八百電影城市形象影評

⑴ 《成都，一個來了就不想走的城市》是什麼

《一座來了就不想離開的城市》是張藝謀在2003年為成都拍攝的城市宣傳片，片長5分零9秒。

在這5分多鍾的宣傳片裡面。張藝謀藉助一個男人為了探尋奶奶的夢想來到成都，用DV拍下自己的見聞以及自己對成都這座城市感受的畫面，讓人對成都的古與今、動與靜有一個很形象的概念，表述了"成都,一座來了就不想離開的城市"的主題。

(1)八百電影城市形象影評擴展閱讀：

在張藝謀陷入《天價鐵路宣傳片》之後的8月，旅美作家李麥遜質疑張藝謀在2003年為成都拍攝的城市宣傳片《成都，一座來了就不想離開的城市》，其中的創意和思路抄襲成都作家鮮琦的文學作品《新桃花源記》。昨天記者聯繫上了鮮琦，並向他索要了《新桃花源記》的文字內容以及成都宣傳片，並由他指出了二者雷同的細節。

⑵ 八百影評

《八佰》講述淞了滬會戰末期謝晉元所率524團第一營死守上海最後一塊陣地的歷史故事。影片讓我們感受到了華夏熱血兒郎的家國情懷！

何香凝先生的一句「國人皆如此，倭寇何敢」印象最為深刻！其中最感人的一幕是，戰士們做好准備，將炸彈綁在自己身上，一個接著一個報著自己的名字和家鄉，往下跳的那一幕，眼淚就止不住的流。太慘烈了，他們血肉喚醒的不止是蘇州河對岸的國人。

還有銀幕前的觀眾，國難當頭民族氣節顯得尤為重要。電影拍出的戰爭臨場感帶來的最直觀的震撼尤為強烈，很難想像自己身處這樣環境下的時候，能不能做出這種犧牲自己的決定！看完以後久久不能平復自己的心情。

看看這安逸的社會，都是血與淚保衛而來的！中國崛起！人民團結！珍惜生活！勇敢面對！我敬佩的是在這個國家一盤散沙時每一顆沖上去粉身碎骨的沙子。牢記歷史，勿忘國恥，愛我中華！

(2)八百電影城市形象影評擴展閱讀

《八佰》取材1937年淞滬會戰最後一役，彼時，這場中日首次正面交鋒已持續近三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人，奉命死守最後的防線——四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢，謝晉元對外宣稱有800人，這便是「八百壯士」的由來。

預告呈現了震撼的戰爭場面，日寇從地面到空中輪番進犯，4天4夜戰火硝煙彌漫不休。在武器裝備、參戰人數均處於明顯劣勢的情況下，四行孤軍明知獲勝希望渺茫，仍選擇正面迎戰。

為了最真實還原抗日戰場的殘酷，據煙火指導尹星雲透露，本片僅地面子彈點便設置近5萬個，超過10部大型戰爭劇集的總和；每個戰斗場景，一般也會設置60個以上炸點。

而為了將這一切以最好的視覺效果呈現在銀幕上，攝影指導曹郁使用了業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機，本片也成為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。

⑶ 八百電影評價

電影中沒有呈現的結局，比《八佰》更令人悲痛唏噓

由於眾所周知的原因，《八佰》的上映可謂是一波三折。 時隔一年，再次觀看這部電影，過程並不輕松，或許用「痛苦」二字形容更為貼切——疼痛、震撼，卻忍不住想要推薦身...

9528 有用
八百的來龍去脈（根據電影擴展更新）

根據觀影印象修訂、增刪和補充。 淞滬會戰到四行倉庫之戰的歷史考據，以供參考。 綜合整理於淞滬會戰相關著作和資料，由於信息量很大，難免有錯誤疏漏之處！還望指正！ ...

3008 有用
學走路中試圖踩單車

不涉及任何歷史問題。 《八佰》敘事完全不及格。 舉個例子，如果是二戰電影，你問這個電影里，特定的人物/士兵的目的是什麼，回答打德國佬，或者世界和平，那是不及格的...

3234 有用
心平氣和說《八佰》：一場炮火淬煉出的人生戲台

本文首發於公眾號：電影島賞（j_movie），歡迎關注。 作者：連城易脆 戰爭的背後可能都是政治， 但是四行倉庫里的八百壯士們無疑都是英雄！ 想要嘗試評價這部《八佰》其...

2713 有用
對於「八佰」我無法保持理智

———————————更新於8.25中午 在接收了評論後。大部分的支持與少部分對我死爹死媽死智商的謾罵之後想就電影與電影評論本身說上兩句。 首先電影和電影評論二者...

1996 有用
《八佰》的三重曖昧

從2019年7月撤檔到2020年8月重新定檔，管虎終於將他野心勃勃的《八佰》帶進影院，這部講述淞滬會戰的電影耗資約8000萬美元，是近年來最受期待的國產戰爭片之一。久別重...

