電影城市的快樂

1. 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼

你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

二、讓我們來閱讀一下他的作品吧

星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。

多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。

今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。

3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！

初聞不知曲中意，再聞也是曲中人，初識只道喜劇好，再看才曉人生難，星爺的電影風格，以喜劇為主線，自己本身也是一個著名的喜劇演員，可以說，星爺的電影陪伴了無數人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴隨著星爺的經典電影，談談人生，看看世道。

在《少林足球》中，以「 體育 +功夫」為主線，柔和電腦特效，在鏡頭下，各種少林絕技顯示得淋漓極致，鐵頭功、旋風地堂腿、金鍾罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等讓觀眾贊不絕口，影片趙薇憑借太極拳使球隊轉敗為勝，也堪稱影片的神來之筆，影片以喜劇為主線，刻畫了友情，愛情，團隊，人生追求，正義價值。

而在影片中，反派的形象刻畫也是恰到好處，將星爺等一干正派主角，襯托得淋漓盡致，雖說是喜劇，卻在喜劇中，穿插著人生哲理，反映 社會 現象，對邪惡現象的諷刺和對正義的肯定。

在電影《功夫》中，影片以舊上海黑幫火並為主線，描寫了混亂的 社會 下，民眾生活在水深火熱之中，弱肉強食，星爺和夥伴肥仔，生活在城市的邊緣，從小拯救世界的夢想，被 社會 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太極高手，獅吼功，十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隱退江湖，最終卻也慘遭毒手。

在經歷了種種不公與打壓後，星爺終於覺醒，與火雲邪神的對決中，爆發出了最強大的力量，以如來神掌，對抗蛤蟆功，最終取勝，打敗了斧頭幫， 社會 回歸平靜，主角也因此獲得了愛情，星爺和黃聖依，終成眷屬。

星爺的電影中，結局都是完美的，而中間的過程，可以說是五味雜陳，喜中有悲，悲中有喜，各種感情交織出現，在不斷的奮斗下，如《長江七號》中的逆襲，《功夫》中的戰勝邪惡，都能取得圓滿的美好結局，這也是現實 社會 的理想狀態，過程是坎坷的，結局是美好的，這就是人生。

星爺的電影，初看只覺得是喜劇，細看才能品味出人生的哲理，生活的真諦，一部部經典的電影，跨越兩個世紀，帶來的不僅僅有快樂，更有對人生的思考，對生活的追求，對朋友的忠誠，對小人的不屑，種種 情感 ，都刻畫在影片中，讓人回味無窮。

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！

片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！

夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！

初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！

高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！

對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。

如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。

這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！

羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！

此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。

劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：

空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」

有沒有身臨其境之感？

大媽：你不是空虛，是腎虛 。

大媽2：哈哈哈哈哈……

空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……

羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！

在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。

有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……

作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！

難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！

後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。

「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，

《大話西遊》

並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》

笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」

這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。

被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」

唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。

唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」

在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。

在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。

可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？

馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。

我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。

我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。

從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。

後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。

星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。

後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？

周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。

周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。

但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。

我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。

按我們那個年代的說法，不是粉絲，叫追星族，我個人是不追星的，但周星馳的電影我都看過，他是唯一一個例外，他的電影帶給我們歡樂，小人物的逆襲，大人物的扮豬吃老虎，各種無厘頭，同時也會表現出現實的很多齷齪，黑暗，簡單犀利，挺佩服周星馳的才華

2. 飛盤、騎行、槳板，這些「新城市運動」為何突然火了

這些運動能火起來，主要是因為這些運動簡單，一學就會，男女均可，不需要專業的技術。這些運動很新，花樣玩法多，能釋放壓力，可以享受運動帶來的快樂。

新城市運動突然火了，因為好學，參與起來容易。

人們從這些新城市運動中獲取了很多的快樂，只要放假的時候就可以去郊外玩這些運動，可以去水上玩這些運動，只要想著運動就會覺得內心充滿了力量。在生活和工作中充滿了壓力，可以在周末的好時光來用這些新運動緩解人們內心的壓力，可以讓人們更好的享受生活。

這些新城市運動還可以幫助人們健身，減掉多餘的贅肉，保持良好的身材，讓每一個人都能感受到健康的快樂。新運動沒有過多的投資，也不需要浪費多少時間，不僅玩的快樂，而且能看到效果。

3. 有明顯地域（城市）特色的電影電視有哪些

電視劇：《山城棒棒軍》《爬坡上坎》《霧都夜話》——都是重慶方言
《貧嘴張大民的幸福生活》——北京
《外來媳婦本地郎》——廣東

電影：《尋槍》——貴州方言，《瘋狂的石頭》——重慶方言
《幻蝶》——青海方言、《紅顏》——四川方言
《江城夏日》——武漢方言、《沒事偷著樂》——天津方言
《股瘋》——上海方言、《小武》《站台》《世界》——山西汾陽方言
《光榮的憤怒》——雲南方言……

4. 你認為孩子是在農村成長快樂，還是在城市裡成長快樂

農村和城市都各有優勢，孩子成長快樂與否，是與家庭環境來決定。其實現在很多農村長大的80、90後都成家在城市安家了，可以給孩子不同生活環境的體驗，各取優勢。

我們來看看城市與農村的優劣：

一、環境

城市裡都是高樓大廈，孩子大部分時間只能在家裡或小區樓下玩，但都是鋼筋水泥，就沒有親近大自然的樂趣了，玩的都是 科技 玩具。

農村的孩子，可以在田野奔跑，認識各種果蔬，知道春播秋收，玩泥巴、抓蟋蟀、撈青蛙，趕著老黃牛，聽著蟲鳴，就算沒有玩具，孩子也能玩得不亦說乎。

二、教育資源

這個不用說，肯定是城裡的教育資源比較好，可以帶孩子去圖書館， 科技 館。大部分老師也比村裡的要好，這一點村裡肯定比不上城裡。

三、吃食方面

村裡的孩子都是吃自家養的雞、鴨、魚、蔬菜等，綠色安全。城裡的吃的就是買來的，就沒有村裡自家產的那麼香。

孩子在城市與農村成長，各有優劣，但是快樂與否，是與父母有關系的。孩子最需要父母的陪伴，如果沒有父母的陪伴，你給再多的錢，孩子都不會快樂成長。現在特別特別多的案例，由於缺乏父母的陪伴，孩子誤入歧途。

