想起香港導演陳可辛曾經說過：「有時我發現自己很喜歡的藝術片導演，拍的商業片讓你很難相信作品出自他之手。只能從一個角度去解釋：本來喜歡藝術電影的人，根本不會去看商業片，甚至會很鄙視商業片，他們覺得商業片很容易拍，理所當然認為商業片就是不合理。」

還是要老套地說一句：很多事情，不是有錢就行的。花費了巨資的《無極》再一次證明了：中國導演離市場還有很遠。 （玲瓏）

「你就是個騙子」

《無極》里，無歡對光明說：「你就是個騙子。」

看完《無極》，假如有機會，我也想跟陳凱歌說同樣的話：「嘿，你就是個騙子。」

不過，第一個受騙的，還輪不到我。他們是真田廣之、張東健、謝霆鋒、張柏芝。香港、日本、韓國的演員們，被中國內地的大導演看中，心情會是何等雀躍與希冀 ———外埠的想著開拓中國大市場，偶像們想著搖身變成實力派。所以，當陳凱歌對張東健說：「你多跑跑吧。」張東健立即就跑了。多好看的男人，寧願臉上塗滿灰，用最沒有自尊的姿勢跟在真田廣之的馬兒屁股後頭跑啊跑。所以，當陳凱歌對真田廣之說：「你的角色寓意是虛榮。」真田廣之立即放下身段，用最最卑劣的樣子來表現一個大將軍的內心掙扎。所以，除了張東健四腳著地奔跑後手心生出的血泡、真田廣之為求逼真堅持將自己吊在大樹上後的渾身酸痛、張柏芝穿著羽衣一次次飛翔時強忍的腰間舊傷、謝霆鋒在說著連他都不一定真的明白的台詞時強迫自己流下的眼淚，他們還為《無極》付出了作為一個演員最最難得的真心。

可惜，這樣的真心卻錯付了人。自由、愛情、純真……看了《無極》，我真的很懷疑陳凱歌是否真的懂得這些東西。

陳凱歌是真心地覺得自己的作品前無古人後無來者嗎？當他對著記者有關票房預測的正常問題「勃然大怒」，當他「不小心」地透露謝霆鋒和張柏芝住在同一家酒店，當他默默地看著陳紅跳著腳跟吳君如對罵，我敢斷定他一定很清楚自己在做什麼。他必須虛張聲勢，因為他心虛，因為《無極》不是一個童話而是一個大騙局。

所以，傾城不美，無歡不哀，光明簡直惹人生厭。只有昆侖，因了演員張東健那雙善良的眼睛，成了《無極》中一群變態人中最正常的一個。

「或許是影片太文藝，太深奧，所以我看不懂。」有的觀眾散場時這么說。陳凱歌很清楚這種心理，在鋪天蓋地的宣傳之下，人們寧願懷疑自己的審美能力也不願意去懷疑陳凱歌。

那麼，請你不要相信我在這篇文章里說的每一句話。最終檢驗藝術真假的，無他，只有人心。（李麗）

沒有最傻，只有更傻

沖著《無極》的名頭，前天首映日連夜去看了，之後一口氣群發了數條簡訊：「《無極》真是一部年度傻片。」

片名是《無極》，「滿神」陳紅玄而又玄地說：「這是一個無極的世界」、「帶你去無極」，可謂全片最「無厘頭」的對白，看完全片都讓人理解不了「無極」到底指的是什麼。

全部角色都冒著傻氣，最典型的例子是「大將軍光明」。鋪天蓋地的宣傳里，「光明」是勇猛的戰神，缺點是「虛榮」，可是片里的「光明」卻被徹底地猥瑣化和低能化了。面對傾城的那副樣子，讓人感覺他就快流出口水了———好一個「中年猥瑣男」！真不知道他這個大將軍是怎麼當上的，還說「只要有光明在，無歡永遠只能是二流貨色」。就這么一個武功低（鬼狼手底下走不過兩招）、智謀差（輕而易舉被騙回王城受擒）的猥瑣男人，無歡還真情流露地對他說：「你是我的偶像！」 ———不得不佩服編劇的「想像力」。「光明」最後「小宇宙」爆發，和「無歡」來回打了幾個回合，但最後還是死於「無歡」的刀下———我終於舒了一口氣，猥瑣男的一生終於畫上了一個比較「男人」的句號。

