電影院的商業故事

A. 勵志小故事

勵志小故事1

童年的張海迪，天真活潑，好奇心強，她愛唱歌、愛跳舞、活潑得就象林中的小鳥。她整天唱啊、跳啊，快活極了。不想，5 歲那年一場大病使張海迪失去了行動的自由。

該上學了，同齡的小朋友背起書包，高高興興地去上學。張海迪也哭著讓媽媽找出戶口本，拉著媽媽的手央求道：

"媽媽，我也要上學去!我也要上學去!"

媽媽指了指張海迪的雙腿，告訴她說：

"玲玲(張海迪的乳名)，你還不能下地，怎麼去上學?"

"不，我要去!我要去!我不要一個人在家裡。"

張海迪哭著嚷道。

媽媽沒有作聲，眼淚直在眼圈裡轉，只是一個勁地用手撫摸著張海迪的頭，任憑小海迪臉上的淚水成對成雙地滾下來。

哭了一陣，張海迪又開始央求媽媽：

"媽媽，你送我去吧，早晨你把我送去，中午再把我接回來，我一定好好學習，聽老師的話。"

海迪的話深深刺痛著媽媽的心，多懂事的女兒啊，媽媽多希望她能站起來，跟別人的孩子一樣去讀書。媽媽別說送、接，再苦再累也願意。

可是，不能坐著怎麼上課呀?

想到這里，媽媽再也抑制不住辛酸的淚，抱住海迪哭起來，懂事的小妹也在一旁哭，母女三人哭作一團。

半響，媽媽擦擦眼淚，安慰海迪說：

"好玲玲，聽媽媽的話，等你治好了病，媽媽就送你上學去。"

妹妹也在一旁說：

"姐姐，我以後不出去玩了，在家陪你。"

媽媽和妹妹的淚水使張海迪清醒了：上學的熱望，將永遠成為泡影，這是多麼殘酷的事實啊!海迪幼小的心靈真的難以承受。

張海迪是一個自尊心很強的孩子，她暗暗下決心，不能上學，就在家裡自學，別人會的，我也要會，這個性情倔強的小姑娘，她要以不同尋常的生活方式，走出自己的人生之路。

小海迪開始學識字了。她先根據識字卡片學習漢語拼音，會了拼音，不久她又學會了查字典，識字關她是"連蹦帶跳"過來的。根據上、下文，她常常能"猜"出不認識的生字來。每當她"猜"到的字被別人證實是對的時，張海迪就對自己的學習方法更有信心了。誰知，這樣的日子也沒有維持多久，第三次的手術後，她只能一動不動地躺著，連脖子也不能扭，張海迪多麼想看書啊!媽媽看出了海迪的心思，一邊護理她，一邊抽空給她念書聽。

有一天，小海迪忽然對媽媽說：

"媽媽，請您給我找兩面鏡子來。"

媽媽以為女兒要照鏡子打扮一下，趕緊去找了兩面鏡子。

可媽媽沒想到，海迪根本不是想打扮。她讓媽媽放一面在枕頭邊，在桌子上支一面與眼睛平行的鏡子，她要從鏡子里學習了。

媽媽好生奇怪，笑著問女兒：

"玲玲，這是要干什麼?"

海迪對媽媽說：

"我小的時候，躺在床上，常常能從小鏡子的反射中看到樓下的小朋友上學、放學，現在，我想讓鏡子來幫助我讀書。"

媽媽拗不過女兒，只得按照她說的去做。

就這樣，張海迪又開始了她的自學。但讀這種"鏡子書"是很不容易的。鏡子里的字是反的，順序也是反的，把反書正過來，一頁書要看好半天。時間一長鏡子里變成黑糊糊的一片。只有閉一會眼，字跡才會清晰。

就是靠著這面"鏡子書"，張海迪自學了從小學到中學的全部課程，走出了一條屬於她自己的生活之路。

勵志小故事2

故事：古希臘神話中有兩位女神：一個叫美德女神，一個叫惡德女神。宙斯之子赫拉克勒斯小的時候，碰見了她們。惡德女神對他說：「孩子，跟我走吧！包你有享不完的榮華富貴！你要什麼，我一定滿足你什麼！」美德女神對他說：「孩子，跟我走吧！我將教會你如何勇往直前，而你也必將在戰勝艱險的過程中變得堅強無比！」赫拉克勒斯毅然跟定了美德女神。後來，他成了英雄。

點撥：其實成為英雄的方法很簡單，跟著美德女神走就可以了。

道理：世界萬物中，惟有他人的盛名最能激起自己的雄心，昂然奮起。選擇英雄豪傑作為你的榜樣，不過，你最好是與他競賽，並超過他，干一番屬於自己的事業。

勵志小故事3

曾經有個小國到中國來，進貢了三個一模一樣的金人，把皇帝高興壞了。可是這小國不厚道，同時出一道題目：這三個金人哪個最有價值？皇帝想了許多的辦法，請來珠寶匠檢查，稱重量，看做工，都是一模一樣的。怎麼辦？使者還等著回去匯報呢。泱泱大國，不會連這個小事都不懂吧？最後，有一位退位的老大臣說他有辦法。皇帝將使者請到大殿，老臣胸有成足地拿著三根稻草，插入第一個金人的耳朵里，這稻草從另一邊耳朵出來了。第二個金人的稻草從嘴巴里直接掉出來，而第三個金人，稻草進去後掉進了肚子，什麼響動也沒有。老臣說：第三個金人最有價值！使者默默無語，正確。

勵志小故事4

為生命畫一片樹葉

只要心存相信，總有奇跡發生，希望雖然渺茫，但它永存人世。美國作家歐·亨利在他的小說《最後一片葉子》里講了個故事：病房裡，一個生命垂危的病人從房間里看見窗外的一棵樹，在秋風中一片片地掉落下來。病人望著眼前的蕭蕭落葉，身體也隨之每況愈下，一天不如一天。她說：「當樹葉全部掉光時，我也就要死了。」一位老畫家得知後，用彩筆畫了一片葉脈青翠的樹葉掛在樹枝上。最後一片葉子始終沒掉下來。只因為生命中的這片綠，病人竟奇跡般地活了下來。

勵志小故事5

一位業務員在體檢後，被醫生宣判得了癌症，只有三個月的壽命了。驚慌之餘，冷靜地思考如何安排剩下的時日，他最後下定決心，打算不動聲色，平靜地過完最後的人生旅程，而留下一個好名聲。於是在公司忠於職守，不再象往日般與同事、客戶爭辯，反而自認來日不多，一再忍讓，持續和諧，在家中，不再打罵小孩及太太，反而常常抽空與家人外出遊玩。

三個月很快過去了，原本人人厭惡的他變成公司領導重視、同事愛戴、客戶歡迎的模範員工，不但晉了級，又加了薪，一家人更和樂融融，快樂美滿。

正當應對人生的最後一站時，卻接到醫院的通知，原來檢查報告弄錯了，他的身體健康，一切正常。

他還是他，一切都沒有改變，只是正因本身態度的轉變，整個人生為之改觀。因此，當你由玻璃看窗外時，若玻璃是綠色，外面的世界就是綠色的，若玻璃是紅色，你看到的就是紅色世界，這塊玻璃就在你的心中。

因此，這個世界的好壞是由你自己決定的。

你心中的玻璃是什麼顏色?哪一種對你最有利?