【樊一一媽咪說】孩子的成長只有一次，我們為人父母，盡量陪伴在孩子身邊，工作再怎樣忙，也別忘了抽空陪伴孩子，父母的陪伴，勝過一切。我們要參與孩子的成長，不錯過他進步的點滴。

婆婆家是正了八經的農村， 就是那種出門就是看見麥田那種 。不知道那是結婚後的第幾天，我和先生回家，可是家沒有人，先生也沒有家的鑰匙，他就去找婆婆了， 我一個人在家門口等。這時候我就被旁邊的幾個小傢伙吸引了， 兩個男孩一個女孩看著有五六歲的樣子，小臉都凍得紅彤彤，小手指頭像個小胡蘿卜一樣， 仨人在用撿來的石頭玩「過家家」的 游戲 。

現在我們家孩子兩歲多 ，家附近有大大小小的公園，濱河公園，濕地公園，觀賞公園，圖書館， 科技 館，體院館，網球館，游泳館等， 生活確實很便捷，孩子每次去這些地方也挺開心的，當時在婆婆家， 我們去趟縣城都費勁，這些便捷的快樂肯定是農村孩子感受不到的。

你覺得農村的孩子快樂還是城裡的孩子快樂？應該說，城裡的孩子更快樂！准確說，有父母陪伴的孩子最快樂。

不管是在農村還是在城裡，沒有父母陪伴的孩子都不會有真正的快樂！

在農村，好多父母都離開孩子外出打工，無奈的把孩子留在農村和老人一起生活，直接的帶走了孩子的快樂。

之前有部電影感動了好多人，只記得裡面插曲唱的，"世上只有媽媽好！有媽的孩子像塊寶，沒媽的孩子像根草」……

父母，特別是母親，在孩子心中的位置，在孩子心中的重要性，不言而喻，孩子小的時候，最親就是父母，最依賴也是父母，最離不開也是父母。

城市裡的孩子從小就和父母生活在一起，有父母陪伴，有父母疼，有父母逗鬧，是比農村的孩子更快樂！

但是，農村孩子擁有的快樂，城裡孩子不一定擁有的！

有時間，還是要多陪陪孩子，讓他們快樂成長！

這個問題，本身不在於孩子，而在於家長身上，因為孩子沒有絕對的選擇權，吃什麼，穿什麼，學什麼，玩什麼，都是家長決定的！簡單來說，倒退十年，二十年，毫無疑問，農村孩子比城市孩子快樂，那時候玩的都是自己做的，有時候還能充飢，我就是那樣的，城裡孩子玩的玩具都是買的，參與多深領悟多深，小夥伴很多，玩的也開心！現在的快樂沒有我們那時候真正的童心，現在的父母，從孩子出身，就為孩子做了規劃，鋪好道路，就等著孩子走，在學校忙，回家忙，假期也忙，真的不知道忙的什麼？？？

快樂是相對的，沒有辦法這樣去比較的，但是綜合來看，我覺得農村孩子現在會快樂一些，但未來20年之後應該沒有城市的孩子快樂！原因如下:

一、家長對教育的重視程度

農村孩子的家長大部分都外出打工了，把自己的孩子留給自己的爺爺奶奶，爺爺奶奶大部分都是50年代或60年代的人，沒有什麼教育的理念，也沒那個精力，不管是孩子的作業還是學習習慣的養成都沒有辦法指導，只要靠老師，但是5＋2=0的現象還是居多的，在學校老師要求的好好的，過了個星期天就放飛自我了，一切都歸零了，當然，這不是完全絕對的，也有比較重視孩子的成長的家長的，但是很少！

城市孩子的家長一般也是通過自己的奮斗努力掙到的錢，然後在城市裡安家落戶，所以更加知道學習的重要性，並且可能會經常聽一些專家教育孩子的方法，不斷地去學習充電，以身作則，給孩子做一些正確的榜樣，不管是學習習慣還是生活習慣都會更加註重培養。當然城市裡也有沒有時間管孩子，孩子習慣養成也不好的，但大多數家長都很重視。

二、學習特長

農村孩子報興趣班的比較少，家裡的經濟條件也不允許，然而在學校學到的音樂和美術也沒有特別集中，學生也只是會唱一些簡單的或者畫一些簡單的畫。

城市的孩子，家家戶戶都會給孩子選一兩個專門培養技能的班，比如:舞蹈，畫畫，書法等等。只要學成某一項技能，將來長大之後即可以豐富自己的生活也可以技能養家糊口。

三、眼界也不一樣，思維方式不同

現在雖然很多農村也都和城市一樣交通便利，生活方便，但是農村孩子接觸的還是比較少的，唯一通往世界的路就是讀書，但是偏偏有很多同學還不喜歡讀書。而相反，城市孩子可以接觸一更高級的東西，比如:學習編程，記憶方法啊等等，甚至孩子還可以經常去 旅遊 ，用腳去丈量大地，用心感受生活。總之，開闊眼界的機會比較多，會導致以後得思維方式大大不同！

總之，不管是農村孩子還是城市孩子，只要自己不努力去學習，其他都是浮雲，學習並不是不快樂，什麼都不會才會不快樂！

我從小是農村長大的，我覺得還是農村孩子快樂，有這幾個方面的原因。

1.農村孩子可以有廣闊的玩耍空間，房子走出來就是田野，孩子可以玩捉螞蚱，像我們小時候可以去摘酸棗，摘核桃，現在正是槐花盛開的季節，還可以去摘槐花。而我的孩子生活在城市，這些樂趣他都沒有感受過。

