1. 海上鋼琴師在大陸上映的時間
電影《海上鋼琴師》並沒有在中國上映,以下是電影在各地的上映時間:
義大利 1998年10月28日 波蘭 1998年12月 美國 1998年12月25日
瑞士 1999年8月14日 加拿大 1999年9月3日 德國 1999年9月12日
日本 1999年11月2日 荷蘭 1999年12月2日 英國 1999年12月17日
以色列 1999年12月30日 希臘 1999年12月31日 比利時 2000年1月12日
法國 2000年1月12日 墨西哥 2000年1月21日 西班牙 2000年2月25日
葡萄牙 2000年3月17日 香港 2000年5月25日 澳大利亞 2000年6月1日
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。
該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣,成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900:獨白》改編而成。
2. 電影《海上鋼琴師》的豆瓣評分是多少
截止至2020年1月15日,電影《海上鋼琴師》的豆瓣評分是9.3分。
(2)海上鋼琴師2021在電影院沒有擴展閱讀:
重要人物介紹
1、1900
演員:蒂姆·羅斯
被遺棄在Virginian號上的孤兒,由水手養大。某天深夜,船上的眾人被優美的琴聲所驚醒,它們循著琴聲而往,居然發現是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著,動人的旋律打動了眾人,從此,1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程,也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
2、丹尼·博德曼
演員:比爾·努恩
負責郵輪上添加煤炭的工人。1900年的第一天,他意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒,裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫,丹尼便不顧其他工人的嘲笑,獨立撫育這個嬰兒,並為了紀念這特別的一天,將他取名為「1900」。
3、帕多萬
演員:梅蘭尼·蒂埃里
清秀動人的女孩,1900的初戀。1900在為唱片公司錄制個人專輯時,意外見到了准備搭船去美國的她,在感動之餘創作了《1900's Theme》。
3. 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項
1、1990年,第62屆奧斯卡金像獎,最佳外語片,朱塞佩·托納多雷獲獎。
2、1989年,第42屆戛納國際電影節,評審團大獎,朱塞佩·托納多雷獲獎。
3、1990年,第47屆美國金球獎,最佳外語片,《天堂電影院》獲獎。
4、1989年,第2屆歐洲電影獎,評審團特別獎,朱塞佩·托納多雷獲獎。
5、1989年,第2屆歐洲電影獎,最佳男演員,菲利浦·諾瓦雷獲獎。
6、1991年,第44屆英國電影和電視藝術學院獎,最佳非英語片,朱塞佩·托納多雷獲獎。
7、1991年,第44屆英國電影和電視藝術學院獎,最佳男主角,菲利浦·諾瓦雷獲獎。
8、1991年,第44屆英國電影和電視藝術學院獎,最佳男配角,薩瓦特利·卡西歐獲獎。
9、1991年,第44屆英國電影和電視藝術學院獎,最佳劇本-原創,朱塞佩·托納多雷獲獎。
10、1991年,第44屆英國電影和電視藝術學院獎,最佳原創電影配樂,埃尼奧·莫里康內獲獎。
《天堂電影院》主要劇情
義大利南部小鎮,古靈精怪的小男孩托托(薩瓦特利·卡西歐飾)喜歡看電影,更喜歡看放映師阿爾弗雷多(菲利浦·諾瓦雷飾)放電影,他和阿爾弗雷多成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來,但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人,他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。
托托(馬克·萊昂納蒂飾)漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾飾)。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,托托去服兵役,而艾蓮娜去念大學。
傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……30年後,阿爾弗雷多去世,此時的托托已經是功成名就的導演,他回到了家鄉,看到殘破的天堂電影院,追憶往昔,唏噓不已。
