寶珠電影院

1. 天津第一貼~~我一直想問：為嘛就天津有玩鬧！

"玩鬧」是天津對地痞的一種叫法，區別與黑社會。
第一：他們不是以打價為生。他們只是以打架為一種取樂的方式。
第二：他們沒有「黑社會」形成的三種條件（有一定的經濟基礎，強大的地方保護傘，復雜的社會關系）。他們一般是「散兵作戰」，形成不了復雜的社會關系。

2. 百度百科陳寶珠拍了那麼多的電影，在陳寶珠的生涯裡面為什麼沒有對她的評價

廣州日報看到的。
陳寶珠：千秋姑娘

來源: 廣州日報

文/程靈素
龍應台是這樣說的：每個大都會，都有標志自己最濃郁特色的老牌電影女星，她們年華老去，但仍然風采依舊，就算早就遠離攝像機，卻依舊承載了那個城市歷史上最鮮明的時代氣息。如巴黎聖母院或圓山飯店一般，是LOGO, 是Symbol, 亦是烙印。
之於巴黎，那個人是碧姬·芭鐸；之於紐約，那個人是芭芭拉·史翠珊；之於台灣，是林青霞；之於香港，則毫無懸念，歸屬於陳寶珠名下——至今全港上下，都齊呼她為「寶珠姐」，這一聲稱呼，是親昵，是尊敬，亦是回憶——只因她生命中的每一個點滴，都與香港這座城市，牢牢地鎖在了一起。
草根公主
愁意從不上眉梢
羅家英：都是習粵劇出身，寶珠的命，好過我太多。
陳寶珠出生於1947年，那時候香江剛自戰火中復原過來，中西合璧式的唐樓在那時開始大肆修建，那種築在斜坡上的建築，她足足住了二十年；而殖民氣息濃厚的冰室，亦正是她少年時代，最為時尚的平民休閑。
她是在普通的香港人家裡長成，卻也得到了最好的培育——羅家英與陳寶珠，同是拜在名伶粉菊花下的師兄妹，早年接受訪問時，曾經不無羨慕地說：都是習粵劇出身，寶珠的命，好過我太多。
這是真的，那時粵人給幼兒起名，都愛取個做事圓滑的意頭，故此男子名字，多用「球」或「波」兩字，而女兒的名，更愛一個「珠」字。粵劇名伶陳非儂和宮粉紅，當年從廣州戲班的舊日姐妹處，把這個螟蛉義女接來，最先定下的，就是「寶珠」這個名字。等她長成有意學藝，又特地央了當時最紅的秦腔武旦粉菊花收她為徒，為的是讓她精通南北兩地戲派的功架，個中苦心，僅僅「視如己出」四字，決不能寫盡。
她正式登台的時候是1964年，彼時的娛樂業，一半兒天地，屬於帶著濃厚的上海氣息的新興電影業，另一半世界，則牢牢地把握在粵劇名伶的手心。當粵劇正旦出身的陳寶珠，因緣際會又做了電影明星，整個香江的文化視線，就隨著她的一舉一動轉移。
那個時代，很少有人能超過陳寶珠的風光：在電影界，她是七公主之一，與蕭芳芳一起，統領整個上世紀60年代的邵氏江山;在粵劇界，她又是任劍輝唯一按照粵劇界古儀收下的入室弟子，連任孖寶劇團、紅佳劇團、雛鳳鳴劇團三個粵劇名社的台柱；出唱片，她又是第一代的雙白金俱樂部成員，有黑膠碟皇後的美譽——無怪乎劉德華後來會說，寶珠姐，是我們多棲明星的開山鼻祖。
而這樣的盛況，半是來自於陳寶珠自身的絕佳材質與勤勉不輟，而另一半，按行內的說法，則只能叫做，老天爺賞了喝魚翅的命。她是香港新生代的最佳代表，亦是長於草根，能撐半邊天、靠雙手自立，高唱「工廠妹萬歲」的叻女。早早就以打拚的姿態，博取了香港人的歡心。
那種天然而成的親民態度，是代表中產階層的蕭芳芳和馮寶寶們無法模仿的，而當草根一代的兒女們漸次成長，成為香港社會的中流砥柱時，父輩們對陳寶珠所持的親昵感，已慢慢隨著香港老去的文化記憶一起，轉移到了他們身上。是以，陳寶珠才能四十年如一日，以「影迷公主」的名號，在香港娛樂業中佔有一角江山。
愁意從不上眉梢