2.農村人比較淳樸，小孩也沒有那麼嚴重的攀比心理。像我的小孩，現在在深圳生活，整天聊的就是誰家有賓士，誰家開寶馬，誰家住的是大房子，誰家父母是打工的，而誰家的父母又是開公司的，那如果誰家有錢，那大家還是會比較羨慕的。

3.城市的孩子競爭壓力大，整天各種各樣的培訓班就比較多，失去了孩子在這個年齡應該有的快樂，而農村孩子相對來說對這個看得比較淡，沒有這么多的培訓班，放假可以無憂無慮地玩耍，可以呼吸大自然的新鮮空氣，我認為這個真的很好。

不過，現在農村和城市的差別已經不是很大了，反正我作為一個農村長大的孩子，我覺得還是農村快樂。

很高興可以回答這個問題。首先，我是農村人，現在和孩子在城市居住，每次回家看到農村孩子的時候，真正讓我想到了我快樂的童年，別看他們一個個灰頭土臉，可臉上洋溢的笑容，真的特別的純真，骨子裡充滿快樂，我能真切感受到。其次，他們不用像城裡的孩子一樣每天有做不完的作業，上不完的輔導課，也不用天天被家長催促，他們真的很快樂。雖然他們不知道游樂場里有什麼，不知道漢堡是什麼味道，但一個泥巴可以讓他們在自己的世界裡暢游，一碗可口的飯菜，足夠讓他們的味蕾得到滿足。這是他們最簡單的快樂。

肯定城市孩子快樂 ，農村的孩子不但不快樂反而還吃苦受罪，跟著父母一起勞動

您好，很高興回答您的問題。

我覺得在農村和城市各有各的好，各有各的快樂，也在於父母帶孩子的方式。我家的孩子現在兩周了，基本上春天/夏天/秋天我會讓小孩在老家呆著，冬天去城裡呆著。

1. 家裡的地方比較大，比較開闊，孩子玩起來比較隨意。可以在院里玩沙子，盪鞦韆，在家人陪伴下，在門口的街上玩扭扭車/平衡車等，過往的人不是很多，陌生人也不是很多，比較安全。

2. 熟人比較多，方便與人溝通，鍛煉孩子的人際交往能力，小孩與其他小朋友熟悉後，會帶領著我們去找其他小朋友玩，性格相對比較開朗。

3. 家裡鄰居有養雞的，養鵝的，養豬的，養狗的，養羊的等等，小孩覺得比較新奇，也會嘗試去喂它們；有各種植物，有莊稼，種著麥子，蒲公英可以現場教學，有各種機器，比如挖掘機/播種機/縫紉機等等，俗話說實踐出真知，我們陪著去看的時候可以對應著之前的繪本跟孩子講解，孩子會印象深刻。

4. 吃的都是自己家裡的蔬菜，不用擔心農葯存留。

5. 可以帶著孩子去集市上買吃的，感受農村淳樸熱鬧的生活。

在農村家裡玩的時候比較自由，無拘無束，一出門就是院子，很開心，所以我會讓孩子在天氣暖和的時候在老家呆著。

1. 購物比較方便，超市裡的東西比較齊全，孩子比較見世面。

2. 教育機構比較多，我打算孩子上幼兒園的時候去城裡上，科目接觸的種類比較多，不止著孩子在小的時候什麼都精通，但我希望他都有涉獵，知道有這回事。

3. 娛樂 設施齊全，可以帶孩子去游樂場玩，有的小區裡面游樂設施也比較齊全，這種和家裡的不一樣，體驗的是另一種樂趣。

4. 平時休息的時候也會帶孩子去動物園和海洋館/ 科技 館等有參觀價值和 旅遊 的地方，開闊眼界，城市的好處是會見到很多新鮮，有趣的事情。

5. 交通工具比較發達，去哪裡都比較便利。

6. 在城市裡呆過的孩子比一直呆在農村的孩子見識要多。

孩子在什麼樣的環境生活，是由家長的態度決定的，我的態度是不同的地方有不同的特色，等到孩子開始讀書的時候我也是會帶孩子回家鄉看看，領略不同的風景，體驗不同的人生。

我覺得農村孩子更快樂一下

5. 有沒有一部電影讓你多次觀看

推薦一部偏冷門的音樂電影，我起碼看了四遍以上，很經典，很治癒。

《再次出發之紐約遇見你》是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。

格雷塔（凱拉·奈特莉飾）拋棄了一切跟隨著男友戴夫（亞當·李維飾）來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。

丹（馬克·魯法洛飾）最近的生活也不好過，他發現自己無法從思念前妻馬瑞安（凱瑟琳·基納飾）的感情中走出來，與此同時，他的女兒維奧萊特（海莉·斯坦菲爾德飾）正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向 。

是的，你沒看錯，正是綠巨人馬克叔主演！！

首先，最大的原因是因為馬克叔！！！

好吧，開個玩笑，其實這部電影最吸引我的是音樂，都說音樂是所有世界溝通的橋梁，此話不假，音樂確實是每一個星星之間最為溫暖的溝通方式，不光是電影裡面的男女主人公，還包括我們所有人。

給你們安利一下裡面的歌曲，超好聽，戴上耳機靜靜聽，當然你也可以看電影的時候聽，那會更帶感哦：

Lost Stars

Tell Me If You Wanna Go Home

No One Else Like You

Horny

A Higher Place

Like a Fool

Did It Ever Cross Your Mind (Demo Version)

Women of the World (Go On Strike!)