4. 好看的電影
好看的電影推薦以下這些:
1、《海上鋼琴師》
推薦理由:引用網友對此片評價——「每個鏡頭都回味無窮」
《海上鋼琴師》豆瓣TOP250排名11,被無數影迷稱為「改變人生觀」的作品。
男主1900作為一個極具天賦的鋼琴家,從生到死都沒有離開過生活了近30年的船,很多人不能理解他的選擇。畢竟放到現實生活中,1900就是個十足的另類。
印象最深的是,1900斗琴的片段,無論你是音樂內行人還是外行,都會為之震撼,就連黛西這個音樂小白都超愛這一片段。
看完這部影片,即使沒有給你們帶來更深的感觸,片中的音樂對耳朵也是享受,所以小夥伴們記得和黛西一起N刷這部片哦。
2、《辛德勒的名單》
推薦理由:花錢買命,在這里不是強盜的宣言。
《辛德勒的名單》作為二戰題材的影片,在27年後的今天依舊是影史上的佳作。
影片整體色調黑白,更添了一些紀實色彩。片中最令人動容的要數紅衣小女孩,她的兩次出現,也正好對應著辛德勒的徹底改變——從一個滿眼只有金錢的商人,轉變為傾家盪產只為多救一人的「人」。
相比較《美麗人生》的輕松喜劇感,《辛德勒的名單》絕對讓你心情沉重,甚至淚崩。看完這部影片,也許你會更加珍惜現在所擁有的生活。
3、《泰坦尼克號》
推薦理由:既是愛情片,亦是災難片,即使忽略劇情,看小李子和溫絲萊特的無損顏值,也是一種視覺享受。
不談電影情節和拍攝技法,這部影片依舊賺足了無數小情侶的眼淚。回顧整部電影,讓人淚崩的也許不是凍僵的Jack沉入海底的那一刻,而是Rose登岸以後的場景。
Rose的後半生過得很好,嫁人生子,安享晚年,在海洋之心沉入海底的那個夜晚,她也回到了Jack身邊。
看完這部電影,也許你對愛情會有更深的思考。我們也許做不到為對方放棄生命,但至少也要努力成為更好的自己。
4、《穆赫蘭道》
推薦理由:高智商燒腦作品,值得5刷的懸疑神作。
電影作為大眾藝術,如果不能被大眾看懂,那麼還能被稱為優秀作品嗎?《穆赫蘭道》不止一次遭到這樣的質疑,但這依舊無法阻擋它作為懸疑史上,具有里程碑式意義的作品,呈現在大家眼前。
這是第一個被我列為最值得5刷的作品,因為第一遍看完,你可能連人物關系都沒有捋清,但絕對給你一種不明覺厲的感覺,讓你還想再看第二遍。
喜歡看類似《恐怖游輪》、《盜夢空間》之類影片小夥伴,絕對不能錯過這部電影,如果實在看不明了,劇中兩位女主的高顏值,以及對於同性之愛的描寫,也同樣值得回味。
5、《千與千尋》
推薦理由:無論你9歲還是99歲,都可以在宮崎駿的動漫中得到自己想要的東西。
宮崎駿動漫的魅力,真的不是三言兩語能說清的,先不談影片背後的深刻立意,單單是劇情和人物就充滿了魅力。
無論是《龍貓》、《哈爾的移動城堡》還是《千與千尋》,都帶給我們不一樣的感受。尤其是《千與千尋》,黛西看了不下7遍。片中的白龍、湯婆婆和無臉男,他們既是動畫角色,也是生活中某類人的寫照。
對於這部影片,我倒是建議你,在某個假日的午後,窩在沙發上,靜靜地欣賞。這個時候你可以是這部電影中的任何一個人,也會看到自己想要的東西,愛情也好,友情也罷,人性貪婪也好,保持初心也罷,眼見即所得。
5. 《天堂電影院》確認引進,你會不會去看這部電影
5月17日,由朱塞佩·托納多雷執導的《天堂電影院》確認引進,將在國內上映。
由朱塞佩·托納多雷導演的《天堂電影院》,在1988年上映,上映之後獲得了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片等等,一共斬獲了25項國際大獎。這部電影在豆瓣評分高達9.2分,是一部電影神作。
電影中的艾福特和多多都對電影傾注了自己畢生的熱愛,讓觀影者都能感受到那種執著,一種能堅持一生的熱愛。如電影中所說,人生和電影不一樣,人生比電影難得多,但是就算難得多,也要像電影中一樣,對生活保持熱愛。
期待這部影片的上映,等《天堂電影院》上映了,會電影院再去重溫一次,這是一部值得看來又看的電影。
6. 求電影海上鋼琴師的簡介和評論
以下是影評
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船,迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後,船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品,結果一無所獲。失望之餘,他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒,看見他的目光清澈,皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜,於是收留了這個孩子,起名叫1900,紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900,教他讀書,不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件,Danny Boodman害怕1900會被別人搶走,不許他離開船艙一步。
