非洲最豪華的電影院

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⑵ 你知道在非洲非洲人怎麼看電影嗎

首先，非洲相對於我們國家是比較落後的，他們看電影的時候就好像是我們小時候村子裡面大家一起看電影一樣，會有一個投影儀講一些電影投射到一整塊白布上，然後大家聚在一起有說有笑，抱著小板凳坐在一起看電影。

⑶ 迪拜有世界上最豪華的電影院，為何迪拜的鄰居沙特沒有電影院

主要是因為沙特他是一個宗教觀念非常嚴重的國家。所以不允許有大型的公共娛樂項目。所以沒有電影院也就不奇怪了。但是迪拜作為一個對外交流的自由貿易港。所以需要大量的外國遊客以及富豪過來投資。所以如果沒有電影院的話會給迪拜的名聲以及經濟造成非常大的影響。所以為了適應這些外國遊客，迪拜做出了非常大的讓步。

當然迪拜的情況要相對於沙特來說要好很多。因為迪拜的王室他們認為只有發展才是硬道理，並不是說一定要強制進行遵守，因為那樣等同於不尊重一個國家當地的風俗民情習慣。所以說迪拜有著世界上最豪華的電影院，然而沙特卻沒有，這可能是一種發展理念上的不同。

⑷ 有誰認識米奇威爾斯能提供她的一些基本信息嗎

美國無聲電影

年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。年，維太放映機的推出開始了美國電影的眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城平民需要的一種大眾娛樂。它起先在舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到年每周的電影觀眾多達萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月部，主要製片基地在紐約，如愛迪生、比沃格拉夫和維太格拉夫。年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到年，成立了由愛迪生控制的電影專利，擁有16項專利權。到年，電影專利壟斷了美國電影的、發行和放映。製片商為擺脫專利的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至年已為該攝制了近部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利的壟斷權勢逐漸消失，終於在年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美，以發行他們的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》()、《淘金記》()和《馬戲團》()，基登的《航海者》()和《將軍》()，H.勞埃德的《大學新生》()；西部片主要有《篷車》()、《鐵騎》()和《小馬快郵》()等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》()和《萬王之王》()，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》()，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》()等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉與魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.維多的《大檢閱》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》()則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
年，華納兄弟影業拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有唱、對白、聲響的《爵士手》，這是世界上第一部有聲故事片.年7月6日華納又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》()和使用了主觀鏡頭的《化身博士》()，L.邁爾斯東的《西線無戰事》()和《頭版新聞》()、劉別謙的《愛情的檢閱》()和《微笑的中尉》()，K.維多的《哈利路亞》()。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城之光》()。 好萊塢的製片是年開始相繼建立的。隨著年雷電華影業股份有限的組建，形成了美國電影業的8家大。它們包括5家較大的影片，即派拉蒙(組建於)、20世紀福斯(始建於，合並於)、米高梅(合並於)、華納兄弟()和雷電華()；3家較小的，即環球()、哥倫比亞()和聯美()。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大禮帽》()、《風月無邊》 ()和《齊格飛大舞》()；盜匪片《小愷撒》()、《公敵》 ()、《疤面人》()和《嚇呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗蘭肯斯坦》()等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》()、《第茲先生進城》()和《斯密斯先生到華盛頓》()；卓別林的《摩登時代》 ()；J.克倫威爾的《人類枷鎖》()；G．顧柯的《八時餐會》 ()和《小婦人》()；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》()、 《黑色的憤怒》()和《俠盜羅賓漢》()；.弗萊明的《勇敢船長》()、《綠野仙蹤》()和《亂世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《關山飛渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈爾汀的《大飯店》()；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越獄犯》()；劉別謙的《風流寡婦》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快車》(＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》()和《呼嘯山莊》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》()、《左拉傳》 ()；《傳》()、《他們不會忘記》()、《黑色軍團》 ()和《窮巷之冬》()。年輕的O.威爾斯年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》()對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》()， J.休斯登的《來自阿留申島的報告》()、《聖被得羅之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》()等。卡普拉率領他的分隊自年起用資料片和繳獲 的敵方影片出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》()被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之》()、《卡薩布蘭卡》()和《出使莫斯科》()； 顧柯的《費城的故事》()；霍克斯的《約克軍曹》()；希區柯克的《破壞者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》()；H.金的《皇家空軍中一名》()； 朗格的《劊子手也死亡》()；李洛埃的《魂斷藍橋》()和《東京上空三十秒》()；劉別謙的《生死問題》()和《天堂可以等待》()；L.麥卡里的《與我同行》()；邁爾斯東的《鼠與 人》()、《北極星》()；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 ()；O.普雷明格的《勞拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望萊茵河》()；華爾許的《目的地!》()；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》()和《大兵喬的故事》 ()；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《戰地鍾聲》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 ()；S.多南和G.凱利的《雨中曲》()；福特的《親愛的克萊 蒙丁》()；霍克斯的《紅河》()；休斯敦的《寶石嶺》()、 《柏油叢林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二點》 ()和《槍手》()；E.卡善的《君子協定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《慾望街車》()；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》()；.米納里的《一個美國人在巴黎》()和《邪惡的和 美麗的》()；R.羅森的《當代奸雄》()；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》()和《原野奇俠》()；維多的《太陽浴血記》 ()；華爾許的《白熱》()；懷爾德的《日落大道》()和 《十七戰俘營》()；惠勒的《黃金時代》()、《女繼承人》 ()和《羅馬假日》()；F.齊納曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，年5月美國最高根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大的主要財源，迫使大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到年，電影觀眾人數與年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行。年，華盛頓特區聯邦判處好萊塢十人案，年又繼續加深和擴大對電影界人士的。許多人被指控為黨，餘人被列入黑名單。這場極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人的影片《社會中堅》(，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》()和N.雷伊的《以夜維生》()，亦是在這種氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米納里的《邪惡的和美麗的》()、《蛛網》()和《家在山那邊》()等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成體的主人公，並出現了福特的《搜索者》()、G.R.希爾的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等與過去不同的西部片。舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》()、R.懷斯的《西區故事》()和《音樂之聲》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》()，卡善的《伊甸園東方》()，J.洛甘的《野餐》()以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》()，A.潘的《邦尼和克萊德》()，D.霍珀的《逍遙騎手》()，J.施萊辛格的《午夜牛郎》()，T.馬里克的《荒原》()等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰》()和《納什維爾》()；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》()；地密爾的《十誡》()；M.福爾曼的《飛越瘋人院》()；A.希勒的《愛情故事》()；休斯登的《不合時宜的人》()；S.庫勃里克的《光榮之路》()、《斯巴達克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫遊記》()和《發條橘子》()；尼科爾斯的《第二十二條軍規》()；F.沙夫納的《巴頓將軍》()；G.西頓的《飛機場》()；斯蒂文斯的《巨人》()；懷爾德的《熱情似火》()和《》()；惠勒的《賓虛傳》()。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》()、《眩暈》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鳥》()和《瑪爾妮》()。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》()、《藍斑》()、《吾愛吾師》()、《炎熱的夜晚》()和《猜猜誰來吃晚餐》()中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(續集，)和《對話》()，G.盧卡斯的《美國風情畫》()，M.斯科西斯的《窮街陋巷》()和《出租汽車司機》()等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》()和盧卡斯的《星球大戰》()開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的和票收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》()、《異物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金剛》()、《超人》()、《侏羅紀公園》()以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》()和《漢娜姐妹》()；阿爾特曼的《三個女性》()；阿普特德的《礦工的女兒》()；R.本頓的《克萊默夫婦》()；J.L.布魯克斯的《母女情深》()；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》()；M.雷德爾的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.羅斯的《轉折點》()；齊納曼的《朱莉亞》()等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》()、M.西米諾的《獵鹿人》()和科波拉的《現代啟示錄》()。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》()、《洛奇》()、《藍領》()；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》()、《毛發》()和《閃光舞》()等。