Coming Up Roses

Into the Trance A Step You Can't Take Back

The Roof Is Broke (Demo Mix)

作為一個「資深」的音樂鑒賞者，我可以負責任的告訴你， 這部電影就像一座橋，而裡面的配樂就如沿途風景，你往橋上慢慢走，看著這些風景，忘記了走上來之前的那些煩惱和瑣事，那樣的人生且為安逸。

細細品味電影和音樂，他能給你帶來不一樣的溫暖。

劇情來講，《再次出發》是一部很普通的電影，男主頹廢，而女主始終堅持著自己的理想和信念，在男主幾乎放棄之時，遇見了女主，他重拾了希望，而女主就好像遇見了知己，然後兩個人擦出了愛情的火花，啊呸，擦出了治癒系的暖流。

而對於理想來講，這部電影很勵志。女主從始至終都堅信著自己，在遇見馬克叔之後，更是將自己的天賦和才華展露的一覽無遺， 她就像一顆時刻准備閃耀的星星，馬克叔正是那個會仰望星空的人，巧的是，他們正好遇見，正好需要彼此。

他們沒有非常齊全的設備，也沒有足夠的工作人員，都是一些認識的人幫個忙，但是誰都沒有嫌棄誰，誰也沒有離開誰，正因如此，一顆塵封的星星就此閃耀了。

推薦點說到這里，其他我就不多說了，治癒且溫暖。

《全面回憶》（2012）震撼的特效，精彩復雜的劇情，贊。

《肖申克的救贖》論聰明的重要性

《Wall-E》萌萌噠，暖暖噠，畫風贊。

《當幸福來敲門》美國夢，夢之藍。

《楚門的世界》什麼是真實，什麼是虛假？

《three idiots》《地球上的星星》育人與塑人

說一部小眾一點的電影吧，《哪啊哪啊神去村》我當時看到這個電影的名字差一點放棄，故事講的是日本青年下鄉再造的故事，青春，勵志， 搞笑 ，熱血。

電影有日本電影的一貫特徵，喜歡從冷門的職業入手，把護林工的生活帶給觀眾，影片大改青春片的一貫作風，清新脫俗。電影毫不掩飾對大自然的崇拜，散發著人性的光芒。

主人公平野勇氣在大城市沒有立足之地，因為一張女主照片選擇去林業，由開始的不適應到後面維護林業的尊嚴，成為一名合格的護林工。電影總在細小的細節感動人。最後由一顆巨木將影片推向高潮，對大自然的崇拜，對神靈的崇拜，溫暖充斥著影片。讓人看完不禁一笑，原來除了快節奏的城市生活，還有這種溫馨，原始，快樂的生活，雖然物質生活可能不如意，但是還是會讓人產生嚮往。這是我一邊一邊看的理由。

歡迎各位喜歡電影的觀眾和我一起討論電影，感受生活中體會不到的美。

其實，最近重溫過很多電影，各種類型的，愛情的，喜劇的等等，比如 [唐人街探案][大話西遊][心花路放][我的野蠻女友][不能說的秘密] 等等。

今天，想說個比較老的國產電影，黃渤和寧浩的經典 [瘋狂的賽車] 。

這部電影是寧浩繼[瘋狂的石頭]之後的又一瘋狂大作。

故事依然有著寧浩特有的黑色幽默，幾條看似毫不關聯的線同時進行，走著走著，彼此，莫名其妙就交叉在了一起，驚嘆不已！

黑道與越南仔的毒品交易，小賊與奸商的殺人不當交易，黃渤午主辦方的鬥智斗勇，徐崢的一條龍服務，這些頗具特色的人物，隨著劇情來找，彼此交織在了一起，最後莫名其妙的與警察鬥智斗勇，當然，故事的結局是美好的，也是我們所期待的！

這里不得不提一下黃渤在劇中操著的一口方言，聽著讓人真心過癮。

之前的一部小眾電影[無名之輩]，有人把它與[瘋狂的賽車]相比，其實，我想說，差距很大，無論電影質量還是情節遠遠不及[瘋狂的賽車]！

最後，寧浩的瘋狂仍在繼續，一直很期待！

[作者:品質影視推薦]

剛上高中那會兒在父母打工的地方看到電視放的一部電影，一直在腦中有回憶。大學之前不知道那部電影的名稱，直到上了大學買了電腦才了解到電影名稱是《泰坦尼克號》。

懵懵懂懂的年紀看完這部愛情、災難的電影，我的感觸特別多。羨慕他們那種大膽、嚮往自由的愛情，他們甚至可以為了愛的人犧牲自己。不懂得愛的年紀的我看得我哭得稀里嘩啦的。這部僅僅是一部很好的愛情電影，也一部災難電影。電影的鏡頭很真實，在災難來臨時每種人都在鏡頭下出現。有的人為了生不擇手段，有的人為了別人生而犧牲自己，也有的人坦然面對死亡。

尤其是看到最後傑克趴在木板上陪著露絲等待救援的那個鏡頭讓人不禁讓人熱淚盈眶。看的真的很受傷啊，最愛的人在自己眼前卻一個人間一個天堂。傑剋死了但是永遠活在露絲的心中，傑克不能陪伴露絲一生但是他給了她世界上最真心、最獨特的愛。

《唐人街探案》系列和《101次求婚》，這三部影片是讓我重復進行觀看的，唐人街探案作為大眾所熟知的電影就不再做過多的電影簡介。《101次求婚》由黃渤和林志玲攜手出演。劇中的黃渤是一個相貌平平，相親99次仍未成功，熱心滿滿，卻仍一事無成。多年來一直渴望娶妻生子，但總被人欺負的包工頭。而林志玲是一個樂團的大提琴手，是一名出色的女藝術家，感情出現了問題一直單身的大齡剩女，在一次相親過程中 兩人認識了，後來在種種的陰差陽錯下，兩人擦出了愛的火花，但林志玲的前男友此時卻出現了，與前男友比起來黃渤就是一個大屌絲，但憑借著自己的真心與善良最終打動了林志玲，後來兩人也成功在一起了。

霸王別姬 十八九歲的時候看過 看了一二十分鍾就看不下去了 覺得不夠精彩 二十六七歲時看到手機新聞里的評論 又看了一次 這次從頭到尾被吸引住了 後面很久一段時間都能回憶起裡面的一些畫面及台詞 再後來又陸陸續續的看過兩三次 個人覺得這是國內最好的電影 沒有之一

諾蘭導演《星際穿越》，到目前為止應該看了不下六遍吧。

先來一段影片中我最喜歡的一句台詞，布蘭德教授經典口頭禪： 不要溫順地走進這個良夜,激情不能被消沉的暮色淹沒。咆哮吧,咆哮,痛斥那光的退縮!

