阿城小說的電影院

❶ 阿城 棋王 故事梗概

《棋王》故事梗概：

棋王講的主要是知青下鄉時的艱苦生存狀態。主人公是王一生、還有一個「我」，腳卵也算是主角之一。最主要的就是在講述兩樣事，一是吃，另一個是下棋。

主人公王一生自小家貧，生活的很艱苦，所以他十分注重吃。但是他也痴迷於象棋，王一生真性情，不趨炎附勢，他堅決的拒絕了腳卵用烏木棋換取參賽的資格，並且還師從於一個撿破爛的老頭。在棋藝上融入了道家的文化，也就是棋道。

最後和九大高手的九局連環車輪大戰，以勝出告終。

(1)阿城小說的電影院擴展閱讀：

主題思想

《棋王》的敘述中，平實里的玄奧頗為得體，大有道家之遺風。阿城覺得，在一個幾乎無路可走的時代，人倘還能因技藝而進入審美的愉悅和精神的愉悅層面，則精神庶幾不得荒蕪，自由救贖的地方。這是道家與禪林中的古風，悠然與亂世之中。

講究造勢，講究弱而化之、無為而無不為，這是王一生的棋道，也正是道家哲學的精義。眾口相傳，王一生的棋是道家的棋，不無道理。棋道如此，王一生形象的岸然道風就不缺少根據了。王一生被號為「棋獃子」，成天心游神馳於棋盤上的咫尺方寸之間，不諳世事，不近流俗。

無論是浩劫中派仗沖突的烽火、大串聯的狂熱，還是上山下鄉前的離情別意、蹉跎歲月里的內傷外侮，都似乎未曾攪動他內心的平靜。

他自有他的世界—「呆在棋里」，呆在那「楚河漢界」的廝殺里。這樣，他心裡舒服」，可以忘掉世間那惱人的權利和路線的紛爭，忘掉這種紛爭造成的精神與物質的雙重圍擾。

他心如止水，萬物自鑒，空心寥廓，復返寧謐。在那個「一句頂一萬句」的迷狂時代里，這種不迎不持、無動於衷的獃痴，這種視而不見、聽而不聞的消極，這種在「大而無當」中遨遊的超脫，正是對動亂現實的一種清醒認識和明智，不願隨波逐流、合污鼓噪的一種變相抗爭。

道家哲學講究從反面著手達到正面價值的肯定，所謂「將欲哀之，心故張之；將欲弱之，心故強之」就是這個意思。

如此看來，阿城的本意是要寫王一生的大智，寫他在同輩青年中過人的聰慧，卻故意先突出他的痴呆和頑愚，這不能說不是深得道家哲學強調對立面的轉化和超越的妙諦。王一生的「呆」，令人想起玄風道趣甚濃的文人騷客，如阮籍、稽康的頹，米芾的癲，倪瓚的愚，黃公望的痴，李白的狂。

他們都不隨流，不合污，矢志彌堅，操守如一，有那麼一般超然於世、物殘雙泯的痴迷。他們都不把藝術（象棋也是一種藝術）當成謀取外在功利的手段，而看成是解憂散懷、寄情養性的閑適和雅興。

所謂「凡人多一分世故即多生一分機智，多一分機智即少卻一分高雅，故呆而遷且痴者，其性情於藝最近，利名心急者，其藝必不工，雖工必不能雅也」。香港新亞研究所的徐復觀教授認為中國傳統藝術精神的主體是道學，歷史上的大畫家、大畫論家、大詩人所述達到和把握的境界常常都是莊子、玄學的境界。

棋王——王一生也不期而然地通向了莊子「無聽之以心，而聽之以氣」，在忘我的寧靜中進入自然的內部機樞並與之化而為一的境界，卻是事實。

王一生的棋道之所以能「先聲有勢，後發制人，遣龍治水，氣貫陰陽」，就在於他是把「命放在裡面搏」，虛懷而物歸，心靜而入神。棋賽的具體過程，阿城往往一筆帶過;而刻畫王一生下棋的精神面貌，卻至為周詳。

「我」送水給王一生喝一節中關於他入神狀態的精采描寫，就頗得莊子「庖丁解牛」、「輪扁斲輪」的神韻。

參考資料：網路-棋王

❷ 雪嶺雄風觀後感300字

當時看了預告片就特想看，同學又很推薦，於是就一個人跑去電影院看了。電影院里都是熊孩子吵吵鬧鬧，可以看出小孩子是很喜歡的。
看完以後覺得還挺棒，比預期的好太多了，這樣的水準雖然和《冰雪奇緣》《超能陸戰隊》比還差一截，但和國外二檔動畫電影比已經不分仲伯了。