美國電影評論

以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業價值。70年代前後，美國電影學術研究有了很大發展。建立於年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的「學院獎」(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術工作。年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代後期以後，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的人激增至人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

香港電影發展史

香港電影發展史大致可以分為三個時期，即60年代；70~80年代；90年代後。

香港最早有實驗電影作公開式或半公開式放映的，始於年。然而那時還沒有正式的組織籌辦影展，放映的作品只是數位拍攝實驗電影的人共同欣賞。

而正式有組織的影展應該是年由大學生電影會籌辦的《大影會會員作品發表會》。由此直至70年代，大影會還舉辦了"業余電影展"及"業余電影展70"，對推動電影不遺餘力。因此，香港實驗電影在60年代也稱為"大影會時代"。

進入70年代，由於大影會主力份子分崩離析，年，衛影會創辦人張鍵，粱良，李耀明繼承了大影會志願，繼續為本地電影盡力。年、年衛影會舉辦了《8mm實驗電影觀摩影展及全港實驗電影觀摩展》，而香港專上學生會於年舉辦了全港實驗電影比賽。此外，還有普及電影社，青影會，8mm電影會，香港電影會等等活動。

年，衛影會再次舉辦實驗電影展，同年組成的火鳥電影會也開始舉辦半公開式的電影作品展。

年，衛影會與政局首次合辦實驗電影展。

年，再次合作舉辦。

年，火鳥電影會加入舉辦。到了年，火鳥電影會正式接手與政局合辦，名稱由實驗電影展更改為香港短片展。

香港短片展由年辦至年，之後停辦，由此沉寂。

直至年政局才再次舉辦香港短片比賽；成為香港官方第一個主辦的電影比賽。比賽分為叄個類別：最佳劇情片、最佳非劇情片、最佳動畫。影片長度不能超過60分鍾，錄像作品不能參加。得獎作品安排在香港國際電影節中放映。叄組金獎及銀獎各1名得主，分別可獲3萬元及2萬元港幣獎金。與此同時，香港藝術中心也宣布舉辦錄象比賽。

兩組織分別舉辦了兩屆短片及錄象比賽。

年為了集中資源，遂決定合辦，成為香港短片及錄象比賽。分為：劇情組、記錄組、動畫組、實驗組、音樂錄像組等五個類別，年的大獎獎金提高為10萬港元，參賽影片的質與量均大大提高。

青年導演賈樟柯的故事片《小山回家》（錄像，55分鍾）獲年香港短片及錄像比賽故事片金獎。此賽事舉辦至今。

中國電影發展史(-)
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借前門打磨廠天樂茶園放映電影。年，豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次；經歷十年浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《琴》等現實題材影片，形成了第二次。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展的到來?/ca>

⑸ 世界上最豪華的酒店是哪個

在迪拜。迪拜的Burj Al-Arab酒店(burj音譯泊瓷，又稱阿拉伯塔)。
迪拜是阿拉伯聯合大公國的第二大城市。20世紀50年代，它還是阿拉伯灣一個樸素的海濱小鎮，到了90年代以後，迪拜發生了脫胎換骨的變化。鱗次櫛比的摩天大樓在霍爾河畔奇跡般地崛起，讓人以為自己彷彿到了紐約。
像其它中東城市一樣，迪拜因石油而富庶。但對一個雄心勃勃想在新世紀大展身手的新興城市來說，石油當然不是全部。它打開了大門，大力發展旅遊業。由於擁有高素質的環境以及豐富多彩的文化(因為80%的人口是外國人的緣故)，到迪拜的旅遊者以模特、藝術家、商人等高收入階層居多。在迪拜王儲的提議之下，知名企業家Al-Maktoum 投資興建了美侖美奐的Burj Al-Arab酒店。
酒店的豪華程度令人嘆為觀止，評論家們都不知道該給它定為幾星：是五星，六星，還是七星？酒店建在海濱的一個人工島上，是一個帆船形的塔狀建築，一共有56層，321米高，由英國設計師W.S.Atkins設計。它正對著Jumeirah Beach酒店(被認為是世界上最棒的酒店)，以202套復式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐廳以及世界上最高的中庭，成為後者最強勁的對手。
到過這里之後，你才能真正體會到什麼叫做"金碧輝煌"。它的中庭是金燦燦的，它的最豪華的780平方米的總統套房也是金燦燦的。客房面積從170平方米到780平方米不等，最低房價也要900美元，最高的總統套房則要18000美元。總統套房在第25層，傢具是鍍金的，設有一個電影院，兩間卧室，兩間起居室，一個餐廳，出入有專用電梯。已故頂級時裝設計師范思哲曾對它贊不絕口。
迪拜是阿拉伯聯合大公國的第二大城市，和上海在中國的地位類似。關於這個遙遠的中東國家我們知道的並不多：只是隱約知道這是一個極度奢侈的國家，這里種植每一棵樹的代價都要在3000美元以上。這里有數個世界上最貴的酒店，這里有世界上最貴族化的運動，這里的水比油更有價值。賓士在這里當警車用，金飾是女人體重的一部分。同時這里又是一個處於世界戰爭台風眼的國家，它身處中東要地，但是兩伊戰爭、海灣戰爭、「9·11」等名詞都和它絕緣。
這里有蒙著頭紗的女人和穿白袍戴小帽的男人，有奢侈的屋牆、冶艷的民俗工藝品和宏偉的清真寺，在棗椰樹的婆娑身影中，處處洋溢著醉人的異國情調。這里有1.75英里、世界最長的蛋糕，有世界上最大的購物袋，還有耗資30億美元、在建的世界第八大奇跡——世界上最大的人工島。屆時，這座設計得類似大棕櫚樹的島嶼從月球上也可看得到。
人到迪拜，最大的「文化」震撼不在與中東風情與西方品味的結合，而是酒店的豪華精美的程度。最為奢華的伯瓷酒店更是讓人感到超出自己以往關於奢侈的全部想像。濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾在伯瓷發揮到了極致。難以想像除了像在阿聯酋這樣的阿拉伯國家，還有誰會去設計這樣的東西？
伯瓷是世界上惟一的建築高度最高的七星級酒店，開業於1999年12月，共有高級客房202間，建立在離海岸線280米處的人工島Jumeirah Beach Resort上。伯瓷糅合了最新的建築及工程科技，迷人的景緻及造型，使它看上去彷彿和天空融為一體。伯瓷的工程花了5年的時間，2年半時間在阿拉伯海填出人造島，2年半時間用在建築本身，使用了9000噸鋼鐵，並把250根基建樁柱打在40米深海下。飯店由英國設計師W.S. Atkins設計，外觀如同一張鼓滿了風的帆，一共有56層、321米高，是全球最高的飯店，比法國艾菲爾鐵塔還高上一截。
伯瓷是阿拉伯人奢侈的象徵，亦是迪拜的新標志。走進這個世界上最高的酒店就似走進了阿拉丁的洞穴，豪華的佐證非筆墨可言喻，從帶你走進海鮮餐館的小型潛艇，到每個房間的17個電話筒，再到用作機場巴士的8輛勞斯萊斯都可略見些許。你甚至可以要求直升機接送，在15分鍾的航程里，率先從高空鳥瞰迪拜的市容，欣賞壯麗的景觀後，才徐徐降落在28樓的直升機坪。
伯瓷酒店內部更是極盡奢華之能事，觸目皆金，連門把、廁所的水管，甚至是一張便條紙，都「爬」滿黃金。雖然是鍍金，但要所有細節都優雅不俗地以金裝飾，則是對設計師的品位與功力的考驗。由於是以水上的帆為外觀造型，飯店到處都是與水有關的主題(也許在沙漠國家，水比金更彰顯財力)。像是一進飯店門的兩大噴水池，不時有不同的噴水方式，每一種皆經過精心設計，約15～20分鍾就換一種噴法，跟水舞沒什麼兩樣，搭著電梯還可以欣賞高達十幾公尺的水族箱，很難相信外頭就是炎熱高溫的阿拉伯沙漠。
而金碧輝煌的酒店套房，則讓你感受到阿拉伯油王般的奢華。所有的202間房皆為兩層樓的套房，最小面積的房間都有170平方米；而最大面積的皇家套房，更有780平方米之大。而且全部是落地玻璃窗，隨時可以面對著一望無際的阿拉伯海。最令人吃驚的是一進房間，居然有一個管家等著跟你解釋房內各項高科技設施如何使用，因為酒店豪華尊貴的服務宗旨就是務必讓房客有阿拉伯油王的感覺，在狠狠地讓人感到吃驚之餘，也讓人感嘆金錢的力量。以最普通的豪華套房為例，還包括窗簾和電燈的開關，辦公桌上有東芝筆記型計算機，隨時可以上網，牆上掛的畫則全是真跡。
給大家感受最high的，應當是雄霸25樓及以上樓層的皇家套房，裝飾典雅輝煌，頂級裝修和搜羅自世界各地的擺設，如同皇宮一樣氣派，傢具是鍍金的，有私家電梯、私家電影院、旋轉睡床、阿拉伯式會客室，甚至衣帽間的面積都比一般酒店的房間大。已故頂級時裝設計師范思哲曾對此贊不絕口。最特別的是睡房的天花板上有一面與床齊大的鏡子，和自己面對面睡覺的感覺會不會很奇怪？浴室里的所有衛浴用具都是愛馬仕的牌子，包括肥皂、古龍香水等，當然淋浴設備也不同凡響，除上頭的蓮蓬頭之外，還可選擇上中下三段噴水，旁邊則是馬賽克壁畫陪襯下的按摩浴池，浴室門口還有皮質躺椅，讓旅客休息。
房間的奢華還沒來得及回味，餐廳更是讓人覺得匪夷所思：酒店內的AI-Mahara海鮮餐廳彷彿是在深海里為顧客捕捉最新鮮的海鮮，在這里進膳的確是難忘的經歷——要動用潛水艇接送。從酒店大堂出發直達AI-Mahara海鮮餐廳，雖然航程短短3分鍾，可是已經進入一個神奇的海底世界，沿途有鮮艷奪目的熱帶魚在潛水艇兩旁游來游去，美不勝收。安坐在舒適的餐廳椅上，環顧四周的玻璃窗外，珊瑚、海魚所構成的流動景象，伴隨客人享受整頓寫意的晚餐。
海里有餐廳，空中也有餐廳，客人只需乘搭快速電梯，33秒內便可直達屹立於阿拉伯海灣上200米高空的AI-Mahara餐廳；進入太空設計的餐廳，以藍綠為主的柔和燈光，再加上波浪設計的襯托，就彷彿進入另一世界。這餐廳可容納140名顧客，晚餐之際，夜空璀璨，環觀迪拜的天空和海灣，享受地中海風味的高級廚藝，想是人生至高的享受了。而僅供應美味的Mediterranean(地中海餐)，則是該餐廳的一大特色。
由於伯瓷這家超級豪華酒店實在是太特別了，很多外來訪客只想來參觀一下(對絕大多數人而言，也只能是這樣飽飽眼福)，不過請注意，踏進這家飯店可是要付參觀費的，平日100Dhs、假日200Dhs，(1Dhs約等於2.25元人民幣)，不過可抵作餐廳消費就是