我想應該有很多的人都跟我一樣，看了至少是兩遍以上才大致弄懂這部電影吧。說實話，我第一次去看，是沖著大導演諾蘭的名氣去的，本以為會像蝙蝠系列的科幻電影一樣，是一部氣勢恢弘的超級英雄電影。不過事實上也確實如此，電影中大量的特效看的人目不暇接，特別是在船靠近黑洞的那一幕，簡直是史詩級的特效。據說光電影的特效，就用了30個人同時操作上千台計算機花了一年的時間才做出來。

關於這部影片，要說的點實在太多太多了，而且每個情節感覺都可以開個專題來討論，在這里我就著重說說以下幾點吧。

1.引力與時間

影片提到，離黑洞越近，時間就會被壓縮，在黑洞的邊緣范圍時間就已經被壓縮成一小時=正常時間七年，那麼想像一下，在黑洞的中心，也就是奇點處，引力幾乎是無窮大，那麼時間會被壓縮成什麼樣？一秒鍾=正常時間的無窮多的年？這是什麼概念？是不是可以理解為，那裡的時間是靜止的，而且可以通向任何時間？是的，這正是影片末主角掉進五維空間所表達的。這也正好驗證了我們那句老話：天上方一日，地上已千年。有多少人跟我一樣，看到庫珀被人類救回來時見到他女兒已是一位白發蒼蒼的老婆婆時，眼睛是溫潤的呢。

2.庫珀的兒子湯姆（casey affleck飾演）和超級臨演--馬特達蒙

要說這兩人在影片中的角色那應該是百分百是臨時演員的角色，也至於有很多人懷疑是否有必要增加這兩個角色。先說說他兒子TOM吧，諾蘭請來大帥哥casey affleck就只是為了演一個臨時角色？就只是單純為了電影流量考慮嗎？

說實話我在幾年前看了一篇國外網友對該片的分析之前，一直就沒怎麼去注意過這個小農夫，實在太不顯眼了。可看完那位國外網友的分析，才發現原來這部影片有這么一個大彩蛋。下面看看這位網友是怎麼分析這位不起眼的TOM的（庫珀從家裡出來，收拾好東西准備上車去NASA基地，離開之前和湯姆緊緊擁抱，並且告訴兒子：「幫我看好我的地！」 就為這一句話，湯姆付出了一生，甚至第一個孩子病死、妻子和第二個孩子重病也不曾動搖。這不僅僅是為了承諾，當他關掉視頻錄像的一刻，他就斷定爸爸不會回來了。他堅守的是屬於自己的土地。 所以，當我第二次在電影院看這部電影時，演到湯姆目送父親開車離開的鏡頭，畫面上只有湯姆的背影和大片的農田，聲音是火箭發射的倒計時，我的淚水早已止不住地奔湧出來。你若是看不懂這個，絕對認為我的淚點很奇怪。 接下來就是這個美國大老粗的必然。是他在極端嚴苛的環境下保護住了家裡的土地、房子和妹妹的書架——五維空間和地球的交介面。如果沒有他二十幾年的堅守，他妹妹墨菲怎麼可能再次回到原來的房間，怎麼可能收到父親的信號，收不到信號人都死光了，五維人還能進化出來嗎？進化不出來庫珀就不能掉進五維空間就不能給自己傳遞坐標也就不能出發飛向太空……可能整個世界就沒有了。 說到這，你們還以為拯救世界的是墨菲或者庫珀？ 拯救世界的其實是那個看起來最笨最傻最沒存在感的醬油角色湯姆啊！）總結一句話： 珀庫的兒子，老農民湯姆才是救世主啊！！！

再說說馬特達蒙這個大配角，很多人不明白馬特達蒙為什麼要阻止庫珀他們返回地球呢，如果他想回地球完全可以跟他們一起回去啊？其實這應該從兩主面去分析：第一，是做為一個偉大的科學家和探險家，名譽對他來說是等同生死的，如果讓別人知道他為了讓地球派人來求自己，編造出謊言發出錯誤信號，那這種肯定是要名譽掃一的。第二、就是馬特達蒙壓根就不起回地球，因為他知道A計劃是假的，地球沒得救了，他必須要阻止他們回去，從這個角度看，他的本質和出發點是好的，是為了顧全大局，不想庫珀他們把這唯一的補給資源白白浪費掉。

3.關於「愛」

這其實才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救，說到這里又不得不再次提起那個醬油TOM。電影有一屏是這樣的：庫伯出發前，和岳父坐在屋前聊天時候說：「人類有 探索 者也有守護者。」如果庫珀是勇敢的 探索 者，那麼他的兒子就是守護者。當 探索 者要出發時，是守護者給了他最強有力的支持，他們共同代表著人類的精神。