1025 有用
做個勇敢的中國人 評《八佰》

做個勇敢的中國人 評《八佰》 我之前曾經寫過一篇名叫《做個勇敢的中國人》的影評，那是寫給《金陵十三釵》，在那篇評論中，我質疑我們是否為了歌頌的目的而刻意美化了...

1614 有用
模糊的旗幟與不在場的謝團長

很多年後，當我回憶起那夜《八佰》的放映現場時，將會縈繞著一股香油味。好吧，是我旁邊一位女士的食物增添了另一種感官維度。趁著這股意猶未盡的味道，我散漫地談談腦...

612 有用
其實《八佰》沒有你們說得那麼好看！

《八佰》上映的消息一傳出，豆瓣和知乎兩大精英平台，完全是不一樣的聲音。 豆瓣網友如同過年，知乎網友一片罵聲。 當然這一切都是電影上映前的猜想。 如今電影上映後，...

900 有用
《八佰》演技排行榜

終於看完《八佰》了。 關於這個片子，相關的影評分析比比皆是，那麼我就不再湊熱鬧給大家分享我那通常來說不太主流的電影觀點了。 我給大家來點實在的吧—— 既然《八佰...

525 有用
到底是誰的八佰？

這個評論在觀察者網有一個語氣更客氣，行文更別扭的版本，請點[這里]。 我從來沒體驗過一個國產片，在上映之前讓我如此期望，但是最終結果卻讓我如此憤怒。管虎導演的最...

212 有用
【春天的放牛班】觀影團周限定——《八佰》

因為有你們，上海還在 影院復工一個月了，在幾部重量級老片重映之後，市場終於迎來了一針強心劑，從去年等到今年的《八佰》作為影院復工後第一部公映的華語大製作，在經...

79 有用
八佰：在殘酷的戰爭中，貪生怕死是一種常態，視死如歸也是

推開客廳那扇朝北的窗，我能看見一座白色的大型公路橋。寫稿累了的時候，我喜歡盯著上面來來往往的小汽車。偶爾，也會以80公里/小時的速度開車從這座橋上疾馳而過，這時...

223 有用
南岸刀子，《八佰》第801位壯士

《八佰》，兩把刀子，一把陳樹生，一把刀子。 一個是軍人，綁著滿身手榴彈，跳進日軍鋼板陣，炸得小鬼子血肉橫飛。 血書一封：捨生取義，兒所願也！ 這把刀子，剜心窩的...

78 有用
本有飽滿的美學風格，終被平庸敘述擊潰

當代影像作品，充斥著大量雷同的創作現象，著實令人苦惱。因為對於討論而言，這意味著同一話語和觀點不得不被重復講述。比如《八佰》，就與近年的許多熱門作品一樣，技...

250 有用
冰冷的政治，蓋不住滾燙的血

幾年前去南京，我從中山陵出來以後，特意去了1.5公里外的靈谷寺，想看看那裡的國民革命軍陣亡將士公墓。 相較於中山陵的人山人海，名為「正氣堂」的國軍陣亡將士祭殿，...

274 有用
劫波渡盡 | 《八佰》之外的「四行孤軍」

八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令留守閘北開始，到10月30日接到命令撤入租界，四天慘烈的戰斗，讓蘇州河畔的四...

110 有用
二刷《八佰》，解讀20個你最該注意的細節

作為影院復工後的首部國產重磅，《八佰》沒有辜負市場對它的期待，超過兩億的點映票房無疑給沉寂已久的電影行業打了一劑強心針。 今天影片正式上映，相信大家都已經看到...

293 有用
壯士八佰歸何處，將軍孤憤幾人知？

相比凝練、恢弘的敘述，令我沉迷的將永遠是細節，無盡的細節。 那麼，退守租界之後，壯士經歷了怎樣的凶險和磨難？英雄又為何命喪宵小之手？ 請看—— 繳械 四行倉庫易...

143 有用
華語戰爭片的一個新標桿

看完《八佰》的點映，基本可以確定的一件事是，這將是華語戰爭片的一個新標桿。過去我們當然也拍過很多根據史實改編的戰爭電影，但是在還原一場戰爭的真實質感，直面並...

214 有用
八佰：製作挺大，問題也挺大

（下文含有一定程度劇透，慎讀） 8月14日起，電影《八佰》開啟了大規模點映。作為中國歷史上製作規模最大（製作經費高達五億人民幣）的戰爭片之一，同時也是疫情之後上...

82 有用
管虎《八佰》的文眼：冒著敵人的炮火，逃跑！！

我褲子差點毀在這部電影上了。 電影上映前上就諸多言之有物的差評，今天親身看完電影的感覺，所言非虛！！ 比起八佰這個題材，我本人對管虎導演的個人能力懷疑更大。他...

155 有用
劇情不好

非常期待的一部電影、但是期望越大，失望越大。畫面精良，是大製作，但是依然掩蓋不了劇情的硬傷。 槽點: 1.扶旗。犧牲幾十個士兵的性命去扶旗，最後旗還是倒了。本身就...