⑹ 誰看過亞瑟和他的迷你王國呀

亞瑟和他的迷你王國》免費在線觀看地址：
《http://www.lkmovie.com/htm/382.htm

◇《亞瑟和迷你王國》劇情簡介

《亞瑟和迷你王國》又名《亞瑟和他的迷你王國》《亞瑟與毫發人》《亞瑟的奇幻王國》《毫發人的冒險》，於2007年01月12日在美國上映，2007年01月19日在中國上映。

亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利，這里由惡魔瑪塔扎德統治的城市。為了找到珠寶，他們必須進入惡魔的宮殿，但是，惡魔千方百計不讓亞瑟一行人達到目的。亞瑟他們處於危險之中，而且時間很緊迫，還有一到兩天，就將不再有花園，不再有房子，也不再有迷你墨人了……惡瑟是否能及時找到他外公呢？他是否能贏得賽琳娜的心呢？他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國是否能成功呢？最重要的，他們是否最終挫敗了達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？

地下最深處，迷你墨王國正在等待著……英雄的出現。

亞瑟的祖父四年前就失蹤了。他唯一留下的就是一本寫滿故事的筆記本，從中可以了解到非洲的部落，包括迷你墨王國，他們是不足一英寸高的微型小人。

但是迷你墨王國似乎不是真實的——他們真的存在嗎？

就在亞瑟決定出發去尋找之際，他得到一個奇怪的秘密指示，先坐上一艘自己曾經幻想過的飛機彈射器裡面，在三天時間之內，他必須找到降落在迷你墨王國的地點，找回被盜的財寶，與外敵入侵的蚊子作戰——騎馬戰士打敗一個邪惡的巫師，贏得一個完全自由而獨立的公主的芳心——然後又悄然回到自己的家中。

這一切似乎是不可能的任務，但是他將一直孤軍奮戰，有的時候小英雄往往能成就大事業……

◇《亞瑟和迷你王國》幕後製作

關於影片

法國導演呂克·貝松，曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由呂克·貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和迷你墨王國》改編，結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈里波特》。主角「亞瑟」將由弗萊迪·海默扮演，他憑借《尋找夢幻島》中的出色表演被譽為「全英倫最幸運小童星」。

《亞瑟和迷你墨王國》的投資達到6500萬歐元，這是法國電影史上耗資最大的預算投入。這部根據小說拍攝的電腦動畫影片於開拍於2005年5月16日，並於2006年最終大功告成，而製作周期則要追溯到2003年6月伊始，是呂克·貝松電影生涯中的第十部作品。此前他曾多次公開表示，一生只拍十部電影。除此之外，為影片獻聲的配音演員陣容強大到令人咋舌：有歐美搖滾樂壇傳奇人物英國人大衛·鮑伊，還有骨灰級老牌明星米亞·法羅，還有「亞瑟」弗萊迪·海默，這位十四歲的童星可是經常與蒂姆·波頓和約翰尼·德普合作，最值得期一提的就是為塞琳娜公主配音的歌壇風雲人物麥當娜。

這是麥當娜第一次為動畫片配音，影片中她的角色是迷你墨王國的公主賽琳娜，性感的人物造型，和麥當娜在其中柔剛相濟的性感配音，簡直天衣無縫。其中的壞角瑪塔扎德，被天才大衛·鮑伊一路配下來就是一首歌唱。美國RAP歌壇的教父級人物Snoop Dogg也為片中的角色max配音。

