網飛電影院

A. 網飛有史以來最貴電影《灰影人》上映，主要貴在哪裡呢

《灰影人》的貴體現在這幾個方面，一是這部電影的製作成本達到了2億美元，二是電影中採用了大量讓人血脈賁張的戰斗場面，三是電影從編劇、導演到演員都突出豪華二字。

顯然網飛打算憑借這部電影打開全新的市場，作為自身未來戰略布局的起點。它下的這步棋很有可能改變過去大製片公司包攬院線大片的局面，流媒體平台未來會在影視行業內扮演更加重要的身份。考慮到《灰影人》在影院上映的時間僅僅比視頻平台早了一個星期，對於那些不願意去電影院的觀眾來說，這無疑是一個好消息。

一、成本投入不菲

相比起傳統的影院，網飛在疫情期間受到的沖擊更小。過去網飛把更多的人力和財力投入到高質量的電視劇製作當中，通過這個來吸引用戶。畢竟與電影比起來，電視劇的劇集更長，能夠更好地增加用戶黏度。而當網飛開始製作高成本電影，意味著公司的戰略決策發生了很大的調整，它已經不再滿足於過去的盈利模式。

你認為網飛會把該系列拓展為電影宇宙嗎？

B. 豪華陣容動作片《灰人》定檔，為什麼說是網飛史上最貴電影

網飛是世界上最大的流媒體視頻平台，投資過很多著名的影片，都非常的具有含金量，也有很高的知名度，因此只要是網飛出品，就會引起大家的極高的關注，希望它能給我們拍攝出更多的好看影片。其最新投資的動作片《灰人》已經定檔，這部影片不僅有非常豪華的陣容，還是網飛歷史上拍攝出來的最貴電影，原因在於邀請的演員非常有名且極具實力，同時幕後的團隊和後期製作上也付出了很大的投入成本。

綜上所述，在看到這么高的投入成本以及豪華的演員陣容之後，就已經吸引很多觀眾注意力了，大家不由得也抱有很高的期待，希望這部電影能夠盡快在電影院上線，給觀眾帶來一場特別的視覺盛宴。

C. 電影《奇跡·笨小孩》6月1日上線網飛，這部影片為何能走出國門

近幾年來，做為中國小鮮肉明星的易烊千璽被網民說，只有拍時下的青春偶像劇。可是上年他在拍《長津湖》與吳京配戲的情況下，刷新了各位的念頭。在如此惡劣的環境中演戲，他十分愛崗敬業的完成了「伍萬里」這一英雄少年的人物角色。使我們見到中國士兵，不屈不撓的精神面貌。讓觀眾們不經過感嘆易烊千璽的演繹和對人物角色的承擔。

在這個圈中，易烊千璽現如今也是算得上在演藝圈說得上話的人了，擁有自已的看法和總體目標，易烊千璽也是一個十分理性和清楚的人，在易烊千璽的內內心。在演藝圈快十年的滾打抹爬。而造就了易烊千璽，不爭不搶，不露鋒芒，用能力去講話，確認了辛勤與勤奮是能有收獲的。

好的大牌明星明星幾乎全是僅用作品講話，全球的觀眾們能看見的也是作品，想見到的也是好作品，而藝人易烊千璽的全部作品也全是大家驗證的好作品，期待小弟能在藝人這條道路上越走越穩越來越遠，良好導出走向世界更為希望《奇跡笨小孩》在國外走紅。