在1900八歲時,Danny Boodman死了,在懵懂的1900於生離死別前迷茫時,突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音,他回過頭,身邊一個亞洲女人告訴他,這是音樂。
幾日後,1900在夜裡偷偷溜進餐廳,來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前,彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客,他們好奇的想去探個究竟,卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來,船長才過去對他說,「1900,你不可以彈琴,這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說:「規矩全都滾蛋。」
幾年後,成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師,雖然他從未下過船,但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中,他巧遇了正在暈船的max,兩個人十分投緣。從此,max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華,但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華,得到世人的承認,名利雙收,過上好的生活。但對1900而言,世人嚮往的生活對他而言太過遙遠,無法理解,也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto,讓max名聲大噪,唱片出版商希望為他錄制唱片,並保證他會名利雙收,他的內心依然平靜,安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片,女孩順著窗子向里看,和他四目相對,他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的幾周後,1900十分的痛苦,他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他,他最終決定下船,登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別,他穿著max送給他的大衣,緩慢的走下船梯,走到一邊時,他茫然的看著諾大的紐約市,凝視了一陣,他突然拿起禮帽拋向遠方,然後回頭,返回了船上。他對max說,我再也不下船了。
直到許多年後,大戰結束,早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉,他堅信1900在船上,幾經周折,最終找到了他。但是1900執意不肯下船,世界太廣闊了,讓他陌生得害怕,這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去,在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了,老闆也感到惋惜,於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他,對他說,一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事,max離開了,從此,很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
戲劇之所以為戲劇,便因為命運推動故事展開,而並非常理。戲劇不貼近我們的生活。我們不會用一生去固守一樣東西,更不會傳奇的生活,並傳奇的死去。所以戲劇的目的,主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇,但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味,有對未來充滿夢想的乘客,也有執著於音樂一生的鋼琴師,有一生知己惺惺相惜的情誼,也有一見鍾情,魂不守舍的浪漫愛情。
我看海上鋼琴師前,已有無數人介紹,不過,已經有所准備,在看過後,我亦不能減少我的溢美之詞。所謂經典,就是指這樣的電影。
