舵手電筒影票房

❶ 大航行靠舵手，這首歌是來自，哪一部紀錄片的了

大海航行靠舵手這首歌是1967年的紀錄片大海航行靠舵手八一電影製片廠。

❷ 《死亡詩社》里那個主角老師叫什麼啊

羅賓 威廉斯
羅賓·麥羅林·威廉斯（Robin McLaurim Williams，1951年7月21日－），美國喜劇演員，曾贏得奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會獎、格萊美獎等殊榮。

目錄
1 早年生活
2 演員生涯
3 家庭
4 私人生活
5 興趣
6 電影作品
7 外部鏈接

[編輯] 早年生活
威廉斯在70年代晚期以及80年代早期，曾經染上古柯鹼毒癮，不過他目前已經戒掉。威廉斯曾說：「古柯鹼是上帝警告你賺太多錢方式。」。

威廉斯曾是約翰·貝魯西的親密好友，威廉斯認為貝魯西的死以及他兒子的誕生是他戒掉毒癮的關鍵，說道：「這算是及時的警訊嗎？我想是吧！而且很關鍵。大陪審團也有幫助。」

[編輯] 演員生涯

[編輯] 家庭
威廉斯的第一任婚姻，娶瓦樂莉·瓦拉迪 (Valerie Velardi)為妻，兩人於1978年6月4日結婚，擁有一名小孩夏克瑞·潘(Zachary "Zak" Pym，出生於1983年4月11日)，不過兩人於1988年離婚。隔年4月30日，威廉斯與他主演的電影《善意的謊言》、《心靈點滴》和《窈窕奶爸》的製片人瑪莎·賈希絲(Marsha Garces)結婚，婚後擁有兩名小孩，分別為女兒夏爾達·瑞 (Zelda Rae，出生於1989年7月31日)、兒子柯迪·亞倫（Cody Alan，出生於1991年11月25日），一家人居住在舊金山克里夫海地區的豪宅。2008年3月羅賓威廉斯透過他的發言人透露，瑪莎以以看法分歧、無法共同生活為理由，於2008年3月21日向舊金山法院提出離婚申請，要求結束長達十九年的婚姻。

2007年8月20日，威廉斯的哥哥羅伯特·陶德·威廉斯因為7月的心臟手術並發症逝世，羅賓·威廉斯在哥哥的紀念會上也有發表演說。

[編輯] 私人生活
影壇「超人」代表人物克里斯多夫李維，和喜劇明星羅賓威廉斯戲路不同，但他們都曾就讀於紐約茱麗亞戲劇學院，並當過室友，兩人是相交數十年的摯友，歷經意外，生死不渝。

1995年5月克里斯多夫李維(Christopher Reeve)因為騎馬意外受傷，造成癱瘓。當時克里斯多夫李維在醫院接受治療，得知自己未來可能無法再站起來行走，心情極度低潮。

事發一個星期之後，好友羅賓威廉斯現身醫院，頂著藍色帽子、穿上鮮黃袍子、戴起外科手術口罩、以一口俄羅斯腔英語扮成瘋瘋癲癲的醫師，來到克里斯多夫李維的病床前為他「看病」。當羅賓威廉斯脫下口罩，克里斯多夫忍不住笑出來，這也是他這么多天來，第一次笑。羅賓的出現，讓克里斯多夫知道人生總要繼續，一切都將沒事。

由於克里斯多夫李維受傷後的身體狀況，愈變愈差，但羅賓威廉斯卻一直在他身邊，甚至長期負擔他的醫葯費，無怨無悔。2004年10月克里斯多夫李維因心臟病去世，隔年羅賓威廉斯在領取金球獎終身成就獎時，特別將這個獎獻給克里斯多夫。

[編輯] 興趣
威廉斯承認自己是個線上影音游戲迷，他最近就會玩《魔獸爭霸3》、《決勝之日》、《戰栗時空》以及《戰地風雲2》作為一個狙擊手。

2006年1月6日的國際消費電子展當中，威廉斯就在Google的主位現場表演。同年E3展當中，在威爾·萊特的邀請下，他也展示了游戲《Spore》的產品編輯，並且說道：「這也能讓一隻鴨嘴獸變的好看。」，他也稱贊了游戲的多樣性，並且與《上帝也瘋狂》、《善與惡》相抗衡。

