觀者電影院

⑴ 怎麼查詢一個電影院的歷史電影時刻表

現在更隨意。找到支付寶里和美團都有影院電影上映那個

⑵ 有些電影院寫著4D影院，什麼是4D效果啊！空間只聽說過3D啊！

3D電影是相對於傳統2D電影而言的。2D電影成像是平面的，比如現在的電視就是2D的，你閉上一隻眼睛和兩隻眼睛睜開效果是一樣的。3D電影成像是立體的，需戴上眼鏡，這是你閉上一隻眼睛和兩隻眼睛都睜開成像就不同了。
4D電影是3D電影的延伸，它的成像和3D電影是一樣的，也就是視覺上和3D電影是一樣的。但它加了第四維，也就是人的感覺。4D電影院的椅子可以動，電影播放時也會有如氣流、氣味產生，使觀者產生觸覺、嗅覺等四維位感覺。
而在北京奧體公園附近新開了家CGV星星國際影城，那就能看4D電影，而且還是中國首家商業化4D
Plex放映廳。如果樓主在北京的話，推薦去看看哦~！

⑶ 萬達影城imax什麼意思，和一般電影有什麼區別

imax是巨幕電影，相比觀看一般電影的視覺體驗較好。

1、解析度不同

相比一般電影，IMAX由於畫面解析度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內（傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕），此外，座位傾斜度亦較大（在半球形銀幕的放映室可傾斜達23度），便觀眾能夠面向銀幕中心。

2、音響設計不同

相比一般電影，IMAX強大的音響系統，提供激光校準的數字音響；IMAX影院的幾何設計，最大限度拓寬了觀影視野。

3、投影系統不同

相比一般電影，IMAX使用特有的雙投影系統通過圖像優化器確保畫面精確校準和銀幕上的畫面亮度。相較傳統系統能夠減少瑕疵50%、提高亮度60%並提高對比度30%。此外，與傳統投影系統不同的是，在氙燈的整個壽命期間，該投影系統的畫面亮度能保持始終如一。而與其他3D系統相比，IMAX的圖像優化器也使得3D的亮度提升達兩倍以上。

(3)觀者電影院擴展閱讀：

IMAX技術規范

1、鏡頭擺放

球面鏡頭組每格底片15孔水平下拉放映，從右至左（從觀者視角）每秒24格底片鏡頭尺寸： 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米）；

投射尺寸：至少垂直距離鏡頭0.80"英寸，水平距離0.016"英寸。

2、影片儲存環境

由於影片的製作不易及成本上的昂貴，對於影片的保護IMAX有著嚴格規范。

影片儲存環境必須在全年24小時恆溫恆濕的空間儲存，在亞洲地區對於空氣中過多的水氣及灰塵更是有相當的排除要求。

另一方面在影片的運送全程採用全鋁制密封箱體，箱體內部更是提供了相當的避震及支撐，讓影片在運送的過程受到嚴密的保護。

當IMAX放映師執行影片接續作業的過程更是必須全程配帶純綿潔凈的手套以避免手上的指紋及油脂或汗水沾上影片，否則在14萬5千倍的放大效果下，一點的瑕疵可是都會很明顯的。

⑷ 有沒有讓人看了忍不住要流淚的電影

天堂電影院
影片講述的一個名叫天堂電影院的電影院的往事，整個故事也是圍繞著這個電影院展開的，影片中還出現了膠片、放映機、大銀幕、看電影的人等等關乎於電影的一切。這些象徵性符號不斷重復出現，不知不覺間在觀者腦海中建立起了，看電影如何講電影的親切感，這也許是托納多雷的無心之舉，也可能是他的有意安排。然而最難得的是看完這部電影，那種如在天堂的感受，導演用這樣一部溫暖、詼諧，叫人動容的影片將你緩緩托入天堂。所以在我看來，天堂電影院是有多重含義的，表意是作為一個名字出現，深意應該是這個電影院是村民的天堂，是佛瑞德的天堂，是多多的天堂，也是每一個觀看這部電影的人的天堂。