勵志小故事6

陰影是條紙龍

人生中，經常有無數來自外部的打擊，但這些打擊究竟會對你產生怎樣的影響，最終決定權在你手中。祖父用紙給我做過一條長龍。長龍腹腔的空隙僅僅只能容納幾只蝗蟲，投放進去，它們都在裡面死了，無一倖免!祖父說：「蝗蟲性子太躁，除了掙扎，它們沒想過用嘴巴去咬破長龍，也不知道一直向前可以從另一端爬出來。因而，盡管它有鐵鉗般的嘴殼和鋸齒一般的大腿，也無濟於事。」當祖父把幾只同樣大小的青蟲從龍頭放進去，然後關上龍頭，奇跡出現了：僅僅幾分鍾，小青蟲們就一一地從龍尾爬了出來。

A在合資公司做白領，覺得自己滿腔抱負沒有得到上級的賞識，經常想：如果有一天能見到老總，有機會展示一下自己的才幹就好了!!A的同事B，也有同樣的想法，他更進一步，去打聽老總上下班的時間，算好他大概會在何時進電梯，他也在這個時候去坐電梯，希望能遇到老總，有機會可以打個招呼。他們的同事C更進一步。他詳細了解老總的奮斗歷程，弄清老總畢業的學校，人際風格，關心的問題，精心設計了幾句簡單卻有份量的開場白，在算好的時間去乘坐電梯，跟老總打過幾次招呼後，終於有一天跟老總長談了一次，不久就爭取到了更好的職位。愚者錯失機會，智者善抓機會，成功者創造機會。機會只給准備好的人，這准備二字，並非說說而已。

一個心理學教授到瘋人院參觀，了解瘋子的生活狀態。一天下來，覺得這些人瘋瘋癲癲，行事出人意料，可算大開眼界。想不到准備返回時，發現自己的車胎被人下掉了。"一定是哪個瘋子乾的!"教授這樣憤憤地想道，動手拿備胎准備裝上，事情嚴重了。下車胎的人居然將螺絲也都下掉。沒有螺絲有備胎也上不去啊!教授一籌莫展。在他著急萬分的時候，一個瘋子蹦蹦跳跳地過來了，嘴裡唱著不知名的歡樂歌曲。他發現了困境中的教授，停下來問發生了什麼事。教授懶得理他，但出於禮貌還是告訴了他。瘋子哈哈大笑說："我有辦法!"他從每個輪胎上面下了一個螺絲，這樣就拿到三個螺絲將備胎裝了上去。教授驚奇感激之餘，大為好奇："請問你是怎麼想到這個辦法的?"瘋子嘻嘻哈哈地笑道："我是瘋子，可我不是獃子啊!"其實，世上有許多的人，由於他們發現了工作中的樂趣，總會表現出與常人不一樣的狂熱，讓人難以理解。許多人笑話他們是瘋子是獃子，殊不知做人獃獃，處事聰明，在中國尤不失為一種上佳做人姿態。

鍾一口鍾，無論你敲那一邊，它總是整體作響。人們聽到鍾聲，只知道鍾聲洪亮悠長，從來也不注意敲的是那一邊。經常被敲的那一邊就不服氣，它總想告訴世人，主人敲的是我，是我在響。為了證明這一點，在一個晚上它努力掙碎了鍾體，讓其他三面都落在了地上，只有它仍懸掛著，它想讓人們聽到它的聲音。但它沒有想到，碎了鍾片，任你如何敲打，也敲不出洪亮的聲音。主人只得把地上的碎片收到一起，准備再鑄一口新鍾。寒風中，只有它孤獨地掛地樹上，沒有人去理它，顯得格外冷清。啟示：鍾聲洪亮悠長，是各個部分共同起作用的結果，離開鍾體的'鍾片就不具有鍾體的功能，要想擁有，只有與其他碎片在一起，接受烈火考驗，重新做「鍾」才行。

勵志小故事7

有一次某位公關談到建立良好人際關聯時，舉了一個實例，他說無論多麼漂亮的小姐，如果美容師以五百倍的放大鏡看她美麗的臉龐，看到的必須是坑坑洞洞，凹凸不平，使人大失所望。同樣的，當我們拿望遠鏡看青山時，入目的盡是如畫的風景，迷人的山色令人心曠神怡，然後他進一步分析道：在人際關聯上，有人是永遠拿著放大鏡，令對方原形畢露，顯得一無是處，也使自己無法堅信他人，交到朋友。相反的，有的人是拿著望遠鏡，永遠都欣賞到人完美的一面，就是這不拘小節的特性，使賓主盡歡，無往不利。說到那裡，他話鋒一轉，同時也告訴在座的每一位觀眾，這並不是說放大鏡沒有用，但是放大鏡的焦點就應對准自己，而非別人。如果能虛心地請教他人，自覺能意識到自己的不足，這樣的放大鏡便能同時發生最大的效應。

嚴以律己，寬以待人，正是放大鏡於與望遠鏡最好的解釋。

在與人交往時，你喜愛用放大鏡或望遠鏡，哪一種會使你更受歡迎?

勵志小故事8

故事原是一個馬來西亞的傑出青年在榮獲「十大傑青」的頒獎典禮上自述的。

他打從記事起，父親就不在身邊。他的母親告訴他，父親到了很遠很遠的地方工作

。他還記得小時候經常跟著母親到銀行領取父親寄來的學費和生活費，雖然生活不算富裕，但也是衣食無缺。

母親說，父親很愛他們兄妹幾個，很努力地工作，總是及時把錢匯過來，讓他們不必為學費和生活費發愁。

他在父母的關愛中成長，勤奮學習，幫母親照顧好弟妹，一直希望著長大後能報答父母之恩。

在頒獎典禮上，他要感謝他的母親，還要特別感謝他多年沒有見過面的父親。

原來，在他懂事之後，母親告訴他，父親其實早就離開了他們，但因為疼愛他們，早就買好了人壽保險，所以去世之時就留下了一大筆保險金，足夠他和弟妹生活與升學之需。

這些年來，他一直努力學習，努力工作，因為他覺得疼愛他的父親一直在天堂注視著他。

今天，在這個頒獎台上，他可以告慰父親的是，他沒有讓父親失望!

啟示：

我就在聽完故事的一剎那，突然明白了：原來人壽保險是那麼偉大!它可以讓愛心永續!做什麼工作都是做，但不是每一份工作都能讓我感覺到有意義。這是一份多麼有意義的工作啊：傳播愛心，落實責任，倡議互助，我為人人，人人為我，大家幫助大家……這不正是我們這個國家、這個社會所需要的嗎?