威廉斯也是職業公路自行車賽的愛好者。

[編輯] 電影作品
年度 影片 角色 備注
1980 《大力水手》 卜派 出道作
1982 《蓋普眼中的世界》 蓋普
1983 《The Survivors》 Donald Quinelle
1984 《莫斯科先生》 Vladimir Ivanov
1986 《Seize the Day》 Tommy Wilhelm
《逍遙天堂》 Jack Moniker
《The Best of Times》 Jack Dundee
1987 《早安，越南》 Adrian Cronauer 奧斯卡金像獎提名
1988 《The Adventures of Baron Munchausen》 King of the Moon Credited as Ray D. Tutto
《Portrait of a White Marriage》 Air Conditioning Salesman 客串演出
1989 《死亡詩社》 John Keating 奧斯卡最佳男主角獎提名，影片獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。
《Back to Neverland》 Vacationer/Lost Boy
1990 《睡人》 Dr. Malcolm Sayer
《名嘴大丈夫》 Joey O'Brien
1991 《虎克船長》 彼得潘
《奇幻城市》 Parry 奧斯卡最佳男主角獎提名。
《再續前世情》 Doctor Cozy Carlisle
1992 《玩具兵團》 Leslie Zevo
《阿拉丁》 Genie 配音，獲得金球獎的特殊獎項。
《The Timekeeper》
(又作《From Time to Time》、《LeVisionarium》) The Timekeeper 配音
《FernGully: The Last Rainforest》 Batty Koda 配音
《Shakes the Clown》 Mime Class Instructor
《I'm From Hollywood》 紀錄片
1993 《窈窕奶爸》 道菲爾太太/丹尼爾·西拉德 兼監制
《跨世奇人》 Hector
1994 《In Search of Dr. Seuss》 Father
1995 《阿拉丁與大盜之王》 Genie 配音
《野蠻游戲》 阿倫·派瑞許
《艷倒群雌》 John Jacob Jingleheimer Schmidt 客串演出 (未列入名單)
《Nine Months]》 Dr. Kosevich
1996 Hamlet》 Osric
《The Secret Agent》 教授
《家有傑克》 傑克·包威爾
《鳥籠》 Armand Goldman
1997 《驕陽似我》 尚恩·馬奎爾 奧斯卡最佳男配角獎獲獎
《飛天法寶》 Professor Philip Brainard
《解構哈利》 Mel/Harry's Character
《不可能的拍檔》 Dale Putley
1998 《心靈點滴》 Hunter "Patch" Adams
《Junket Whore]》 紀錄片
《美夢成真》 克里斯·尼爾森
1999 《變人》 安德魯·馬丁
《善意的謊言》 Jakob Heym/旁白 兼執行監制
《Get Bruce》 紀錄片
2001 《A.I.人工智慧》 Dr. Know 配音
2002 《[The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch》 客串演出
《針鋒相對》 華特·芬奇
《美國詐炮》 'Rainbow' Randolph Smiley
《不速之客》 Sy Parrish
2004 《紐約奇跡》 Charlie Boyd/The Priest 未列入名單
《往事情緣》 Pappass
《回光報告》 Alan W. Hakman
2005 《In Search of Ted Demme》
《屍蹤狂想曲》 Paul Barnell
《機器人歷險記》 Fender 配音
《The Aristocrats》 紀錄片
2006
《博物館驚魂夜》 Teddy Roosevelt
《風雲人物》 Tom Dobbs
《快樂腳》 Ramon/Lovelace 配音
《洋基小英雄》 Napoleon Cross 配音 (未列入名單)
《休旅任務》 包伯·穆洛
《心顫頻率》 Gabriel Noone
2007 《結婚糾察隊》 Father Frank
《把愛找回來》 Wizard 後制中
2008 《Old Dogs》 前制中
《The Krazees》 製作中

文件類別： 電影

英文：Dead Poets Society

◆ 片 名：死亡詩社 / 春風化雨 / 暴雨驕陽 壯志驕陽
◆ 導 演：彼得 韋爾Peter Weir
◆ 編 劇：Tom Schulman
◆ 主 演：羅賓 威廉斯 Robin Williams
羅伯特 肖恩 倫納德 Robert Sean Leonard
伊桑 霍克 Ethan Hawke
喬希 查爾斯 Josh Charles
諾曼 勞埃德 Norman Lloyd
科特伍德 史密斯 Kurtwood Smith
◆ 類 型：劇情（Drama）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：博偉（Buena Vista）
◆ 製作公司：試金石（Touchstone）
◆ 首映日期：1989年6月16日
◆ 首映票房：$9,102,459.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$95,860,116.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$140,000,000.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG 級
◆ 片 長：128 分鍾

◆ imdb rating: 7.7/10

◆ 影片簡介：

一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

《死亡詩社》：在死亡里醒來
蒹莢

來源：《後窗看電影》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

❸ 誰有馬克·吐溫的詳細資料

馬克·吐溫（Mark Twain），原名塞繆爾·朗赫恩·克列門斯 （Samuel Langhorne Clemens）；（1835年11月30日－1910年4月21日）是美國的幽默大師、小說家、作家，亦是著名演說家。雖然其家財不多，卻無損其幽默、機智與名氣，堪稱美國最知名人士之一。其交友廣闊，威廉·迪安·豪威爾士、布克·華盛頓、尼古拉·特斯拉、海倫·凱勒、亨利·羅傑諸君，皆為其友。他曾被譽為：文學史上的林肯。海倫·凱勒曾言：「我喜歡馬克吐溫——誰會不喜歡他呢？即使是上帝，亦會鍾愛他，賦予其智慧，並於其心靈里繪畫出一道愛與信仰的彩虹。」威廉·福克納稱馬克·吐溫為「第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來」。其於1910年去世，年七十五，安葬於紐約州艾瑪拉。

寫作風格：熔幽默與諷刺一體，既富於獨特的個人機智與妙語，又不乏深刻的社會洞察與剖析，既是幽默辛辣的小的傑作，又是悲天憫人的嚴肅!

筆名
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「馬克·吐溫」是其最常使用的筆名，一般認為這個筆名是源自其早年水手生涯，薩繆爾（即「馬克·吐溫」）曾當過領航員，與其夥伴測量水深時，他的夥伴叫道「Mark Twain !」，意思是「兩個標記」，亦即水深兩潯（1潯約1.8米），這是輪船安全航行的必要條件。

還有一個原因是，他的船長塞勒斯，他是位德高望重的領航員，不時為為報紙寫些介紹密西西比河掌故的小品，署名「馬克·吐溫」。

1859年，塞勒斯船長發表了一篇預測新奧爾良市將被水淹沒的文章。調皮的薩繆爾決定拿他開個玩笑，就模仿他的筆調寫了一篇非常尖刻的諷刺小品。誰知這篇游戲文章竟深深刺痛了老船長的心，老船長從此棄筆不寫，「馬克·吐溫」這個筆名也從此在報紙上銷聲匿跡了。