8歲的1900養父意外死去,他的養父溫和而豪爽,對他極好。葬禮上的1900眼淚未乾,卻滿臉迷惑,他不知道為什麼會生離死別,不知道這是怎樣一種情況,他為什麼見不到他的養父了,為什麼會如此的痛苦和恐慌。這時,他聽見遠處隱約傳來打動人心的美麗聲音,他回過頭,身邊的女人告訴他說,這是音樂。
1900從此迷上了音樂,這不僅是因為他在音樂上的天資極高,也因為他發現,通過音樂,他能把心中的任何情感表達出來,那一聲一聲的痛楚打動著他的心,也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。
所以當許多年後驕橫的爵士樂始祖提出與1900比琴技時,我便確信1900必勝,因為技巧無法戰勝體驗人生百態的音樂,那是打動,撫慰人心的聲音。1900通過雙手一點一點剝離你曾經的痛楚和快樂,使你深有觸動。
但是海上鋼琴師也仍有許多敗筆,1900神遊世界的情節在整個劇情中顯得有些孤立,無法呼應其他情節,只能算無關痛癢的點綴。在與爵士樂始祖一戰,通過技巧和天賦戰勝對手,增加了1900的傳奇色彩,但是相比較,如果通過感人的琴技打動對手劇情上更完美。結局千呼萬喚始出來,普魯特·泰勒·文斯的演技似乎卻並不足以駕馭max的戲份,所以只能讓提姆·羅素所扮演的1900唱獨角戲,整體上顯得蒼白。
但海上鋼琴師之所以成為經典,在於他的許多對話精確的體現了1900的內心。從小就呆在船上的1900對陸地充滿了恐懼,他一生從未曾踏上陸地,只在雙手游動於琴弦間時神遊世界,和通過雙眼觀察旅客,體味人生百態。一個中年船客的話被一直記在他內心深處。那個船客告訴他,他聽見大海說,生命是重大的,所以他才要改變。也許是因為那個人提到了海的聲音他才能去相信,因為只有聲音才是他與這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感,他嚮往它,又不肯觸及它,所以那個中年人的話讓他相信,也許終有一天,他回離開船。——但是直到那一天他決定離開,他突然發現,外面的世界對他如此陌生,他從未接觸過,不知何去何從,從哪裡出發,終歸何處,他對自己所能做的感到迷茫,對未知的感到害怕。他只能留在船上,即使,最後一起被炸葯炸飛。
他說:「我看不見城市的盡頭,我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,並不是無限的,音樂是無限的。在琴鍵上,奏出無限的音樂,我喜歡。可是走過跳板之後,前面的鍵盤,有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂?——不是給凡人奏,是給上帝奏。我生於船,長於船。這艘船每次只載客二千,既載人也載夢想,但范圍離不開船頭與船尾之間,我過慣那樣的日子——陸地?對我來說,陸地是艘太大的船,是位太美的美女,是條太長的航程,是瓶太濃的香水,是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正,世間沒有人記得我,除了你,只有你知道我在這里。你屬於少數,原諒我,朋友,我不能下船。 」
max最後沒有再去勸他,所以他是1900的知己,他知道1900的結局之能如此,無人能改變,這對1900也許是唯一的,最正確的選擇。在離別時max不時的因為1900的輕松的玩笑話停下腳步,彷彿告訴我們,1900的死去對1900自己是真正的幸福。
在影片中,1900的故事即使被講述也並無法讓人相信,感人肺腑的情節最後換來max拿回了自己的小號。這是最感傷之處。我曾經相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經是一個完美的結局,但隨後平淡的結束卻不給我任何的累贅感。這個結局是天賜的,我相信。最後的鏡頭max在街道的盡頭消失,無論曾如何紅極一時,這傳奇的故事平淡的落幕,1900也只能活在max的回憶中。 人生本來就是一出沒有固定劇本的戲.
你身旁的每一個人都是觀眾,只是他們的目的和看法不同.
你身旁的每一個人又都是演員,上演著一出出波瀾不驚的生活故事.
這個世界需要傳奇.
也許1900有了心愛的女孩作為觀眾,他的人生會變的更色彩紛呈,充滿活力,但我們仍會懷疑男女主人公最後的命運.
也許1900上了岸以後,會變的名利雙收,無往不利,但我們仍會思索一個船一個世界,孰輕孰重.
因為有了愛人的1900,就不再是經典,上了岸的1900便不再是傳奇.
為了這個傳奇,導演殘忍的讓一個天才娶了一架鋼琴.1900真正的愛人就是鋼琴.每一個琴音所表達的感情,1900都再熟悉不過.人與人之間的感情不可能達到這一點,有點可悲,但確是事實.
這是一個物質豐富,但感情相對匱乏的時代,各式各樣的慾望沖淡了感情的點點滴滴.
人們需要通過戲劇來驚喜,來悲傷,來感動.
人們需要塑造經典.不朽傳奇........