近年來，我們欣喜地看到，整個社會的保險意識日益增強，保險業的發展前景越來越光明。

勵志小故事9

在90年代的時候我們做住宅房地產做得還是不錯了，但是有個問題刺激了我：我們公司有兩個員工得了重病，一個得了癌症，一個得了肝病，每個員工花了一百多萬治療費。當時民營企業是不可以報銷醫葯費的，你自己有錢你給他報銷，沒有錢你的員工可能就等死。那我們是花錢給他治療了，但是也給我一個提醒：如果大量的員工都有了病，再往後發展一二十年大家歲數大了，這公司怎麼辦呢?我們一定要找到一個安全的、有長期現金流的商業模式。所以我們20xx年決定轉行去做商業地產，做不動產，做持有物業，不再搞單純的住宅開發了。

做商業地產的時候，最早因為不懂，造一座樓，把底層商鋪全部賣掉。在初期的三年當中，買了商鋪的人經營不好，就來告我們，我前三年當了222回被告，雖然只輸了兩場官司，還是讓整個公司疲於應付。成天在打官司，哪還有精力經營?客戶就是這樣，他的出租回報率沒拿到理想中的10%、20%就來告我。如果輸了，可能很多人就扯著橫幅上街上去鬧事。

所以我覺得這樣不行，得研究新模式。怎麼辦?在創新中研究了一個辦法：提出一個模式叫城市綜合體。即做一個商業中心，商業中心旁邊可能做寫字樓，再做城市的商業街，再做一些公寓。把這些公寓、寫字樓賣掉，現金流就有了。這樣，就不用賣大樓里的商業鋪位了，自己來經營，一下子生意就找到模式了。商業經營旺了，旁邊的樓也升值了，現金流問題也解決了，萬達從此走向了一條康莊大道。

我自己創業初期的三點體會

第一點叫「敢闖敢試」。就是不管你做什麼，一定要有夢想，有目標，敢去做。你去做起碼有一半的機會，你不去做機會是零，所以我最近這些年在各地演講，經常講一句話：「什麼清華大，北大，不如膽子大」。這個膽子大不是說讓你亂干，但是得有勇氣去闖，去試驗!

第二是創新求變。你要成功，要想不斷成功，或者還想獲得更大的成功，就一定要能夠求變、求新，不能走別人走過的路，不能做跟別人一樣的事情。凡是跟別人做一樣的事情，獲得的肯定是平均利潤率;只有做跟別人完全不一樣的事，才獲得超額利潤。

20xx年，萬達剛進入中國電影產業。那個時候，大陸地區的所有票房加起來不到10億人民幣，公司同事們全部反對我，說10億就算20%的利潤，也才2億的利潤。每年要投3億、4億去做，怎麼可能收得回來呢?全中國的利潤都歸你嗎?

我說電影院對商業中心來說是不是必須需要?大家認為必須需要。現在又沒有人願意來做。做了掙不到錢，那怎麼辦呢?我跟大家講現在只是8億、10億的市場，但如果我們帶頭來做，加一點促銷，讓那個行業有錢賺，可能會激勵更多人來做，這個行業可能就做到80億、800億，就可能賺錢了。

所以我們就帶頭進入這個行業了，萬達院線我總共投了6億人民幣。因為後期，有20個、30個影城以後，院線自己有現金流了，自己每年利潤就可以支撐自己發展，不需要我再投資了。這個公司1月份上市，現在市值800多億人民幣。萬達還有很多創新的東西，等著資本市場來檢驗。

第三是堅持到底。創業一開始可能新點子會比較多，但是這點子一開始可能不成熟。新的模式可能在試行當中會遇到困難，也可能會遇到挫折，沒有實現你的預期目標。這時候怎麼辦呢?如果你經過分析認為自己路子是對的，就需要堅持。我經常講一句話：過去講不到黃河心不死，不撞南牆不回頭，我不一樣，我到了黃河心也不死，我可能搭一個橋我就過去了;撞了南牆也不回頭，我找個梯子我就爬過去了。

所有的創業，所有的科研，所有的運動，基本上都是二八定律，成功永遠是20%以內，失敗肯定是大多數。但是正因為有了10%、20%的成功，激勵我們這些人希望成為那一個部分。先行者絕大部分會成為先烈，少部分才會成為先進，但是因為有成為先進的可能，所以就去奮斗!如果你有夢想，你就應該去努力，有目標就應該去奮斗，人生一定要給自己定一個遠大的目標。大陸有句廣告詞：心有多大舞台有多大;還有一句話：夢想總是要有的，萬一實現了呢?

如果你們想成功，就應該去創業。當然朝九晚五的規規矩矩的生活也是可以的，但那種人生不精彩。應該勇敢跨出這一步，勇敢地去創業，勇敢面對人生。不管是經商，不管做科研，繪畫，總要給自己一個比較遠大目標為之去奮斗。奮斗過了，達到了，那你就無悔這個人生。你奮斗過了沒有達到，你的人生也不後悔!如果什麼都沒奮斗，什麼理想都沒有，平平淡淡過一生，這個人生對你來講實在沒有意義了。生活如此，事業亦如此。

勵志小故事10

感悟：別看它是一條黑母牛，牛奶一樣是白的。

珍妮是個總愛低著頭的小女孩，她一直覺得自己長得不夠漂亮。有一天，她到飾物店去買了只綠色蝴蝶結，店主不斷贊美她戴上蝴蝶結挺漂亮，珍妮雖不信，但是挺高興，不由昂起了頭，急於讓大家看看，出門與人撞了一下都沒在意。珍妮走進教室，迎面碰上了她的老師，「珍妮，你昂起頭來真美！」老師愛撫地拍拍她的肩說。

那一天，她得到了許多人的贊美。她想一定是蝴蝶結的功勞，可往鏡前一照，頭上根本就沒有蝴蝶結，一定是出飾物店時與人一碰弄丟了。自信原本就是一種美麗，而很多人卻因為太在意外表而失去很多快樂。

溫馨提示：

無論是貧窮還是富有，無論是貌若天仙，還是相貌平平，只要你昂起頭來，快樂會使你變得可愛感悟：人人都喜歡的那種可愛。

勵志小故事11

1970年4月，張海迪跟著下放的父母，坐著一輛大卡車，來到山東莘縣十八里鋪尚樓村，開始了農村生活。

起初，張海迪感覺農村非常陌生，沒有電燈和自來水，生活也十分艱苦。但是，在那些淳樸的村民身上，張海迪卻感到了更真、更樸素的愛。

剛到莘縣那天，天空很晴朗，天上的白雲像大棉花一樣，不久，一群十一、二歲的孩子們跑過來，圍到張海迪身邊，搶著問道："玲玲姐，你是城裡來的吧?你的臉怎麼這么白啊!你的腿怎麼了?"望著孩子們的笑臉，張海迪笑了，慢慢的把自己的故事講給孩子們聽。

僅僅才過了半個月，張海迪就同鄉親們相處得十分融洽了，鄉鄰們爭著搶著往玲玲家送地瓜、鹹菜等東西，還為她做了一張木輪椅。

孩子們都願意推張海迪出去散步。這個男孩子說："玲玲姐，我推你!"那個男孩子搶過來說："我推，我推!"經過幾番爭執後，由孩子們輪流推著，來到了田野里。

為了回報這些樸素的愛，張海迪也想為大家做點什麼。於是，她開始在昏暗的油燈下學習一本本醫學書，還讓父親給她買來體溫計、聽診器和針灸用的銀針，成了一名靠在輪椅上給人看病的鄉村醫生。

在莘縣生活期間，張海迪為群眾治病一萬余多人次，針灸技術也在當地出了名，前來看病的人絡繹不絕。由於經常靠在輪椅上給人看病，她的肋間神經總會感到劇烈的疼痛，脊椎甚至彎曲成了"S"型，但是，為了治好村民的病，回報他們的愛，張海迪始終堅持著。

勵志小故事12

初期創業，我接下了一個項目，這個工程當時政府幹了一半，覺得費勁不願意幹了，轉給我的。簽完以後突然遇到全國「治理整頓」，貸款就更困難了。為了啟動這個項目，我就要去找貸款，需要一筆20xx萬元的貸款，有土地做抵押，所有的手續都健全，但找了幾十家銀行，沒有一家願意貸給我。