四年後，當上記者的薩繆爾得悉塞勒斯船長謝世的噩耗，為自己當年的惡作劇追悔不已，決心彌補這一過失，於是他繼承了「馬克·吐溫」這個筆名，並以此開始了他的名著生涯。

但亦有一說，指其在西部流浪時，經常在酒店買酒兩杯，並要求酒保在帳單上記「兩個標記」。然而，孰真孰假，或兩者皆虛，則無從稽考。他的真名叫「薩繆爾·克里更斯」。

生平
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童年

馬克·吐溫於1835年11月30日出生在美國密蘇里州佛羅里達的鄉村的貧窮律師家庭。他是家中7個小孩的第6個小孩。他只有兩個兄弟姊妹可以在童年過後倖存下來，他的那兩個兄弟姊妹就是哥哥奧利安·克列門斯（Orion Clemens）（1825年7月17日 - 1897年12月11日）和姊姊帕梅拉（Pamela）（1827年9月19日 - 1904年8月31日）。他的父親是當地的法官，收入菲薄，家境拮據。小塞繆爾上學時就不得不打工。他十二歲那年父親去世，從此開始了獨立的勞動生活，先在印刷所學徒，當過送報人和排字工，後來又在密西西比河上當水手和舵手。兒時生活的貧窮和長期的勞動生涯，不但為他以後的文學創作累積了素材，更鑄就了一顆正義的心。他的母親瑪格麗特（Margaret）在他四歲時死去，而他的哥哥本傑明（Benjamin）（1832年6月8日 - 1842年5月12日）在三年後亦死去了。他的另一個哥哥Pleasant（1828年 - 1829年）只活到吐溫出生前三個月。繼這班年齡較馬克·吐溫大的兄弟姊妹之後，吐溫又有一個弟弟－－亨利·克列門斯（Henry Clemens）（1838年7月13日 - 1858年6月21日）。在吐溫4歲時，他們一家遷往密蘇里州漢尼拔（Hannibal）的一個密西西比河的港市，而這就成為了他後來的著作《湯姆·索亞歷險記》和《頑童流浪記》中聖彼得堡的城市的靈感。 那時，密蘇里州是聯邦的奴隸州，而年輕的吐溫開始了解奴隸制，這成為了往後在他的歷險小說中的主題。

馬克·吐溫是色盲的，而這激起了他在社交圈子的詼諧玩笑。1847年3月，當吐溫11歲時，他的父親死於肺炎。接著的那一年，他成為一名印刷學徒。1851年，他成為一名排字工人，也有投稿，並開始給他哥哥奧利安創辦的《漢尼拔雜志》（Hannibal Journal）寫草稿。在他18歲時，他離開漢尼拔並在紐約市、費城、聖路易和辛辛那提市都當過印刷工人。22歲時，吐溫回到密蘇里州。在下密西西比河到紐奧良的旅途中，輪船的領航員「碧士比」要吐溫終身成為輪船領航員，而這職業是當時全美國薪資第三高的職業，每月250美元（等於現在的155,000美元）。

由於那時的輪船是由很易燃的木材建造，因此在晚間亦不可以開燈。領航員需要對不斷改變的河流有豐富的認識，因而可以避開河岸成百的港口和植林地。吐溫在他得到領航員執照（1859年）之前花了2年多一絲不苟地研究了密西西比河的2000米。在得到執照前的訓練期間，吐溫說服他的弟弟亨利·克列門斯與他在密西西比河上工作。亨利死於1858年6月21日，那是由於亨利工作的那艘輪船爆炸。吐溫為此感到極內疚，並在餘生中一直覺得他自己需負上責任。可是他繼續在河上工作並一直是領航員，直到1861年南北戰爭爆發而縮減了密西西比河的交通。

旅行與家庭

密蘇里州是一個奴隸州，並被大部分人視為是屬於南部的一部分，但密蘇里州並沒有加入聯邦。當戰爭開始時，吐溫和他的朋友加入了一隊聯邦的民兵部隊（這在一部1885年的短故事「The Private History of a Campaign That Failed」中有相關描述），並加入了一場戰爭，在那場戰爭中有一個人被殺。吐溫發現他根本不能忍受自己殺任何人，因此他離開了。他的朋友加入了南軍；吐溫則到他的哥哥奧利安那裡去，那時奧利安被任命成為內華達的州長的秘書並管理西部。

吐溫與他哥哥乘公共馬車花了2星期多橫越了大平原區和洛磯山脈。他們到了鹽湖城摩門教的社會。這些經驗成為了《艱苦歲月》一書中的主要部分，並給《卡城名蛙》提供了資料。吐溫的旅程結束在內華達維吉尼亞城的銀礦那裡。在那裡，他成為了一名礦工。

在放棄礦工一職後，吐溫在維吉尼亞城的一家報紙《企業報》工作。

吐溫次後到加州舊金山旅行，在那裡他繼續當一名記者，並開始做演講。他見了其他作家如布瑞特·哈得等。一次他被分配到夏威夷州，而這成為他的第一次演講。1867年，一家當地的報紙提供了一次往地中海地區的輪船旅遊。

在他往歐洲和中東的旅程期間，他寫了1869年收集成的著名旅行信件系列《傻子旅行》。他亦見了查爾斯·蘭登（Charles Langdon）並看到蘭登姊姊歐麗維亞（Olivia Langdon）的相片。吐溫對她立即一見鍾情。他們在1868年見面，並在一年後訂婚，1870年於紐約市艾瑪拉結婚。歐麗維亞生了兒子蘭登，但蘭登在19個月時死於白喉。

1871年，吐溫一家遷往康乃迪克州哈特福特。在那裡歐麗維亞生了3個女兒：蘇西、克拉拉和讓。吐溫亦成為了作家威廉·迪安·豪威爾士的好朋友。

吐溫之後再度到歐洲旅遊，這在1880年一部書《浪跡海外》有作描述。1900年他回到美國，給他的舊公司償清欠款。吐溫的婚姻維持了34年，直到歐麗維亞於1904年去世。

1906年，吐溫開始給《北美評論月刊》寫他自己的自傳。一年之後，牛津大學把一個文學博士學位頒給他。

吐溫比讓和蘇西都活得久。他經過了一段憂郁的時期，這是從他的愛女蘇西在1896年死於腦膜炎時開始的。歐麗維亞在1904年的逝世及讓在1909年12月24日的死令吐溫更憂郁。

作家生涯

馬克·吐溫的第一部巨著《卡城名蛙》，在1865年11月18日於《紐約周六報刊》首次出版。這作品在那裡出版的唯一原因是因為它完成得太遲，趕不及納入阿特姆斯·沃德收集美國西部特色著作的書中。

這以後，《沙里緬度聯邦報》派馬克吐溫去當時被稱為三明治群島的夏威夷作通訊記者，給聯邦報寄來關於那裡的事情的信。後來他在舊金山《加利福尼亞大地報》工作時也是根據這些幽默的信件寫出的，因為《加利福尼亞大地報》派了他取道巴拿馬運河從舊金山到紐約市，作巡迴記者。當時他就不斷寄出信件給報紙出版，諷刺而幽默地記錄他的所見所聞。1867年6月8日，吐溫乘遊艇前往費城，要住5個月。這一游導致了《傻子旅行》的誕生。