7. 關於 海上鋼琴師
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船,迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後,船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品,結果一無所獲。失望之餘,他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒,看見他的目光清澈,皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜,於是收留了這個孩子,起名叫1900,紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900,教他讀書,不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件,Danny Boodman害怕1900會被別人搶走,不許他離開船艙一步。
在1900八歲時,Danny Boodman死了,在懵懂的1900於生離死別前迷茫時,突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音,他回過頭,身邊一個亞洲女人告訴他,這是音樂。
幾日後,1900在夜裡偷偷溜進餐廳,來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前,彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客,他們好奇的想去探個究竟,卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來,船長才過去對他說,「1900,你不可以彈琴,這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說:「規矩全都滾蛋。」
幾年後,成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師,雖然他從未下過船,但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中,他巧遇了正在暈船的max,兩個人十分投緣。從此,max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華,但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華,得到世人的承認,名利雙收,過上好的生活。但對1900而言,世人嚮往的生活對他而言太過遙遠,無法理解,也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto,讓max名聲大噪,唱片出版商希望為他錄制唱片,並保證他會名利雙收,他的內心依然平靜,安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片,女孩順著窗子向里看,和他四目相對,他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的幾周後,1900十分的痛苦,他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他,他最終決定下船,登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別,他穿著max送給他的大衣,緩慢的走下船梯,走到一邊時,他茫然的看著諾大的紐約市,凝視了一陣,他突然拿起禮帽拋向遠方,然後回頭,返回了船上。他對max說,我再也不下船了。
直到許多年後,大戰結束,早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉,他堅信1900在船上,幾經周折,最終找到了他。但是1900執意不肯下船,世界太廣闊了,讓他陌生得害怕,這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去,在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了,老闆也感到惋惜,於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他,對他說,一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事,max離開了,從此,很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