因為這個項目是政府轉給我的，他們覺得對不起我!所以政府開了一個會議，就指定當時某一家國有銀行貸20xx萬給我做啟動資金。這家銀行答應了說「可以」，哎，我一聽好事，那我就去找銀行行長吧。前前後後找了50多次，每次都給我躲貓貓。我有時候一見到他了吧，他從後門就走了，我在走廊白站;有的時候在走廊里堵著他，他說「好好你這樣，你下周二來吧、下周二來吧」;等我下周二去，他出差去了!等等。哎呀!當時就為了拿到這筆貸款，有的時候一去在那個走廊上(因為進不去辦公室)一站就是一整天。我想銀行八點半上班，我就八點去吧，站著。甚至站到下班六點也不出來。究竟行長是來了沒來?還是不在?我也不知道，也沒人願意告訴我這個信息。當時站在走廊裡面這種感覺，這種恥辱，我覺得太卑賤了嘛。

除了這家銀行，我又去找了另外一家銀行，貸款的時候這個人態度倒是不錯，但也是不給我貸款。我為了堵到他，曾經跟一個哥們兩個人就開車到他家樓下。我想，你總得回家吧?那我就在你門口候著;你早上總得要出門去上班，總是能碰到你吧?我倆就去在那兒蹲了一個晚上，在車里候著。反正深秋不是太冷，稍微冷了就開動發動機暖和一會兒，為了省點油過會兒再把它關掉。一直等到早上七八點也沒見到人進去，也沒見著人出來。第二天晚上我說再去堵吧，我這個哥們覺得忍受不了，他說太丟臉!無論如何也不能去了。我自己又去待了一個晚上。就是候不著，找不著這個人。其實不是找不著，是他不願意見你，因為你是民營企業，那個時候民營企業不像今天這個地位。第二覺得你風險大，他不敢放貸給你。放給國有企業虧損了沒了，他不承擔什麼責任;如果放給民營企業可能就要承擔責任，我也理解他們。

在這種無論跑了多少趟都找不到辦法的情況下，就有人給我出了一個主意說「乾脆你就發一個債券」，但是你這得承諾回報，比如兩年按照1.4倍，每年20%，1.4倍收回。沒想到，推出來以後一搶而光，畢竟20%年回報還是很好的。這個方法真正解決了這個項目的難題，才把我們從瀕臨破產的邊緣給拯救回來。

這中間其實還有個小的故事。我接的這個項目，可以說追悔莫及。當然後來把這個問題解決了，把剩下的老百姓搬走了。但當時真是把我憋的夠嗆!在1993年初的一段時間，我九天九夜都沒有睡著覺，什麼打針就是睡不著覺。到後期整個人都有點精神恍惚，失常了。第十天早上正開著會，「咣當」一頭就昏迷在地了。我被緊急送到北京，還找了比較好的一個醫院去治療。我至今還記得那個神經內科的主任姓李的女士，一見我面： 「沒事，小夥子今晚就讓你睡著」。我說你這么大本事?「你放心吧，我們高得很」。其實還是給我吃那些葯，可能心理作用，也可能進到醫院里了，安靜了，我當天就睡著覺了。

勵志小故事13

曾經有個小國到中國來，進貢三個一模一樣的金人，把皇帝高興壞了。可是這小國不厚道，同時出了道題目：這三個金人哪個最有價值？

皇帝想了許多的辦法，請來珠寶匠檢查，稱重量，看做工，都是一模一樣的。怎麼辦？使者還等著回去匯報呢。泱泱大國，不會連這個小事都不懂吧？

最後，有一位退位的老大臣說他有辦法。

皇帝將使者請到大殿，老臣胸有成足地拿著三根稻草，插入第一個金人耳朵里，這稻草從另一邊耳朵出來了。第二個金人的稻草從嘴巴里直接掉出來，而第三個金人，稻草進去後掉進了肚子，什麼響動也沒有。老臣說：第三個金人最有價值！使者默默無語，答案正確。

這個故事告訴我們，最有價值的人，不一定是最能說的人。老天給我們兩只耳朵一個嘴巴，本來就是讓我們多聽少說的。善於傾聽，才是成熟的人最基本的素質。

勵志小故事14

一個小女孩趴在窗檯上，看窗外的人正埋葬她心愛的小狗，不禁淚流滿面，悲慟不已。她的外祖父見狀，連忙引她到另一個窗口，讓她欣賞他的玫瑰花園。果然小女孩的心情頓時明朗。老人托起外孫女的下巴說：「孩子，你開錯了窗戶。」

秘訣1：打開失敗旁邊的窗戶，也許你就看到了希望。

勵志小故事15

隨機應變

有一天，著名科學家愛因斯坦先生被邀請作演講嘉賓。他的司機對他開玩笑說：「我經常聽到你在車中預備演講，聽得多了，我也可以一字不漏地背念出來。」愛因斯坦聽罷就說：「那就好極了，我昨日整天都在做研究工作，疲倦得很，況且邀請我演講的機構與我素未謀面，你大可替我演講，我做你的司機好了。」

演講當晚，司機果然一字不漏地念出愛因斯坦慣說的演講內容，令在場的人佩服不已，連坐在觀眾席最後排的愛因斯坦，也頻頻點頭稱是。

可是，演講完結後，突然有一位年青科學家，追問了一個頗為深入的問題，那當然是司機的演講以外的資料，全場都等待著這位冒牌科學家的答復。出乎意料之外，他竟然氣定神閑地開始回答說：「年青人，請恕我直言，你剛才的問題實在太簡單，甚至可以說是個蠢問題，假如你不信的話，我可以證明給你看。這問題簡單得連我的司機也懂得如何回答。」

跟著，司機便邀請愛因斯坦上台作答，並且在掌聲雷鳴之下離開會場。

【提示】生活中，有隨機應變的能力相當重要，但最重要當然是充實自我，未雨綢繆。

B. 為什麼說《羅拉快跑》這部電影在商業上大獲成功

《羅拉快跑》是一部商業上大獲成功的電影。
1999年《羅拉快跑》在世界各地均獲得商業上的成功。德國、歐洲之外，在美國，99年有兩部資金投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美國影片《女巫布萊爾》，另外一部就是德國影片《羅拉快跑》。《羅拉快跑》是一部商業上大獲成功的電影。

C. 電影院有哪些商業模式

一部電影的商業的渠道有很多種，可能還會有其他的一些其他的盈利方法，比如說票房、廣告、網路版權、電影光碟及電影相關的產業所產生的費用，比如電影里的特殊道具，與電影相關的游戲，周邊等

D. 電影院的REAL 3D和IMAX 3D有什麼區別

REAL 3D和IMAX 3D的區別:

1、技術不同:

IMAX放映3D使用的原理是相對簡單的線偏振光，採用了特殊的65毫米底片及其專用攝影機攝制，然後沖印成70毫米膠片。

IMAX放映機精密度最高，功率最強，達到了前所未有的先進水平。其運作的可靠性及穩定性的關鍵所在，是採用了獨特的"波狀環行"(ROLLING L00P)進片技術

RealD 3D是RealD公司的3D放映技術，使用相對復雜的圓偏振光，採用DLP投影機，以144幀/秒的速度交替投射供左右眼觀看的影像。

利用設置於投影機前方的圓形偏振光濾光器(Z Screnn)改變左右眼所接受到的影像圓偏振光方向，戴上粘貼有偏光膜的專用眼鏡後，右眼和左眼可以看到視角不同的影像。

2、觀影體驗不同:

IMAX觀影時帶上3D眼鏡後不能隨意轉動大腦，視線歪曲後會造成左右眼畫面重疊，影響觀影體驗。

Real 3D觀影時則不會因為視線不平產生觀影問題，觀影自由度較大。

3、影院設備不同:

根據形狀的不同，IMAX銀幕分為矩形幕和球形幕兩種，標准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直徑可達三十米。

球形幕主要放映全天域電影。此類電影採用「魚眼」鏡頭拍攝，使得180度的景物能成像於平坦的膠片上。放映時再採用另一個魚眼鏡頭即可讓全景重現銀幕。

在RealD電影院，每幀預計的3倍，以減少閃爍，作為源視頻通常是每秒24幀。結果是一個無縫的3 - D圖像，似乎落後和擴大在屏幕本身的前面。

E. 電影院的價值主張有哪些商業

電影院的價值主張當然有很多了，首先是電影帶來的門票收益，還有電影院附帶的其他的經濟效益

F. 有沒有知道古代電影院是怎麼的

古代電影是從中國皮影戲開始的，當時的影台很簡單也很小，就是馬路上誰時誰的，可以擺的，後面用燈火照著，大師們在下面推動皮影道具。入位後收錢

然後就是無聲電影，是以膠片速轉產生的電影效果，就好像你快速翻動書本一樣，產生不同畫面步進。但是很遺憾聲音的缺乏，但是買票就是入場門口直接給錢，沒有票據憑證的。影台就是一塊白布，影機從反面攝像，但是坐在前面的觀眾看著就是正的了，影機是手搖制動，和氣動兩種

G. 談談商業片的特點

上世紀90年代中期，國產電影曾進入最低谷。1994年8月1日，電影局出台了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》，開始把電影推向市場化。2003年，《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》的出台打破了過去只有國家指定的16家電影製片廠才有資格拍電影的行規，任何國有、民營企業都可以投資製作、發行和放映電影，這樣，將電影完全市場化。
不知何故，中國商業電影頗有些百慕大三角的味道，一些原本簡單的道理，一和中國電影掛起鉤，大家就錯誤百出。

（一）產業化過程引起的改變
在過去的很多年裡，中國電影是沒有商業片的位置的，中國導演看不起那些不講藝術只講票房的「電影產品」，當然中國的電影製片廠也拿不出商業片運作所需要的投資金額。雖然電影產業化聲勢熱鬧，可直到影壇冒出了個年年拍賀歲片的馮小剛成功證明「中國人也可以拍商業片，中國的商業片也可以賺錢」，商業片在內地才稍有抬頭。然而在很長時間里，馮小剛獲得了觀眾，卻得不到中國電影評論家和各獎項評委的認可，成為立於中國影壇這群鶴中間的雞。低成本，低票房使中國電影積重難返、惡性循環，使得電影產業化成為紙上談兵。
隨著有關政策出台，中國電影市場進一步向民營資本和外資敞開，2002年的中國電影出現了《大腕》、《尋槍》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投資額超過600萬、以商業運作為主導的影片。特別是張藝謀導演的《英雄》，3000萬美元的投資創下了當時中國電影之最，預示著中國最優秀的一批導演開始進入商業電影領域，並帶動中國商業電影發展。
在當前形勢下，中國電影發展離不開大量的資本；與之相對，在中國當前的電影體制下，將注意力集中在中國這塊電影市場的外國資本不得不以資本進入的形式佔取市場。在中國一流導演接受商業片的背後，是外資進入中國電影製作領域，巨額投資的中國電影基本上都有外資背景。
資本的力量是巨大的，資本特別是外資的進入，它必然會直接介入電影拍攝過程，哪一類電影的市場大，就要拍哪一些電影。在商業片中資本扮演著非常重要的角色，張藝謀在接受采訪時就曾表示請李連傑就是為了他帶來的2000個電影院放映，可以多20倍觀眾。毫無疑問，《英雄》與其說是拍中國人的武俠片，不如說是拍給外國人看的中國武俠。這有別於中國傳統武俠電影的新武俠模式正是外資的滲入帶來的最直接的好萊塢的趣味和好萊塢的標准對中國電影原有的個性影響。
如果說《英雄》是中國電影在與世界電影接軌時探出的觸角，由此產生的爭議尚能理解的話，那麼隨後出現的《十面埋伏》《無極》乃至最近上映的《畫皮》在技術上、感官上極度極度追求好萊塢效果從而招致的毀譽便算得上是過猶不及所遭致的惡果了。
清華大學傳播學院副院長尹鴻教授認為：好萊塢的經驗也包括「它始終以開放的態度吸收電影的藝術經驗和藝術探索，以寬容的態度對待具有藝術個性的電影藝術家和藝術作品。同時，好萊塢電影的成功也得益於它支持一些電影藝術家不放棄認為電影是一種藝術的觀念。
不可否認由於中國電影現狀已經大大落後於西方，必須在認可電影是一種產業的基礎上熟悉國際規則，然後到同一個平台上競爭，否則不可能獲勝。目前外資引入還不多，對中國電影運作方式、導演風格都會產生積極影響。但是，從事物的雙面性來看，尤其是結合最近來中國出品的商業片風格質量上來看，隨著資本尤其是外資對電影影響的逐漸增強，急功近利的中國導演們在電影產業化浪潮中能否把中國電影帶往成功彼岸很值得懷疑。

（二）導演對中國商業片的影響
1、中國商業電影太少了
電影是藝術與商品二元屬性的融合，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。電影在一百年前作為一項新興娛樂業，它誕生之初就是面向大眾的消費藝術。而商業電影就其基本定義及出發點來說，評判一部作品優劣的標准應該是為大眾所接受和贊同度以及從而產生的價值。
在韓國有「奧林匹克」導演之稱的姜帝圭參加今年的上海電影節時表示：中國商業電影最大的問題就是數量太少了。很多中國導演都喜歡藝術片，和藝術電影比起來，商業電影的生命力很弱。但我的觀點一直都是——商業電影是藝術電影的土壤。先把商業片拍好，然後再拍藝術電影，先有土壤，後有花。所有的商業電影，都會遇到一個所謂「極限」的問題。而導演對社會的批判，對政治的諷刺，對自由的表達，可以給商業片持續的生命力。
暨南大學戲劇影視文學客座教授劉烈雄在一次講座中說：在第五代出現前，中國已有商業片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿著這條路走，發展類型片，電影產業就不會是現在這個衰樣。但是第五代一出來，搞藝術片，到國際上去拿獎，地位、名聲都到手了，反正是國家投資，票房不用考慮，賠了錢來賺吆喝。雖然言辭略顯偏頗，卻不難看出導演對中國商業電影有著至關重要的作用跟影響。
我國的電影人尤其第六代電影人，彷彿陷入納西索斯般的怪圈，或是只顧張望著海外市場或各項獎壇，或是執著於自己藝術觀念的主導，致使電影忽視了市場和大眾需求，自然就沒有多少經濟效益可言。第六代作為「地下電影」，其製作主要依賴民間資本和海外資金而逃離了現有國內電影生產製作體制的軌跡，如張元的《北京雜種》、劉冰鑒的《哭泣的女人》都先後得到法國的「南方基金」援助，第六代的電影也就因此而遠離國內主流觀眾的視線，而在法國南特電影節、柏林電影節的「青年論壇」等海外電影節和國際電影市場上風生水起。「第六代」在海外的成功，並沒有給國內電影帶來積極的影響；相反，他們的創作趨於一種生存策略，作品越來越靠近藝術類電影節趣味，而在市場上失去了競爭力。