1872年，吐溫出版了第二部旅行文學著作《艱苦歲月》作為《傻子旅行》的續集。《艱苦歲月》的內容是吐溫到內華達的旅程及在美國西部的後期生活的半自傳式描述。這書以「傻子」對歐洲和中東的很多國家的批評來諷刺美國及西方的社會。吐溫的下一作品《艱苦歲月》把焦點放在美國社會上。之後的《鍍金時代》並不是旅行文學作品，因為這以前的兩本書都是旅行文學作品，而這是他第一次寫小說。這本書亦很著名，因為這是吐溫唯一一本與人合作寫成的書；這本書是由吐溫和鄰居查爾斯·達德利·沃納寫成的。

吐溫之後的兩本著作均是關於他在密西西比河上的經歷。《密西西比河的舊日時光》一系列的小品在1875年出版於《大西洋月刊》，最具特色的是吐溫對浪漫主義的醒悟。吐溫在《舊日時光》之後更著了《密西西比河上的生活》。之後吐溫寫了《湯姆·索亞歷險記》，這本書描寫了他在漢尼拔的童年。吐溫模仿自己小時候的性格，塑造出湯姆·索亞的性格來。這書亦引入一角色哈克貝利·費恩為配角。

《王子與乞丐》的故事情節雖然今天常出現於很多電影和文學作品中，但其實並不普遍被接納。這是吐溫首次嘗試寫「乞丐」，其缺點是吐溫在英國社會並沒有太足夠的經歷。《王子與乞丐》寫作期間，吐溫亦開始了《頑童流浪記》的寫作，並也把另一部游記，《浪跡海外》完成掉。《浪跡海外》是馬克·吐溫往中歐及南歐旅行的游記。

吐溫之後的出版著作為《頑童流浪記》，這本書出版以後，令他成為更著名的偉大美國作家。《頑童流浪記》是《湯姆·索亞歷險記》的續集，嚴肅的氣氛比後者更為濃厚。這書成為了美國大部分學校的必修書，因為哈克放棄服從規矩，而很多這樣年齡的人正是這樣想（哈克的故事背景為還有奴隸制的1850年代）。吐溫於1876年夏，《湯姆·索亞歷險記》發行後手寫了約400頁的《頑童流浪記》故事內容。

吐溫的妻子死於1904年，這以後他才得以把他的著作審查員及編輯者－－他的妻子不喜歡的書籍出版。這些書中有一本是《神秘陌生人》，這本書並未在吐溫有生之年出版，所以人們找到1897至1905年之間的三種版本的手稿。這三種版本令這部著作的出版情況很混亂，而現在才可得到吐溫最先寫的版本。

吐溫最後一部作品是他口述的自傳。一些案卷保管人和編輯者把這自傳重新整理一遍，要令它的格式更符合一般格式，因而一些吐溫的幽默字句被刪掉了。

財務問題

馬克·吐溫及亨利·羅傑晚年時的友誼。吐溫從出版著作賺了很多錢，但他不適當的投資令他浪費了很多錢，其中大部分是投資在一些新發明上。這包括一種新創的鐵箍、一種新的蒸汽機、珂羅版（用來給印版雕刻的機器）和一種排字機。最後，還有他的出版社，起初能成功賣出尤里西斯·格蘭特的回憶錄，但後來還是失敗了。

吐溫的作品能寫成，功也該歸他的一個新朋友，因為他解決了吐溫的財務困難。1893年，他與財政家及標准石油公司首長亨利·羅傑開始了長達15年的友情。羅傑首先為吐溫申請了破產。然後羅傑把吐溫著作的版權移交給吐溫妻子歐利維亞，以免債權人奪得版權。最後羅傑把吐溫的所有錢還給了債權人。吐溫之後開始他的環球演講旅行，把債務都還光了。

後人對他的評價
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近代幽默文學的泰斗！
代表美國文學的世界一流作家！
他是懷有赤子之心的頑童，亦是仗義執劍的騎士！

作品目錄
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《競選州長》
《湯姆·索亞歷險記》（1876年）
《乞丐王子》（1882年）
《頑童流浪記》（1884年）
《卡縣名蛙》
《百萬英鎊》
《敗壞了哈德萊堡的人》
《三萬元遺產》
《案中案》
《苦行記》
《壞孩子的故事》
《火車上的噬人事件》
《我最近辭職的事實經過》
《田納西的新聞界》
《好孩子的故事》
《我怎樣編輯農業報》
《大宗牛肉合同的事件始末》
《我給參議員當秘書的經歷》
《康州美國佬奇遇記》（1889年）
《哥爾斯密的朋友再度出洋》
《神秘的訪問》
《一個真實的故事》
《法國人大決斗》
《稀奇的經驗》
《加利福尼亞人的故事》
《他是否還在人間》
《和移風易俗者一起上路》
《狗的自述》
《鍍金時代》
《人的五大恩賜》
《傻子旅行》
《哈克貝利芬歷險記》
《密西西比河上的生活》