263 有用
聊聊《八佰》觀感、爭議以及台灣版本（加更，談談死了幾十人的戰斗，為什麼值得花5億拍大片，加更2談談電影前後割裂感和戰爭片的困境）

加更2如下：（原測評部分在後面） 上周憑借超過5億元的收入《八佰》蟬聯全球周末票房冠軍，總票房即將於今日邁進20億元人民幣大關。可以說是中國首部取得如此成績的商業...

97 有用
不是《八佰》，是四百廿！真實歷史的四行孤軍，比電影更震動人心

不是最輝煌的時刻，才配寫入歷史。那些最慘痛的記憶，將成為史詩萬世傳唱。 「八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令...

40 有用

⑷ 電影《八佰》影評是什麼

《八佰》影評如下：

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。

而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

相關簡介

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

⑸ 南斯拉夫橋電影.影評．．初２作文.８００字左右

鷹墜落影評：

摩加迪沙，索馬里的首都；

摩加迪沙的憂郁-Mogadishu Blues，電影《黑鷹計劃》的一首原聲配樂；

首都是非洲東部的一個海濱城市，歷史名城，風景勝地；配樂是Hans Zimmer作曲的，
旋律凄美動聽；電影則講訴了一個憂郁、悲傷的故事。

《黑鷹計劃》我以前看過N遍，可是最近我聽了一遍這部電影的原聲配樂，才感覺好
象真正懂得了電影要講的主題。

電影的畫面很美，無論是在燦爛晨曦映襯下祈禱的伊斯蘭教徒虔誠身影， 還是外表
很酷的美軍黑色MH60直升機在碧海白沙上面飛駛而過， 拍攝講究的畫面令人印象深
刻，就連最後美軍大兵著名的摩加迪沙長跑，也是用了縮短景深的遠焦鏡頭， 狼狽
的場面都拍的很藝術化。

不過，本片是憂郁的，而且這優美的畫面更加重了憂郁的程度。

記得第一次看《黑鷹》時，只是滿眼殘酷的巷戰、種類繁多的美軍裝備、 簡陋但是
頗具殺傷力的AK、RPG，144分鍾轉眼既逝；第二次看細細的品味了爆棚的DTS音效；
然後是看花絮、聽評論音軌，最近一次是聽原聲配樂。

Leave No Man behind!

這句美軍的座右銘，相信凡是看過電影的人都能有印象， 這句話還頻繁的出現在各
種《黑鷹》海報的顯著位置上，幾乎就成了整部電影的濃縮標志， 但僅僅是標志，
卻不是主題，這句話只是代表著三角洲特種部隊和游騎兵是優秀的作戰部隊， 也可
以看作是一種軍魂的體現，是值得稱道的，是可敬的。

再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武裝民眾， 他們沒有美軍的
精良武器裝備，沒有類似Leave No Man behind的豪言壯語，他們有的僅僅是對美軍
的仇恨和人數上的優勢；他們沒有可以標榜的軍魂，卻有著頑強不屈的民魂， 也是
值得敬佩的， 當我看著這些人數多到和美軍不成比例的、憤怒的人群時，不由自主
的想到了另外一句比較經典的台詞：「看！這座城市，它就是瓦爾特」。

而本片就是講述這樣的雙方正面刀血相見、槍炮相對的故事，慘烈、血腥的2個多小
時，由於導演斯科特精湛的影像控制能力和高超的節奏調控水準， 使我一開始過多
的注意了畫面的本身，而略微忽略了一些畫面以外的東西， 直到我有機會可以避開
那精彩的畫面而安靜的傾聽了同樣精彩的15首原聲配樂， 我才被音樂指引著並真切
的觸到了那份憂郁。

一種經過血與火洗禮的憂郁，一種生死對決的憂郁。

一隻訓練有素、裝備精良，很有戰鬥力的軍隊被派到陌生的異國他鄉征戰， 他們面
對的是人數眾多的反抗的民眾，戰斗到最後，也許他們捍衛了自己的天職， 但是卻
付出了生命，同樣的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 這場戰斗對雙方來講都
是憂郁的，是相當沉重的憂郁，是最悲傷和痛苦的那種憂郁， 但區別在於反抗一方
憂郁的有價值，值得回味，可以炫耀， 而留給美國大兵的則好象只有憂郁，噩夢般
的憂郁。