畫面質量，動畫表演，特效等等技術指標完全合格沒的挑，可以說是高水準的了。雖然雪的模擬沒有像《冰雪奇緣》那樣開發先進的插件，但是也用傳統的粒子模擬的還不錯，至少普通觀眾看不出什麼來。白熊的綁定做的尤其好，造型也很漂亮，幾乎達到了《冰雪奇緣》這樣一流動畫電影的標准。可惜的是毛發沒有在成年的二熊身上應用。

我一個同學說，全片看完有一種《冰雪奇緣》 《龍貓》 《馴龍高手》……的感覺，我補充一個還有 《馬達加斯加》。確實是這樣，片子里很多地方都借鑒了這些影片，注意我說的是借鑒而不是抄襲，因為熊出沒拿來的是形式，但融入了自己的故事，（雖然故事本身有些問題這個後面再說）首先開場那段伐木工人砍樹借鑒了《冰雪奇緣》開頭工人鋸冰塊那段；熊二初次遇上白熊借鑒了《馴龍高手》里小嗝嗝遇上沒牙仔；猴子開車借鑒了《馬達加斯加》，其實猴子國王和小猴子的形象也基本模仿了《馬達加斯加》里的猴子。

我之所以說是借鑒，是因為我看到了這片子在努力講自己的故事，而拿來了人家的形式。近幾年引進的動畫電影質量越來越高，國內的團隊都還處於仰望他們的階段，也在追趕，所以這樣的拿來主義一方面是在學習，一方面也是創作者對原作的喜愛的體現。尤其是我看到汽車廣告，QQ星廣告植入和熊大熊二穿著柯南的衣服的時候，我發覺這個團隊在創作的時候是自信的，我覺得他們肯定在作出這樣的設定的時候先把自己逗樂了，所以他們敢這么玩。

關於故事，本片確實是在努力講自己的故事而不只是蹩腳的模仿，但用了功卻沒理清主要的戲劇矛盾，顯得有些亂，感覺想表達的太多了而功力不夠沒hole住。影片開場到發現白熊之前我感覺這是個好開頭，似乎是一個環保與建設的故事，光頭強是伐木工的孩子，身世清楚了，而且很有代入感，像我們這么大的同志父輩肯定有不少是當年開荒的伐木工人。這一點我猜測應該是融入了某個主創自己家庭的經歷。但是發現白熊後，到後面的各種大鬧，我覺得主創們可能自己都把自己繞進去了，於是乎光頭強幾乎是打醬油，熊二的夢太玄乎，白熊到底是真是夢也不清不楚，壞蛋三人組生死不明，總之最後在生硬的感動中結束了。

其實這片子是要講一個環保的故事，但是裝神弄鬼的環保就不好，砍樹和建設是一對矛盾，但是山神發怒超自然力量啥的就太玄乎。我覺得白熊的設定本身就存在合理性的問題，白熊是山神，人們破壞環境山神會發怒這樣的邏輯沒錯，但是對應到現實世界中的元素到底是什麼呢？影片一開始伐木工的線索到中間斷了，半路冒出個奸商，最後又用夢境這種老套路把之前所有全打翻，奸商又變成了動物保護者，最後我就有點蒙了，估計主創自己最後也蒙了。（我猜測主創是先設計出了白熊這個漂亮的角色並以此為驅動來鋪陳所有劇情的，只是猜測~）

其實看完電影之後我想起了阿城的一篇小說《樹王》，於是我照著這個思路做了這樣的設定：小光頭是伐木工人的孩子，一心要成為和爸爸一樣的伐木工，一天在外玩耍發現發現了熊大熊二，三個人玩的很開心，後來爸爸和工人們趕到了，以為熊大熊二要傷害小光頭，把熊大熊二趕走了。時隔多年，二熊和光頭強都長大了，當年光頭強爸爸伐木的地方建設起一個小鎮，但是繁榮不再。光頭強繼承了父輩的職業成了伐木工，但是時代變了，改革開放後出現了許多金錢至上的商人，他們僱傭光頭強伐木，他們計劃在山上建一個伐木場。光頭強偶然一次又遇到了熊大熊二，雖然有小時候的友誼，但是為了生活，光頭強在保護森林和保住工作兩者之前徘徊。熊大和熊二知道了滑雪場的計劃後千方百計想阻止光頭強……最後是光頭強知道了建伐木場的危險，但是奸商一意孤行，然後工地出事了，光頭強聯手熊大熊二一同保衛了小鎮。後來奸商被警察帶著，小鎮又恢復了往日的平靜，而且建起了滑雪場，小鎮更加的繁榮了。