特技本是賣點，看了卻只覺得粗糙。開頭的大場面，昆侖疾步如飛，背後萬牛奔騰，事前宣傳得很有氣勢，真的看上去，人和牛畫面之間拼湊的痕跡太重，銜接生硬，總之就一個字———「假」。回過頭來，佩服起張藝謀，他聰明地只是玩玩吊鋼絲，配上點楓葉、雪花、竹子什麼的，什麼熟玩什麼，不像老陳，霸王硬上弓地玩電腦特效。現在的觀眾已經不是以前的觀眾了，看了《指環王》，看了《哈利·波特》，就別把這些二三流的畫面拿來充「特技大片」了。

如果《無極》「申奧」成功，那隻能對老外評委說一句：「沒有最傻，只有更傻。」（小福）

㈤ 那有《無極》在線免費觀看

北方網通電影院
可以看<無極>等大片,,,,,,,,好的網站大家一起分享,我也轉點影幣..^_^
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asen816 在線 218.56.2**.126 2005-12-21 18:02:49 色即是空4
asen816 在線 218.56.2**.126 2005-12-21 15:29:29 無極 張東健 謝霆鋒 張柏芝
asen816 在線 218.56.2**.126 2005-12-21 16:25:42 無極 張東健 謝霆鋒 張柏芝
asen816 在線 218.56.2**.126 2005-12-21 12:28:33 筆仙

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㈥ 哪家電影院放曾經的大片啊

好萊塢投資最大的電影2007-07-20 16:001.《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！

2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。

3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！

4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!

5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!

6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！

7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！

9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！

10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！

11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！

12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!

13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!

14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!

15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！

16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！

17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！

18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！

19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！

20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！

21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!

22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！

23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！

24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!

25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！

27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！

28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!

29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。

30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！

31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！

32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！

33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！

34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！

35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！

36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！

37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！

40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！

41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！

42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！

43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！

44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！

45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！

46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！

47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！

48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！

50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！

52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。

53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！或許個性十足的伊萬與年輕的斯嘉麗在票房方面該向阿湯哥好好學習學習，繼續加以修煉！其全球遭毀滅性失敗的1.603億美元收入不知道對邁克爾·貝明年的電影版《變形金剛》有什麼樣的重大影響！

54.《哥斯拉》 1.25億美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司從老家小日本東寶公司獲得的曾在日本拍攝已有22部的《哥斯拉》版權。好萊塢終於得到這顆覬覦以久的搖錢樹，並由災難片之王德國超級大導演羅蘭·埃默里希掛帥，其聲勢轟大無比，准備狂?/ca>

㈦ 《無極》真的好嗎

我覺得挺好的，而且要在電影院才能看出效果。
開頭的場景很壯觀。後來出現情感戲的時候畫面有很漂亮。大家不要太挑剔了，這畢竟也是中國國產大片阿。應該給與支持的。

㈧ 《無極》評論！

我覺<<無極>>又是一部平庸之作
從到到尾,電影都只用一個無限哀怨的背景音樂
而且有一個場景重復出現(昆侖埋葬第一個主人和光明追到傾城的場影相同)
這對一個作了好多宣傳的大製作來說,犯下一個這樣的低級錯誤,實屬不應該

觀眾從一開始,就已經知道了故意的結局
沒有半點懸念
故事情節老套
更令我捧腹的是那一句不明所以的台詞:
真正的速度是看不見的
就像你不知道樹葉什麼時候會變黃
就像你不知道嬰兒什麼時候會長出第一顆牙來
就像你不知道什麼時候會愛上一個人