影片在2006年11月底在法國超豪華RAX電影院舉行了盛大首映禮。首映禮當天，天價電影票被觀眾搶購一空。影迷關注度趕超法國本土的任何一部電影。該片將於12月中旬在法國全國上映，美國於2007年開年大片進行全線攻略，而中國觀眾也會將有望於1月下旬在全國各大電影院領略這位大師級導演的第一部引進中國的作品。呂克貝松究竟能否像他所說的那樣該片將為他導演生涯畫上一個句號？

關於劇情

年僅十歲的亞瑟和他的祖母非常幸福地生活在一起。只是四年前祖父在非洲失蹤了，而且還有個大壞蛋正試圖把他們趕出家去。古董商把祖父留下的價值不菲的非洲史前古器物和書籍統統捲走，事情由此變得更加糟糕。亞瑟確信他的祖父一定在什麼地方給他留下一些秘密訊息。他希望能夠找到進入另一個美麗世界的途徑，他在祖父的筆記本里看到了一個紅頭發藍眼睛的非洲公主塞琳娜Selenia，一個名叫迷你墨國王的小成員，那裡的人都不足一英寸高。他懷疑有可能是在祖母的花園里。但是怎樣從祖父的閣樓里找尋到更多的線索呢？

貝松的故事裡綜合了諸多元素，這是一個充滿懸念的優秀兒童歷險片，但是故事總是說得過於圓滿，而且採用了大量最不費力氣的講述方式來完成情節，鬆散的敘事線索和一個冗長的主題，加上令人眼花繚亂的冒險動作畫面，結果只是令人以為突然地結束就好像是「未完待續」一樣。盡管如此，還是很難抵擋片中可愛的小主人公，財寶地圖和關於紅寶石的許諾，還有與小人國發動的一場戰爭，這些都值得觀眾期待。

關於原著

在還沒有看到電影之前，影迷們只能通過已經到手的小說原著先一睹為快。該書在法國本土是一本熱賣之中的暢銷書。雖然翻譯之後也許會喪失一些魅力，但經過海外發行商大張旗鼓的宣傳和造勢，報紙和廣播同時為電影即將上映大肆宣揚，已經完全調動起讀者和觀眾的好奇心。

呂克·貝松的「亞瑟」奇幻小說系列共分四部，《亞瑟和迷你墨王國》、《 亞瑟和禁忌城》、《亞瑟和黑暗王子》、《亞瑟和兩個世界的戰爭》。電影則是從第一、二兩集改編而來。

小說中講述的故事是：為了保全祖母的房子免於被抵押出去，也為了找回自己失蹤的祖父，亞瑟通過家中的花園，神奇地走進了一個名叫迷你墨王國的小人國。在那裡他與小小的塞琳娜公主一見鍾情。同時他的身高也變得和小人國一樣小。他和公主還有年輕的王子一起出發來到大墓地，這是邪惡的巫師所在的能量中心，亞瑟也懷疑自己的祖父也被囚禁在裡面。這段危險的旅程充滿了與壞人之間的各種戰斗。故事的結尾就是以我們的三位英雄在他們前往大墓地的道路上遇到了新的危機。

事實上，書的內容更加適合用於拍攝電影而不是印刷在紙上出版發行。作者向讀者揭示各種角色的反應和感受，而不像是為了讓他們從整個故事中獲得什麼啟發。書中的段落也更像是為了向演員們詮釋人物性格。亞瑟從一個外表年幼、只有十歲左右的男孩，逐漸陷入愛河並且想和公主結婚，這一切似乎都令人感到難以置信。講述者的語調似乎很謙虛，順帶還在向成年讀者示好。扁平的人物形象、戰爭場面的呆板描述還有一個看似未完成而不是扣人心弦的結局，這本書將很難吸引讀者。

關於動畫

如果說在故事情節上的有弱點，「亞瑟」的動畫製作則頗為大氣。逼真生動的三維畫面將祖母的後花園，演變成迷你墨王國小人的歷險叢林。細節高清晰、畫面的光線處理被格外重視，無論是閃爍的星光點點還是陽光的片灑，都營造了一個夢幻般的世界。在光線里，我們可以看到縮小的亞瑟和夥伴的毛發在空中絲絲直立，動態生動，在小人國視線里大自然的一草一花，蟲鳴鳥語，都生動貼近。聲音立體無論是毛發的動態生動。尤其是動畫小人亞瑟發光的眼神和公主賽琳娜對望，四目酌酌生輝，別有創意。

◇《亞瑟和迷你王國》幕後花絮

導演呂克·貝松宣稱「一生只拍10部電影」，而根據他自己的小說改編的影片《亞瑟》是他的第10部電影。

此前法國法新社就發了消息，稱《亞瑟和迷你墨王國》將是呂克·貝松站在攝像機後的最後一部作品。這一點無疑為影片的宣傳做了一個最好的前陣噱頭。但是在呂克·貝松邀請全世界媒體的看片采訪會上，當有記者問到這部作品真的會成為他「最後的決斗(dernier combat，也就是呂克·貝松執導的第一部劇情長片)」嗎，呂克·貝松給自己留了條後路，他說自己從來沒有說過會就此歇手，如果在未來有好的項目，他的精力允許，還是可能的。

《亞瑟》的投資達到6500萬歐元，這是法國電影史上耗資最大的影片。影片最初兩年的准備階段，全部由歐羅巴公司自己承擔費用。直到兩年後的第一幅動畫圖像成形，呂克·貝松才開始利用自己建立的人脈關系，尋求國外合作夥伴的資金支持。

《亞瑟》製作過程從籌備伊始，經過了七年左右的時間。 先是經過兩年的准備工作，從第三年起，才開始出現第一幅動畫圖像，到最後影片完成，前後歷時七年。

迪士尼和Pixar的動畫製作幾乎用遍了所有的明星演員來配音，再想出新意已經很難，於是呂克·貝松冥思苦想，就有了如今超豪華的全音樂奇才配音陣容。這是麥當娜第一次為動畫配音。

根據最新消息，在已經由由麥當娜、大衛·鮑伊和史奴比狗狗組成的超強明星陣容為片中人物擔綱配音之後，又有羅伯特·德尼羅、哈威·凱爾、安東尼·安德森、查茲·帕明特瑞、詹森·貝特曼、吉米·弗倫等六位好萊塢明星即將加盟呂克·貝松的這部收山之作，使得本來就已經群星璀璨的配音陣容更加受人關注。

⑺ 在非洲看電影的方式和費用

非洲很大 城市和偏遠地區很不同
①在很多首都大城市現在比較現代的電影院也很多了 最好的設備和我們的電影院不相上下 有幾個非洲國家也是不窮 大多數國家貧富分化 城市的很多人有些經濟實力物資少買東西貴而已 (電影院票價合人民幣和國內差不多 或稍貴 普遍在摺合RMB50左右 就是少有國內常見的打折 只是新電影都是慢半拍以上才看得到 拉各斯阿克拉等地區為例)
②偏遠地區不一樣 有電影院也很簡陋 甚至是露天的 只有晚場電影 (票價 沒有新電影 比較"熱門電影"就合人民幣15-20元 迦納阿克拉地區為例)；偏遠地區沒有寬頻 有家庭DVD 買碟子5元人民幣左右
③城區私人或家庭的來說 至今還有部分人看VCDDVD(有租賃DVD店 多直接買DVD) 同時很多人也是在線觀看的 寬頻網速一度和中國的差不多 非洲很多國家很多年前就有沃達豐或印度等國的移動公司 (別以為中國網速很快哦 4G以後國內的無線和寬頻開始比他們的快)