電影院在影片中也扮演著不同的角色，開始它是村民們唯一的快樂源泉，之後它像是一個集合了眾生萬象的類似菜市場的地點，人們在這里嘻笑打罵，少年在這里抽煙，看著火辣的美女集體手淫，電影院甚至成為了妓女的工作場所。影片末尾，因為電視、雜志、廣播的廣泛普及，人們已經不再需要電影院，多多和村民們一起見證了天堂電影院被拆毀。電影院從興盛到沒落直至如今的毀滅，這也傳達了導演對當今電影工業的一種哀嘆。

導演的政治觀點、宗教觀點、等級觀念都非常鮮明。

多多不願意跟他的一個同學做朋友，因為這個同學的爸爸是共產黨，這是那個年代的孩子被法西斯主義熏陶出的一種狂熱。

影片在放給村民看之前總要先經過神父的審核，放映的影片中的接吻鏡頭一律被神父視為「色情鏡頭」而統統剪掉，這是西方宗教文化對人們思想的一種鉗制，抨擊了宗教給的出對文明的標準是多麼可笑，村民們在即將看到令人激動的接吻鏡頭，卻突然被簡掉後的失望與不滿的呼聲，正是回應了神父的搖鈴的愚昧，這也吶喊出了人民對美好與開化的渴望。

在天堂電影院中看電影的坐在二樓的都是一些鄉紳和有錢人，坐在下面的是普通村民。導演把貧富矛盾、禮教矛盾集中在一個人身上體現，這個鄉紳在對貧民不滿的時候會對樓下吐痰，這個動作一共出現三次，前兩次樓下都沒有作出任何回應，時代變遷，當影片中這個鄉紳第三次朝樓下吐痰的時候，村民們憤怒得講泥巴拽到這個鄉紳的臉上，由此我們可以看出民眾的解放與翻身。

還有一個細節是，二樓的貴婦和一樓的普通村民，一樓和二樓，兩個階級兩種身份，所以註定了兩個人都心儀對方卻不能表露真心，還是時代變遷後，兩人不用再考慮門第觀念得以相愛。

影片的最後，當多多重回村莊參加佛瑞德的葬禮的時候，多多已經是一個功成名就的大導演的時候，村民們一一和多多打招呼，那個鄉紳已經老了，他伸出了蒼老的手和多多打招呼想說上幾句，多多卻只是點頭而應。這些一是刻畫了有錢人喜富嫌貧的醜陋嘴臉，再者也闡釋了人若是不友善早晚會不招人待見的道理。

影片中還有一個瘋子的出現，他總是喊著廣場是他的廣場是他的，他不希望別人踏入廣場一步，當村民們在廣場上看電影時，他哄趕人群，不希望人民獲得快樂，當天堂電影院被一場大火焚盡時，他在那裡拍手稱快，他從不體涼民間疾苦，當他年老衰微時，嘴裡扔不忘嘀咕著廣場是他的，這應該是獨裁者與吝嗇鬼的一種折射。

影片涵蓋了友情、愛情、親情這三條情感線，但是著重講述的是主人公多多與老電影放映員佛瑞德的忘年交，友情是主線，從影片伊始一直貫穿到影片結束。愛情是副線，為影片曾添了浪漫元素，愛情是美妙的是每個人生命中都必不可少的，這勿庸置疑，但影片也向我們發出了這樣一個信號，愛情事業兩難全。多多經過一百個夜晚的等待得到了他的愛情，但這份愛並不長遠，最後艾琳娜還是離開了他。多多決定尋找艾琳娜，多多寫了很多信，但是艾琳娜的回信卻都被佛瑞德扣下了。佛瑞德知道，多多一旦找到了艾琳娜，便會被滿足感與幸福蒙蔽，而不會去外面更廣闊的世界闖盪尋找自己的理想。親情是影片中最淡的一條情感線，卻也是一部熱愛生活的影片中不可或缺的。多多把童年時最珍愛的電影膠片與自己父親的照片放在小鐵罐中，這闡明了什麼是男孩在孩提時代最重要的，興趣還有父親。母親對多多的關懷體現在多多的房間還保留著他離開時的樣子。影片描述多多和佛瑞德之間的情感是友情，有時看來這更像是親情，是父子情，實際上沒有孩子的佛瑞德和年幼就失去父親的多多在一起經歷了成長和風雨，這使他們之間的情感超越了血緣的親切，友誼的親密，他們將這兩者和二為一，催生出一種新的難以言明的情感。