配樂中的那首<摩加迪沙的憂郁>，其實應該題為<「山姆大叔在」摩加迪沙的憂郁>。

從這個角度看，影片名翻譯作《黑鷹計劃》並不合適， 而是原意的《黑鷹墜落》更
切中主題，更符合全片悲劇的憂郁氣氛，能濃縮全片的並不是那句：

Leave No Man behind

而是這句：

Black Hawk Down

空軍一號影評：
又看一遍《空軍一號》，越發感覺與其說它是部大片倒不如說它更象槍稿，越發感嘆我們長期以來怎麼會把這樣一個靠謊言維系的國家當做典範。
影片剛開始，由好萊塢常青樹哈里森·福特裝的美國總統詹姆斯·馬歇爾就長篇大論，為了表示莊重和決心他盡量保持中低音：死者永記我們袖手旁觀，死者永記我們沉默無語……
表達了美國對身處暴政的各國人民不能及時相救的懺悔，從此，政治上的得失經濟上的算計將無法阻止美國捍衛道德的勇氣；從此，美國絕不再向恐怖分子做任何妥協。
6名武裝分子在一名內線的幫助下劫持了美國總統的專機——空軍一號。馬歇爾總統的光輝形象立即得以展現：為了身體力行剛剛發表的演講，為了表現他對家庭觀念的高度重視——一個在危難關頭不拋妻棄女的好丈夫好父親，他毅然留了下來，並迅速升級到蘭博版。政治是現實的，《逃出紐約》里的總統就比《空軍一號》里的真實許多，他沒有留在被劫持的飛機上，因為2億美國人民比飛機上的家人、幕僚更重要，因為絕密情報比總統本人更重要。
美國片就是好看，在這么緊張的時刻它還不忘幽默提及總統的棒球手套和與之映襯的毫無主見的美國有史以來第一位女性副總統。
超人在行動：他首先幹掉了一名劫機者，隨後放光了燃料，威逼看守人質的一名劫機者欺騙了兩個戰友打開了關押人質的房門。這里編的不太象，既然幹了這一票既然是為了信仰怎麼會受死亡的恐懼所左右？
劫機者頭目為了逼超人總統出來同時也為了顯示劫機者的暴虐，導演特意安排了他槍殺了一名漂亮的公關秘書，對女性的關懷，對弱者的同情使觀眾認定劫機者禽獸不如。
看來，向隱藏的武裝人員喊話「塔利班，你們這些膽小鬼！你們只能看著你們戰士的屍體對著西方被焚燒，卻不敢來為他們收屍」的美軍心理戰部隊得到了馬歇爾總統的真傳，因為馬歇爾總統也擅長激將法：「你難道沒有榮譽感嗎？」是啊，恐怖分子們，你是一個男人，為什麼不光明正大地出來戰斗呢？為什麼要殺害手無寸鐵的人呢？你難道沒有榮譽感嗎？
那麼，同樣的，既然是男人，焚屍就焚了，但為什麼在曝光之後說這屬於衛生處理呢？你難道沒有榮譽感嗎？
也許是編劇尚存一點公理。當然了，不能一邊倒，葷素搭配才讓人更有食慾。於是，劫機者總算說出了指責美國虛偽的話：「你們為了省油錢而殺了數十萬伊拉克人。」並對馬歇爾的女兒說：「你父親是西裝筆挺只用導彈的殺人犯。」但這個插曲不足以抵消劫機者的殘暴。如同剛吃完一碗魚翅馬上用減肥葯拉得精光。
結果不用說當然是果敢頑強智勇雙全的馬歇爾總統取得了最後勝利，捍衛了榮譽履行了諾言，取得了精神文明——親身實踐了決不向恐怖分子妥協的決心，向世界展示了美國總統的光輝形象；物質文明——拯救了被劫持的家庭和內閣成員的雙豐收。
影片不光成功塑造了一位不畏強暴英勇正義的美國總統，展現了可愛的美式理想主義，還隨手對俄羅斯剛剛復甦的左派力量和歐洲小朋友小小調戲了一下：劫機者的理想是恢復甦聯，免使俄羅斯人淪為黑道和妓女，那麼左派簡直就是恐怖分子的同黨了；不知一直希望擺脫美國陰影的歐洲人看到自己的戰機從頭至尾為空軍一號護航，搜尋救生艙比美國還要積極的時候是什麼心態？
我的心都不禁為之澎湃了！
多好的一部電影！多麼緊湊的情節和宏大的場面！多麼具有精神感召力和道德優越性！但同時又多象一個神話啊！
為了對共產主義形成包圍，為了防止共產黨在印尼奪權，美國對蘇哈托的殘暴統治不聞不問；對智利的皮諾切特政權聽之任之；對以色列針對阿拉伯世界的暴行公開縱容。它才不會管什麼蘇哈托屠殺了近四十萬共產黨人，皮諾切特讓無數人失蹤，沙龍一次就殺害了一千多名巴勒斯坦的老人和孩子。
凡是無力成為美國現實或潛在對手的，凡是願做仆從國願當表決機器的，無論怎樣胡作非為美國都絕不會把它們列上黑名單——多象「兩個凡是」啊！而如果不聽話的國家出現這樣或那樣的問題了（沒干就造謠硬說它幹了），那美國就會發給這個國家的反對派無數桶油漆和不幹貼，在大街小巷寫滿「他完蛋了」。
就連對當年脫離蘇東集團的南斯拉夫，美國也表示歡迎並提供美援，盡管它是個社會主義國家，美國當然的意識形態敵人。杜勒斯國務卿曾對欲脫離蘇東集團的華約國家許諾：只要退出華沙條約組織，美國不會以這些國家採取任何特定社會形式而順利得到美援。這並不是說美國可以容忍它的社會主義死敵們，做事需要一步一步來，首先讓華約縮水，然後再分而化之。這不禁讓我想起《馬橋詞典》中馬橋人的味覺，他們對好味道的形容只有甜一個字。同樣的，只要底線是不反美，只要是跟美國的敵人對著乾的，就會被美國認為是甜，就是「政治正確性」的最終體現。美國從來沒干過「為淵驅魚，為叢驅雀」的傻事！
我不想簡單地說誰是誰非，在國際事物中用這種簡單的道德判斷更顯得沒有意義。美國這么做是為了自己的國家利益著想，美國所自誇的義薄雲天也是為了達到推行自身利益的粉飾。這都很好理解，也可以理解。
但我完全不解的是，我們這樣一個有如此深厚底蘊和濃烈意識形態色彩的國家，怎麼會有相當一批精英分子長年追隨這些不著四六的東西？怎麼會人雲亦雲地重復騙子自己都不信的幾個概念？怎麼會以做「一夜美國人」為豪？
可能，這就是60年代與70年代的差別。所幸的是，享受80年代自由主義成果的60年代懦夫們已經到了他（她）們的深秋，而70年代出生90年代成熟的「中國優先論」者們，已越來越多地進入了中間管理層。
辭藻華麗的槍稿可能還會繼續蒙蔽一部分人，但是會有越來越多的人跳過槍稿，閱讀正文。
這就是結論