⑻ 非洲的電影產業的資料

幾內亞首都瓦加杜古有非洲影都之稱，與好萊
塢、孟買和羅馬並稱世界四大影都。根據同名小說改編
、在瓦加杜古攝制而成的非洲電影《祖先》是一部思想
性藝術性都很高而且可看性又很強的片子。《祖先》講
述一個令人神往的黑人家史故事，主角是非洲一名勇敢
的戰士，被俘後成了奴隸，但他懷念故土，爭取自由的
思想一代代地傳了下去。
影片向觀眾展示了一幅非洲黑人受壓迫、受凌
辱和為自由而斗爭的歷史畫卷，悲壯動人。它質朴，沉
重，真實，扣人心弦，感人肺腑。許多觀眾看完影片泣
不成聲，不忍離開電影院。
近幾年來，充滿民族自覺意識，洋溢獨特民族
文化色彩的非洲電影在國際影壇開始受到禮遇及重視。
《祖先》、《選擇》和《靈光的營地》等片先後在國際
電影節獲獎。
非洲的電影文化是在第二次世界大戰後，大批
非洲國家獲得獨立後開始發展的。最初，非洲電影為掙
脫體制束縛，尋找自我肯定，不惜在電影底片和映演長
度上，大開歐美電影倒車，內容也多偏重城鄉對立或嘲
諷殖民主義，辛辣有餘卻欠缺能引起普遍共鳴的文化內
涵。
直到8 0 年代初，新一代的非洲電影工作者認
識到借用宗主國，主要是法國的先進技術和雄厚資金來
拍好電影，並不可恥，最重要的是創作者能言之有物，
展示出富有民族情感與文化特質的內涵，因而出現了一
連串以非洲人為主體的電影，一定程度喚醒了世人對於
非洲文化藝術的注意與重視。與此同時，涌現出了一批
優秀電影工作者，其中布吉納法索的伊德里斯·尤拉戈
更是載譽國際影壇，他的代表作《選擇》以缺水事件帶
出民族遷徙的悲劇真況，題材辛辣，風格寫實，記錄了
歷史的不幸，又點出悲劇的成因，因而獲得廣泛好評。
非洲大部分國家一直受殖民統治，獨立後又長年處於政治與經濟的混亂之中，電影當然也未能如其他西方國家甚至亞洲國家與地區般健康成長。非洲的電影發展相比起其他國家可謂起步較遲，雖然早在一九三五年，屬於北非的埃及已經成立了電影製片廠Misr Studio，並在三六至四五年間年產約十五部電影，但那些影片只發行到阿拉伯世界，所以就算現在要真正談「非洲電影」，通常比較適當的做法是剔除北邊的埃及、阿爾及利亞等阿拉伯系的國家，集中講「非洲黑人電影」。

首部電影六三年面世

電影史書甚少記載「非洲黑人電影」，令大眾要了解這個地區的電影發展出現很大程度的困難。電影史學家普遍認為在六三年由塞內加爾導演奧斯曼桑賓拍攝的《車夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲電影」。

據知，六十年代初期，塞內加爾藉著法國經濟合作部的幫助，拍攝了一些影片，《車夫》就是其中之一。該片內容講述一個馬車車夫誤闖城市一個窮人禁地，展示當時的民生及階級制度。而桑賓六六年的長片《黑女孩》（Noire de...，La）被稱為第一部「非洲黑人長片」，因此桑賓就被尊稱為「非洲電影之父」。該片獲得一九六六年法國的尚維果獎（Prix Jean Vigo），令桑賓一舉成名，也令非洲電影首次獲得國際影壇的注目。

八十二歲的桑賓，在他四十年的電影生涯中拍攝了差不多十部長片，新作《割禮龍鳳斗》除了曾經在今年香港國際電影節中放映，亦在康城影展的「一種關注」（Un Certain Regard）單元中獲得大獎，更被喻為?四年的世界佳片之一。

電影製作將越趨蓬勃

香港的影藝戲院在十多年前曾經上映過兩部「非洲黑人電影」，包括《我愛婆婆》（Yaaba）及《天問》（Tilai），兩片同是由來自布吉納法索的Idrissa Ouedraogo執導，分別在八九及九?年的康城影展中得到國際影評人聯盟大獎（FIPRESCI Prize）及評審團大獎。

知名作家Roy Armes在《第三世界電影與西方》一書中指出：「黑色非洲地區工業化程度非常低，所以電影產量少……」，意思是沒有工業化的基礎，很多非洲國家難以製作電影及將電影發行至海外地區，參加海外影展變成其中（或唯一）的出路。另一個例子就是今年擊敗中國片《孔雀》贏得柏林影展最高殊榮「金熊獎」的南非電影《卡雅利沙的卡門》，這部描述黑人小鎮情愛糾葛的影片，以比才（Bizet）的歌劇《卡門》的音樂配上南非的科薩語（Xhosa）台詞，成為第一部獲得「金熊獎」的非洲電影。

近年南非的電影製作蓬勃起來，據估計在未來十年，電影業會占國家經濟的百分之十，遠高於?二年錄得的百分之二。
在好萊塢黑人影星享譽國際影壇的帶動下，非洲影壇日益進入人們的視線，不斷吸引電影人的眼球。然而，面對歐美大亨的投資慾望，非洲電影人必須考慮：要金錢還是要個性。

黑人演員傑米·福克斯與摩根·弗里曼還沉浸在圓夢奧斯卡後的喜悅心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，來自非洲諸國的電影人也在大張旗鼓地操辦自己的電影節，並希望求助好萊塢，打響「非洲電影」這一品牌。

布吉納法索是世界上最貧窮的國家之一，它將首都瓦加杜古的大門敞開，向好萊塢揮手疾呼。作為非洲版本的戛納電影節——2005年的「瓦加杜古泛非電影節」共上映200部電影，其中大部分是低成本作品，一部電影的成本僅抵好萊塢「黑珍珠」荷莉·貝瑞的一件「范思哲」時裝。

作為非洲最具聲望的電影節，瓦加杜古正迫切需要好萊塢黑人演員的關注與參與。在好萊塢，美國影壇的黑人又迎來了新的豐收年。今年20個奧斯卡表演獎提名中，有5項提名被授予黑人演員。同時，在這屆的奧斯卡頒獎儀式中，黑人演員出盡風頭，黑人演員雙攬頂級表演獎殊榮。傑米·福克斯以其對爵士樂大師雷·查爾斯的刻畫贏得了最佳男主角獎；與此同時，摩根·弗里曼以其在《百萬寶貝》中飾演的退役拳擊手贏得了最佳男配角獎。

瓦加杜古的影人不想錯過這一機會，因此電影節今年的口號是：「推動非洲裔美國人與非洲人之間的交流。」而今年非洲電影確實有突破，比如前段時間南非電影《卡雅利沙的卡門》在柏林電影節獲最佳影片；《昨天》也成了首部提名奧斯卡最佳外語片獎的南非電影；在南非拍攝的《盧安達旅館》也得到了奧斯卡3項提名。

此次瓦加杜古電影節的諸多參與者中包括美國黃金時段主打劇《紐約重案組》的編輯兼製片人凱文·阿凱迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟蹤拍攝一部關於此次電影節的紀錄片，希望通過美國聖丹斯電影節與有線電視的渠道使更多的美國觀眾了解這一活動。阿凱迪意味深長地說：「我們正在試圖填補一個大西洋般寬闊的裂口」。