我暈,這樣弱智的台詞
還會在影片中奉為經典
實在令我大惑不解

謝霆鋒在影片裝一副娘娘腔
又是與他的風格大相徑庭
我真為謝霆鋒感到難受

雪國人奔跑速度天下無雙
既然有這樣的種族天賦
為何就輕而易舉地被無歡滅族
根本不符合邏輯
郁悶異常，無聊之極，總結幾點感受。

1、不去電影院看無極的決定是我2006年所做過的決定中最正確的一個，看來我對理財還是很有天賦的，可以預知到什麼樣的電影應該去電影院看，什麼樣的電影應該用BT下載下來看。

2、從今天起勤練普通話，雖然俺已經脫離溫州普通話的尷尬了，但是還是要勤練習，所謂不練則退，防止退化到那些像韓國人，小日本，香港人那樣的大大大大舌頭。

3、懷疑這部片子的3億4千萬讓人貪污了，證據就是連我這種遲鈍的人都能輕易看出來那些場面都是特技的效果，太明顯了，更可惡的是，很多時候對背景畫面好像就是小時候去照相館拍照的時候攝影師給俺整的祖國大好河山掛歷，花了3億4千萬搞出這樣的效果，真是無語了。

4、一直聽說這是中國版的指環王，所以很興奮，因為我不喜歡外國的魔幻，所以我到現在還沒看過指環王，一直等著無極來呢，結果無極來了一段中國人誰也不懂的魔幻故事。老祖宗給我們留下的封神榜、西遊記這才是屬於中國的魔幻。

5、這部片的各個主角的名字真是又土又俗，還不符合中國的風格。

6、鬼郎趴在昆侖身上的時候，感覺鬼郎是個同性戀；北公爵一出場我就感覺是個同性戀，是不是我的錯覺。

7、為什麼那些所謂的元老穿著類似和服的衣服，留著小日本的發型，當時就想問候陳凱歌父母。

8、謝霆鋒演的北公爵因為一個價值5毛錢的饅頭而不再相信任何人，我因為一部價值3億4千萬的無極不再相信任何大導演。

9、為什麼傾城最後會去抱臨死的大將軍，還為其流淚，讓人覺得傾城似乎是愛大將軍的，這什麼邏輯呀，難道陳凱歌想表達的是傾城是中國傳統女性貞操德行的典型代表，或者更加YY一點，難道大將軍真的是那個滿神口中所說的世界上最「強」的男人！

10、最近有人說「我們錯怪張藝謀了」，我覺得說得很好，要支持一下

㈨ 陳凱歌的電影《無極》挺受大家歡迎的，對嗎

如果這是道判斷題,我會說:錯
如果這是道辯論題,我會說:這部電影給電影界帶來的影響是反面的.
如果這是道填空題,我會說:陳凱歌的電影《無極》挺(不)受大家歡迎的，對嗎？

這部電影,哪個檔次的觀眾都不喜歡.說它童真,但又那麼一點色情,說它色情,但又連一個令人熱血沸騰的鏡頭都沒有.關於人生哲學嘛,連導演也始終說不出無極說的是什麼.而且又投入那麼多的人力物力財力.
奧斯卡應該頒一個年度失敗獎俾它.

㈩ 求一篇 無極 的 影評

所謂「英雄」一般來說就是「做了一番偉業，說了一番偉詞」的人。大將軍光明一出場，很快便取得了一個「英雄」的形象。

他領導三千部下，打敗了兩萬蠻人敵軍，他的士兵將他抬到空中高呼「萬歲」。他自稱：「從來沒有打不贏的仗，沒有救不了的人。」

但是此英雄不是彼英雄。我們知道有這樣一種英雄，比如他們除了有過人的意志和本領，還擁有高尚的美德，經過千辛萬苦，終於完成了一件別人所不能完成的事情。這類英雄遠到荷馬筆下的那些人物，近到電影《指環王》中阻止災難發生的弗拉多、以及一心要打敗伏地魔的哈利·波特，都是站在「正義」一邊，哪怕是他們自己所理解的、不完全的正義。