⑹ 800字影評

《2012》就是那種從形式到內容都力求達到類型片極致的的雄心壯志之作，是專為寬銀幕和至少720P畫質要求的下載資源預備的饕餮盛宴，從類型片的角度看，他甚至也將和魔幻片領域的《指環王》，科幻片領域的《星球大戰》一樣將單獨成為災難片領域不可逾越的標桿之作。可惜的是，國內不少影評人基於對大片審美疲勞產生的刻板影響，不例外的也立刻給予該片不少草率的批評和譏諷，為標榜影評人自己的品位而對一部大片所表現出的能力和真誠盡可能選擇性失明，這樣的狀況頻頻出現而又不可掙脫，中國所謂影評人在為電影的特效震驚之餘，又流露出小市民在逛完迪斯尼樂園後那種酸溜溜的特有的傲慢。 此類評論，若指責《2012》的故事單薄、敘事混亂，或許用在《後天》上面尚可，但《2012》顯然沒在此讓人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教訓，明白自己可及和不可及之處，在毀滅地球的視覺特效中不遺餘力，對敘述故事卻保持這中規中矩的謹慎，雖無新意，但確沒有邏輯不清的硬傷。而影評人不惜吹毛求疵，指責該片的思維深度和哲學意義更是無稽之談，艾默里奇不是庫布里克，好萊塢大片作為工業化的電影產品，尋求的『大多數前去影院的觀眾』，而不是那些對精神體驗有著特殊要求的人，換句話說，你不能因為在家樂福買不到卡拉馬喬的油畫，而責怪家樂福沒有深度，你也不能因為在星巴克聽不到鋼琴家彈奏的《月光》而痛罵其缺乏內涵。而我目前看到大多數影評，在影片上映過程中即為其宣判全家福災難影片。無異於上述兩種行為。 在就電影本身談論之前，對另一些周邊問題提出我自己的看法，留給還沒看過此片但以被誤導的影迷今後自己判斷，影片上映之初關於導演因受汶川地震場景感動而加入中國元素的輿論，應該是某位三流記者或院線推手一廂情願的炒作，這位軟文編寫者一定有著一種微妙的大國情節，而且看了很多屆的《感動中國》，導致自己虛構了《感動美國》的美夢。我個人認為製片方或許考慮到了中國市場，但更多完全是出於主題和劇情的需要，對此我在後面會著重論述。與此相反，還有一些憤青因為在事關中國的場景中出現了『西\藏喇\嘛』而指責導演別有用心，指責導演在相關台詞涉嫌『辱\華』，這種用屁股的位置思考問題的人也實在多餘了些。任何人拍這部電影也會更希望用這個小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少畫面會更加優美一些，比如小說《天鵝絨》中的線索是豬肉，而姜文在《太陽照常升起中》把豬肉換成了魚鞋，於是我們看到某個場景一雙魚鞋浮在水面徐徐向前，而不是一塊豬肉咕咚沉到了水底。如果您確實有好萊塢需向中國市場諂媚的需求，那麼導演是不是需要在中國演員臉上寫上「漢族」兩個字，才能滿足您這種較為怪異的民族自尊心呢？ 電影特技特效之前無古人不容贅述，影片中四個場景，四條線索構成的故事也並沒有一個顯得可有可無，以下： 1、 場景為洛城，作家柯蒂斯為拯救家庭街頭和空中的逃亡進程順序推動故事的進行、柯蒂斯家庭內部的沖突、柯蒂斯家庭與俄羅斯富商家庭之間的沖突作為次要矛盾突出戲劇張力。 2、 場景為美國白宮內部，首席顧問科學家艾德里安和總統班底成員的推動的亞特蘭蒂斯計劃為副線。 3、 場景為公海上的民用航船、艾德里安的老父親和其樂手搭檔作為一條不太重要的線索卻引發了全片最感人的淚點。 4、 場景為西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准備。不動聲色的寧靜心態中緩和整個影片的緊張氣氛。 首先，作家柯蒂斯是有著明確目的的逃亡者，有主流的家庭觀念支撐其行為動機，有研究亞特蘭蒂斯的專業背景身份使他的覺醒更具有說服力，整個逃亡的過程仍舊是操縱交通工具在災難中迫在眉睫的賽跑，沒有也不太必要跳出《龍卷風》《後天》這種類型片的套路，汽車在洛城崩塌中的飛奔雖有著太多偶然性和違反物理常識的運氣，但導演的目的顯然不是為了向人們解釋合不合理，而是夠不夠酷。待到乘坐飛機在上空時，鏡頭跟隨飛機的尾翼展現出天氣的變換，然後用主觀鏡頭的空中俯拍出整個洛城的毀滅實況。這個災難場景之所以很難復制，是因為導演選擇了地殼移動消失殆盡的災難給予整個世界，從地震、地裂、火山爆炸到海嘯幾乎把能拍的災難都匯聚到了一部電影中，比《後天》更優美的是，影片有對於黃石公園的毀滅過程，有通過電視紀錄片風格再造巴西上帝山倒塌，有麥加清真寺和倫敦街頭的群眾恐慌，這種大量自然、現實奇觀實景拍攝與電腦特效相結合的部分比單純的城市樓盤倒塌更為暴力的視覺美感。 