❹ 求古名人資料（古今中外文學家、科學家、社會人士等）事跡、經歷或名言（共20篇每篇不少於300字）急！！！

一、歐文
作家；1783年4月3日出生於紐約。幼年體弱多病，16歲輟學，先後在幾個律師事務所學法律，但對法律並沒有興趣，喜愛文學，喜愛漫遊。1804年因病赴歐洲休養，到過法國、義大利和英國，一度想成為畫家。1806年回國後在弗吉尼亞州任律師，後幫助他的兩個哥哥經營進口生意。這時他與律師霍夫曼的女兒瑪蒂爾達訂婚，她於1809年早死；後來他雖有過幾次戀愛，卻一直過著獨身生活。1807年，他和哥哥威廉等人共同創辦一種不定期刊物《雜拌》，開始了他的文學創作活動，顯露出他的幽默、風趣和含蓄的諷刺才能。
歐文的第一部重要作品是《紐約外史》(1809)。此後10年，除英美戰爭期間曾於1814年擔任過短期軍職之外，一直在幫助他的哥哥經商。1815年歐文去英國利物浦在他哥哥所開設的分行工作；1818年分行因經濟蕭條而倒閉，歐文留居英國，以寫作為生。
二、庫珀，J．F
小說家。1789年9月15日生於新澤西州的伯靈頓。2歲時，全家遷移至紐約州的庫珀斯敦。附近的湖泊森林以及有關印第安人的傳說，都深深吸引著他。1806年到商船上學習航海，後在安大略湖畔一海軍基地參加造船工作，曾被任為海軍上尉。1811年辭去海軍職務，同一個地主的女兒結婚，定居在庫珀斯敦。31歲時開始寫小說。第1部小說《戒備》於1820年自費出版，很不成功。在妻子鼓勵下，他改變方向，寫了一部他認為「應當是純粹美國式的以愛國為主題的書」，即《間諜》。小說在1821年出版後受到歡迎。以後又寫了反映邊疆生活的《拓荒者》(1823)和反映航海生活的《舵手》(1824)，在美國文學史上開創了3種不同類型的小說，即革命歷史小說《間諜》、邊疆冒險小說《拓荒者》和海上冒險小說《舵手》。
1826年出任美國駐法國里昂的領事，並到義大利和英國旅行。除了寫海上冒險小說之外，還寫了反映歐洲生活的三部曲：《刺客》(1831)、《黑衣教土》(1832)和《劊子手》(1833)，表現教權和封建勢力在資本主義興起之前已日趨腐朽和衰落。
1835年回國後寫的小說《歸途》和《家鄉面貌》(1838)不僅諷刺了美國社會，還諷刺了庫珀斯敦的一些人物的偽善和愚意，因此而受到輿論攻擊。晚年他甚至支持美國對墨西哥的侵略戰爭。1851年9月14日去世。
庫珀在30年創作生涯中寫了50多部小說和其他著作。他最有成就的作品，如《皮襪子故事集》五部曲，對美國的西部小說產生很大影響。至今仍擁有不少讀者。
三、愛默生，R．w．
思想家、散文作家、詩人。1803年5月25日生於波士頓一個牧師家庭。1882年4月27日於馬薩諸塞州康科德去世。17歲畢業於哈佛學院。1826年進入哈佛神學院學習，次年被獲准講道。1828年成為波士頓第二教堂牧師，屬於當時在新英格蘭居優勢的唯一神教派。後因不贊成這一教派的某些教義，放棄神職，於1833年赴歐游歷，拜訪浪漫主義運動的先驅人物蘭道爾、柯爾律治、華茲華斯等，與卡萊爾結為知交，並深受康德先驗論哲學的影響。回國後於1836年出版《論自然》一書，這部書幾乎包含了他所有重要的思想的胚芽。1837年8月31日，愛默生在美國大學生聯誼會上以《論美國學者》為題發表演講，抨擊美國社會中靈魂從屬於金錢的拜金主義和資本主義勞動分工使人異化為物的現象，強調人的價值；提出學者的任務是自由而勇敢地從皮相中揭示真實，以鼓舞人、提高人、引導人；他號召發揚民族自尊心，反對一味追隨外國的學說。這一演講轟動一時，對美國民族文化的興起產生重大的影響，被霍爾姆斯譽為「我們的思想上的獨立宣言」。

❺ 古埃及的文化

埃及比中國歷史悠久，尼羅河孕育了古埃及文明，說起埃及，很難不想到埃及艷後，古埃及文字已經死亡，亞歷山大曾打到埃及，拿破崙也曾打到埃及，法國殖民了埃及，可是卻被英國艦隊消滅在亞歷山卓。埃及是一片神奇的土地。
埃及旁邊是利比亞，長久以來被貶低為流氓國家的利比亞在卡扎菲的領導下。現在埃及成為了旅遊大地區，旅遊業成為埃及的重要支柱產業。木乃伊和金字塔是埃及的符號，古老神秘是賣點，要在此完整述說整個古埃及文化是不可能的，下面我們來看看古老神秘的埃及文化的幾個關鍵詞，這牽涉到一些傳說： 木乃伊 曾經火爆一時的好萊塢大片《木乃伊》（The Mummy ，又譯為《盜墓迷城》），給無數影迷留下了極為深刻的印象。這部電影及其續作講述了這樣一個故事：一個叛逆的祭司和法老之妻之間發生了戀情，結果引發法老的震怒，法老之妻被製作成木乃伊後埋葬，而祭司則被下了狠毒的詛咒嚴刑囚禁起來。三千年後，人們在尋寶時不慎釋放了已經變成充滿怨恨的惡魔的祭司，結果引發了一場人間災難......而這部意外地達到4億美元票房的電影實際上只是上世紀70年代同名電影的重拍，當然，精彩的電影特效和連續的情節高潮是它成功的最大原因，但是無可否認的是，神秘的木乃伊題材對現代人人來說，具有著非凡的吸引力。
簡而言之，木乃伊就是通過塗敷香料保存下來的屍體。古代埃及人相信人的生命不會終結，即使在"死"後，生命仍有可能通過某種方式延續，而屍體就是靈魂棲息的場所。因此，為了保護死者的肉體，古埃及人研製出了一套極為先進的防腐方法。但是非常遺憾的是，古埃及人沒有留下有關木乃伊製作方法的文字記載，不過後人的研究推論出了一套"木乃伊理論"，這或許能夠解釋古埃及人的神奇高超的醫學秘密。
根據希羅多德和狄奧多勒斯的說法，木乃伊製作主要採用埃及某些地區特別是奈特龍窪地出產的氧化鈉使屍體完全乾燥，之後吸出腦髓，向腦部注入葯物，然後再取出內臟，僅僅留下心和腎。再後用椰子酒和搗碎的香料洗凈體腔，注入樹脂或者是浸過樹脂的亞麻布等物，原樣縫好。這樣當然是不夠的，屍體還將全部埋入氧化鈉中乾燥70天，之後進行清洗，塗上油膏和香料。最後的步驟是用上等的亞麻布將屍體嚴密包裹起來，在亞麻布上塗滿樹脂。
古埃及人並不會把內臟隨意處置，所有被切除的內臟全部要經過乾燥處理，然後用亞麻布包裹，裝入瓶中，置於墓室內。當然，要想完全按照這套法子來製作木乃伊，並不容易，這大約需要消耗掉1000多米的優質亞麻布，普通的平民是沒有如此財力的，只有王公貴族才能如此。這或許部分解釋了為何留存至今的木乃伊相當稀少。
木乃伊的製作工藝說明了古埃及人能夠規模化地生產相關用品，比如充作乾燥劑的氧化鈉和優良的亞麻紡織品。古埃及人無疑掌握了豐富的化學和醫學知識，並且在很早的時候就能並且被允許解剖屍體，這是非常重要的一點，這也間接證明古埃及人的宗教觀和歐洲人大相徑庭，要知道，在古希臘，解剖屍體是重大罪過。
木乃伊讓想像力豐富的人們設想到了一種永生的方式，馮·丹尼肯認為：在諸神重返時，將喚醒沉睡的木乃伊。事實上，今天的科學技術已經可以保證人的新鮮血液在零下195攝氏度下不受時間限制地保存下去，並且還有人進行了冷凍人體的研究——患病的人體被保存在專門的冷凍場所里，待醫學破解病因，便將人解凍。這無疑是非常大膽的設想，更加大膽的設想就見諸於電影和電腦游戲了：木乃伊被描繪為一種復生了的怪物，它擁有巨大的力量，能給人帶來疾病和不舒適感，是十分可怕的對手。我們在《木乃伊》系列電影里已經見識到了木乃伊那誇張的不可思議的力量，在無數電子和電腦游戲中，木乃伊更是常見的敵人。早在FC游戲《雙截龍》里，木乃伊就作為最終BOSS之一存在；PC大作《博德之門Ⅱ》里，木乃伊能令玩家染病並且迅速損失生命值直至死亡；而由電影改編的游戲《木乃伊》也借著強勁的影院票房和巨大的影響力登陸游戲機和電腦。今天，木乃伊已經成為和吸血鬼同樣經典的電影和游戲題材，它被賦予了背離原始含義的新內容：邪惡而強大的亡靈。美國人哈德著作的小說《木乃伊復活之迷》生動地描繪了木乃伊的復生故事。