她幾乎具備了一個悲情女星的全部條件：棄女、失學、寄人籬下，年少學藝、不至十歲便登台駐唱，成名之後，又緋聞纏身……
她當然是異數——凡是可以做得歷史佐證的女子，大抵都有一段並不幸運的過往。若以老舊的筆法回憶，她少時的際遇，幾乎可以寫成一部粵語版的《苦海孤雛》：棄女、失學、寄人籬下，年少學藝、不至十歲便登台駐唱，還未懂事，就習慣於三天拍一出新戲；成名之後，又緋聞纏身，情路坎坷。
她幾乎已經具備了一個悲情女星的全部條件，但翻遍報章可以找到的任一張圖片，她都是嘴角含笑，眸子里光風霽月，渾不帶一絲陰暗。
這便是天生豁達的好處了，所有值得同情的一切，在陳寶珠眼中，都統統成為喜樂化的另一個版本：自小不識親生父母？不要緊，養父養母同樣當自己做掌上明珠；做童星艱難辛勞？沒關系，自此片場玩到彼片場，見識整套電影製作過程，不知多開心；拍戲晨昏顛倒，365 日只有 12 日假期？無所謂，正好打發閑時無聊光景，還可早早掙下身家，息影嫁人去……總之，一切都如她的名言：往事悠悠，有苦有樂。一切由天，但，是苦是樂，控制由人。是故香港人總是無比敬重這個愁意從不上眉梢的女子。
1965年，她18歲，《影迷公主》上映，有65萬人輪候觀賞；1999年，她50歲，新排舞台劇《劍雪浮生》，照樣能連演破紀錄100場。香港電影圈，幾乎每五年，就要把她的經典名作拿來舊瓶裝新酒——從《女殺手》、《黑蝴蝶》到《玉女添丁》，部部都能賣得盆滿缽滿；而高志森拍《年年有今日》，那個女主角索性就叫做陳寶珠。至於張可頤因在《難兄難弟》中把她模仿得惟妙惟肖，竟然奪得了「20世紀無線五大最難忘的女主角」大獎，從此確定當家花旦的地位。
僅僅十年的光陰，她共拍攝了兩百餘部電影，每日同時開兩三組劇是常事，個中的辛勞，不消言之。對於自己的演技是否扎實，陳寶珠自己都說留待觀眾評價，在她心中真實地知道，自己的演技全是機械及罐頭式，長此以往，終有盡時。
晚晴余香
結婚、生子、移民、離婚、迴流，都是悄然進行。大隱隱於市，是她的信條……
是蕭芳芳的留學，為她推開了深造的窗扉。但中產階級與草根的巨大差別，在現時便顯現了出來：17歲的蕭芳芳，可以直接到新澤西大學拿到大眾傳播學位，但23歲的她，要花掉整整兩年的時間日夜攻讀，她才趕得上大洋彼岸美國中學生的英語水平。但從眾人眼中隻手遮天，萬千寵愛集一身的影後，直線折變到坐在教室最後一排用漢字做發音筆記的超齡學生，她倒率性以待，毫無一點不適之處，甚至，還能在美國平凡的生活之中找到自我，於三年之後，正式宣布息影。
她並不留戀自己在香港的華彩片斷，是以無論是結婚、生子、移民、離婚、迴流，都是悄然進行。大隱隱於市，是她的信條，獨身女人的生活，她活得照樣精彩，故此任由香港數萬位影迷協會成員呼喚數十年，都未起過復出之意。一直要到上世紀末，為了紀念恩師任劍輝，才正式出演舞台劇《劍雪浮生》，算作是正式重歸。
但到底，她也沒有把這些事務，當作晚年的最後金源，而只是以樂在其中的姿態，重新過一次大舞台的癮。是以雖然後來又再排舞台劇《煙雨紅船》，於紅館和亞洲國際博覽館開演唱會，也都是點到即止，並未特地搞成驚天動地的事業。
而報章也並不特別熱心報道她的瑣事：諸如她的前夫楊佔美是香港百貨業巨子；生的兒子楊天經是TVB新星之類，都不過是信筆提起：可以想像，那些以花邊新聞為生的狗仔隊們，是在怎樣的默契下，特地忽略了寶珠姐的私人生活；而娛樂版的編輯們，在審稿的時候，又是以怎樣一種柔情姿態，把她與老友茶會閑談的消息，悄悄地挪到了版面中央。