我的思路是，把核心戲劇矛盾設定為保護森林與建設家園之間的矛盾，上個世紀因為國家建設的需要，許多人到深山當伐木工，新的時代，因為伐木和開采而繁榮的小鎮風采不再，面臨產業升級的問題，於是開采和環保之間的矛盾就出現了，熊大熊二代表的是大自然的利益，也就是環保，而奸商則是反面，代表資本無視環境保護，光頭強恰恰是解開矛盾的關鍵人物，因為一方面他是伐木工人的兒子，他知道建設的重要性，而二熊只知道保護森林而不知道人類的建設；另一方面他和二熊有幼年的情誼知道大自然的寶貴，而奸商沒有。最後建滑雪場則解決了環保和建設兩方面的問題，不用繼續伐木了，而且也給小鎮帶來了繁榮。我覺得這樣的設定更接地氣，更有現實意義。

❸ 當代作家 阿城 的簡介和其主要作品是

阿城，出生於1949年清明節。十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯、巴爾扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文學名著。中學未讀完，「文化大革命」開始，去山西農村插隊，此時開始習畫。為到草原寫生，轉往內蒙，而後去雲南建設兵團農場落戶。在雲南時，與著名畫家范曾結識，兩人超過「代溝」而成莫逆之交。文革」後，經范曾推薦，《世界圖書》編輯部破格錄用阿城，作者重返北京。

1979年，阿城曾協助父親鍾惦棐先生撰寫《電影美學》。從馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》到中國的《易經》、儒學、道家、禪宗，古今中外、天文地理，阿城在與父親的切磋研討、耳濡目染中，博古通今，為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。阿城於1984年開始創作。在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學：「普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的『英雄』行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後，普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。」小說一發，便震驚文壇，先後獲 1984年福建《中短篇小說選刊》評選優秀作品獎和第三屆全國秀中篇小說獎。此後又有作品接連問世，並寫有雜論《文化制約著人類》。其作品集《棋王》，由作家出版社作為「文學新星叢書第一輯」出，共包括三個中篇《棋》、《樹王》、《孩子王》和六個短篇《會餐》、《樹樁》、《周轉》、《卧鋪》、《傻子》和《迷路》。

❹ 劇荒又來了，今年你最值得期待的電視劇電影有哪些

短短的幾年間，中國電影的導演群體已經實現了升級換代，在票房總榜上排名前20名的片子中，70後、80後的導演們已經占據了主力的位置。吳京、餃子、郭帆、陳思誠、寧浩，文牧野、宋陽、田羽生等的名字現在如雷貫耳。相比之下，曾經在中國影壇上馳騁風雲的老導演們，這幾年拍攝的影片就黯淡不少。

《古墓麗影》的導演西蒙·韋斯特這幾年在中國混，拍攝的《天·火》不久前剛公映，票房慘淡。這部《鬼吹燈之天星術》他也是導演之一，影片有張涵予、姜武加盟，他能拍出什麼樣的胡八一呢？等著瞧。