❻ 最後一個莫西幹人歌詞中文

作詞：Fabrizio Baldoni

作曲：Fabrizio Baldoni

演唱：Fabrizio Baldoni

歌詞：

有一天，我去世了

恨我的人，翩翩起舞

愛我的人，眼淚如露

第二天，我的屍體頭朝西埋在地下深處

恨我的人，看著我的墳墓一臉笑意

愛我的人，不敢回頭看那麼一眼

一年後，我的屍骨已經腐爛我的墳堆雨打風吹

恨我的人，偶爾在茶餘飯後談到我時仍然一臉惱怒

愛我的人，夜深人靜時無聲的眼淚向誰哭訴

十年後，我沒有了屍體只剩一些殘骨

恨我的人，只隱約記得我的名字

已經忘記了我的面目，愛我至深的人啊

想起我時，有短暫的沉默

生活把一切漸漸模糊，幾十年後

我的墳堆雨打風吹去，唯有一片荒蕪

恨我的人，把我遺忘

愛我至深的人，也跟著進了墳墓

對這個世界來說，我徹底變成了虛無

我奮斗一生，帶不走一樹一木

我執著一生，帶不走一分虛榮愛慕

今生無論貴賤貧富，總有一天都要走到這最後一步

到了後世驀然回首，我的一生形同虛設

我想痛哭卻發不出一點聲音，我想懺悔卻已遲暮

用心去生活，別以他人眼光為尺度

愛恨情仇，其實都只是對自身的愛慕

三千繁華彈指剎那，百年之後不過一捧黃沙

(6)舵手電筒影票房擴展閱讀：

《The Last of the Mohicans》是電影《最後一個莫西幹人》的歌曲，收錄於專輯《"Mohicans"》中。

電影主要講述了一對英國姐妹在美國殖民地的邊界遭遇危險的故事。1995年，本電影因其在「文化、歷史和審美方面的顯著成就」，被美國國會圖書館列入國家電影登記部下屬的國家電影保存委員會保護電影名單。

❼ 《泰坦尼克號》電影中關於沉船原因有多少描寫

總得來說在《泰坦尼克號》這部電影中，關於沉船原因的描寫有很多，其中重點的有兩處。

❽ 高分:找個06年電影列表把，包括出過的和即將出的

二、兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》（World Trade Center）

導演：奧利佛•斯通

主演：尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅

發行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

爭議指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

心慈手軟地放了美國總統一馬（《刺殺肯尼迪》、《尼克松》），改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉，也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員，是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，
頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳
盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達•芬奇密碼》（The Da Vinci Code）

導演：朗•霍華德

主演：湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩

發行：索尼

首映：2006年5月19日

爭議指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

基督曾與妓女生子！？達•芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時，《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角，
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決
於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋
歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三、三位傳奇導演再戰

1、《啟示》（Apocalypto）

導演：梅爾•吉普森

主演：墨西哥土著居民

發行：迪斯尼

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，
加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。

2、《無間行者》（The Departed）

導演：馬丁•斯科塞斯

主演：萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格

發行：華納兄弟

首映：2006年

傳奇指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙，繼續
開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再
次畢其功於一役。

其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼
神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。

3、《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers）

導演：克林特•伊斯特伍德

主演：雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇

發行：夢工廠

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無
奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來
的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四、四次復出不合時宜

1、《本能2》（Basic Instinct 2）

導演：邁克爾•卡頓•瓊斯

主演：莎朗•斯通、大衛•莫里西

發行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年後，莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯；而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗•斯通親自選角
，所謂「乳溝莫問出處」，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？

2、《虎膽龍威4》（Die Hard 4.0）

導演：約翰•邁克迪南

主演：布魯斯•威利斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年

分析：

《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭
尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。

近兩年，布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」，已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日「
春心盪漾」，滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣，尚能飯否」的真實性。

3、《洛奇6》（Rocky 6）

導演：西爾維斯特•史泰龍

主演：西爾維斯特•史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自
打造《洛奇6》，旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們
的懷疑目光復出，與常規對抗」（《每日綜藝》）。

史泰龍曾說：「只要肯攀登，幾歲都不算遲」，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底，在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男，各領風騷四五年」。

五、五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》（Mission: Impossible III）

導演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼

發行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝（《卡波特》）菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手
宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論
，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓
。