當成年墨菲收到父親發來的摩爾斯電碼之後揮著手錶從屋子裡沖出來擁抱哥哥的時候，你看這位守護者的眼神，沒有興奮沒有沖動，依舊是那樣的堅定。再想想父親離開時湯姆遠望的背影，眼淚再一次奪眶而出。 諾蘭註定是熱愛土地的， 探索 者們到達的三顆星球，前兩顆分別布滿了洪水和堅冰，而最後安妮海瑟薇到達的艾德蒙斯星，卻是廣闊的黃土，那才是人類的希望。影片最後一個鏡頭，安妮海瑟薇摘下宇航頭盔轉身走遠的背影，居然和湯姆遠望父親離開時的背影如此相似。而人類之所以能到達那裡，並不取決於過去與未來、因與果、偶然與必然的邏輯設定，也無關各種物理規律科學知識，而是來自於保守故土的信念和對至親的承諾——兒子守護著幫父親看地的承諾，父親守護著回來陪女兒的承諾，他們共同守護著對家園的承諾。 這種堅守只來源於人類最原始的 情感 。無論如何即使穿越時空也要回老家種玉米的信念支撐他飛過億萬光年！」看到這你才能吼出這個影片看起來爛俗卻牛逼透了的主旨——愛是穿越時空的幽靈！ 最終只有墨菲理解了父親。在影片開頭，巨大沙塵來臨前的棒球場上，墨菲曾說：「外公說你討厭種田。」而最終，墨菲告訴後代們，父親喜歡種田。 父親是真的喜歡種田，因為那是屬於他自己的家園。

所以說，「愛」，才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救。

最後再說一下這部電影的配樂---《no time for caution》， 太好聽了，我在看前面2遍的時候都沒有太留意，每當聽到背影音樂的時候就會感覺很緊張，再加上飛船一直在那裡轉個不停，整個人就會跟著電影的節奏跑，確實佩服諾蘭導演的才華。

《泰坦尼克號》、我想沒有比這個更經典的了！

6. 找一部電影，電影好像講的是城市水裡有怪物，人們都在避難，小女孩像快樂星球艾雪，但找了不是

是不是漢江怪物。

7. 趙雷的《成都》將拍成電影，這些年以地點命名的電影你最懷念哪一部

趙雷的歌曲IP《成都》，將被拍成電影，據說是自己主演並且擔任演唱。這個消息出來後，立馬引起了粉絲的關注，很多人都在期待電影的出現。關於以地點命名的電影，其實並不多，大多數都是帶有地方名字。比如說《唐山大地震》、《重慶森林》、《旺角卡門》等，國外也有一些類似的電影，像是《廣島之戀》、《戲夢巴黎》、《羅馬假日》等。

在這些電影中，我最懷念的是《重慶森林》、《旺角卡門》和《羅馬假日》。這些電影我看過很多次，在沒事的時候就會重溫。每次看，都會帶來不一樣的感覺。

這部電影很多人都看過，是傳統的羅曼蒂克電影，講述的是一個記者和公主，在一天內發生的浪漫故事。可能已經有很多人忘了電影內容，但是不可否認它的經典。奧黛麗赫本，也憑借這部電影，成了國際女神。

而這部電影本身，講述的也不單單是愛情，更多的是對自由的嚮往。在很多人眼中，電影的名字應該是《羅馬自由一日》。記者不再利慾熏心，享受著自由的快樂；公主拋卻了自己的身份，享受著浪漫的滋味。電影最經典的，莫過於最後的相逢，假裝相互不認識，眼神卻又充滿依戀。

8. 經典電影有哪些

這些我看過的經典且有意義的電影希望能幫到您
《教父》
《阿甘正傳》
《楚門的世界》
《肖申克的救贖》
《當幸福來敲門》
《霸王別姬》
《七宗罪》
《蝴蝶效應》
《飛越瘋人院》
《拯救大兵瑞恩》
《西西里的美麗傳說》
《竊聽風雲》
《本傑明·巴頓奇事》
《搏擊俱樂部》
《黑客帝國》
《羅馬假日》
《美麗人生》
《鋼琴家》
《超脫》

9. 求一部早期外國愛情電影，城市女孩與鄉下男孩相愛，分開，之後各自結婚，後又相遇，約會海島，男主做過漁

前面的情節很像《戀戀筆記本/深情日記》，但後面男主沒打漁。而是參戰。最後女主得了老年痴呆，忘了所有事，男主就一遍又一遍的跟她將他們曾經的故事。最後他們一起死了。

10. 影視能給你帶來什麼快樂

記錄和再現了曾經經歷過的歲月，感謝這些歲月的記錄人。

我認為人的快樂是多樣的，那種開懷大笑是最簡單最直接的，也是我們所追求的最純粹的快樂。但除此以外，還有很多不同的快樂，它們的表現或許不是如此的簡單直白，甚至是哭泣和呼喊，但是當你發泄完了，你會感覺更加的輕松暢快，這不可否認也是一種快樂。快樂是多元的，而影視恰恰能讓我們體會到每一種不一樣的快樂，下面我就舉兩個例子簡單的說一下吧。

首先，說一下最簡單的快樂，就是喜劇片了。《愛情公寓》我相信大家都不陌生，這是一部很成功的系列劇，劇中眾多笑梗被人們用於日常調侃。而幾個主演的口頭禪也被大家津津樂道，特別是曾小賢那一句「好男人就是我，我就是曾小賢！」可以說是被各種魔改。看《愛情公寓》時，我們只需要把自己放開，然後笑就可以了。這是一種最簡單的放鬆，平時無聊了，點開它，你就可以高高興興的嗨一下了，這種快樂簡單而直接。

再來說一下復雜一點的快樂，它不像上面說的那樣簡單明了，因為最開始的時候，你通過這些影視情節體會到的可能並不是快樂，而是憤怒甚至悲傷，它讓你有了共鳴，有了強烈的 情感 波動。像看《陳情令》時，從老祖雨夜帶溫氏族人離開開始，後面的劇情我都不太敢看第二遍，因為太虐了。看到師姐死時更是淚流滿面，雖是意難平，但卻不得不面對現實。然而，正是十六年前太苦，當劇情回歸十六年後，看到魏嬰和藍湛的每一次相處，都讓人開心到爆。這種快樂是一種慶幸，也是一種滿足感。它完完全全是影視作品帶給我們的，是劇中的悲歡離合感染了我們，讓我們不由自主的沉溺其中，跟著他笑，跟著他哭，遍嘗人生百態。