當然我們也把這樣一種人稱為「英雄」。他們之所以高居於眾人之上，是因為他們超越於善惡之上：為了達到目的，他們不惜代價，不管其手段是否光明磊落或者結果死了多少人。他們對於權力與勝利的關心遠遠高出於任何正義。《無極》中的大將軍光明屬於此類。他與蠻人的這場戰爭為了什麼？為什麼將對方稱作「蠻人」？這樣稱呼明擺著有歧視異族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，讓人覺得非常陳舊古怪。這一點對比《指環王》中的四個霍比特人，馬上便能說明問題。

而當他買下133個奴隸當作開路的誘餌，以及後來命令自己的弓箭手將倖存者全部射殺時，他一分鍾都沒有想過他們也是一個個具體人的生命。而今天坐在電影院的觀眾看到此，必須調整自己已經形成的某些眼光，必須把這個殘暴的事實(以及奴隸只能在地上爬這個醜陋的事實)放一放，就當沒有看見一樣咽下去，否則若被它絆住，下面的電影就沒法看了。

陳凱歌本人對此有一個解釋，在接受新京報的采訪時說：「年輕人看電影不會關心什麼朝代，什麼善惡」。

也許是因為「不關心朝代」的原因，這里同時所犯的一個知識上的錯誤是：討價還價的金錢買賣只是在平等的人之間進行，而那位拿了1330元錢的奴隸總管，即使他願意去送死，他也不可能將自己連同其他奴隸一起賣給他人。導演難道連這樣的常識都不具備？抑或是今天的「年輕人」在廣泛從事市場經濟的同時，都在做一樁將自己賣掉的生意？可憐的觀眾在這樣的錯誤面前感到不知所措。

專與觀眾作對的敘事形態

這部影片中類似的困惑比比皆是，幾乎每走一步，都要遇到這樣那樣的問題。對於一般觀眾來說，所遇到的障礙可能更多地來自影片的敘事。在很大程度上，這部影片達到了違反常規敘事的頂峰。

影片的開頭陳紅扮演的「滿神」向張柏芝扮演的傾城交代她的命運：她將獲得一切，但是得不到真愛。從敘事的角度來看，如果這是一個起因，那麼最終結局如何？

傾城是否以及如何反抗加在她身上的這種命運？

而如果這是一個結局，那麼起因是什麼？傾城因為什麼而遭到如此惡毒的詛咒？

影片無視觀眾對此產生的好奇，它的做法正好相反：始終停留在這個詛咒本身，沒有使得劇情因此而往前推進一步，最後人們看到的僅僅是這種詛咒如何得到了全面落實。

滿神第二次與人間溝通，是與大將軍光明打賭：穿鮮花盔甲的人將要殺掉王。從敘事「作用力與反作用力」的規則來看，那麼將要進行的是一場如何讓對方輸掉的角逐，並且這種角逐可能成為貫穿影片直至結尾的動力。但是影片再次放棄了這個可能成為敘事動因的關鍵元素，不出幾分鍾，穿上鮮花盔甲的奴隸昆侖已經殺死了王，對此，大將軍光明連絲毫憤怒也沒有。而憤怒實際上也是可以將故事進行到底的另一個動因。我們知道荷馬史詩《伊里亞特》，便是開始於著名的「阿喀琉斯的憤怒」。

一方面是已經出現的線頭散落一地，不做繼續的發展而就此中斷，另一方面是該交代的不交代，或者該用鏡頭交代的卻通過人物的嘴巴說了出來。

比如令大將軍光明飛身前往的那個「王」是誰？同時出現的北公爵無歡是誰？

他為什麼突然要圍困王城、而此前他為什麼沒有那樣做？在這之前都需要有所鋪墊，否則觀眾會覺得非常突兀，注意力不能跟著集中起來。而如果他們此前沒有在鏡頭上見過王和北公爵無歡，為什麼要他們要關心乃至念念不忘大將軍光明「千里勤王的結果」？