⑸ 烈探為什麼不在電影院上映

因為拍的是網路聯劇。根據調查烈探結果得知，烈探是一部由是由陳大利執導，任賢齊、陳瑤、李子雄、喻亢、夏天、蕭松原、尹珊珊、方藝靜等主演的動作警匪網路聯劇電影，而網路聯劇的銷售平台不在電影院，而是直接發布到網上就可以看了，這是為了能夠及時的讓觀者們感受到香港的父愛的偉大，所以才沒有上映到電影院。

⑹ IMAX 3D 電影和3D電影有什麼區別

這是分別的介紹和特點還有區別。。。。。這個問題太專業了，我是在網路是摘取的，希望幫到你~~ 一、什麼是IMAX？ A：IMAX是Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」。採用了特別的70毫米底片；一般的電影底片尺寸只是48.5毫米×22.1 毫米，但是IMAX底片的影像尺寸卻有69.6毫米×48.5毫米。IMAX底片解析度高，投射至銀幕之畫質表現亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之銀幕大上十倍之銀幕上仍可呈現完美投射，無粗糙顆粒感之鮮明影像使情境更趨近真實。而曝光率方面，IMAX底片的進片速度是一般底片的三倍。IMAX 3D電影為了營造立體場景效果，採用了雙投影機放映，觀看的時候需要佩戴偏光眼鏡來分析立體的影像。 而普通的3D電影就不會有IMAX 3D這么大的屏幕了。而戴的眼鏡也是根據影片放映時採用的紅藍補色技術，佩戴紅藍立體眼鏡。戴上後，也會出現立體影像，但是在效果上可能就遜色IMAX 3D版本一大截了。二、IMAX就是3D立體電影嗎？ A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX後來又發展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR這兩種新的技術，所以IMAX電影並不一定是3D立體電影。3D立體電影設計是透過觀眾所戴之3D立體眼鏡分別接收左右眼影像後譯解成3D立體的效果。傳統的3D膠片技術，將左右眼視覺影像同時存放在同一個膠卷中，，而IMAX 3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。三、哪裡買得到IMAX的機器？我想買一台回家當家庭影院可以嗎？ A：P3D GT型的IMAX放映機，是IMAX最高等級的設備，目前在亞洲僅有泰國及中國上海、台灣有相同等級的設備。這台投影機單必須保持以每秒24格畫面的高速運轉狀態下讓左眼及右眼的視覺影像精準的同步輸出，所以穩定性遠遠超過一般電影放映設備。此外，因為投影影像必須放大14萬5千倍，所以機器也必須以最先進的溫濕度控制設備來保持清潔。這台機器同時使用兩個15000瓦高亮度投影燈，因此需搭配特製的水冷系統來進行冷卻，絕對不是一般戲院用電風扇吹一吹就可以散熱。四、IMAX版的商業巨片跟普通的好萊塢商業電影有什麼不同？A：在IMAX影廳上演的《蜘蛛俠3》是所謂的IMAX-DMR電影。IMAX集團花了五年的時間研發這種數字化重製影片技術，以便將一般的商業電影轉成IMAX的格式播放。首先，以盡量最大的解析度掃描每一格35厘米的影片轉成數字影像。接著，透過計算機將影像銳利化並將色彩豐富化，以便轉成世界最大的底片格式——IMAX。這個系統同時也會將影片的原始音效，轉成12,000瓦功率的7.1聲道的IMAX環繞音效。與同樣強調色彩豐富、影像銳利的數字放映電影相比，IMAX絲毫不遜色。IMAX的歷史細節:（以下的就像一篇論文了，呵呵！）長久以來，人們一直希望能加強電影的視覺震撼。Cinemascope及VistaVision加寬了35毫米式片的圖像，而且像Cinerama的多投影機系統能投射出更闊更具臨場感的畫面，然而系統操作不易，安裝困難，且各投影機之間的圖像無法互為重疊，影響觀賞品質。IMAX由三名加拿大人發明：Graeme Ferguson、Roman Kroitor及Robert Kerr。