白宮內部的線索，視點主要集中在科學家艾德里安身上，這個片段是摻雜著陰謀論和政治博弈的劇情風格。劇本採用『瑪雅預言』『亞特蘭蒂斯』『諾亞』歷史宗教中這些稍顯陳詞濫調的符號，導演沒有打算深入就此末世論的真實性探討下去，而只是需要營造末世的氛圍。對照2012這個並不遙遠的年代，以及亞特蘭蒂斯計劃展開的時間，在看看黑人多數的內閣班底，這個電影應該是一部現在進行時的電影。導演將艾德里安和黑人總統作為這個片段中的正義力量，將白人副總統作為內閣內唯一的准反派，還不留情的揶揄了一把那位「他是個演員，他是在念台詞，不要相信他」的加州州長。導演個人的政治傾向似乎一覽無余，而最後讓黑人總統放棄逃亡，選擇與國民共赴死亡。其煽情段落確實天真的令人難以信服。 這條線索充滿了著選擇，如果說黑人總統的慷慨赴死代表了美國價值觀中的政治正確，內閣班底通過篩選人員才能搭乘亞特蘭蒂斯逃亡的計劃代表了精英主義，副總統及其支持者最後選擇金融寡頭、獨裁者、商業大鱷方能購買求生門票的選擇代表了資本至上的原則、那麼這最後一條才是最可信的，影片在此的邏輯是由世界G8峰會確定少數人逃生的計劃，因耗費巨大，所以由資本家購買十億元一張的船票成為現金流、交由中國製造。考慮到中國正在成為世界工廠，人力成本廉價，且開展這樣大的工程或許在程序上不必遭受太多國會和議會方面的阻撓，又擁有著青藏高原的世界之巔。所以我在前面說，中國元素的加入完全是劇情的需要，是很合理的。如此這一條亞特蘭蒂斯方舟的產業鏈就形成了完美的一環。假如末世論和亞特蘭蒂斯方舟的陰謀論是真的，我斗膽站在高層的角度考慮也想不出比這更可能的解決辦法。 但導演給我們高層另一種可能的解釋，這就是白宮首席科學家黑人艾德里安的解釋，既然多數人必然不能存活，誰該聽天由命，誰該搭上這條生命之船呢，艾德里安的選擇既是不選擇。在他和另一位女科學家的對話中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯寫的『只賣出不過區區五百本的小說』，此書由艾德里安正在窗上的父親贈送，而他正在不停的閱讀，到此整個故事中至少有三條線索匯聚在了一起，父親買了作家柯蒂斯的小說，把他送給兒子，兒子帶著書活了下來，並將繼續傳播，只要這樣「美國文化就不會滅絕」，艾德里安活下來既是為了繼續傳播現代文明，在這種抓鬮式的生存心態中，艾德里安擺脫對生命的選擇，上升到更為可貴的文化選擇上。 之所以說導演擁有著雄心壯志，除了上述兩條剪輯飛快、動感十足線索之外，還體現在當影片的視點集中在公海上的民運航船時，內景拍攝上在心理節奏上選擇了相對平靜的固定機位和正/反打鏡頭來細細刻畫人物，配合著《1900》般優雅的光影效果和爵士音樂背景，完全COPY《泰坦尼克號》的輪船傾覆鏡頭和「你已經有二十五年沒喝過酒」『我不能離開哈里，離開我哈里根本常不準音調』等樂隊的兩個耄耋老人通過幾句簡短的台詞表現出的跨越時間的滄桑感，分別給家人打得告別電話，已經他們在死亡來臨之時的相互呼叫姓名，包含著濃濃的人間溫情和催人淚下的力量。和公海的場景一樣，盡管洛城和白宮已是兵荒馬亂、奔逃呼救，在西藏的場景里，片段風格也凸顯出一種文藝片的寧靜氣質，老喇嘛和小喇嘛在得知災難來臨時的品茗對飲，奶奶就算知道末日將來也要先做好飯再說的那種固執，無一不是原始的宗族社會對於現代的經濟社會的一種再教育。 作為一部好萊塢災難大片，這部片子堪稱卓越，但長達二個多小時還是能找出一些尿點（PS：意指在不影響情節和觀看愉悅性前提下以小跑去廁所的那個點）對於觀眾來說，影院票價如果太法西斯，也最好忍到720P的資源出來再下。最後，如果有人對我說這部片子「不過是一部好萊塢電影，毫無深度……特效還行，欠缺那種發人深醒的美感……」之類的話，我對此唯一的忠告是「小資是病，得治！」在國內影評的話語系統中，對好萊塢大片一直是不公平的，我只看到這個產業怪獸在不斷進步，而且沒有止境，誠然藝術評論是沒有國界的，但文化心態卻有，如果法國人憑借電影藝術起源地和新浪潮的餘波可以盡情嘲笑好萊塢，那麼中國影人一直憑的是什麼？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸眾生的《英雄》？還是《建國大業》？洗洗睡吧。