D. 網飛推出《海獸獵人》 資深迪士尼導演加盟，你認為會有什麼精彩看點呢

非常推薦大家帶孩子一起去看，很有愛、有趣、有內涵和教育意義的電影。開場就介紹了男主，雖然很短，但後面還有繼續；然後是女主，一個黑人女孩，膚色這里是否有影射大家可以思考（包括最忠心的女黑人大副），女主出場就凸顯了個性，聰明機智勇敢，愛看書善思考，從女主逃離的過程看，孤兒院的生活應該是比較僵化的，孩子們沒有太多自由，而且要求大家感恩，雖然都是英勇犧牲的獵人子女，書本上說是最偉大的英雄，但他們死後子女的生活都成問題，可見，女主雖然深受書本的影響，但還保留了對書本內容的質疑，例如，最偉大的船，女主並不認為是勢不可擋號。畫面一轉來到勢不可擋號，這里重點介紹了船長，他與紅焰魔30年的恩怨，女大副、雅各布等。第一次提出規則，讓所有的獵人聚集起來的規則，船長雖然非常想報仇但還是遵照了規則，救下了另一艘船，這里可以看出船長跟雅各布的感情，以及船長的個性。然後就到了國王和王後的地盤，這倆人是否有點像特不靠譜和夫人😜，這倆人因為船長遵守了規則而撕毀約定，是否也很像米國的行徑，欲加之罪何患無詞，什麼協定，只要不合其意，說翻臉就翻臉。船長的個性在此再次表露，真是個天不怕地不怕的火爆脾氣，直接跟國王和王後硬杠，雅各布還是比較聰明，從中斡旋，於是約定了與帝王號比賽斬殺紅焰魔。然後出海發現女主混到了船上，這里重點介紹一下女主和男主、女主和女大副的一些交流，還望大家仔細看，否則你可能不會理解後面大家的轉變。獵殺紅焰魔很不順利，雖然用鉤子勾住了，但是紅焰魔轉出的大漩渦會將整艘船都帶入海底，這也是女主為啥要割斷繩子的原因，在這里，所有人除了船長都知道女主做的是對的，但是「最忠誠的」標簽，讓所有人都不願意違背船長的旨意，女主獨立思考，敢做敢當。這里也可以看到，紅焰魔跟人類打了至少三十年的交道，也比較了解人類的一些手段了，船長因為女主放走紅焰魔就要開槍打死她，紅焰魔於是救下了女主，將她跟男主帶到了小島上。這段非常有愛，適合小朋友，就不多說了，女主跟紅焰魔成了朋友，而且交流無礙，也引發女主思索，同時跟男主探討，到底黑暗時代是咋回事，到底是不是怪獸襲擊人類，為後面女主的覺醒打下伏筆。最後講一下船長抓住紅焰魔帶給國王、王後，此時男主也已經醒悟，女大副是在船長不聽勸告去與惡魔做交易的時候開始醒悟的，女主看到所有的書都是國王編的，突然明白了，一切真像書中寫的這樣嗎？為了殺怪獸，死了多少人，從海底的沉船和孤兒院的孩子就可以看出來，於是，女主的吶喊起了作用，包括將軍，也是這個謊言的受害者，他哥哥也在君主號上服役。最後，也留了懸念，到底謊話連篇的國王、王後會怎樣，畢竟將軍說，他也很想知道真相。期待續集，看看君主號的故事，和不能自圓其說的國王和王後的下場。相關橋段太像因為啥白色粉末就入侵一個國家的情景，讓一個小姑娘發出如此吶喊，足以說明某些國家的行徑，大家不是看不懂，只是很多人在裝糊塗，電影的諷刺意味也太明顯了。

《海獸獵人》為金像導演克里斯·威廉姆斯（《魔海奇緣》《大英雄聯盟》）最新力作，帶領我們走到世界盡頭，開展真正的冒險。本片由卡爾·厄本、傑瑞德·哈里斯、瑪麗安娜·瓊-巴普蒂斯特、丹·史蒂文斯、凱西·伯克領銜聲演。
在駭人海獸肆虐的年代，凡是成功斬除怪物的獵人都會受到英雄般的對待。他們當中，最受人愛戴的就是偉大的雅各霍蘭德。某天，年少的麥茜布蘭伯偷偷溜上雅各傳說中的船，意外成為他的得力助手。兩人一起踏上精彩刺激的冒險，航向未知的水域，大筆寫下歷史。

《海獸獵人》網路網盤高清免費資源在線觀看

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E. 網飛的劇不在電影院上映的原因

因為疫情關系，電影院的生意都受到了非常大的沖擊。

在2019年年底的時候，迪士尼正式宣布了旗下的Disney+流媒體業務。在當時，這項服務並不被外界廣泛看好。但當游樂園帝國迪斯尼遭遇百年不遇的世界范圍疫情後，Disney+反而成了挽救財報的黑馬。