2、過猶不及的商業片模式
張藝謀曾說，中國電影是弱勢的，這不可迴避，我們只有拍出與他們（好萊塢）一樣的電影，然後在電影里放入中國傳統文化的信息，對外國人上簡單文化課，讓他們更了解中國。要完成這樣的使命就必須藉助商業電影這樣的形式。而另兩位著名導演陳凱歌、馮小剛也在不同場合表示：中國需要商業電影。三大導演的先後表態將電影的目光聚焦中國商業電影。
眾所周知，李安的《藏龍卧虎》在世界上奇跡般的成功，刺激著立意於轉型的張藝謀將目光投向古裝武俠電影，同樣作為第五代導演中抗大旗的陳凱歌，也將其商業片的突破口定在了具有東方特色的武俠片上。相繼推出了《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等一系列商業大片，從而拉開了中國商業大片的序幕。
在製作班底上，選用李連傑、張曼玉、梁朝偉、陳道明、章子怡、劉德華、金城武、張柏芝等華語文化圈最走紅的票房明星領銜的演員陣容，以及在各自領域都獨領世界風騷的動作導演、攝影、音樂、服裝設計等幕後組創，為影片打下了堅實的基礎。在視覺效果上，大量運用電腦製作特技。如張藝謀武俠片中，無論是《英雄》中的流矢，還是《十面埋伏》里的飛刀，諸多冷兵器通過各種特技處理，給予觀眾造成極為強烈的心理震撼；漫天黃葉中兩個紅衣女子的打鬥意境，極度奢華而又動感十足的牡丹坊之舞，無不美輪美奐，令人嘆為觀止。在商業運作上，《英雄》全球首映禮在人民大會堂舉行，國內音像版權以競標的形式進行拍賣，並開發出小說、游戲、舞台劇、郵票等系列衍生產品……等等都標志著中國電影的市場開拓日趨成熟，對今後國內電影產業化生產具有重要的啟示意義。
但是，在這些感官刺激掩蓋下的，所表現出來的人文關懷的匱乏和敘事技巧的平庸，註定了《英雄》、《十面埋伏》《無極》盡管可以在商業市場上無限風光，卻難得叫好。
在市場刺激下由此衍生出一種商業大片模式：一幫具有高人氣票房號召力的明星、一堆華麗的服裝道具特技、一筆數額巨大的投資、一場噱頭十足的前期宣傳加上一個虛偽蒼白漏洞百出的故事。不僅僅國內的許多的影片，這種模式更是延展到許多與大陸合資拍攝的影片，如《神話》、《見龍御甲》到最近的《畫皮》等，都頗受詬病。惡性的賺取票房，扼殺影迷對中國電影的希望與認同。這些無疑是導演在拍片過程中的急功近利導致的。

針對近年流行的國產大片，賈樟柯的評價更為犀利：「到目前為止，中國的幾位大導演還沒有表現出拍商業電影的才華。」他以喬治?盧卡斯的《星球大戰》為例，認為該片之所以能成為「真正的大片」，既有想像力，又有對電影工業新技術的運用；既有強大的商業文化，又有濃厚的哲學情懷。「商業電影不能只有商業，也應有自己的文化含量。」

（三）中國商業電影的本體缺失
談及中國商業電影，馮小剛可以說是在新時期以來的商業電影浪潮中一面不容漠視的旗幟。1997年馮小剛與紫禁城影業公司合作，推出了《甲方乙方》並奪得3000萬的票房後，1998年的《不見不散》、1999年的《沒完沒了》、2000年的《一聲嘆息》、2001年的《大腕》、2003年的《手機》、2004年的《天下無賊》等賀歲片相繼推出， 「可以說馮小剛成功地開拓了中國『假日經濟』的黃金電影市場，使得中國電影開始對好萊塢等商業電影成熟市場流行的『檔期』有了切身的體驗和感受。」
馮小剛電影商業化運作的一大特點，同時也是備受影評人詬病的，在電影中成功地運用了「植入式廣告」模式。在電影《手機》拍攝現場，摩托羅拉廣告商剛走，中國移動就來了，影片敘事則注意在不影響觀賞性和藝術性的同時最大限度地滿足廣告主的商業需求。由於《手機》中植入式廣告效應大獲成功，以至於《天下無賊》投資3000多萬，還未放映，廣告收入已經有了4000多萬。達到了電影商業性與藝術性的雙贏。
然而馮氏幽默題材的影片歸根究底，更像是符合中國人審美情趣的片段式小品錦集，遠遠無法與好萊塢眾多如《泰坦尼克號》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等經典商業大片相提並論。即便是如此，中國也僅僅只有一個馮小剛，此外偶爾幾部如《瘋狂的石頭》般模式不特定的優秀電影。而更多的也是中國商業片最遭人詬病的，即便出名如陳凱歌、張藝謀這等優秀導演仍無法避免的弊病，故事空洞、缺乏主題。
商業電影作為一種綜合性的文化傳播途徑應該具備藝術性和娛樂性，同時具有強大的精神輻射能力，而作為商業片的基本構成就是片中的故事。一部成功的商業電影首先要能在故事上吸引住觀眾，才能使觀眾產生接著往下看的願望。如果作為一部商業片在故事本體上錯漏百出，那很可能導致影片的失敗。比如《無極》在視聽語言、電腦特技等方面做到了中國電影乃至世界電影的前列，可是故事本體的缺陷讓它最終背負罵名。或許有人認為好萊塢電影追求大投入，大場面，講究精美的製作加工，它便只有商業性。其實不然。即使在《泰坦尼克號》這樣的歷史題材影片中，也體現著相應的文化價值，也沒有放棄對美國精神的張揚，美國文化輻射也都充分體現，這正是好萊塢電影的傳統模式，眾所周知好萊塢滿世界「搶奪」他國文化，然後包裝出自己作品所用的就是這種模式。《007》《超人》等就是這種沿襲大眾多年來已經熟知的電影套路，卻依然能調動觀眾的情緒，給人正義戰勝邪惡的快感；相比較而言在《黃金甲》等國產大片中除了滿地金黃滿城「胸涌」，我們還得到了什麼？
商業電影強調影片的觀賞性和娛樂功能，注重精良製作與豐滿的故事。而一部優秀的商業電影除此之外還應當具有相應的文化內涵以及鮮明的主題。好萊塢模式的成功，無疑宣告了傳統電影的文化使命和藝術思考已經被大眾趣味和商業娛樂的需要所取代，蟄伏的中國商業電影還需要不斷的探索。如果說缺乏了商業性和藝術性的商業電影等於裸奔的話，很遺憾現階段我們的電影大多裸奔的既沒有美感也沒有快感。

H. 在電影院原版3D:和3D有什麼區別啊 ，

劃時代的好萊塢大片《阿凡達》馬上就要上映了，國內的影院也紛紛開始促銷，IMAX3D，數字3D版大作廣告，而傳統的數字2D和普通膠片版也會同時上映。許多新名詞也冒了出來，比如4K，realD什麼的。在此筆者就總結一下，幫助大家選擇合適的影院和電影版本來觀看。