只因，她是香港這個浮華都市表象下，真實生活的人們的寫照，亦是守著這個城市，見證了它最好歲月與時光變幻的月光寶盒。或許，在二十年後，我們的後輩們，仍然會稱她一聲寶珠姐，熱心地去捧她的舞台劇的場腳，或是再從網路上下載她的《姑娘十八一朵花》，反復研摩。

3. 香港拍電影基地在那裡

香港拍電影的基地（香港影城、邵氏影城）位於新界將軍澳工業園（將軍澳市地段第67號），面積佔地為523,000平方呎，總樓面面積為1,100,000平方英尺。

由行政大樓、電影院、後期製作中心、展覽廳及五間錄影廠組成。影城建於2006年7月（當時只開始局部運作），其餘的作內部裝修；於2008年9月全面投入運作。

(3)寶珠電影院擴展閱讀

中國其他影視基地介紹

1、橫店影視城

橫店影視城，位於浙江東陽市，國家AAAAA級旅遊景區，建成了秦王宮、清明上河圖等28個大型實景基地和10座大型室內攝影棚。

2、上海影視樂園

上海影視樂園，又稱「車墩影視基地」，是上海風情實景，30年代燈紅酒綠的舊上海，黃包車、有軌電車、老爺車穿梭於街道，還有外白渡橋、黃浦江、天主教堂等。

3、長影世紀城

位於吉林省長春市，總佔地面積100萬平方米，以影視文化為主題，設有 3D 巨幕、4D特效、世界首家的5D影院。

4. <雙子神偷>是怎樣的一部電影

不負責任的《雙子神偷》：電視劇般賣弄，一出無聊的皮影戲

每年賀歲檔都有許多港片上映，電影院當然大有可能充斥著許多不合格的電影，尤以打著喜劇的幌子來混水摸魚為甚，既能「娛樂」大眾，又能狠狠地撈一筆，何樂不為？

和《雙子神偷》在票房上有得一爭的就是《門徒》了。雖然影片《門徒》看起來與過節的氣氛格格不入，但是質量是擺在那兒的，影片整體也是步步為營，怪不得《門徒》是春節票房冠軍。但是咱不管是不是賀歲片，就香港電影目前這種情況，拍得出好片的導演看來也就爾冬升那幾個人了！

以為江道海應該從《天下無賊》那裡學會些皮毛，以為徐小明在《犀照》後能夠吸取一定的教訓，但是在觀看《雙子神偷》的整個觀影過程中感覺卻既沒有很激動人心的高潮戲，也沒有令人爆笑的笑料。一個故事編成這樣也難為編劇徐小明了，故事比較蒼白，其實很簡單的劇情愣被編劇編了個「山路十八彎」，而且原本可以很簡潔的《雙子神偷》被編得不像以往喜劇的故事一樣通俗易懂，故事節外生枝的地方太多，莫名其妙之處太多！看過去編劇就是借著打架往下編故事。故事很老套，就是講兩幫人搶奪「天珠」，看兩幫人的源頭還是同一個門派——「雙子門」！你爭我奪，狗咬狗。所謂，本是同根生，相煎何太急！

從影片一開始就覺得不大對勁，洪金寶、吳京兩個人在火車上遇到敵人，雙方搶奪「天珠」，那段看起來的確有點《天下無賊》的影子，畢竟《雙子神偷》的導演江道海就是《天下無賊》的動作指導。但不合邏輯的是，火車上就沒見到其他人，，不禁問一句，乘客呢？開場設計得有點牽強。最後TWINS與毒蛇糾纏，也沒解釋兩人怎麼掙脫毒蛇的，一晃，毒蛇已經進水裡了，劇情也沒給交代清楚。還有那個叫什麼忽必烈（這個名字可算創意了），那小子到後面拿到「天珠」，可為啥看起來是可有可無的角色啊！說白了，一開始那位滿身老鼠爬的老兄不用死來替代忽必烈演接下來的戲不是更好，何必多此一舉啊！