值得注意的是，網飛在美國之外國家的增速也相當喜人——在過去一年3700萬新增用戶中，83%用戶來自美國之外的地區。

說到疫情對流媒體的影響，HBO Max也是絕不能錯過的一股力量。這家公司甚至可能憑借一己之力徹底摧毀電影院存在的價值——在2020年最後一個月，HBO Max宣布2021年一整年所有華納影視製作的電影都將在HBO Max上首映。這一舉打破了線下電影院首播和獨播的優勢。

消失的電影院：

由於疫情的原因，美國人已經接近一年沒有踏足過電影院。本周，熱鬧的紐約城才宣布部分開放電影院。不過由於對於疫情的擔憂，觀影人數並沒有想像中壓抑一年後的大爆發。

回看疫情前，每到五下班前，年輕人總是討論著周末約著去看新上映的電影。但現在，在周五最後一個Zoom會議結束前，這些年輕人卻在討論周末網飛、Disney+上有沒有什麼值得期待的新劇集和新電影。

似乎電影院已經成為了人們腦海中的一種類似對諾基亞、Gamestop一樣的擁有不如懷念的情感。越來越多人開始相信，當漫長的超過一年的疫情徹底結束，電影院或許已經不再擁有和疫情前同樣的吸引力，人們更習慣利用流媒體服務來在家享受電影、電視劇和電視節目。

毋庸置疑的是，電影院的長期關門，給了流媒體平台們一個高速發展的窗口，有趣的是，這些流媒體服務平台盡管彼此咬牙較勁，卻走向了完全不同的發展方向。

F. 全球第二大院線面臨破產危機！電影院真會消失嗎

全球第二大院線面臨破產。英國電影世界集團將要破產的消息使得該公司股價暴跌，也讓人們思考實體影院的未來到底在哪裡，我認為未來的電影院真的會消失，有以下幾個原因。

第一，線上媒體的沖擊使得線下影院難以持續，電影院的出現是由於電視，電腦等尚未普及各家各戶，人們可以在家看電影的時候，電影院只能想方設法提高影院的畫面質量和體驗感，但隨著科技的發展，家庭內的投影設備也能夠模擬出電影院的良好氛圍感，還有私人影院的獨立空間，線下電影院的售票很貴，但是如果等待一段時間，電影上線到視頻平台人們可以以低廉的價格購買，或者是通過開會員的方式免費觀看，這讓很多人懶得出門去電影院看電影。

G. 難道不浪漫，是這部電影什麼時候上映

《難道不浪漫》是網飛電影，2019年情人節檔期上美國院線，3100萬美元預算，本土票房4800多萬美元。

豆瓣5.8分，IMDb5.9分。

在fantasy里，她的男主角是利亞姆·海姆斯沃斯(錘弟)，在reality里，她的男主角是亞當·德維尼。

哈哈，夢還是別醒的好。

H. 《晴雅集》上線Netflix好評一片，大家是被什麼吸引到的呢

《晴雅集》是郭敬明導演的一部新作品，這部電影也可以說是郭敬明導演的最為好的一部電影，當然是目前為止。

《晴雅集》在電影院上映之後，票房表現也是相當的不錯，雖然郭敬明導演一直以來也是有所爭議，比如讓鄧倫為脫而脫，非要秀自己的身材。

所以喜歡這樣的一部電影，首先自然是郭敬明導演的強大個人特色，他一直以來的美，而現在這種美又是有了自己的升華，不再是那種俗氣的奢華美，所以也是能夠得到大家的好評。

I. 《奇跡笨小孩》將在網飛播出，看完這部電影之後你有哪些感受

近日，文牧野導演、易烊千璽主演的電影《奇跡·笨小孩》將會在網飛播出了，這部影片在國內院線取得了很不錯的票房成績，口碑也還算不錯，但是比起文牧野導演上一部作品《我不是葯神》，還是差距不小的，而看完《奇跡·笨小孩》這部影片以後，我個人的感覺就是真實又虛假，主要是結尾的金手指實在是開得太大了。