在《致命武器》系列與《紫色》中擔綱的美國黑人演員丹尼·格洛弗擔任了此次電影節的評委，幫助推動電影節的主打戲——保羅·羅伯遜獎。此獎是為在非洲大陸以外居住的黑人特設的獨立電影獎項。

格洛弗說：「對我來說，作為一個非洲後裔意味著要擔負起保藏記憶的重任。而通過電影，我們對於自己的身份達成了共識。」自演藝生涯開始，他已相繼在非洲完成了4部影片的拍攝，並在此期間與非洲本地的諸多影人建立了密切的友誼。當被問起為什麼參與評委工作時，他爽快地回答：「只要提起非洲，我就不能說不。」

奈及利亞電影從業者協會主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德說：「想要拍出高品質電影，就需要投資，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善於籌集資金。」奈及利亞擁有非洲大陸目前最繁榮的電影業，但在每年800部奈及利亞電影中，大部分是低成本的肥皂劇，多以巫術、情感背叛或墮落為主旋律——遠遠低於黃金時段的水準。

泛非電影節兩年一度，1969年首次舉辦。從那之後，鮮為人知的內陸國家布吉納法索就成了非洲電影之都。但情況仍不容樂觀，電影票價提高了，盜版很嚴重，電影院的觀眾近年來流失了一半；而全國55家影院只有34家還在運營。

當地觀眾只喜歡好萊塢和香港功夫片，非洲電影上映所佔份額不到1％。一方面缺少國家資金支持，另一方面一些人又抱怨因為過多依賴於歐洲的投資，非洲電影的觀念嚴重「歐化」。人們漸漸意識到，對於剛剛從種族歧視中步出的好萊塢來說，說服那些影業大亨支持非洲電影業的發展需要很長時間和耐心。

去年，布吉納法索政府將所有電影發行權私有化，以便更好地吸引歐美投資人與電影工作者來非洲進行合作，導演和製片人為此歡欣鼓舞。在這個過程中，非洲電影必須找到自己的道路，才能不在觀念上淪為好萊塢的低成本翻版。

⑼ 迪拜在哪裡

阿聯酋迪拜介紹
迪拜酋長國，是阿聯酋的第二大酋長國。迪拜的面積不大，只有3800平方公里，只佔阿聯酋全國總面積的5％左右。可人口密度卻相對比較大，佔了全國總人口的25％。它是目前中東地區最新崛起也是最繁華的商貿旅遊中心。

在上世紀50年代，迪拜還只是波斯灣沿岸的一個濱海小鎮，人口也不過5000多人，大多是目不識丁的牧民。由於貧窮，他們有的一天只能吃一頓飯，喝的是有蟲子的水，沒有電力供應。1966年，迪拜發現了石油，整個國家的命運為之改觀。從1912年開始便統治迪拜阿勒·馬克圖姆酋長於1958年去世。他的長子拉希德把迪拜帶入了現代世界。可那時的迪拜，仍是一個人口不過10多萬人的小港口。三四年前，在世界地圖上還找不到「迪拜」兩字；但今天，全球超過7000億美元的熱錢，已流進這個被譽為「新紐約」的機會之城。

很多人都認為，迪拜的繁華、有錢、奢侈，是因為有石油，其實這是一個誤會。雖然阿聯酋是一個石油國，但是，阿國的石油儲藏量卻多在阿布扎比，阿布扎比不僅面積佔了全國的90％以上，有6.2萬平方公里，石油儲藏量更佔了全國的94％，其他酋長國的石油其實很少。所以，迪拜的興起和現在的高速發展，石油並不是其主要收入來源，因為堅信「當第二名會餓死」，迪拜這個毫無資源的荒漠小邦，10年來， GDP總值成長230%，其中，石油收入卻僅佔6%，而且2010年就可能用完。它的發展建設是全方位的多元化的。70年代開運河、80年代做貿易、90年代推觀光，到新千年後，這里已經是中東地區的轉運中心，觀光購物城、科技網路城。

迪拜的人口

在這里，全迪拜酋長國的人口一共有120萬左右，而外來人口就佔了85％，這是世界上少有的本地居民成了少數民族的國家。這里有來自全世界180多個國家和地區的不同階層的人士，也匯集了世界各地的人才精英。簡直像一個「聯合國」，迪拜這樣兼收並蓄大膽開放的戰略國策，也讓這些人為迪拜創造了無窮的財富。

迪拜的貨幣

迪拜的貨幣叫迪拉姆，一般我們在商場看標識為DHS或者AED。面額有1000、500、100、50、20、10、5元以及1元、5毛、2.5毛的硬幣。目前跟美金的匯率是，一美金相當於3.65迪拉姆，跟人民幣的匯率是，一迪拉姆相當於2.15人民幣。

迪拜的語言

迪拜的官方語言是阿拉伯語，通用語言為英語。由於這里印巴人很多，所以烏爾都語也被大量使用。但是，由於迪拜人口中真正的阿拉伯人並不很多，外來人口佔了85％左右，而且大量的服務員為菲律賓人，所以，英語在這里完全通用，沒有任何障礙，阿語只在政府機關部門中普遍使用，但你不會阿語用英語也完全能溝通。

迪拜的中國人

在迪拜，雖然外來人口佔了85％，但中國人向來在哪兒似乎都不會少，在迪拜也不例外，差不多佔了迪拜人口的10％，現在大概有13萬左右。在迪拜，有別人給總結了一下迪拜的社會階層人口分布，除了工地上大量的民工基本都是印度巴基斯坦人以外，在迪拜，開車的是巴基斯坦人，送貨的印度人，做小生意的小老闆是中國人，在大公司打工的高級打工仔是歐美人，其餘的什麼人都有，而本地的阿拉伯人幾乎全是公務員，有的甚至根本不工作。

中國人在迪拜，從事貿易行業的佔大多數，一般都是自己開店做生意，其中以江浙和福建廣東人居多，也有在這里開中餐館以及經營旅遊公司、貿易公司的，也有很多大中小型各類中資公司在這里設點的駐外工作人員以及工程項目的民工，也有在一些外國公司打工的。

迪拜的國情

迪拜的國民收入很高，每年拿救濟金也能抱回家幾萬美金。而且無論是教育還是醫療，所有阿聯酋國民全部免費，房子是政府修的免費送給你白住。阿聯酋的政府非常關心他們國民的生活，實行了很多政策保護擁有阿國國籍的國民的利益，以確保每一個家庭都能有自己的房子和汽車，其國民家庭的孩子降生起，直到他們結婚，所有的費用都由政府來承擔。

而且，阿聯酋實行的保人制度，對他們的國民簡直是坐在家裡拿錢不勞而或的最好方法。所謂「保人制度」，就是無論你是哪國的人，只要你要在阿聯酋投資做買賣，就一定要找一位當地的阿聯酋人當保人，在注冊公司的時候，這位保人的名字一定要在執照上，而且所佔股份不能低於一半。雖然實際上經營者並不一定要給這位保人股份，但是需要每年向這位保人交納一定數量的保人金，多少不等，或幾萬，或幾十萬，甚至上百萬也不是不可能。所以，這樣的政策大大提高了本國國民的收入，在本國人口只佔25％的地方，那麼多公司要找保人，一人最起碼也可以撈到幾家公司的保人當，那就相當於每年白撿一大筆錢，這些保人幾乎不需要為擔保的公司做很多事情，所以這錢拿得輕松又愉快！
阿聯酋迪拜還有一個舉世聞名的帆船酒店哦~~他是全球唯一一家七星級的酒店~
所以酒店的最高星是七星而不是五星哦~~