十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對
廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》（X-Men 3）

導演：布瑞特•萊特納

主演：休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森

發行：20世紀福克斯

首映：2006年5月26日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，
真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，
那麼，作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格，被華納公司的《超
人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅
全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」
，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿
看到羅蘭德•艾默里克（《哥斯拉》）和邁克爾•貝（《逃出克隆島》）的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》（Superman Returns）

導演：布萊恩•辛格

主演：布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯

發行：華納兄弟

首映：2006年6月30日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯•凱奇
（神經質馬臉版超人？）、基諾•里維斯（無表情裝酷版超人？）、傑克•吉
倫哈爾（同性戀牛仔版超人？），以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目（內褲外穿大戰內褲套
頭！？）雲雲。

還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩•辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）

導演：戈爾•維賓斯基

主演：約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆

發行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。

回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗（《查
理和巧克力工廠》）；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁（《天國王朝》）；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位（《傲慢
與偏見》）。三名事業不斷開花的偶像明星（其中至少有一男一女，還是演技派），一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演（戈爾•維賓斯基，《天氣預報員》），《加
勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007：皇家賭場》（Casino Royale）

導演：馬丁•坎貝爾

主演：丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯

發行：索尼

首映：2006年11月17日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大
獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。

六、六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》（The Grudge 2）

導演：清水崇

主演：薩拉•米歇爾•蓋拉

發行：索尼

首映：2006年10月20日

驚魂指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷，
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉＋《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群＋索尼的高額投資＋萬聖節的鬼片檔期，諸多正面因素仍有目共睹。

今年，恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶，除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》，顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷，
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭，完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美，比之「枯
井底，污泥處，電話里問君三語」的貞子，更對歐美老闆姓的口味。

2、《死神來了3》（Final Destination 3）

導演：黃毅瑜

主演：雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德

發行：新線

首映：2006年2月10日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元，主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死，誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是，
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導，風格徹底淪為B級美式恐怖片，於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢，待到《死神來了3》，再次請回當
年的親生父母黃毅瑜，總算骨肉團聚。

原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車，會按海、陸、空次第推移，於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果，劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場，讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
為今年的恐怖片家族創造開門紅。

3、《年輕的漢尼拔：面具背後》（Young Hannibal: Behind the Mask）

導演：彼德•韋伯

主演：鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯

發行：環球

首映：2006年9月15日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★

分析：

繼《邁阿密風雲》後，又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影，描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程，鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人（傳聞可能與漢
尼拔有床戲……）。

環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業，誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢，先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
，剛給了鞏俐完美的展示平台，以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論，此番再扮悍婦，輕車熟路。雖然本片的製作級別，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在，相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇，再創佳績。

4、《電鋸驚魂3》（Saw III）

導演：達倫•林•博斯曼

主演：托賓•貝爾

發行：獅門

首映：2006年10月26日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

2004年初，將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下，於同年秋火速投放市場，財源
滾滾，是為《電鋸驚魂1》。兩個月後，糾集原班人馬，邊拍邊拼湊劇本，翌年再接再厲
，賺得盆滿缽溢，是為《電鋸驚魂2》。

時值2006年春，公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣，但除一名主演簽約外
，所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而，來自獅門方面的消息稱，影片正緊張有序地
進行著拍攝工作，請廣大影迷不要擔心，只需准備8美元，等到萬聖節開心一「嚇」即可
，是為《電鋸驚魂3》。

5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）

導演：喬納森•萊布斯曼

主演：約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基

發行：新線

首映：2006年10月1日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★☆

分析：

在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中，有兩個異類：其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔：面具背後》，屬於外傳性質的旁系親屬；另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》，眾所周知，這是效法《紅龍》的路線。

其實，本片還有一個絕無僅有的賣點，即改編自歷史上的真實事件，這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底，抑或廣為流傳的鬼眼照片
，都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象，離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠，但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」，發行公司的宣傳部門亦然。

6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）

導演：西爾文•懷特

主演：托雷•德維托、本•伊斯特

發行：索尼

首映：2006年10月27日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★

分析：

前兩部遠在8、9年前，當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普，貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲；而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」，才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。

物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候，《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章，未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下，
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動！？

七、七種翻拍改編案例

1、《龍騎士》（Eragon）

導演：斯蒂芬•凡格梅爾

主演：艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇

發行：20世紀福克斯

首映：2006年12月15日

整形指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

《龍騎士》：翻拍改編之第一形態——改編小說。

只聞其名便知，又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成，
是《遺傳三部曲》中的第一部，原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲，如今已經是書壇的風雲人物，這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育，但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」，他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響，連主人公的名字伊拉貢（E
ragon）也和《指環王》中的阿拉貢（Aragon）只差一個字母。

《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素，還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克，書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼，記錄了

❾ 高中議論文題目新穎範文精選

語文試卷上，作文分值占語文總分值的半壁江上。有很多的學生在選擇文體的時候就會選擇議論文。你知道要怎麼樣寫好高中議論文題目嗎?下面是我為大家整理的高中議論文題目，供大家分享。

高中議論文題目：成功少不了八十一難
好酒經得起時間的侵蝕，而變得香氣淳淳。一首老歌經得起世人的評說，而變得悠長甘甜。而一部作品只有詮釋藝術創作的真諦，方可成就經典。

別讓票房和利益成為作品質量好壞的標簽，隨著社會的發展，人們評說一部作品的好壞竟已看票房的高低，有無自己喜愛的明星。如果這般。想罷，中國的影視界就止步於此，難以向前。《西遊記》之所以成為經典，在於他的精益求精的追求。一個作品不要怕票房的高低，當作品世人皆贊時，票房自然找你而來。

耐得住寂寞，等得起成功。好作品不怕晚，就怕爛。果實只有經歷開花，授粉，結果，方可成熟。沒有人願意摘青澀的果實，只有人願意吃成熟的果實。《西遊記》一部攝像機，歷時六年，結果三十年百看不厭。《大魚海棠》歷時十二年，結果成為動畫界中的精品。人其實也是如此，成功的路或許很遠，但是總歸是要到達成功的彼岸的。