《雙子神偷》在劇情上多餘的戲太多，而且人物性格不鮮明也是一大弊病。當然，刻畫人物對於一部商業娛樂片來說是膚淺一點是可以的。但看完《雙子神偷》，估計沒一個人物給你留下深刻的印象。所幸的是，洪金寶還在片中提到元華性格的口硬心軟，也算是對人物性格有點側面描寫。但《雙子神偷》大多隻靠打鬥來支撐人物和劇情，未免太過膚淺，而且編劇一直在故事上添油加醋，拼湊無謂的情節，比如吳京在片中跟蔡卓妍的一點似有似無的感情戲，你看到最後，簡直發覺那段加上去不知道什麼意思，畫蛇添足！但是如果有續集應該還能發展下去吧。

要不是有TWINS的青春可愛，洪金寶、吳京的動作，我是不會期待《雙子神偷》的。今時今日，香港電影里的明星雖然很多，但是值得期待的新人卻很少，大多都是老演員，新演員中我很看好TWINS，《雙子神偷》中TWINS依然很可愛，從開場的雜技演出到最後的大戰毒蛇都盡顯可愛，而且搞笑的任務也集中在她們的身上，惜笑料太俗，未能掀起太大波瀾。洪金寶在《雙子神偷》里根本就一大配角，中間就沒怎麼出現，我覺得恍惚將他遺忘。吳京戲份較多，但出彩地方很少，有一場他的孿生哥哥去世，表現還算不錯，而且全片就此處最為感人。

我認為，《雙子神偷》在動作設計上遠不如《殺破狼》，但我發覺，玻璃這個道具在本片大有用處，光人撞碎玻璃這個場面已經在本片中出現N多次，導演不怕觀眾看煩啊？老套，還是老套！要說這些動作場面《警察故事》等成龍電影中已經都展現過了，《雙子神偷》里的動作設計，讓觀眾缺乏新鮮感。

又見徐小明！難怪《雙子神偷》和《犀照》一樣難以歸類！喜劇？動作？魔幻？我是實在看不清這是一部什麼類型的片子，無法定義了！為什麼要說魔幻呢，是因為影片里出現變魔術的橋段，水母在天上飛、室內下雪這種場面估計大衛也難以做到吧，影片也沒交代TWINS、吳京學過魔術，還玩得有聲有色，實在看著無奈。所以只能靠電腦特技，加上最後出現那兩條蛇，特技做得差也就算了，但一想，可比《功夫》里的那兩條蛇作用差多了！綜上所述，無聊的編劇徐小明無聊地給影片平添了點魔幻色彩。

最後故事的結局更是讓人火上澆油，近幾年沒見過有這種結局的，屬於讓人哭笑不得的結局，看著兩條蛇在水裡竄悠，故事毫不留情地就這樣落幕了，對於觀眾期待的結局居然如此不負責任！最後竟然還煞有介事地打出字幕「欲知後事如何，請看下回分解」，令人想起《大話西遊》，但是《雙子神偷》的結局只能用垃圾二字形容，遠遠不能與《大話西遊》相提並論。對於結局，只能說給全片給觀眾的印象大打折扣，甚至可以給本片的製作水準降低一個級別。攤上這樣的結局，拍續集看來是早有預謀的了。合著就是電視劇一樣，給你吊胃口！

不負責任的《雙子神偷》，等觀眾看完就甩掉觀眾，電視劇一樣地為下集造勢，整部電影就像皮影戲里表演者通過控制人物的主桿和耍桿一樣來使人物做出各式各樣的動作。出來的效果雖差強人意，但對於大眾審美觀念上來說勉勉強強可以算作一部及格的娛樂片。可《雙子神偷》的出現，意味著香港電影再一次陷入泥潭，純粹的香港娛樂片想要再次東山再起並不樂觀。《雙子神偷》，一出無聊的皮影戲，一部無聊的賀歲電影，無聊到只能感嘆香港新一代演員一次次沒好戲拍！

感謝原作者江湖夢飛翔並嚴重同意其精闢觀點！

5. 《香港電影文化的發展歷程及其社會意義》

啟蒙期(1896-1912)