最後，看完《奇跡·笨小孩》以後，我還有一個很直觀的感受，那就是易烊千璽塑造人物的能力真的很強，他在不同的電影中塑造出來的人物感覺是很不一樣的，觀眾根本不會看到他在其他電影中的影子，這一點對於新演員來說真的很難得。

J. 導演斯皮爾伯格PK矽谷明星網飛：一場由奧斯卡引發的電影業論戰

最近， 娛樂 圈發生了一件連劇作家們都很難創作出的劇情：當整個行業未來懸於不確定之際，一位「統治」了影視界40年之久的天才開始向一個咄咄逼人的闖入者發起進攻。

好了，不搞那麼玄乎。自上月初以來，史蒂芬·斯皮爾伯格就投身於這項事業，當時有報道稱他有意申請改變奧斯卡規則，從而阻止在線電影播放給院線帶來的競爭壓力。《斯皮爾伯格：禁止網飛進入奧斯卡》——看看這標題，感受一下畫風。

目前，奧斯卡學院規則允許任何曾在洛杉磯影院中放映一周的電影參加競賽單元。此外，學院方面還允許電影在影院中放映的同時，同步登陸網路流媒體平台。

這場斯皮爾伯格對網飛的對決大戲變得如此瘋狂，以至於這位名導在Twitter上被稱為「失控的瘋子」。與此同時，司法部也向美國電影藝術與科學學發出了一封不同尋常的信件，其中警告稱隨意改變參賽規則可能引發反壟斷問題。

根據多家貿易新聞媒體的報道，斯皮爾伯格於四月底在比佛利山莊舉行的電影藝術與科學學院董事會會議上提出調整規則的建議。IndieWire將此次事件表述為「斯皮爾伯格-網飛攤牌」。

這里有一個陷阱——已經72歲的斯皮爾伯格不會出席此次會議，更不用說提出任何規則變更申請。他本人當天甚至都不在城裡。這段時間，他一直都得在紐約進行下一個電影項目的統籌。據一位為斯皮爾伯格工作的知情人士透露，他的下一部片子是《West Side Story（西區故事）》的翻拍版。不過這位知情人士並不願透露自己的姓名，或者討論斯皮爾伯格的私人行程。

事實上，斯皮爾伯格對於網飛公司的敵意似乎被故意誇大了。

斯皮爾伯格對這一所謂的「攤牌」一直保持沉默。但在他的公司Amblin Entertainment（安培林 娛樂 公司）內部，他表達了自己對於新聞媒體捏造事實行為的失望（相關消息來自與他關系密切的兩位知情人士，他們同樣不願透露姓名）。准確來講，他認為院線擁有者、流媒體服務商以及傳統電影工作室需要齊心協力，用以保護他所提出的「電影藝術形式」。如果負責奧斯卡獎頒發的電影藝術與科學學院希望找到一種更合理的方法，從而確保只有那些擁有院線版權的電影才有資格獲得奧斯卡獎，那麼他本人有可能投贊成票支持奧斯卡獎的決定。

但是，為什麼這樣再正常不過的言論就被傳播成了影業巨頭想要扼殺網飛？

根據知情人士所言，他所主要針對的並不是網飛。相反，他對於院線方毫不妥協的態度感到失望。作為一股以多元化為主要賣點的新興力量，網飛一直在努力縮短各類電影作品的獨家放映時間——目前這一周期為90天。今年1月，在《Roma（羅馬）》被提名為奧斯卡最佳影片之後，斯皮爾伯格甚至親自打電話給美國最大的院線公司AMC與Regal，懇請他們在影廳中播放網飛拍攝的這部電影（盡管其當時已經在網路平台上放映）。但對方拒絕了這一提議。

斯皮爾伯格自己也擁有網飛賬戶，而且特別喜歡收看該公司拍攝的原創節目——Amblin公司也參與到節目的製作當中，包括《鬼入侵》。（Amblin還推出了另外三個面向流媒體服務平台的作品系列，分別為亞馬遜上的〈Cortes and Moctezuma〉、蘋果上的〈Amazing Stories〉以及Hulu上的〈Animaniacs〉。）