帆船酒店簡介：
阿聯酋迪拜的帆船酒店(Burj Al－Arab)是世界上唯一的七星級酒店，位於延伸至阿拉伯海灣內280米處的人工島上，外形就像迎風飄揚的風帆，塔高321米，堪稱建築傑作，是阿聯酋最奢侈的代表。酒店擁有202間豪華的套房，餐廳位於最頂層，極其華麗。它除了是一座酒店，更是來此旅遊的人定要參觀的景點。

酒店的客房全部由復式套房組成，最小的房間是170平方米的總統套房，總計有202套。最豪華的套房為780平方米的皇家套房，設在酒店的第25層，其中設有一個電影院、兩間卧室、兩間起居室和一個餐廳，其出入都有專用電梯。

迪拜是阿拉伯聯合大公國（阿聯酋）的第二大城市，也是中東最富有的城市。

帆船酒店位於延伸至阿拉伯海灣內280米處的人工島上，外型像一艘揚帆遠航的船，共有56層，321米高，是全球最豪華和最高的飯店，比法國艾菲爾鐵塔還高出一截。因為實在太豪華，它被世界媒體譽為「全球唯一的七星級酒店」。酒店裝飾的時候僅黃金就用了27噸！

入住帆船酒店的客人，一出迪拜機場就有兩種「豪華選擇」：坐勞斯萊斯過去，還是乘直升機？因為該酒店的20多輛勞斯萊斯和10多架直升機隨時在機場恭候客人。

乘機前往的話，在15分鍾的航程里，可以率先從高空鳥瞰迪拜市容，欣賞過壯麗的景觀後，才徐徐降落在帆船酒店28樓的直升機坪。當然，這種高檔享受是要付出高昂代價的，在該酒店住宿，即使最小的房間每天也要700美金，而最貴的總統套房每天則高達2萬多美金。

奢侈的生活啊~~
迪拜是七個阿拉伯聯合大公國中的第二大酋長國，是阿聯酋的經濟中心。迪拜政府所在地為迪拜市。面積3980平方公里，約佔全國總面積的5%。人口67萬，佔全國人口的29.5%。約只有四分之一的迪拜人口是埃米爾，多數的埃米爾是蘇尼派穆斯林。阿拉伯語為官方語言，但是英語是商業用語。迪拜總的來說屬亞熱帶氣候，冬天氣溫在10－30攝氏度，夏天最高達48攝氏度。迪拜的官方語言為阿拉伯語，但英語是最主要的商業語言。傳統經濟主要為珍珠採集、漁業和轉口貿易。隨著石油美元的驟增，傳統經濟迅速萎縮，迪拜經濟進入全面發展時期。現有國際航線50多條，通往世界100多個城市。
地理位置
迪拜地處阿拉伯半島東南角,波斯灣南岸.東徑55,16,北緯25,16.迪拜酋長國國土總面積是3885平方公里.是全國面積的5％。
衣著
輕便夏裝能在一年的大部分時間穿著,但冬天的夜晚氣溫會較低.在鬧市區,請注意不要穿太曝露的服裝,但在賓館的泳池,海灘,泳裝和短褲還是可以接受的。
酒精飲料在賓館的餐廳和酒吧里可以正常享用,但在公共場所和賓館外卻是禁止飲用的。自2004年9月15日起,迪拜市政府頒發地方行政令,禁止在各公共場所吸煙.違者將處以100-500迪拉姆不等的罰款.
工作時間
商業時間:上午:08:00--13:00,下午:16:00--19:00(周六－周三),
部分公司工作時間從上午8點至下午5點半,中間有1個小時的午餐休息.大部分公司周四工作半天,下午1點半歇業.政府工作時間是從上午7點半至下午2點半.
外匯交易公司工作時間:上午:08:00--13:00下午:16:30--20:30.
店面開張時間:上午:0800--13:00下午:16:00--20:30.周四下午和周五是伊斯蘭國家的公共假日。
媒體
迪拜有2份英文報紙<<海灣消息>>和<<海灣時報>>.國際報紙,雜志,會刊等都可以在書店和超市裡找到.迪拜有英文和阿拉伯文的商業電台和電視台.國際衛星電視和電台也是開放的,無特殊的政府管制。
水
自來水飲用是相當安全的,但大部分餐廳和飯店都提供桶裝礦泉水以供選擇。
賓館
迪拜共有271家賓館，包括32家准5星級賓館和30家准4星級賓館，總共提供了25571個房間以供選擇。
戶外活動和運動
迪拜有寬闊的濱海公園，幾個大的公園有著非常漂亮的風景，非常適合人們在裡面散步，野營和玩耍。在迪拜游泳或綿延干凈數公里的海灘曬太陽是一件舒服的事.它還有豐富多彩的水上運動:遠航,釣魚,滑水,沖浪,潛水.四大高爾夫球場能提供國際賽事水平的高爾夫運動,其它的運動如:壁球,網球,賽車,賽馬,滑冰,摩托艇,射擊,射箭等運動.迪拜每年舉辦許多國際賽事:迪拜世界盃賽馬,迪拜網球公開賽,迪拜高爾夫邀請賽,迪拜一級方程式摩托艇賽,迪拜世界板球邀請賽等已讓迪拜贏得了"中東運動首都"的美譽。

二．迪拜的商業
迪拜是位於阿拉伯海灣的迪拜是繼香港和新加坡後全球第三大轉口貿易中心，是中東乃至非洲、東歐等地區的采購集中地，可向周邊近50個國家，15億人口市場進行貿易輻射。除了地理位置優勢外，迪拜吸引商家的優勢有：只征貨物進口5%的關稅，並無其他額外稅種；可以容納多個層次的產品，從面對皇室的高端產品，到面向廣大非洲市場的低檔產品都可以行銷。良好的環境在幾年內吸引了十萬華人來此經商、打工，市中心聚集了相當多的中國產品商店，部分商鋪轉手費高達100萬第納姆（約人民幣250萬元）。
1. 迪拜國際城
迪拜國際城（IBN Battuta Mall）主體工程已全部完工，有部分商業區已向遊人開放。迪拜國際城位於Jebel Ali地區（Zayed大道第五橋和第六橋之間），長約2公里，現已建成向遊人開放的有中國城、印度城、波斯（伊朗）城、埃及城、突尼西亞城和安達努西亞（西班牙）城。該城的主體建築格調是模仿十四世紀阿拉伯探險家IBN巴圖塔所描述的情景而建，目前已有很多遊人去該城先睹為快。
迪拜中國城簡稱龍城AGONMART
中國商務部和迪拜政府共同投資3億美元興建了海外最大的中國產品分撥中心——龍城。該商城總長度為1.5公里，總建築面積為34萬平方米，營業面積達15萬平方米，是一座大規模的新型綜合性商貿城，成3980個商鋪，商鋪租金約為人民幣1萬元/月，市場、倉庫、公寓和其它配套設施組成。全部是鋼架結構，設備比北京的賽特還要好，配套公寓的標准也很高，跟亞運村差不多。
為約5000家中國企業提供商品交易、倉儲、運輸、生活等多方面的服務，是向周邊國家近15億人口的大市場進行貿易輻射的大平台，是迄今中國在海外設立的檔次最高、面積最大的集商貿、文化、餐飲、娛樂等為一體的最大華人社區。
商城現已出租並開業的商鋪達2000家，其中大多是溫州和浙江其他地區的企業。
迪拜印度城