⑺ 電影《八佰》影評

未成年的小兵「小湖北」每晚充滿嚮往地看著對岸的歌舞昇平，白天卻要經歷戰火的洗禮和親友的傷亡。他是帶著對大上海的嚮往從莊稼地里被征來的，來了之後，蛋糕、洋酒、歌劇都見識到了，中間卻隔著不可度過的死生之河——只要膽敢越界，就是一顆子彈。

據說管虎導演最早拍的是黑白版本，後來放棄。這樣，對面十里洋場流光溢彩的繁華，和這邊鮮血橫流的對此，更加駭人。

這是世界戰爭史上的一幕奇景，由於租界和煤氣罐場，日軍不敢動用重型武器奪下四行倉庫，形成了難得相對公平的戰場。

公平嗎？其實所有人都心知肚明，這是一場必敗的仗。當時從東北淪陷開始，已經連打了幾年的敗仗，沒有勝利甚至難見抵抗，就算是傾國之力的淞滬會戰也慘敗而逃，想靠著這區區四百多兵（為壯聲勢，團長謝晉元對外稱八百人）抵抗日軍絕無可能，被攻陷只是時間問題。兩天、三天，還是三個小時。

黃曉明扮演的參謀官帶來的信息直白、冷血卻現實：四行倉庫這一幕，已演變成了在遙遠的布魯塞爾會議前給英美巨頭看的戰爭直播，希望能用這血淚換來國際社會的支持。國際觀察團的飛艇每天都在四行倉庫上方飛過，一舉一動都被望遠鏡和鏡頭記錄下來。會議推遲了，堅守就毫無意義了。