戲劇之所以為戲劇,便因為命運推動故事展開,而並非常理。戲劇不貼近我們的生活。我們不會用一生去固守一樣東西,更不會傳奇的生活,並傳奇的死去。所以戲劇的目的,主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇,但又貼近人心。因為整篇故事充滿著人情味,有對未來充滿夢想的乘客,也有執著於音樂一生的鋼琴師,有一生知己惺惺相惜的情誼,也有一見鍾情,魂不守舍的浪漫愛情。
我看海上鋼琴師前,已有無數人介紹,不過,已經有所准備,在看過後,我亦不能減少我的溢美之詞。所謂經典,就是指這樣的電影。
8歲的1900養父意外死去,他的養父溫和而豪爽,對他極好。葬禮上的1900眼淚未乾,卻滿臉迷惑,他不知道為什麼會生離死別,不知道這是怎樣一種情況,他為什麼見不到他的養父了,為什麼會如此的痛苦和恐慌。這時,他聽見遠處隱約傳來打動人心的美麗聲音,他回過頭,身邊的女人告訴他說,這是音樂。
1900從此迷上了音樂,這不僅是因為他在音樂上的天資極高,也因為他發現,通過音樂,他能把心中的任何情感表達出來,那一聲一聲的痛楚打動著他的心,也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。
所以當許多年後驕橫的爵士樂始祖提出與1900比琴技時,我便確信1900必勝,因為技巧無法戰勝體驗人生百態的音樂,那是打動,撫慰人心的聲音。1900通過雙手一點一點剝離你曾經的痛楚和快樂,使你深有觸動。
但是海上鋼琴師也仍有許多敗筆,1900神遊世界的情節在整個劇情中顯得有些孤立,無法呼應其他情節,只能算無關痛癢的點綴。在與爵士樂始祖一戰,通過技巧和天賦戰勝對手,增加了1900的傳奇色彩,但是相比較,如果通過感人的琴技打動對手劇情上更完美。結局千呼萬喚始出來,普魯特·泰勒·文斯的演技似乎卻並不足以駕馭max的戲份,所以只能讓提姆·羅素所扮演的1900唱獨角戲,整體上顯得蒼白。
但海上鋼琴師之所以成為經典,在於他的許多對話精確的體現了1900的內心。從小就呆在船上的1900對陸地充滿了恐懼,他一生從未曾踏上陸地,只在雙手游動於琴弦間時神遊世界,和通過雙眼觀察旅客,體味人生百態。一個中年船客的話被一直記在他內心深處。那個船客告訴他,他聽見大海說,生命是重大的,所以他才要改變。也許是因為那個人提到了海的聲音他才能去相信,因為只有聲音才是他與這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感,他嚮往它,又不肯觸及它,所以那個中年人的話讓他相信,也許終有一天,他回離開船。——但是直到那一天他決定離開,他突然發現,外面的世界對他如此陌生,他從未接觸過,不知何去何從,從哪裡出發,終歸何處,他對自己所能做的感到迷茫,對未知的感到害怕。他只能留在船上,即使,最後一起被炸葯炸飛。
他說:「我看不見城市的盡頭,我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,並不是無限的,音樂是無限的。在琴鍵上,奏出無限的音樂,我喜歡。可是走過跳板之後,前面的鍵盤,有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂?——不是給凡人奏,是給上帝奏。我生於船,長於船。這艘船每次只載客二千,既載人也載夢想,但范圍離不開船頭與船尾之間,我過慣那樣的日子——陸地?對我來說,陸地是艘太大的船,是位太美的美女,是條太長的航程,是瓶太濃的香水,是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正,世間沒有人記得我,除了你,只有你知道我在這里。你屬於少數,原諒我,朋友,我不能下船。 」
max最後沒有再去勸他,所以他是1900的知己,他知道1900的結局之能如此,無人能改變,這對1900也許是唯一的,最正確的選擇。在離別時max不時的因為1900的輕松的玩笑話停下腳步,彷彿告訴我們,1900的死去對1900自己是真正的幸福。
在影片中,1900的故事即使被講述也並無法讓人相信,感人肺腑的情節最後換來max拿回了自己的小號。這是最感傷之處。我曾經相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經是一個完美的結局,但隨後平淡的結束卻不給我任何的累贅感。這個結局是天賜的,我相信。最後的鏡頭max在街道的盡頭消失,無論曾如何紅極一時,這傳奇的故事平淡的落幕,1900也只能活在max的回憶中。 人生本來就是一出沒有固定劇本的戲.
你身旁的每一個人都是觀眾,只是他們的目的和看法不同.
你身旁的每一個人又都是演員,上演著一出出波瀾不驚的生活故事.
這個世界需要傳奇.
也許1900有了心愛的女孩作為觀眾,他的人生會變的更色彩紛呈,充滿活力,但我們仍會懷疑男女主人公最後的命運.
也許1900上了岸以後,會變的名利雙收,無往不利,但我們仍會思索一個船一個世界,孰輕孰重.
因為有了愛人的1900,就不再是經典,上了岸的1900便不再是傳奇.