- 2K數字版（畫質指數：2K）
就從現在大家越來越熟悉的全高清FULLHD說起。現在大家采購電視或攝像機時都熟悉了全高清和1080p的說法，即畫面解析度達到1920X1080，標準的藍光碟BD的節目也支持這一解析度。與此對應，DVD格式的最大解析度只有720X480，不到藍光的一半。
而大家在電影院看到的數字版電影，目前主流的是2K，2048×1556解析度（國內還有一些低檔的1.3K的投影機，1280×1080解析度）。其實也就比BD高了一點，所以家裡用PS3看BD，清晰度已經和電影院差別不大了。

- 35mm膠片版（1K-2K)
而傳統的膠片版就復雜一些。本來電影膠片一般不標稱解析度，一定要推算，優質的35mm電影膠片對應解析度約4K，或略好於4K；而且後期製作的母帶的解析度視製作水平也是有分別的，好的大概4K左右，差點的3K。然而我們有幸看電影母帶的可能性無限接近於零！因為電影院播放的是經過N次「拷貝」的拷貝。拷貝質量好的，解析度大概也就剛過2K的水平，差的解析度甚至不足1K，而且會隨著放映次數增多而衰減。拷貝放映場次一多，就會被劃傷，畫面上會有黑雨絲；影片受到多次高溫烘烤，畫面會褪色，片基翹曲就會導致失焦。看起來膠片版的畫質不會超過2K的主流數字版。不過，膠片電影的優勢在於碩大的畫面能造成的強烈震撼感和膠片特有的質感、色彩風格和景深效果，也會有偏好者。

從上面的分析可以看出。我們在電影院里觀看的電影的畫質水準主要有4個決定因素。前兩個是攝制載體：A.攝影設備，B.製作規格；後兩個是放映載體：C.拷貝規格，D.放映設備。

- 4K數字版(4K)
目前商業故事片70%還是採用35mm膠片的電影攝影機。剛才提到這類膠片素材可以製作4K（解析度為4096x3112）的母帶，這里有個DI數字中間片的概念。它是基於膠片拍攝的生產流程，利用膠片掃描儀將膠片掃描成高分辨數字圖像，利用數字後期生產流程創作完整的數字母版成片，最終再將成片轉回膠片、或超高清分辨度的數字影院系統（2K或4K）。目前SONY公司旗下的電影大都採用4K規格做後期製作。
雖然絕大多數的連鎖影院裝備的放映設備依然是標準的2K-DLP系統，採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商業化的4K放映設備占據了少數高端市場，並發行了如《蜘蛛俠3》等影片的數字4K版本。目前上海新開業的金逸影院中環店就采購了一台4K數字放映機，另外港匯的永華也有一台。

也有越來越多的電影採用了全數字攝影，比如盧卡斯星戰前傳2和3、超人歸來等。但目前這些大片採用的數字電影攝像機其實只有1920X1080的解析度，正好與2K放映水準相當。所以目前用數字電影攝像機拍攝的影片反而無法製作出數字4K版本。


- IMAX膠片版(6K)
說到此就要講IMAX的概念了。IMAX(指ImageMaximum「最大影像」)是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解像度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但可以在更大的銀幕播放。目前上海只有和平影都一家商業IMAX廳，科技館只放映科教記錄片，而北京有3家了。IMAX為了大幅增加影像的解象度，採用了特別的70mm底片，而真正的IMAX影片應該以70mm的膠片攝影機拍攝。
使用IMAX攝像機的理論解析度達18K（每幀18000X13433像素），但是電影工作室無法處理這樣大小的畫面，相應的他們將解析度降低至不到原先的一半，到只有8K這一電影膠片掃描的最大解析度。因此目前電影工業母帶製作的極限就是8K，而IMAX影院放映70mm膠片時解析度可以達到6K，也算是商業放映的極限了吧。
雖然從技術角度來看，IMAX是相當出色的電影格式，但一直以來它並未能普及。製作與播放IMAX的費用與運送困難使它的播放時間較普通電影為短（一般為40分鍾，近年亦有90分鍾的IMAX影片出現），題材大多為適合於科技館等機構播放的紀錄片。目前真正部分採用IMAX規格攝制和放映的商業片僅有的2部，《蝙蝠俠：黑暗騎士》有30多分鍾，《變形金剛2》4個場景。前者在中國沒有公映，後者我在北京UME華星影院看過，那水晶版剔透的巨幅影像，真是享受。

- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX為了推廣其影院系統，推出了一個DMR技術應用於更多商業片的發行。處理過程是這樣的，首先，製片公司把影片的35mm膠片拷貝交給IMAX，後者運用DMR技術，以最高解析度掃描35毫米膠片的每個畫格，將其轉為數字畫面；然後，使用專有圖像增強技術，對每幅畫面進行優化，最後沖印在70mm膠片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《變形金剛2》（該片的大部分場景）等絕大多數IMAX的故事長片都是IMAXDMR。其畫質我想是高於4K、低於6K的水準吧。

- IMAX數字版(2K-4K)
然而，IMAX膠片拷貝製作費用抑制了其發展。公司又大力推廣所謂的IMAX數字影院系統。該系統原理是：IMAX把製片公司送來的電影拷貝，使用DMR技術加工，製作成「數字影院打包」（DCP），這種格式的解析度能達到4K，然後就可以使用硬碟等方式保存並送交給影院放映了，這樣一份拷貝的成本就低了。影院需要配置的IMAX數字放映系統的主要部件包括：兩台2K解析度的數字放映機，這種數字放映機採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術；一台由DoremiLabs公司特製的播放伺服器；以及IMAX自有的圖像增強設備。兩台放映機投射的畫面是迭加的，所以一副影片畫面的實際解析度還是2K，但新的IMAX放映系統能夠增強圖像的保真度，畫質要比使用一台放映機時更好。像北京石景山萬達就號稱是亞洲第一家數字IMAX影院，但其實他的畫質是打了折扣的，只有高於2K、低於4K的水準。IMAX為了經濟效益反而要不遺餘力推廣這種次優的東西，今年的《星際迷航》就只發行了數字IMAX版本。

中國還有更山寨的做法。為了不使片源少的IMAX廳閑置，北京UME華星搞了個數字巨幕，實際就是把普通數字2K的素材投到IMAX的巨幕上，達不到品質硬被放大後清晰度當然慘不忍睹，這是有點涉嫌欺騙消費者的行為了。



現在說到3D電影了，隨著2008年第一部真人3D數字電影《地心游記》在中國受到歡迎，越來越多的3D電影走進人們視線。當然動畫電影做3G有天然的優勢，從09年開始，幾乎所有的動畫巨制都會發行3D版本了。這次的《阿凡達》，將把真人3D電影推向一個前所未有的高度，所以說是電影史上的一次革命。

目前世界上3D的放映系統主要分為5類，在中國的影院也都有採用。
* XPAND系統
數字的3D從技術上分主動式和被動式。所謂主動式就是利用眼鏡左右鏡片的高速切換來實現3D效果，這個主要是使用XPAND系統nuvision3D技術。主動的系統安裝很方便，影院只要一個控制影院內所有眼鏡什麼時候切換的信號控制器就行。但是缺點是眼鏡成本很高，一副一般要一兩百美元。大家如果去看3D電影，發現眼鏡做工很好有XPAND的LOGO，接受信號的那就是用這種系統的了。中國影院採用的比較多，比如上海金逸中環店就是用這個技術。