⑻ 誰能幫我寫一篇800字的電影影評,電影可以是胭脂扣,海上鋼琴師,阿甘正傳，變臉，醜女大翻身。

三個夠了吧？復制黏貼也好累的乏~~~~~~~

變臉的影評：

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。

海上鋼琴師影評：

大海、游輪、鋼琴——如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩·托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
故事從一個潦倒的小號手麥克斯的獨白中娓娓道來，一段唱片中的鋼琴獨奏溝沉起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號游輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——於是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。
麥克斯初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，狂風大作，波濤洶涌。整條船在不斷的左右搖擺，麥克斯也被整的東倒西歪，嘔吐的一塌糊塗。就在這時，麥克斯遇上了那個令他一生難忘的人。那個人帶他來到了舞廳，坐在鋼琴前，放開了腳閘，彈起了鋼琴。在輕盈動人的旋律中，他們兩個隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。那樣悠然自得，那樣輕松灑脫，彷彿兩個天使在童話世界中自由地飛翔。他們在飄飄仙樂中沖破了落地窗，滑過了走廊，一直撞進了船長的房間。那是怎樣的輕舞飛揚，怎樣的詩意浪漫！那個彈奏出天籟之音的人——就是1900。
爵士樂開山鼻祖謝利上船來向1900挑戰。三個回合的較量是全片音樂的高潮。謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，本以為足可把1900殺個人仰馬翻，落花流水。孰知1900卻一步一個台階，先彈奏簡單清新的「平安頌」，然後將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣彈了一遍。第三回合中才顯示自己的最高水平，達到頂峰。尤其是第三段如閃電般迅速的節奏，如同兩雙手在同時演奏，正所謂此曲只應天上有，人間能得幾回聞？一曲終了，驚為天人，全場震驚，鴉雀無聲。直至1900將預先准備好的香煙放在因飛速演奏而摩擦生熱得滾燙的琴線上引燃，然後放在早已目瞪口呆的謝利嘴中，淡淡地說了一句：「這煙給你抽，我不抽煙。」全場才如夢初醒，掌聲雷動。老女人恍然意識到自己掉了假發，胖紳士方才感覺到掉在褲子里依舊燃著的雪茄。而謝利的名譽也隨著他嘴邊的余燼灰飛煙滅，落在他皮鞋上的煙灰如同1900登峰造極的琴技一樣——神秘莫測而不可思議。整個高潮部分一氣呵成，精彩絕倫而又妙趣橫生。充分體現出導演深厚的功力與劇本的精巧構思。如此酣暢淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音樂製作商得知了1900的超凡琴技，於是來到了弗吉尼亞號上為1900錄制唱片，打算藉此大發橫財。恰巧在1900錄制唱片時一位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人，1900凝望著那天使般的面龐，手指間流淌出的曲調也變得輕柔舒緩，如細語呢喃，無限惆悵又無限嚮往。就這樣，那張現場錄制的唱片模版記錄下1900那甜美而又青澀的初戀。他只想把這張唯一記錄下自己傑作的唱片贈送給這位少女，因此他失去了使自己流芳百世的機會，也粉碎了音樂製作商的發財美夢。
然而1900終究沒能把唱片送出，他只是在少女熟睡時輕吻了她那花瓣般鮮艷的雙唇，他只是在少女將要下船時請她替自己向她的父親(那個會拉手風琴，曾經與1900攀談過的農夫，事隔多年後1900還是認出了那少女就是那農夫的女兒)問好，少女禮節性地吻了他，並告訴1900她們家在紐約的住址。等到1900要表白自己的用意時，他的話語已經淹沒在周圍嘈雜的人聲中。1900在失落中掰碎了那張唱片，也掰碎了那段沒有任何結果的初戀回憶。
後來1900曾想要踏上陸地，想在那片陌生的地方尋找自己的愛情婚姻事業生活。但當他提著行李走下舷梯的一半時，只見那遠處紐約城的摩天大廈鱗次櫛比，煙霧繚繞中一眼望不到邊際。他迷惘了，最終還是回到了船上。正如1900自己所說的：「城市那麼大，看不到盡頭，在哪裡？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在沒人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。是的，雖然他所在的那座海上浮城空間是有限的，但他在88個琴鍵上營造出的音樂世界是無限的。他憑著他對音樂的摯愛可以在那個無止境的國度里自由地翱翔。而盡管他看透了大千世界的眾生百態、世俗名利、人情冷暖、悲歡離合，可是到頭來他在陸地上依舊不能掌控自己的命運，把握自己的未來。他只可能在那個他自己認為是無限的陸地世界中過著有限的生活，在有限的生活中一步步走向窮途末路。如果我們是1900的話，恐怕也會做出和他一樣的選擇吧。
所以當最後弗吉尼亞號已經報廢並要被炸毀時，1900依然選擇了與巨輪共存亡，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意。這個落入凡間的精靈終於要回到天堂去了，天堂里有鋼琴嗎？一定有的，因為有鋼琴的地方才是天堂。在巨輪被炸毀的前一刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節奏在上下輕盈地起伏，彷彿在演奏著扣響天堂大門的樂曲。
「轟」，沖天的火焰奔騰而起，恍若一朵盛綻的生命涅槃之花。為這個詩意浪漫的傳奇畫上了一個完美的句號。從此1900流傳世間的，只有那一張由麥克斯藏在鋼琴里，又由樂器店老闆拼粘起來的神秘唱片模版。
其實希望還是尚存人間的，正如1900所說：「只要你有一個好的故事，並有人聽你訴說，就仍有希望。」影片結尾麥克斯的身影在塵世中漸行漸遠，他依然有他的小號，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信這時1900正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發出會心的微笑，而這微笑也向著我們。

阿甘正傳影評：

很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
----媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。

----媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。

阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。
你不得不承認，其實很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因你的處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意的時候，給你的努力以一個最恰當的褒賞。他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。
阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。

⑼ 《八佰》這部劇主要是講述什麼故事的主角是誰

學過歷史之後，想必大家都知道1937年淞滬會戰的最後一役吧，而《八佰》這部電影實際上就是取材於歷史上的這場戰爭。

《八佰》這部電影主要講述了，在1937年的淞滬會戰期間，"800"名革命將士在四行倉庫不畏生死、奮勇向前、頑強不息的同日軍的30萬敵軍奮力抗爭，並且連續大戰了4天4夜的故事。

《八佰》表現出了一個真實的，並且有影響的歷史事件，還是令人非常的期待的。

⑽ 《八佰》這部劇的影評怎麼樣看過的人都是怎麼評價的

口碑很好。

不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在「人」身上「古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰」。

人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。

《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

劇情：

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫。

與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，實際人數四百人而對外號稱八百人。

「八百壯士」奉命留守上海閘北，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至10月30日才獲令撤往英租界。