為了這個傳奇,導演殘忍的讓一個天才娶了一架鋼琴.1900真正的愛人就是鋼琴.每一個琴音所表達的感情,1900都再熟悉不過.人與人之間的感情不可能達到這一點,有點可悲,但確是事實.
這是一個物質豐富,但感情相對匱乏的時代,各式各樣的慾望沖淡了感情的點點滴滴.
人們需要通過戲劇來驚喜,來悲傷,來感動.
人們需要塑造經典.不朽傳奇........
8. 天堂電影院海上鋼琴師為什麼會有完整版和不完整的
有區別,對主旨映像不大。verycd有加長版http://www.verycd.com/topics/202641/
天堂電影院少了一個做ai的鏡頭,海上鋼琴師少了一段1900小時候在廚房用蛋糕丟人的鏡頭,還有1、0分20秒加長版的開場鏡頭是由小號轉向長長的黑石板階梯,剪輯版直接是階梯。
2、4分10秒當船上的旅客歡呼「美國」到了,海面上出現了自由女神的水中倒影。
3、18分40秒丹尼疼愛地抱起滿身臭屎的TD LEMO,哼唱著「THANKS DADDY」,哄他睡覺。
4、23分20秒 1900長成了淘氣的小男孩,船上的醫生給他檢查身體,廚師們都很寵愛他,充許他在廚房玩,正當他拿了個大蛋糕准備溜走,迎面卻撞上船長,最後他終於不能忍受船長的教訓,猛的把蛋糕扣到他臉上,從此以純真和叛逆示人。
5、30分失去了丹尼的1900開始沿著音樂聲走向頭等艙舞廳,他看到了一個正在穿長筒絲襪的女人,鏡頭只給了女人的腿部特寫。
6、32分10秒船長找來了警察,說1900在船上的身份不合法,要求把他送到孤兒院,可人們找遍了全船也沒有1900的影子。
7、38分馬克斯在樂器行發現了1900的那架鋼琴。
8、43分10秒馬克斯到船上當了號手,可他只能在搖晃的船艙中連滾帶爬。
9、51分50秒馬克斯找到了就要被炸毀的船,可人們卻阻攔他上船找人,馬克斯跟他們大打出手,又和船長發生了激烈的爭吵。
10、54分在1900正式在頭等艙舞廳演奏前,多了一個開場。在其後的演奏鏡頭中加了旁白。
11、59分40秒1900的演奏才華受到了美國國會議員的傾慕,當船一靠岸人們匆匆離去時,議員獨自留下來對他表達了崇拜。
12、60分50秒冬天甲板上落滿了雪,乘客們打起了雪仗。
13、71分處少了剪輯版的45分鍾處的一段4分多鍾的內容:深夜人們已睡去,1900還獨自坐在鋼琴前邊演奏邊凝思,不覺中有個中年男人來到他身旁,用法國風琴為他伴奏。交談中男人講述了自己的家境經歷,此行的緣由和大海給予他的人生啟示。這段輕悠低緩的對白只有剪輯版中才有,加長版卻沒有,比較奇特。
14、80分50秒馬克斯繼續帶著人在廢棄的船艙中尋找1900,他向人們提起了鋼琴較量的故事。
15、122分馬克斯溜回琴行想要拿走那張唱片模板,被老店主發現,馬克斯激動地對他講述了當那個女孩下船後,1900內心的波瀾。
16、135分40秒當1900決定永遠不下船之後,馬克斯深深的為他感到惋惜,在兩人的共同演奏時,他不禁淚流滿面。
9. 海上鋼琴師最近又上映了嗎
是的,《海上鋼琴師》11月15日進行了重映,引得一片熱潮,豆瓣分高達9.2,「豆瓣電影Top250」中位列第13,它是一部神作,因為21年的那些話題,「如果你是1900,你會不會下船?」在今天,依然引起網友廣泛討論。而更多網友表示,「時至今日,終於看懂了」。
希望以上的解答對您有所幫助,最後祝願您生活幸福,距離財富自由,我們只差網路「中楚漢秀影視」
10. 電影《海上鋼琴師》重映,對於這部經典電影,大家有什麼感想
【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2
是義大利著名導演托納多雷拍攝於1998年,在經過4k修復後在國內和大家首次見面,雖然之前大家通過各種途徑觀看過這部電影,但是他的上映還是引起人們去電影院再次觀看的慾望,電影上映僅僅五天的時間票房就達到8000萬,效果還是不錯的。
【海上鋼琴師】豆瓣評分9.2
無需拍攝成本,只需後期修復
,票房卻能比新上映的影片還要高,不得不說這部電影還是有魅力所在的,4k修復版下更為絢麗的場景,濃重色彩,配樂也如行雲流水,經典之所以成為經典,在於他無論何時都能品味出更深一層的味道,孤獨與傳奇,愛與抉擇,孤獨的靈魂,痴狂的安全感,經典,
無需拍攝成本,只需後期修復
這部電影上映後存在一些爭議和質疑
,有人說他「名不副實」?有網友稱,
《海上鋼琴師》
不過是打著理想主義旗號的「三流電影」甚至「大爛片」,內容華麗但空洞,人物自戀又做作。但是,有多少人喜歡這個孤獨鋼琴家的故事,就有多少人討厭它。對於某些觀眾來說,
《海上鋼琴師》
為何能成為經典,就像「1900為何不下船」這個故事結局一樣,令人深感疑惑。
這部電影上映後存在一些爭議和質疑
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》
好的電影需要慢慢的品味
,就像一瓶陳年老酒,慢慢品味其中的美妙之處,每個人看的體會都不一樣,我的感想就是覺得這是一部很經典的電影,值得觀看,品味其中的故事,
好的電影需要慢慢的品味