❺ 阿城哪裡有看電影的

阿城電影院啊！！
或者一些租碟的地方都有看的房間，小區的也有，或者去仿古一條街的旁邊。可以去問問。

❻ 陳凱歌的《無極》到底爛在哪裡

《無極》一片，在總體構思上毫無想像力和創造力。故作高深的對白，加上以玩弄陰謀詭計為樂的人物造型：活得莫名其妙，死得裝腔作勢。王者不像王者，流氓不像流氓。該片的編導本意似乎是想要對歷史作一番抽象，卻又無奈其文化根底實在太淺。遙想當年，陳凱歌曾經依仗八十年代的中國新銳作家阿城和史鐵生，力圖在銀幕上生出想像的翅膀，結果也是由於文化底子太差，虛榮心又太強，結果將《孩子王》和《命若琴弦》拍得不倫不類。後來好不容易藉助了張國榮出神出化的表演，在《霸王別姬》中贏了一把，他隨即就自我誇張起來，開始走上下坡路，一片不如一片，直到拍出《無極》這部爛片。正如《英雄》道出了張藝謀的醜陋，《無極》露出了陳凱歌的破敗。與張藝謀具有黃天霸情結不同，陳凱歌很想扮演一把文化英雄。出於一種宣洩和作亂的需要，張藝謀當年找的文學情人是莫言、蘇童、余華那樣的農民作家或者准農民作家，以便在高粱地里性交，點著大紅燈籠操妾，然後再假裝活著。出於一種想在文化上和精神上有所作為的虛榮心，陳凱歌當年找的文學引路人乃是北京城裡最具文化意味的知青作家阿城和史鐵生。只是同為知青，阿城悟出了人生，史鐵生悟出了命運，而陳凱歌卻什麼都沒有悟出來。與張藝謀擅長玩弄草莽氣相仿，陳凱歌不過是嚮往成為一個文化闊少，在銀幕上侃一侃哲學，順便調戲一下美學。也許曾經在《黃土地》里靠了一個純朴的小姑娘得以成全影片，陳凱歌在《無極》中，再次起用一個小姑娘開頭。不過，這次的小姑娘形象卻像陳凱歌本人一樣，沒有了《黃土地》中的純朴，充滿了《三國演義》式的狡猾。小姑娘偷竊死者的衣物，陳凱歌模仿前人的電影。開頭那個屍骨遍野的場面，很像《悲慘世界》中的戰爭場面，只是前去偷竊死者遺物的不是小店老闆德納弟，而是一個衣衫襤褸的小姑娘。後來那個牛群奔騰的場面，來自好萊塢電影《與狼共舞》。最後那個奴隸背著女人在天空飛翔的畫面，直接取自《超人》系列。其中的戰爭場面，乃是受了《指環王》和《特洛伊》的啟發，只是沒有人家那麼有錢有勢，拍不到人家那種牛逼哄哄的地步。畫面是東拼西湊的，人物是裝腔作勢的。本來台詞寫得夠破爛的，還要讓一些說不清國語的演員做念白。陳凱歌當年起用張國榮的成功，使他不僅對香港演員情有獨鍾，而且對港式國語也十分傾心。銀幕上的對白，演員們像嘴裡含著什麼蛋一般，一個個說得男人不像男人，女人不像女人，俗人不像俗人，仙人不像仙人，漢人不像漢人，洋人不像洋人。再俗氣的觀眾，聽了這樣的對白，也難以共鳴。該哭之處，想笑；該笑之處，想哭。能夠把一部影片拍得如此之爛，好像也不是件容易的事情。在人物的塑造上，編導自己都不知就裡，演員更是無所適從。那個王妃，演得像個妓女。大將軍和王妃的床戲，猶如爆發戶大款和二奶小蜜行房。最滑稽的是導演太太演的那個仙女，觀音不像觀音，女巫不像女巫，偏偏還要跟人談論哲學和命運。大將軍一臉的市井氣，演個潑皮剛剛好。那個王者般的人物，女里女氣，從理論上說應該是個同性戀者，卻偏要扮演希特勒式的獨裁者。正如整個影片是個東拼西湊的大雜燴，其中的所有人物，也雜亂無章到了匪夷所思的地步。就算是一個神經病的胡思亂想，至少也有病理學上的邏輯，或者說精神分析意義上的依據。從這部亂得不能再亂（借用阿城小說《棋王》開頭一句）的電影里，倒是可以發現編導的許多下意識。威嚴的場面，流露著對極權的崇拜和順從。鎮壓的畫面，洋溢著施暴的快感。主奴關系的編織，隱含著成為主人的驕橫，奴役他人的恣意。大將軍的自得，充滿著對功成名就的享受。寫帝王將相時，張揚的是施虐。寫奴隸時，突出的是受虐。而同時沉緬於施虐和受虐的快感，可能是《無極》有別於張藝謀的《英雄》之處。至於彼此間的殊途同歸之處則在於，張藝謀在《英雄》里向秦始皇交出了他的忠誠，陳凱歌在《無極》里向專制極權傳統嗲嗲地點頭稱是。雖然在銀幕上，陳凱歌非常可笑地編排了一個讓人聯想起羅馬帝國元老院的場面，但在影片所流露的下意識里，陳凱歌卻讓一個奴隸說出了他對專制的順從。陳凱歌顯然已經弄明白了，在精神上像奴隸一樣跪著，能夠得到世俗享受的種種回報。知青出身的陳凱歌最後與電影草莽張藝謀如此殊途同歸，除了個人素質上的原因，當然還有專制社會本身的重壓。在一個沒有創作自由和精神自由的國度里，想要功成名就，想要世俗意義上的成功，除了放棄自由，別無選擇。張國榮可以忘我地扮演程蝶衣，陳凱歌卻不能自由地拍攝自己真正想要拍攝的電影。比起張藝謀，陳凱歌是很想有點精神上和美學上的追求的。陳凱歌的破敗，在於貪圖成名，貪圖世俗社會的享受。陳凱歌害怕吃苦，害怕孤獨，害怕挑戰專制極權及其意識形態，害怕挑戰世俗社會和世俗人生。陳凱歌就像他在《無極》中所塑造的那個奴隸一樣，下意識地嚮往奔跑，下意識地嚮往飛翔，但事實上，他卻是跪著拍片，跪著成名，跪著享受七情六慾。就此而言，《無極》乃是陳凱歌的終極。看完《無極》，無法不可憐陳凱歌：當年的知青，白做了。