由於在1967年於蒙特利爾舉行的世界博覽會中，他們的多投影機式大銀幕投影系統出現不少技術問題，促使他們設計單投影機、單攝影機式的新系統。首出IMAX電影於1970年在日本大阪舉行的世界博覽會中播放，而長期的IMAX系統則於1971年在多倫多安裝。在1974年於美國華盛頓州斯波坎舉行的世界博覽會中，美國館展出了一塊 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX銀幕，觀眾向正前方觀看時，畫面足以充滿整個視界。共有5百萬人次觀看過，絕大部分觀眾認為它呈視了強烈的動感，少部分觀眾甚至產生暈船的現象。這個銀幕只展出了六個月，數年後，一塊標准尺寸的IMAX銀幕於Riverfront Park IMAX Theatre安裝，並使用至今。首個半球形銀幕的IMAX電影院於1973年，在美國加里福尼亞州聖地牙哥Balboa Park的Ruben H. Fleet Space Theater and Science Center開幕。直至2003年5月，全球共有230間IMAX電影院，分布於34個國家，其中約半為商業電影院，另一半則為博物館等教育機構。IMAX為了大幅增加圖像的解析度，採用了特別的70毫米底片。傳統70毫米底片的圖像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米（Todd-AO），IMAX底片的圖像尺寸69.6毫米×48.5毫米。為了以標准電影的每秒24格來曝光，IMAX底片的進片速度是一般底片的三倍。要投影大片幅底片有一定的技術困難——傳統70毫米底片在放大586倍後不夠穩定。因此IMAX需要一些新技術，IMAX公司的威廉肖採用了一項澳大利亞的名為「滾動循環」的專利技術用於影片放映，主要是增加了一個壓縮空氣裝置來加速底片滾動，並將一個圓柱形鏡頭置於放映機前端，在放映過程中保持真空狀態。IMAX放映機用螺釘固定，四顆螺釘與齒輪將放映機固定在完全水平的狀態。肖還通過增加凸輪控制臂來抵消放映過程中的細微晃動。放映機的快門長度也比傳統設備長大約20%，燈管的亮度更高，最大的12-18千瓦氙氣-弧光燈甚至需要水冷的電極。 因此IMAX系統造價並不便宜，而且重量達1.8公噸。IMAX的片基為柯達的ESTAR（即PET，亦即杜邦化工的Mylar�0�3），原因並非在片基的強度，而在於此片基不會被顯像的化學液影響了尺寸，IMAX的進片設備對底片邊孔或厚度的變化有嚴格的要求，IMAX底片可歸類為「15/70」底片，意指這種70毫米底片每格有15個邊孔。IMAX的底片非常笨重，底片盤比一般電影的大得多。IMAX底片為了盡用底片面積而沒有聲軌，它採用了六聲道35毫米磁帶播放與畫面同步的聲音。在1990年代前期，與畫面分離的數字化六聲道聲源改為以更精確的脈沖產生器作為傳統SMPTE時碼的同步訊號源。這是日後杜比數字及DTS等電影院多聲道系統的前身。IMAX繼續發展，出現了新的表現手法，例如立體圖像及每秒高達48格的畫格數。音響系統方面則有Sonic-DDP（Direct Disc Playback，無壓縮LPCM環繞聲軌）、立體音響系統及呈橢圓形分布的揚聲器群。IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解析度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內（傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕），此外，座位傾斜度亦較大（在半球形銀幕的放映室可傾斜達23度），便觀眾能夠面向銀幕中心。IMAX Dome / OMNIMAX IMAX Dome（舊稱OMNIMAX，中譯全天域電影）是用作投影於天文館這一類傾斜的半球形銀幕的。此系統採用一魚眼鏡頭拍攝，使180度的景物能成像於平坦的底片上。投影時再採用另一魚眼鏡頭即可讓全景重現銀幕。