作品的大賣好像少不了人氣鮮肉的?實則不然，有的人被觀眾成為演員，而有的人則被稱為明星，二字相差，卻差則千里。一個作品不僅要有精益求精的態度，還要有演技。曾聽說，一些小鮮肉拍戲時對口詞，找替身，演技令人尷尬。卻拿著數百萬一集的片酬。不得不令人驚嘆。而一個演員的本質在於演好自己的角色，對得起觀眾。

要想取得真經，離不開八十一難。《西遊記》叫好，離不開楊潔踏平坎坷的精神，離不開眾多演員的精益求精。最近一部《人民的名義》叫好，想罷，也離不開演員們的態度。沒有一部劇的成功，是簡單便可取的。人生亦是，洶涌的江浪或許會掀翻你的小船，或許會涌著你向前。其實 ，不管如何，人生這條船正常的運行還需高質量的材質，正確的導向和不懼風浪的舵手配合。

當一部作品詮釋藝術創造的真諦時，人們便會百看不厭，成為經典。當一個人歷經八十一難，方可求取真經，到達西天的成功之巔。無論是作品，亦是人生。只有經得起時間的打磨，經得起歷練，方可成功。
高中議論文題目：我想飛得更高
“我要高飛，到天空的頂點，我要飛到無人能及的世界，飛得再累，不準自己跌墜，直到太陽就在我的指間……”生活是什麼?生活就是一個不斷高飛的過程。

有人說：“知足常樂”但我認為不滿足於現狀才是不斷進取，取得成功的關鍵。

只有爬得更高，才能看到更遠。人稱：“數學鬼才”的劉路從小就有自己的興趣愛好，愛好數學，鑽研數學，但又不一味地追求考試分數。他一如既往，矢志不愉地追求，堅持自己的興趣愛好，最終有所收獲——破解了“西塔潘猜想”——震驚世界，一舉成名。取得如此成就，那他就此停止了嗎?不，沒有，他說他要飛得更高，還要走得更遠。

“不想當將軍的士兵不是好士兵”。上演“草根傳奇”的林書豪，開始只是個“板凳球員”是他不斷進取，不斷追求，永不言棄的堅持精神，打開了他通往“羅馬”的大門。林書豪的追求，堅持幾乎達到了極限，像他這樣的懷揣NBA夢想，不停輾轉各球隊試訓，哪怕只為一個板凳上的末席名額的球員，在美國大有人在，其中絕大多數人員都失敗了，可林書豪沒有滿足，沒有停止，他最終成功了。但即使是這時，他也表示，不管路途有多少風雨，都永不滿足，去取得更好的成績。

生活如逆水行舟，不進則退。這天，一隻狼輕松地捕獲羚羊飽餐一頓後躺在草皮上曬太陽，另一隻狼焦急地從它身旁跑過。它很疑惑地問那隻狼：“我們在這兒過得舒服得很，抓羊不費吹灰之力，你還那麼努力地跑步幹嘛?”那隻狼回答說：“因為獅子來了。”它聽了，翻了個身，放心地說：“獅子是我們的朋友，怕什麼呢”?幾天後，由於獅子的到來，這里的羚羊奔跑速度都明顯加快了，這只狼由於抓不到羊，最後餓死了，自然界的規律本就是如此，適者生存，不適者淘汰，萬生物在發展，我們也需要進步，只有不斷向前走，向上飛，我們才能適應環境的發展。

當你懷抱羊高飛的願望，信念會賦予你劈波斬浪的力量。當你懷抱著高飛的願望，世界會為你綻放無數種等待探索的可能。只要你有高飛的願望，勇敢地執起畫筆，就能為自己塗抹一天藍天。

“我要飛得更高，飛得更高，狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱;我要飛得更高，翅膀捲起風暴，心生呼嘯……”短短幾句歌詞，道出了我心中的全部願望。
高中議論文題目：推開失敗的窗
如果驕傲不曾被狠狠地拍下，就不會收獲這顆成熟淡定的心;如果夢想不曾墜落懸崖，就不會堅持走這條執著的路。

——泰戈爾

一生那麼長，總會有遇到失敗的時候，失敗是一條荊棘叢生的小路，卻是通往成功的必經之路。如果人生可以像電影一樣隨便剪輯，把失敗的日子都剪掉，只留下成功的日子，那這一生將會變得枯燥無味並且毫無意義。

既然失敗這么重要，那是不是要失敗得越徹底，次數越多越好呢?非也，重要的是面對失敗的態度和方法，而不是失敗的程度和次數。《老人與海》是海明威的代表作。小說中的主人公——桑地亞哥，可以說是一位失敗得最徹底，次數最多的老人。一位84天沒有捕到魚的老漁夫，第85天出海，獨自一人在海上捕魚，終於費盡力氣捕到一條同小船一般大的大馬哈魚。但是卻再回家的途中被鯊魚啃了個精光，對於他來說實在是倒霉的事。你認為他失敗了嗎?不，他說“一個人生下來就不是要給打敗的，你可以消滅他，但就是打不敗他”。面對失敗，他努力拚搏，奮力保護自己的勞動果實。即使最後他帶回家的是一副雪白的魚骨架，但他仍是成功的!就像初陽下沙灘上的雄獅。其實在海明威還有一部小說為來得及完成。這篇小說的主人公是尼克。早年，尼克年輕氣盛違反了禁漁令，只得在原始森林裡暫避風頭。動亂不安的社會，殺手名目張膽地行凶，機智勇敢的尼克挺身而出。勇敢是海明威的寫作主題，面對失敗的勇氣是我們學習的重要方面。

勇氣十分重要，面對失敗的方法也著實重要。有一個小故事：兩只蝸牛想爬到牆的另一面吃草。一直蝸牛拚命向上爬，次跌落下來，最後筋疲力盡而死。而另一隻蝸牛從牆角繞了過去，輕輕鬆鬆就獲得了成功，這似乎與我們一直以來推崇的堅持不懈相勃。席慕蓉說過：人生的路上並不是你在哪裡放一個門框哪裡就是出口，你可以向左向右轉個彎，那裡一樣也是。面對失敗，不能死守著舊理不放，要懂得就事論事。

失敗是一扇緊閉著、遮住陽光的窗，鼓起勇氣推開它，你會發現塞外風光無限好。
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