* RealD系統
被動系統現在影院用的比較多，被動系統的眼鏡很便宜。RealD就是這一類，在北美市場有80%以上的份額。但由於要專門的金屬屏幕，不同於平常播放2D的白幕，在中國只有上海美羅城的柯達一家採用這個技術。

* 杜比系統
考慮到採用主動式眼鏡及金屬幕的不便，杜比3D技術的設計理念和實現優勢就是採用被動式眼鏡和適用於白色銀幕。所以大部分中國影院用的這個系統。

以上這些3D技術現階段都有致命的缺點那就是亮度太低，無論使用主動還是被動的放3D時候的發光效率只有原來的10%（RealD是15%）換算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本來燈泡的壽命就差不多了，看3D會覺得非常暗。這也是為什麼在中國看3D電影都覺得太暗影響觀感，而柯達的RealD相對而言最獲好評。

* 雙機3D 或單機雙鏡頭3D
現在唯一的解決辦法就是使用雙機3D分別放映左眼和右眼內容，亮度可以大大提高，但是由於成本問題國內影院使用的很少，現在就是傳奇時代影城有一套BARCO雙機3D放映系統。另外蘇州馬上要開業的嘉禾影城也裝了一套。這兩家影院的3D效果會比使用單機的影院好很多很多。
而索尼在其4K數字放映機的基礎上推出了單機雙鏡頭的3D解決方案。由於4K超高清晰的晶元可以輕松容納2個2K的畫面，單機同時輸出兩個2K畫面，3D放映平滑流暢，全無高頻閃爍和畫面模糊現象，消除了3倍頻時差式單機3D系統放映的視覺疲勞和眩暈感，是目前圖像質量最好的單機3D放映系統。我估計其效果比雙機3D還是要差一點。上海金逸中環影城不知道是否會將它的4K索尼放映機應用到3D電影的播放（這個大家要注意，如果它放映的阿凡達的XPAND廳，不採用4K索尼機的話，就和其他影院的數字3D廳沒有優勢了。而它即使用於放映2D數字，因拷貝只有2K，也遠遠無法輸出4K的內容。我印象中索尼放映機主要是搭配RealD的技術）。

*IMAX 3D
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術，IMAX3D使用兩盤IMAX專用的70mm膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡（被動式）或紅外同步系統（主動式）配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。IMAX3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。
不過真正用IMAX 3D攝制的片子非常少，都是些記錄片，比如DeepSea。當然多數時候是放映由數字3D技術攝制的、經過DMR技術轉制的影片。播放時又有膠片和數字兩個系統。應該膠片系統效果會好一點，因為有6KX2的潛力，數字則還是2KX2。另外，由於無論是膠片版還是數字版，IMAX播放3D是雙機系統，因此其整體表現一定是優於單機的普通數字3D的。台灣的發燒友也證實了數字IMAX 3D的版本好於索尼4K RealD（雙鏡頭系統）的版本。

不過，阿凡達主要是表現3D效果的，其畫質解析度本身並不算頂尖。整部電影大約使用了8部SONY的HDC-F950數字電影攝影機，和8部CineAlta F23數字電影攝影機。其中兩兩組合，共開發了8套雙機的3D攝制系統。此3D攝影系統被命名為：Fusion Camera-3DSystem。而這兩種機型雖屬頂尖，但都是1920X1080的解析度水準的。IMAX數字3D和雙機3D都是輸出2個2K的畫面，應該和攝影規格匹配的。當然，其後期電腦製作和DMR轉制是否會明顯提高IMAX膠片版的品質，或使得IMAX數字3D明顯優於雙機3D的版本，就有待觀影證實了。

綜上所述，選擇觀看阿凡達的版本排序是：
IMAX膠片版（上海和平影都）> IMAX數字版（北京石景山萬達）> 雙機3D數字版（北京傳奇時代）> 索尼4K3D數字版（上海金逸中環也許是）> RealD單機3D數字版（上海美羅城柯達）> 其他單機3D數字版 > 2D數字2K版> 2D膠片版


可以說，隨著藍光播放系統和家庭影院系統的普及，傳統35mm膠片和2K數字2D電影已經沒有多少優勢了，除了時效性和社交需要，能把人們吸引進電影院的，就是超高清、超大銀幕的IMAX或4K版本，以及栩栩如生的3D了。這是電影技術的未來。
從未來發展看，用兩個4K數字電影攝影機組成的3D攝影系統攝制，並由2個4K數字電影放映機播放的解決方案，應是未來3D電影的發展方向。而在畫質上，希望採用IMAX水準攝影機的電影越來越多，更多的欣賞到《黑暗騎士》那樣驚艷的畫面。而無需改造的普通影院，更多的播放4K版本的數字電影。

I. 電影放映機的歷史你知道多少

喬治梅里愛

1896年，梅里愛拍攝了《貴婦失蹤》，在影片中，梅里愛扮演的魔術師將一名女人變成了一具骷髏。拍攝方法是先拍攝女人，然後關掉攝影機，再將女人換成骷髏，接著再拍。

梅里愛用這種拍攝方式與其他特效技術結合，製造了獨特的魔幻場景。尤其是他拍攝的科幻影片，廣受觀眾的歡迎。

梅里愛成立了明星影片公司，出資修建了豪華的攝影棚。他最著名的影片是《月球旅行記》，講述了科學家從地球乘坐太空飛船到月球，被一個神秘種族監禁後逃跑的故事。

從1900年之後，梅里愛幾乎從未走出他的攝影場地一步。在電影尚未成熟的時代，梅里愛的科幻影片「代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界」。

美國導演馬丁·斯科塞斯曾經在2011年拍攝電影《雨果》來表達自己對梅里愛的敬意與懷念，他說：「作為一個電影創作者，我認為今天有關電影的一切都是源自喬治·梅里愛。」

（作者：劉楊）

看歷史微信公眾號：EYEONHISTORY

J. 什麼是商業片，文藝片呢

商業片:主要是集合了多種商業元素的電影.比如:當紅明星,大導演,大投資,大宣傳,大規模上映,復雜的特效,熱鬧的故事情節等等.
當然,不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二.一般來說,暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片也是典型的例子.商業片有個重要的指標就是上映規模.
獨立電影或藝術片的上映規模是不能和商業片的上映規模相比的,少的只有幾家影院上映,多的也就百家,不過也有特例,比如:獨立電影<百萬寶貝>,開始上映的規模只有幾百家院線上映,但這部電影在奧斯卡上大獲全勝之後,發行公司便大規模上映,於是出現了它在下片數周後又沖進北美票房前10名的情況.

文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片商業元素多一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。比如我們的《英雄》一部片子投了將近三個億，這次我們是張藝謀文藝片中最大的投資是六千萬，有的時候不一定是投資高就有高的回收和票房，這個因為一部電影的成功它的因素非常多，非常多，因為現在有很多因素是不確定的，包括一部電影的，以前我們的電影只要拍得好看，就是說觀眾就會去看，因為當時沒有別的可看，也沒有電視，也沒有錄像機，那麼現在不一樣了，現在因為大家的娛樂方式很多了，選擇的也多了，那麼電影相對就顯得對觀眾的影響力越來越弱了，所以呢，其實電影現在它的初期的創作，初期的創作已經遠遠不能決定這部影片是不是能夠成功，那麼它是不是能夠成功，跟後面的，影片後面的宣傳合法性以及成功的商業運作市場運作分不開的