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。

1895年12月28日，法國人路易．盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。

1896年初，路易．盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國「湯默斯．愛迪生」公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。

這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。

從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下．齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽期(1913-1925)

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。」

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

這部電影創下不少香港電影紀錄：
(一) 它是香港出品的第一部故事片；
(二) 第一部在外國公映的香港片；
(三) 第一部有電影女演員參演的香港電影；
(四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。

黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至中國的電影工業。

「民新」的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所-「民新演員養成所」，發掘有演戲潛質的人。

此外，「民新」還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是「民新」的出品。

事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可惜受到25年6月的大罷工影響，剛萌芽的香港電影發展被迫中止了。 中止期(1925-1929)

1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地 追裝展 、罷課，以示抗議。

同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港，香港電車工人及不少學生加入罷工、罷課的行列，而香港政府亦開始加以鎮壓。

當時香港人口不過六十多萬人，但參加罷工的人數已高達廿五萬，其中超過廿萬更離開了香港到達廣州。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。

受到工潮影響，「大漢」、「兩儀」等電影公司被迫結業，「民新」、「光亞」分別遷往上海和廣州。原本在香港工作的電影工業者，不少都到廣州求發展，其中梁少坡（香港第一部正式電影《偷燒鴨》的主角）便在廣州創設了「鑽石影片公司」。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折，卻令廣州的電影事業蓬勃一時。

1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。

不過，大罷工期間，仍有人用「滿天紅銀幕公司」的名義，在香港及廣州拍攝了29部新聞紀錄短片。這些短片被剪輯成一部大型新聞紀錄片，命名為《香港時事畫片》，並曾於香港的「九如坊新戲院」（位置約現時上環摩羅街附近）放映。

在這段香港電影業的中止期，唯一正式放映過的港產片是大罷工前出品的《從軍夢》，而唯一和電影有關的活動是「香港演員養成所」的成立，導師為香港電影的先軀者黎北海（黎民偉兄長）。

幸而，電影放映業到了1926年6月開始復甦起來。當時的電影院，除了以放映西片為主，亦放映過不少上海影片公司出品的電影，特別值得一提的是1926年公映的《薛平貴全集》。該片是第一部在美國攝制、由中國人主演的故事片。

1930年初，黎北海等創辦了「香港影片公司」，製作出創業作《左慈戲曹》，香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 復甦、成長至被摧毀的香港電影(1930-1949)

1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建「香港影片公司」而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海「民新」與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。

「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。

當全國一窩蜂地拍神怪武俠片時，它推出了一連串主題健康、風格清新的電影，包括第一部打進美國電影市場的中國電影《人道》、第一部在外國得獎的中國電影《漁光曲》等等，不但改變了國外人士對中國電影的觀感，更創造了中國電影的新浪潮。

為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦「演員養成所」，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間「電影全科學校」。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於中國政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州－婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大部份戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
國粵語並存的成熟期(1950-1969)

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

1、戲劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部 劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先、林家聲和 艷芬等等。

至於戲劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典戲劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的戲劇戲曲。

2、文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

3、古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

4、喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像- 舴擠己統 寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
香港電影的求變期(1970-1979)

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

6. 香港電影發展史，要從民國開始，越詳細越好

1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。

港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。

上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。

80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？

還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。

這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。

希望合用！

7. 東寶珠氏會社是干什麼的 電影都是這個開頭

是電影公司

東寶株式會社
東寶株式會社
Toho Company, Limited

公司類型： 上市公司（東證1部 TYO:9602）

成立時間： 1932年8月

總部地點： 日本東京都千代田區有樂町一丁目2番2號

重要人物： 代表取締役會長 松岡功

代表取締役社長： 高井英幸

產業： 媒體業、通信業

產品： 電影、劇場、影像等產業

營業額： 約103億日圓（2006年2月止）

稅前盈餘： 1,034億日圓（2006年2月）

凈利： 2,029億日圓（2006年2月）

員工數： 336人（2006年5月底止）

母公司： 阪急阪神控股

子公司： 國際放映

東寶藝能

東寶東和

東寶影院

東寶株式會社（とうほう，東寶株式會社），簡稱東寶，由1932年創立的東京寶冢劇場而來，為今日日本五大電影公司之一。東寶即為「東京寶冢」之意。

東寶起初是以劇場起家，後來才經營電影產業。除了電影相關產業之外，目前東京的數個知名劇場也是由東寶所擁有， 如日本第一個西式劇場「帝國劇場」等。而1959年富士電視台開台，東寶也是主要發起者之一。