導演把一切麻煩都推給了觀眾

傾城二十年之後再次出現在觀眾面前時，是一個荒淫無恥的形象，一上來就說要寬衣解懷，這到底是什麼原因？她與王的關系如何？為什麼她要讓兵臨城下的大軍將武器對著王？雖然前面說了，這個女人將不會得到真愛，但這並不能得出她必然是一個荒淫無恥之徒。如果她是這樣一個女人，為什麼大將軍還要愛她，想得到她的愛？昆侖這樣有著一雙純潔眼睛的人也要把目光投向她？

在很大程度上，這樣一個女人構成了這部影片敘事的中心，把不同的人們聚攏了前來。如果順著這條線下去也未嘗不可，「為了一個女人」並不是無歡一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊戰爭之後的希臘老將們再次見到海倫時，仍然嘖嘖地嘆道：「為了這樣一個女人是值得的」。而光明對於傾城的態度基本上是：通過她來挽救自己，通過她表明自己仍然有愛的能力。

這部影片中的傾城真正的命運在於：她是實現別人另一種興趣的工具或途徑。因此，在一種情況需要時，她會說：「在王要殺我的那一刻開始，我就想好了，我不會跟任何人好」(這表明是否她對於王的失望？)而在另一種情況下她會說，「當你殺王的那一刻，我就愛上了你」，兩個如此互相矛盾的訴求，完全忘記了觀眾是有記憶力的。同樣前後斷裂、不可思議的是，那位跳下懸崖的昆侖，如何毫發未傷地重新出現在人們面前？他的這個非凡經歷(積分)如何帶到後面的敘事中去？

在很大程度上，由片斷鏡頭組成的一部影片，之所以能夠蘊藏和表達含義，全靠觀眾的記憶。

坐在電影院里的人們會自覺地將前面所得到的信息，與後面所得到的信息加以聯系、對比，然後得出自己的理解。而《無極》這部影片，在敘事的前後貫穿上顯得如此任意專斷，不斷改變方向，必要的環節脫落，人物慾望和行動模糊或猶疑不定，使得觀眾在觀看這部影片時大吃苦頭，始終處於困惑不解狀態之中。而當觀眾「跟不上」影片的變化紛亂的節奏時，不一定是觀眾的想像力出了問題，更有可能的是導演本人沒有提供足夠解決難題的想像力，而以一種不知從何而來的居高臨下的方式，將一切麻煩都推給了觀眾。

作為商業片，這部影片最大的問題是———沒有提供一個有目標的並因此而簡潔有力的敘事系統。這個敘事系統最後要完成什麼？它將抵達哪裡？影片的回答始終是猶疑和迷亂的。

我們如果要找出一件貫穿始終的事件的話，那麼就是殺王這一件，但是它早在影片進行到三分之一時就已經完成，滿神的預言已經實現，這之後並沒有什麼其他有力的動機替補進來。影片也不得不轉移方向，講了一個雪國的故事，扯出鬼狼這個人物，他所說的那番關於罪責之類的話離奇古怪，與影片的上下左右沒有任何關聯，像是從深淵中冒出來的，需要一種特殊的心領神會才能掌握。

影片最後引進的新成分則是那個元老大會，那很像一個「思想學術研討會」，在「研討會」氛圍中，這群人聚集一堂，把他們之間的問題都給解決了。

當鬼臉無比傷感地趴在昆侖背上足有好幾秒鍾的當兒，電影院里坐在我身邊那位年輕文靜的姑娘突然爆發出不顧一切的、放肆的大笑。

這樣一種敘事形態，中性地來說，更加接近愛森斯坦的《十月》、《罷工》，或者同樣拍攝於上個世紀早些時候的《卡里加里博士》、《一條安達盧的狗》之類。也就是說，這部影片從形式上來說是一部先鋒實驗電影，它是任何別的什麼，但決不是商業片。