IMAX Dome 水平投影角達180度，而垂直則為122度，其中22度低於投影機水平線，100度高於投影機水平線，這是配合傾斜半球形銀幕而設的。有部分天文館（例如香港太空館）採用沒有傾斜的半球銀幕，因此圖像總是高於投影機水平線，而觀眾的座椅則較一般影院更為後傾。 IMAX 3D 立體版本的IMAX技術。為營造出立體景深，IMAX 3D採用了雙攝影機及雙投映機拍攝及放映。目前IMAX 3D放映時採用偏振光式放映，觀看時以配戴偏光眼鏡來分析立體圖像。IMAX HD (48格/秒)新版的IMAX技術，幀速率由原本24格/秒增加至48格/秒，以減少畫面閃爍問題。於1992年的西班牙世界博覽會發表。但因為拍攝成本比一般的多出一倍，至2000年被放棄使用。IMAX Digital (IMAX數字影院)於2008年發表的最新IMAX技術，是種技術是IMAX放映規格，目前並沒有IMAX數字攝影機。數字版IMAX可以以DCI格式發布2D及3D電影，投映機以DLP技術支持，其技術免除了一般70 mm底片笨重的缺點，就如現今的數字影院一樣。雖然從技術角度來看，IMAX是相當出色的電影格式，但一直以來它並未能普及。製作與播放IMAX的費用與運送困難使它的播放時間較普通電影為短（一般為40分鍾，近年亦有90分鍾的IMAX影片出現），題材大多為適合於天文館等科普機構播放的紀錄片。IMAX攝影機曾於太空梭、喜瑪拉雅山、大西洋海底及南極洲拍攝過。部分IMAX影院亦會利用傳統放映設備播放普通電影，以增加客源。1990年代後期，開始一股增加IMAX娛樂元素的風潮，開攝了一些純娛樂的題材，例如：T-Rex: Back to the Cretaceous(1998)、Haunted Castle(2001)（兩出皆為IMAX-3D電影）。1999年，迪士尼製作了幻想曲2000——首出正常長度的IMAX動畫（後來亦推出了傳統戲院版本）。迪士尼在2003年末還發行了首部真人演出的IMAX影片黑神駒前傳在2002年秋，IMAX與環球影片公司聯手推出阿波羅13號（1995）的IMAX版本，是首次利用IMAX獨家的"DMR" 重新製作技術將傳統電影轉換成IMAX格式。 其他一些已經公映的影片如星球大戰等也相繼利用DMR技術處理被搬上IMAX。由於技術上的制約，早期DMR處理的影片長度最長不過2小時。在2003年，黑客帝國2：重裝上陣突破了這一限制，成為IMAX發展歷程中的重要里程碑。在2003年末，續集黑客帝國3：矩陣革命成為首部在IMAX和傳統影院同步上映的影片。觀賞者大都對利用DMR技術放大製作的IMAX影片持肯定態度，這些影片帶來的視覺和聽覺上的享受遠超過傳統的35毫米電影。一個典型的例子是一名看過"阿波羅13號"的觀眾這樣評價：「巨大的屏幕，爆炸般的聲效，還有詹姆斯霍納那盪氣回腸的原聲音樂都只有在IMAX才能感受到」。DMR放大技術不能與直接將電影製作成70毫米15孔的IMAX格式相提評論。痴迷於大銀幕的人會認為Cinerama技術的衰落與原先的處理方式被新的更簡易的低成本的方式所替代大致是同時發生的。DMR只是一個一個重要標志。IMAX原先只是針對真正70毫米攝制的電影才打上「IMAX的體驗」這一標志，現在它也許可用DMR技術放大的影片使用這條標語。著名導演詹姆斯�6�1卡梅隆曾執導了一部關於泰坦尼克號的3D IMAX格式電影，深海幽靈. 2009年執導了另一部 3D IMAX格式電影《阿凡達》還有很多IMAX電影被重新製作成高清晰度電視格式，在INHD頻道播放。技術標准 IMAX (15/70)球面鏡頭組 每格底片15孔 水平下拉放映，從右至左（從觀者視角）每秒24格底片 鏡頭尺寸: 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米） 投射尺寸：至少垂直距離鏡頭0.80"英寸，水平距離0.016"英寸 IMAX Dome / OMNIMAX 與IMAX相同，除了：特製魚眼鏡頭組 鏡頭的光學中心高於水平基準線0.37"英寸 橢圓形投射到拱頂銀幕，低於平面20度到高於平面110度之間為最佳觀賞角度。