電影出品

* 哥斯拉系列

* 日本沉沒（1973年首度製作，2006年再度翻拍）

* 魯邦三世系列

* 蠟筆小新系列

* 名偵探柯南系列

* 金田一少年事件簿系列

* 神奇寶貝系列

* 陰陽師

* 水男孩

* 黃泉路

* Swing Girls

* 在世界中心呼喊愛

* 現在，很想見你

* 哈姆太郎

* 火影忍者

* 海猿

* 電車男

* 星星少年

* NANA

* TRICK（圈套）（電視電影）

* 富豪刑警（電視電影，於朝日電視台播出）

關聯企業

* 國際放映

* 東寶藝能

* 東寶東和

* 東寶影院

* 東寶不動產

* 阪急電鐵（東寶的發起公司）

* 阪神電氣鐵道

2006年10月，東寶與阪急、阪神電鐵組成了阪急阪神東寶集團（阪急阪神東寶グループ），旗下有阪急阪神控股、阪急百貨、東寶三個子集團，版圖橫跨了影視、藝術、運輸、百貨、房地產等產業。在日本劇場界相當著名的寶冢歌劇團也為其所有。

8. 誰知道蔡卓妍 鍾欣桐主演的港門這部電影到可以看

這部電影講述了地下拳市的競爭，吳京扮演悲情男主角，一個男人只是為了證實一《雙子神偷》演員：鍾欣桐、蔡卓妍、吳京、張茜、張致恆、洪金寶 、元華

9. 求找一個女演員的詳細資料

姓名：宋陽
生日：9月
星座：天秤座
技能特長：攝影、寫作、主持、唱歌、武術
身高：163 厘米
出生地：安徽蕪湖
民族：漢族
政治面貌：團員
學歷：本科
專業：影視表演

主要經歷：
高中時期曾發表散文《嫉妒的力量》、《十七歲的雨季》、詩歌《近視》。

1997年安徽師大附中校藝術節《混沌初開》獲攝影作品—等獎。

1999年考入南京藝術學院電影電視藝術系表演專業。

1999年在《安徽生活報》發表文章《藝術的超越》。

1999年在《合肥晚報》發表文章<20歲的燭光>.

2000年7月30日個人形象照片被《羊城晚報》錄用：

2001年5月擔任「中國人壽保險」杯首屆大學生電視節形象代言人。

2002年3月拍攝「奧特麗日化實業有限公司」洗發水產品"形象廣告。

2003年畢業於南京藝術學院影視藝術系影視表演專業

現任南京藝術學院流行音樂學院音樂表演教師

2003年3月至2005年3月在「中視中影」發展，參與過多部電影電視劇的拍攝，多次擔任女主角

主要作品：

2002電影《小鎮往事》女—號 寶珠
導演趙蘇(代表作《秦淮人家》)

2002電影《圍龍》女二號 碧蓮
導演何敏文(代表作《銀飾》)

2003電影《傅抱石》女一號 青年羅時慧
導演張鑫(代表作：《陽光小巷》《英雄無語》獲2004年"金鷹"最佳短篇電視劇獎。

2003電視劇《黑槍》女三號 柳美美
導演付靖生(代表作：《來來往往》《生活秀》《大柵欄》等)

2003電視劇《浮塵》女三號 周惠
導演楊世光(代表作：《正月里來是新春》)

2004電視劇《我是農民》配角 小林

2004電視劇《陽光快樂的生活》貫串人物 何燕
導演許瑞生

2004電影《煙流上,水流下》女一號 喬蘭蘭
山西電影製片廠

1999電視節目《超級大贏家》主持人

2002電視劇《無罪辯護》配角 小惠
導演付東育

200年電視劇《武林外傳》 配角 柳星雨

2008年電視劇《一個女人的史詩》 孫小妹

其中電影《傅抱石》獲2004年度第22屆金鷹獎最佳作品獎。還拍攝了多部電視劇作品，如《無罪的辯護》、《黑槍》、《浮塵》等等。