但是作為先鋒實驗電影，這部影片最大的問題是———存在一些明顯的模仿。氂牛奔跑令人想起《獅子王》，光明在森林裡迷路令人想起黑澤明的李爾王(《蜘蛛巢城》)，而滿神與他打賭的內容，令人想起歌德筆下魔鬼靡菲斯特與浮士德的那個著名的「真美啊，請停一停」以及「在你倒地的那一刻」如何如何。

有有活力的成分，也有思想垃圾

挖掘一部「先鋒實驗電影」的內容有些危險。但這部影片不能不談。既然在觀看時吃了那麼多的苦頭，翻山越嶺走了那麼多的路，經過無數次調整的眼光終於堅持到最後，總得有所斬獲吧。

第一、陳凱歌仍然有他的宏觀考慮。他在試圖表現我們這個時代的變遷、人們的歷史負擔以及眼下狀況。說得最客氣一些，眼下的情況可以說是「後理想主義的時代」。不管這個曾經的「理想」是什麼，但那至少是一種超越於日常生活之上的雄心壯志，類似英雄對於勝利的追求；但是這樣的時代一去不復返了，「理想」退位，「慾望」登場。

因此，大將軍光明不得不把他的眼光放到無歡說的「一個女人」身上。

包括無歡這樣的人，同樣也是從歷史中走過來、具有「歷史深度」並背負著歷史負擔的人，他一旦被欺騙過、被踐踏過就永遠是個小人，從今往後，充塞於他心靈中的只有那些陰暗、見不得人的東西。這個看法應該說部分也是可取的。只是交代得過於簡單，過於隱喻，一塊小餅就把一個人徹底擊垮了？而鬼狼為自己過去的辯護詞是「我沒有對不起任何一個人，我只是想活下去」，他與歷史告別的方式則是念叨著「只是對不起一個人，就是我自己」。

第二、在這樣一個「後理想主義」的時代，人們的心靈如何安放？他們如何找到自己的歸宿以及心靈的位置？無歡這樣聲稱「天下的東西，你想拿都能拿得到，只要你夠壞」的人當然是死無葬身之地了；而從光明身上得出來的、與他的名字一樣飽滿的結論是：「即使是騙你也是愛你；即使是殘缺的愛也是愛」；正是因為這樣傷痕累累的愛，光明這個人得到了拯救。

昆侖則從一個被剝奪自身慾望的奴隸，變成了有所渴念的人，他這個曾經的被剝奪者，從事得救的事業相對容易一些；而鬼狼這樣身上留著叛徒烙印、始終只能露出半個臉的人，最好的途徑是犧牲自己，成全別人。這樣來看陳凱歌，你會發現他的確很善良，只是解決問題的方式不是很管用，對於人性的認識過於幼稚了一些。至於傾城，前面說過，在這部影片中她是個沒有實體性的女人，放下不表。

這些內容屬於這部影片中那些有活力的思想成分。這部影片中還有許多像是遺址一樣，令人想起從前時代的思想成分和表述方式。比如這樣一些概念：主人與奴隸、贏與輸、得到與得不到、狠人與更狠的人……什麼「鮮花與盔甲」之類，在喪失了主體敘事之後，這些東西在某種意義上起著敘事策略的作用，由它們造成了人物之間的聯系以及性格特點，但應該說這是一批真正應該火化的垃圾。

這部影片的視覺形象是比較粗鄙的。其中對於高山大川的那些激情描繪，從一個中心散發開去的構圖(不止一次)，沒有面孔的整齊一律的軍隊，木偶似的面無表情並服裝統一的元老們，包括這部影片中沒有一個閑雜人員，沒有出現一個日常或市井生活的場景，不存在一個噪音和雜音，再次令人想起蘇珊·桑塔格筆下對於瑞芬斯坦的分析。