最後，我想說的是，好的影視作品是有靈魂的，它不是一個簡單的商品，而是一個可以和你對話，給你指引，陪伴你成長的朋友。所以，它給我們帶來的快樂也是多樣的，有最簡單的大笑，也有默默陪伴的溫馨快樂，更有淚中帶笑的感動高興。要相信，好的影視作品是有感染力的，是我們每個人都需要的，所以，希望以後能多多出精品吧。

我是杜達先生，人狠話不多，直接上干貨。

先表明立場，電影作為世界第七大藝術表現形式，給人們帶來的快樂是無與倫比的，隨著整個產業的長足發展，電影給人們帶來了更多的價值內涵和觀影體驗。

老杜來簡單的說一說。

電影的敘事性給人們帶來不同的人生體驗。通常情況下，電影都是通過一條主線，為觀眾講述一個故事，並且依託於這條主線，引申出一條或多條支線。觀眾可以隨著攝像機的視角，跟隨不同的主角體驗不同的人生，感受世界的不同精彩。

電影的技術性給人們以感官上的刺激。隨著科學技術和電影產業的發展進步，電影技術也獲得了質的提升，比如3D技術、全息技術、無人機拍攝等等，原始的拍攝手法逐漸被新技術取代，電影呈現給觀眾更多的更豐富的視覺效果、聲音效果，甚至味覺效果、觸覺效果等等，身臨其境的真實感受給觀眾帶來了不同的感官刺激。

電影的思想性給人們以思想上的啟迪。自世界第一部電影出現以來，歷經百多年產出數百萬部電影，在事故套路、拍攝手法、技術手段、感官感受等方面基本已經窮盡了各種範式，技術上無法再做創新的時候，電影中蘊含的思想就顯得更外重要，而現今的導演也大多在追求電影的思想性，他們通過電影向觀眾傳遞不同價值觀，以影響世界。作為觀眾，我們當然也可以從電影中發現各種各樣的價值觀，通過電影檢視自己，取其精華，成就自己。

老杜想說的是，在製作上，電影要遠比其他影視作品難得多，而電影的內涵也更加豐富，我們不能也不應該忽視任何一部電影，哪怕是再爛的電影，觀眾也會從中獲得快樂，也會有點滴收獲。

一部好的電影里體驗後還能把這種感情帶入現實，人類的感情分為主動追求快樂，和刻意迴避快樂，刻意迴避快樂的人快樂值肯定相當的低，心理學上主動追求快樂其實還有個生理基礎，快樂的時候大腦杏仁核分泌腎上激素，提升力量和敏銳特性，而控制人情緒，判斷力，感情的前額葉皮層也會加快分泌和杏仁核相互作用，而刻意迴避快樂的人，大腦則慢慢處於休眠狀態。

我覺得周星馳演的電影，每一部都能夠給人們帶來快樂，你看過幾部？周星馳的一生全部都奉獻給了自己熱愛的電影事業，到現在為止他也沒有結婚生子，當然年輕時候和朱茵的愛情一直都被觀眾朋友們感嘆。雖然說朱茵現在已經找到了自己的幸福，但是相信周星馳對於朱茵這個曾經的戀人，多少有一點愧疚吧。

在十幾年前周星馳的一部電影，到現在為止都是經典，而且當中有一些對白已經成為現在年輕小夥子對心儀的姑娘們表白的經典話語。就是在至尊寶嘴裡面說出來的那句話，如果要給這份愛情加上一個期限，我希望是1萬年。但是後來周星馳導演的另一個作品西遊降魔，他就藉助唐三藏的嘴說出了自己現在對於愛情的看法他說1萬年確實有點太久了，只爭朝夕。很多年過去了，曾經看起來嘻哈無厘頭的少年，現在已經變了模樣，給人的感覺就是並不喜歡做什麼造型，時刻在觀眾朋友們呈現出來的形象就是白發蒼蒼，不過話說回來，周星馳也算是經歷了自己的愛情，現在再想起曾經那一部大話西遊的時候，最後的結局深吸一口氣，閉著眼睛轉身離開，雖然說大家看到他的態度是無所謂的，但內心真正的煎熬恐怕只有他自己心裏面清楚。

除了大話西遊之外，周星馳還有很多的作品，比如說賭聖這部電影對他也有很大的意義，第一次找到自己，真正的風格就是在這部電影中形成的，他和吳孟達搭配也算是比較有默契的了，所以獲得了很大的成功，甚至打破了香港票房的電影紀錄。從這部電影之後，香港的電影就進入了雙周的時代，就是周潤發和周星馳。接下來就拍了電影鹿鼎記，而且有兩部現在回頭看這部電影的話，卻發現周星馳當時的演技真的是出神入化，把韋小寶原汁原味的感覺體現的淋漓盡致。後來還有一部非常經典的作品，就是唐伯虎點秋香這部電影，讓很多人現在來看的話，反復來看都不會覺得膩。

還有04年的一部功夫，這部電影，雖然說女主角沒有一句台詞，男主角始終都沒有一個名字，但是依然讓很多人都記住了這部經典之作。最後一部由他主演的電影，2008年的長江7號，其實這部電影是周星馳拍第一部非常有科幻色彩的喜劇動畫片，而且裡面講述的滿滿的都是父愛，電影中的周星馳就已經是白發蒼蒼了，然而在當中扮演的角色也不負責 搞笑 ，雖然說一時間很多觀眾朋友們接受不了，但是這部電影也是有很深刻意義的。接下來就是轉戰到了幕後，開始做起了導演，拍的美人魚也是十分經典的。