❼ 阿城作者介紹是什麼

阿城作者介紹是：阿城，原名鍾阿城，1949年出生於北京市，祖籍重慶市江津區，中國內地作家、編劇。1984年，出版個人首部短篇小說《棋王》。1985年，擔任劇情電影《大明星》的編劇，從而開啟了他的編劇生涯。

1986年，憑借劇情電影《芙蓉鎮》入圍第7屆金雞獎最佳編劇獎。1991年，擔任劇情電影《棋王》的編劇。1993年，與胡金銓共同擔任神話恐怖電影《畫皮之陰陽法王》的編劇。1997年，出版散文《威尼斯日記》。

2002年，由其擔任編劇的劇情電影《小城之春》上映。2006年，擔任人物傳記電影《吳清源》的編劇。2010年，出版散文《好說歹說》。2015年，擔任古裝動作電影《刺客聶隱娘》的編劇，該片入圍第52屆金馬獎－最佳改編劇本獎。2016年，出版作品集《阿城文集》。

寫作風格：

阿城的文章文筆洗練，有古意，自成高格。偶發的白描筆法，生動至極，渾然天成，看起來糙，實則精緻已極（華西都市報評）。他的小說獨具特色，短小精悍而不失思想的深度，語句簡潔明快，短句剛健，用多個剪輯的小鏡頭來建構小說的背景圖畫。

文言書面語和單音節詞的大量使用，使得語言富有跌宕起伏的節奏感，在文白相雜的審美實踐中表現出小說語言原始的感染力。他的作品，就句式而言，整散結合、文言句式和口語句式相結合，形成了一種雅俗共賞、收放自如的特。

以上內容參考：網路-阿城

❽ 阿城電影院萬達今日有什麼電影

摘要 你好，有以下電影《長津湖》《我和我的父輩》《五個撲水的少年》《峰爆》《大耳朵圖圖之霸王》《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》

❾ 電影《棋王》是以阿城的小說《棋王》拍攝的么

是的。根據阿城的小說改編~

❿ 棋王的影片評價

兩段時空不同的故事以平行交錯手法推展，效果尚算自然流暢，不過大陸部分拍得嚴謹動人，台灣部分則鬆散浮誇，風格並不統一。
這部改編自鍾阿城和張系國的兩本《棋王》90年在台灣拍攝，92年作為香港國際電影節閉幕的影片，最另人意外的是梁家輝參與本片編劇。王一生又一次取代了梁家輝，原著中王一生吃和下盲棋以一敵九的氣勢都給人很深的印象，看著梁先生在火車上吃和那段吃蛇以及最後以一敵九的表演自然是嘆為觀至。
「楚河漢界，風雲叱吒，稱霸四方。世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄。」影片用了大量過去和現在的對比鏡頭伴隨著羅大佑的歌曲看的時候心中總有陣陣酸楚的感覺，「人生的每一刻都是一個起跑點，為生命增添色彩，珍惜您的每一個機會」猶如此片。
導演徐克將阿城和張系國的兩部《棋王》小說改編為一部電影。阿城的《棋王》部分發生在文革，代表歷史，張系國的《棋王》因為特異功能的元素，代表未來，片中關於時間的追問，暗示了創作者所代表的對於未來不能把握的心境。對阿城《棋王》的改編，雖然被很多原著的擁護者批評，但仍不乏超越原著之處，如王一生在寒冬中用唯一的棉襖做賭注，要求和象棋冠軍來一場比賽，就有一種原著中沒有的，向無可改變的命運悲愴抗爭的悲劇感。（新浪評）