將成為最大的餐飲中心！
2. 迪拜商業街

項目名稱：阿聯酋迪拜購物中心
開發商：阿聯酋房產建設公司
建築規劃：高約500-600米、為全球第一高樓迪拜大樓的重要組成部分。迪拜購物中心連同其所有輔助設 施、附屬建築在內、總共佔地900萬平方英尺（約83萬6000平方米）
佔地面積：500萬平方英尺（約46萬 5000平方米）、投資額：10億美元、車位：16000輛。
阿聯酋迪拜購物中心DuMall，全世界最大的購物中心，超過了加拿大埃德蒙多市的得西埃商業中心和 美國明尼蘇達州布盧明頓市的美國購物中心。迪拜購物中心將包括數個分門別類的購物中心，還擁有世界最大的金製品市場和數百萬平方英尺的服飾店。該購物中心將建設一個大型水池及其配套設施，裡面飼養一批珍稀海洋動物，顧客在游覽購物時能夠欣賞到在水池裡自由嬉水的鯊魚。另外，迪拜購物中心將建造一個260萬平方英尺的大人工湖，一個能容納16，000輛汽車的停車場，250 萬平方英尺的住宅區以及其他商業配套設施
3. Deira：博物館周圍的購物區域
迪拜的金街gold souk
迪拜一度被譽為"The City of Gold",當地的黃金亦一度
因為金價低於鄰近中東各國而造成大量外流.就算是不買首飾的人,
建議也來開開眼界.各式誇張的珠寶金飾,大概都是在電影里的國王皇後身上才會看到.大部份的金飾都不是所謂的千足純金,經常是22k左右.相對來說也容易感覺會便宜一點.不過當地政府有嚴格要求各店家要誠實的標明成色重量.
要是有被投訴不誠實的,回教國家的處罰可不是鬧著玩的.不過既然是傳統市集,
多少還是要殺一點價買起來才會過癮。

香料一條街

4. 購物中心
購物：普遍覺得迪拜是比香港更好的購物天堂。這里不僅東西便宜，品質還有保證，絕對沒有假貨，購物環境也不像香港那麼擁擠。像Du City Centre，Bur Juman Centre 和 Wafi City等大型商場，世界名牌商品應有盡有，比國內便宜三到四成，一層就能逛四五個小時，還可以砍價。迪拜購物中心離市中心較近，從鍾樓出發到迪拜大型購物中心，打的費用只需10迪拉姆；到巴基曼購物中心（BurJuman）需16迪拉姆；到Wafi購物中心則需15~20迪拉姆。以上三個購物中心是迪拜頂級豪華的購物場所。在登機回國前，要途徑迪拜機場免稅區，那裡的商品比香港機場免稅區要多得多，價格也便宜，可以購買價廉物美的東西帶回家。
CITY CENTRE

WAFI MALL.

BURJUMAN CENTRE

LAMCY PLAZA

三．迪拜的酒店

迪拜共有271家賓館，包括32家准5星級賓館和30家准4星級賓館，總共提供了25571個房間以供選擇。全球豪華連鎖賓館提供帶有競爭力的價格:皇冠,希爾登,喜來登,凱悅,麗晶,洲際,萬豪,索菲特,羅塔納,杜塞,菲莫,美麗典等大酒店,再加上全球最高,最豪華,且唯一的7星級迪拜伯爵阿拉伯大酒店．它坐落在一個人工島嶼上，321米高，帆船式的建築外形，是中東地區標志性建築。裡面金碧輝煌，豪華無比。它和建在相鄰陸地上的5星級呈波浪狀的碧海皇宮大酒店（中東最著名的5星級飯店）成為你觀光最佳選擇。而且大部分賓館都有美麗的海灘和溫泉,並能提供全球美食.阿拉伯世界難得的開放夜生活,酒吧里有美味的啤酒和阿拉伯艷麗的肚皮舞。
1. 迪拜棕櫚樹狀填海開發工程
在到處皆是沙漠的迪拜，填海社區已成最富階級的夢想實現
建築師將整個社區設計成一個棕櫚樹狀，稱為 棕櫚島 (Palm Island)
其中有購物中心、娛樂中心海底餐廳及其它應有盡有的軟體
總體之高級簡直難以想像
總體概況

建成後的效果圖

海底旅館

2. 迪拜市區地標Emirates Tower

3. 迪拜七星級帆船酒店（Burj Al-Arab, 又稱阿拉伯塔）

迪拜因石油而富庶。但對一個雄心勃勃想在新世紀大展身手的新興城市來說，石油當然不是全部。它打開了大門，大力發展旅遊業。由於擁有高素質的環境以及豐富多彩的文化(因為80%的人口是外國人的緣故)，到迪拜的旅遊者以模特、藝術家、商人等高收入階層居多。在迪拜王儲的提議之下，知名企業家Al-Maktoum 投資興建了美輪美奐的Burj Al-Ara酒店的豪華程度令人嘆為觀止，評論家們都不知道該給它定為幾星：是五星，六星，還是七星？
酒店建在海濱的一個人工島上，是一個帆船形的塔狀建築，一共有56層，321米高，由英國設計師W.S.Atkins設計。它正對著Jumeirah Beach酒店(被認為是世界上最棒的酒店)，以202套復式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐廳以及世界上最高的中庭，成為後者最強勁的對手。 到過這里之後，你才能真正體會到什麼叫做"金碧輝煌"。它的中庭是金燦燦的，它的最豪華的780平方米的總統套房也是金燦燦的。客房面積從170平方米到780平方米不等，最低房價也要900美元，最高的總統套房則要18000美元。總統套房在第25層，傢具是鍍金的，設有一個電影院，兩間卧室，兩間起居室，一個餐廳出入有專用電梯。已故頂級時裝設計師范思哲曾對它贊不絕口。
每年大約一二月時候,是迪拜的冬天(聽說大概30度上下吧),也是每年最熱鬧的購物季,每家的購物中心都是名車一台接一台送.世界各地的有錢人齊聚迪拜避寒兼購物.這時候旅館房價都是用牌價.之前網上查到的帆船酒店房價如下:
1-2人的標准套房每晚是USD1594
1-2人的全景套房每晚是USD1739
兩大床的標准套房每晚是USD3188
至於六月中至九月中是迪拜的夏天 ,要是卯起來熱,攝氏55度都不稀奇.
想像一下40度比25度熱多少,大概就可以猜55度比40度熱多少.
不過除非是像我一樣發神經租車開到郊外沙漠去的人,其實幾乎完全都是
待在狂冷的冷氣房裡度假吧.這個時候房價是最便宜的,
也正是在下此次所用的帆船酒店房價:
1-2人的標准套房每晚是USD869.57
1-2人的全景套房每晚是USD1014.49
兩大床的標准套房每晚是USD1739.13
至於其他時間的房價,自然是介於中間
1-2人的標准套房每晚是USD1333
1-2人的全景套房每晚是USD1478
兩大床的標准套房每晚是USD2666
若要含兩客自助早餐則要外加將近5000NT
ps:當時還有一個規定.凡進入參觀.需收費，而且必須要裝西裝.....當然住客除外。
4. 天方夜譚酒店

5. 碧海皇宮酒店

中東最著名的5星級飯店，曾被譽為最好的五星級酒店

⑽ 電影院看電影有啥好處

看電影的好處有：

1、可以放鬆心情，體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式，但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。

2、通過觀看外國電影的形式來學習外語，鍛煉聽力和口語。

3、通過觀看國內外各種電影，可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解，改變自己對人生和生活的看法，以積極面對未來的挑戰。

拓展資料：

國際電影節：

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———亞太國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節