不請自來，請多包涵。

我來說一下我的觀點， 社會 在發展，人類在進步，記得小時，家裡連個電視機都沒有，那時候人們都很窮，全村也沒幾戶有電視的。但是那時候村裡辦事的時候會請來放映電影的。那會只要有放電影的我從來都不缺席，就是想看，也是好奇。現在呢，手機盛行，網路發達，想看什麼就看什麼。無聊的時候可以看看影視，工作之後閑談之間也有了影視的話題，影視給我帶來的是陪伴，是歡樂，有的時候還能從影視里學到自己不知道的東西。

影視給我帶來的快樂可以說是多方面的，因為我的生活幾乎可以說已經離不開影視，

工作一天晚上回到家裡都要看兩節電視劇，消遣 娛樂 ，放鬆心情。

做家務的時候，我會放一些影視音樂，聽著熟悉的旋律，偶爾還會哼唱兩句...做家務既快又好還不累。

周末假期我常常會陪愛人和兒子看一部大片，隨著劇情的發展，時而驚險、時而緊張、時而擔心、時而開懷大笑，真是酣暢淋漓...

我想影視給我帶來的快樂主要是:

1.消遣 娛樂 ，陶冶情操。

2.發泄情緒，升華 情感 ，找到心靈的慰藉。

3.明辯事理，分清事非。

4.了解世界，增加認知。

5.欣賞美:音樂（影視音樂）、畫面、人物...

可以說，影視已經成為我們生活的一部分。大家覺得呢？

影視能給我帶來什麼樣的快樂？這個話題就要從小時候開始講起。

一，在我還是咿咿呀呀學走路，知道會坐在那裡看電視的時候，動畫片給我帶來了很多的快樂。讓我從電視上慢慢認清這個世界是多姿多彩的，不是一成不變的。貓和老鼠是我那時候最喜歡看的，動畫片兒也是最經典的。

二，在我上小學的時候，我最喜歡校園題材的節目，尤其是電影，台灣還有香港那面的，因為那個時候感覺他們比咱們內地要發達的多。感覺從他們那裡那裡面能學到很多很多咱們這邊接觸不到的事情，而且感覺能拓寬自己的眼界。所以那時候的快樂就是看校園題材的電影和一些書籍。

三，上中學和高中的時候就喜歡的不一樣了，從香港引進的電影中有一個電影系列叫古惑仔，每一部都特別的經典，因為那時候年輕氣盛吧，總是希望有這樣一群兄弟圍繞在自己的身邊，總是在電影中找自己的存在感，而且喜歡模仿他們一些做法，現在想起來特別的幼稚，那時候的快樂是古惑仔。

四，現在我已經工作了，已經步入 社會 ，已經成家立業，現在的快樂就是能在電視中看到自己喜歡的成功人士，還有一些成功的典範，可以從中學習吸取一些經驗，從而更加完善自己，讓自己在這個 社會 中能立於不敗之地。讓自己更加的強大起來。現在的影視給我帶來的快樂就是學習，放鬆一天工作的疲憊，從而身心放鬆！

五，老了的時候我想我就是天天坐在搖椅上聽著京劇或者看著戲曲。那個時候影視給我帶來的快樂就是不孤獨，享受慢節拍的生活[呲牙]。

影視給我們提供了很多不同學習的機會，讓我們在地球的這一端可以看到另一段發生的事情，還有身邊發生的一些事情。

題材一般都是貼近生活，源於生活的，所以從中我們可以學習到更多的知識，影視給我們帶來了無盡的歡樂。

電影也是人類 社會 發展的產物;發展中的電影既是 社會 的投影，又在 社會 中發揮著一定的功能和影響。電影帶給我們快樂，也讓我們學會怎樣學會感恩，怎樣面對親情、怎樣懂得愛情、也可從中感悟人生，找到心靈的慰藉。

電影，往往是人們閑暇時放鬆心情，從現實世界中進入到另外一個世界的橋梁，通過一部電影可以從別人的故事，可以品味電影中人物所帶來的感動、憤恨、開心等諸多情緒。一部好的電影，不僅能讓我們拍手稱快，而且能從觀影中感受到自我的存在。

非常喜歡看電影，電影也成為我生活里很重要的一個部分。在我看來，看電影，其實也是一種閱讀，它和讀書是很難涇渭兩分的，尤其是一些文學化的電影，在我看來，同樣是很好的文學作品，也是「寫文化」的一部分，面對這些作品，我很少用「拍」這個詞，而是用「寫」，經常會說，「這個場景寫得好」「這個人物寫得有意思」。 不過，電影更容易作用於感官，更容易帶來某種氣氛，這是讀書所不具備的，即便有，也沒有電影這么直接和濃烈。 但這樣也會有一個副作用，就是會培養出感受力上的懶人。所以，感官刺激發達的時代，感受力反而下降了。在讀書和看電影方面，我最大的感受是，不設防，不設心防，全都好奇，全都表面接受，然後再慢慢體會，慢慢尋找，找到真正進入內內心的東西，可以說是另一種寬進嚴出。

首先電影是基於閱讀體驗的一種提升，把我們想像的畫面呈現出來。這里必然會出現觀影和閱讀的差異，很多導演絞盡腦汁想的一個事情就是如何能讓觀眾直觀地了解人物的內心 情感 ，所以閱讀（文字）帶給我們的感受是更想像化的，影視是更直接化的。電影從一開始的無聲到有聲，從無色到彩色，到實拍到全景棚，從膠片到數碼，也只經過100多年的歷程，說長並不多，但其中轉變最大的應該就是最近的20多年。

之前看到一部《歲月神偷》讓我久久難忘，每個人都有一場被歲月偷走的記憶，歲月逼著我們前進，我們在成長，父母的年齡也在增長，人生這么短，家人在一起的日子也就那麼長，珍惜每一分每一秒，即使歲月的流逝抓不住，但只要能過好每一天，有值得回味的日子。