在通過電子郵件回應《紐約時報》的采訪時，斯皮爾伯格指出「我希望人們能夠以任何適合自己的形式或者方式享受 娛樂 。無論是大屏幕，還是小屏幕——對我來說，真正重要的是創作一個偉大的故事。每個人都有權享受偉大的故事。」

「然而，我覺得人們有必要離開自己的舒適區，去一個新的地方和其他人坐在一起共同經歷一段時光——他們可以一起哭、一起笑、一起感受恐懼。這樣在電影結束時，他們之間的關系也會被拉近一些。我希望電影院能夠繼續存在下去，我希望戲劇體驗能夠在我們的文化當中繼續保持重要地位。」

斯皮爾伯格一直在嚴肅戲劇【例如《The Color Purple（紫色）》，《Schindler』s List（辛德勒的名單〉》】與大預算商業片【例如《Jurassic Park（侏羅紀公園）》、《Ready Player One（頭號玩家）》】之間搖擺不定，他似乎也意識到好萊塢評獎制度中存在的利害關系。隨著流媒體服務平台的激增——迪士尼將於今年11月12日推出自己的產品，蘋果、WarnerMedia以及Comcast也不甘落後——電影院可能會更加依賴超級英雄、續集以及翻拍等電影類型以維持自身生存。

那麼，是否終有一天像《Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull（印第安納瓊斯與水晶骷髏王國）》這樣的火花電影成為院線中的主力，而以《Lincoln（林肯）》為代表的嚴肅電影則全面登陸流媒體服務平台？鑒於當前電影行業的發展軌跡，這絕不是什麼杞人憂天式的臆想。另外，網飛之上也出現了一些重要的聲音——Dee Rees與Cary Joji Fukunaga等從業者一直在為流媒體與多元連鎖平台劇作被排除在評獎范圍之外而忿忿不平。

網飛公司拒絕對本文發表評論。這家流媒體公司一直不願為院線提供任何保護性放映期，而是始終在全球范圍內提供靈活的影片觀看服務。然而，對於《羅馬》以及近期其它幾部電影，網飛公司開始軟化自己的立場。《羅馬》本身就以三周的獨家播放權為前提順利登陸了實體院線。

網飛公司還可能會在由馬丁·斯科塞斯執導的高成本犯罪劇《The Irishman（愛爾蘭人）》中進一步妥協——這部作品計劃於今年秋季推出。4月16日，有報道稱網飛公司與各院線連鎖品牌商定了長達70天的獨家放映周期。網飛方面希望能夠在今年入夏之前為《愛爾蘭人》爭取到影院放映權。

即使如此，專門為影院製作的電影也仍然擁有相當頑強的生命力。在這個問題上，人們的討論熱情可謂無比高漲。斯皮爾伯格本人也抱有堅定的意見。

主流出版物敏銳地抓住這一觀點並不斷報道，並很快在全球各地引爆了各大媒體。

由於斯皮爾伯格本人選擇不對自己的立場做出澄清，因此輿論圈中充斥著大量過度解讀，特別是來自去年歐洲新聞發布會上看似與此相關的內容引用。斯皮爾伯格當時曾提到，「一旦以電視格式放映，那麼這就是一部電視電影。可以肯定的是，如果作品足夠精彩，那麼它應該得到艾美獎，而不是奧斯卡獎。」

隨著社交媒體上批評之聲日益高漲，斯皮爾伯格的長期合夥人之一傑弗里-卡森伯格試圖伸出援手，借得克薩斯州西南偏南慶典的機會做出解釋。他強調稱，「首先，斯皮爾伯格並沒有這么說；第二，他也不會在今年4月向學院方提交什麼評獎規則變更申請。」

然而，斯皮爾伯格在今年3月下旬參加一次蘋果活動時的表現，卻起到了火上澆油的作用。很多人甚至開始指責他是個虛偽的傢伙。

不過網飛公司CEO Ted Sarandos似乎並未對此感到沮喪。幾周之前，他和斯皮爾伯格共進晚餐，並在上周四一起逛了逛洛杉磯的一家購物中心。在這里，他們共同感受了一把由斯皮爾伯格投資的虛擬現實產品的實際體驗。