⑺ 有些電影院寫著4D影院，什麼是4D效果啊！空間只聽說過3D啊！

4D影院從傳統的3D影院基礎上發展而來，相比較於其他類型影院，具有主題突出、科技含量高、效果逼真，4D效果是指觀眾在觀看4D影片時能夠獲得視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等全方位感受。

相關介紹：

4D影院定義以4D動感座椅（或平台）作為主要標准，根據功能又可分為：4D影院（非立體），4D立體影院（立體），4D動感影院

4D電影更強調娛樂性，更注重的是特效技術的展現，而去傳統影院的人更追求故事情節、人物塑造等方面，所以這是兩個不同的觀眾群體。

(7)觀者電影院擴展閱讀

4D影院最早出現在美國，如著名的蜘蛛俠、飛躍加州、T2等項目，都廣泛採用了4D電影的形式。近年來，隨著三維軟體廣泛運用於立體電影的製作，4D電影在國內也得到了飛速的發展，畫面效果和現場特技的製作水平都有了長足的進步。

4D，實際上這是一個偽概念，1D（一維）指的是只有長或寬，2D是指有長和寬，3D是指有長寬高，4D則是指帶有時間維度的3D。比如我們就生存在三維空間（3D），時間與空間是整體，不能分割。也有說我們處於四維，空間三維，時間一維。

時間軸上每一點都是一個三維的場景組成，這才構成世界。所以這是偽概念。實際上我們所玩的3D游戲只是在平面表現空間，實際意義只能說是2D，而真正的3D是全息投影。

⑻ 不得不看的喜劇片有哪些

評判一部喜劇片好還是壞，唯一的標準是看能不能把觀眾逗笑，今天給大家推薦幾部經典喜劇電影，有的你可能都沒聽說過，雖然年代比較久遠，但絕對比現在的爛俗喜劇高級得多。

• 《晚餐游戲》

最後再推薦一部港產喜劇，雖然談不上影史經典，但在以屎尿屁、無厘頭著稱的香港喜劇中，無疑算是一股清流。

彭浩翔在電影中暢快淋漓地表達著自己對馬丁·斯科塞斯的崇敬，一個冷酷的殺手，一個視馬丁斯科塞斯為偶像的無名導演，2人為了滿足客戶需求走到一起，葛民輝飾演的殺手負責殺人，張達明飾演的無名導演阿全負責拍攝殺人過程。

影片對香港黑社會極盡調侃諷刺，結尾高潮部分成了電影片場，從頭笑到尾又能讓人感到新鮮的喜劇片，《買兇拍人》不會讓你失望。

⑼ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑽ 大家覺得在電影院看電影，看到什麼時候才算真的看完了一部電影

看完演職員名單是觀者對影片和幕後團隊的尊重與敬意，而且播放完片尾演職人員名單後再亮燈才是規定動作，很多影院電影一結束就開始收拾場子的做法很潦草，就像還沒吃完飯就開始收拾桌子一樣。
看到特別打動人的影片時，我也喜歡坐在影院里消化一陣，再回味一會。相信和樓主一樣的人是很多的。