情慾電影院

㈠ 《戲夢巴黎》尺度堪比色戒，唯美又哀傷！為什麼說是一部挑戰禁忌的尋夢之作

這是一部拍的非常不錯的電影，值得一看。

《戲夢巴黎》的另一譯法是《追夢人》，在我看來，此處的「戲」有戲劇和游戲的雙重意味，它們的相通之處在於，只有在烏托邦之中才會獲得勃然生機。就像殺手萊昂的那株植物，之所以一路蔥郁，是因為它從未經歷過真實。

某種意義上，馬修促成了里奧和伊莎貝爾慾望他體化的實現，成為被二人以友誼和游戲的名義輪番施暴，達成自身慾望的角色。

烏托邦的構建從社會意義上講，首先得益於與世隔絕、衣食無虞的封閉環境。三個年輕人被安插在這棟房間眾多的大房子里，註定要上演一出史前人類的活劇——外面時局的動盪，只會更加凸顯這個世外桃源的難能可貴——所以，如若沒有那場慘絕人寰的瘟疫，陽光底下的三男七女，可能永遠沒有機會傾吐《十日談》中那些熾烈如火的故事。

再就是父母的缺席。這種隱秘甚至忤逆的願望在孩童的幻想中根深葉茂，並在一些兒童文藝作品裡多有表現。在討好小受眾口味這一點上，文藝創作者們無疑做得都很到位。

《小鬼當家》《親愛的，我把孩子變小了》以至《哈里波特》這些廣受不同年齡層次青少年歡迎的影片，無一例外地把父母排除在觀眾的視野之外；即使有所關注，也往往處於視線的邊緣，作為兒童奇幻經歷的點綴，充當模式化的「紅白臉」。

更不用提及風靡已久的美日卡通了。可見父母的缺席對孩子狂歡及構建自身世界的意義。無怪乎姐弟二人試圖拉馬修下水，見其猶豫，馬上聲明「我們父母要離開許多時日。」

㈡ 電影推薦。謝謝。

你已看過《海上鋼琴師》,不如就看看這光影三部曲的另兩部吧

1西西里的美麗傳說

[編輯本段]劇情簡介
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島表面仍一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地…… 「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。" 她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想…… 當然，雷納多也目睹了瑪蓮娜對丈夫的一往情深。 然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中。而當官方宣布她丈夫陣亡她變成了寡婦，這股夾雜著情慾與嫉憤的流言，愈演愈烈，襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。 亂世中，美麗而無助的女人瑪蓮娜，被推到了流言的風口浪尖上，那些鋪天蓋地的流言帶給了她致命的打擊，也使她逐漸沉淪——或者說「妥協」。老父親聽信流言與她斷絕了關系，最終慘死在廢墟中；因為有夫之婦的垂涎她卻作為被告被送上法院；而後更失去了生活的來源——政府的撫恤金……為了生存，她不得不回報給予她「幫助」給予她食物的男人們以肉體，乃至成了公開妓女，成了駐扎西西里的德國軍人的玩物。這使得對瑪蓮娜一往情深的雷納多憤怒而又絕望，然而他又是最清楚事情真相的人，對所有中傷瑪蓮娜的人他都以自己的方式回報他們。 美國大兵開進西西里，西西里解放。嫉恨暴戾的女人們在大庭廣眾下極盡手段圍毆羞辱瑪蓮娜，最終她被迫離開了西西里。而諷刺的是，她的丈夫黎諾居然活著回來了，戰爭使他失去了一條手臂。他遍尋不著妻子，他為戰爭付出沉重的代價卻又在回鄉後遭到歧視與羞辱。雷納多，此刻已經擁有了嚮往已久的被認可的成人身份，悄悄給黎諾一封信告訴她真相——他是瑪蓮娜唯一的摯愛，瑪蓮娜對他是忠誠的…… 多年後，黎諾和瑪蓮娜一起回到了曾經深深傷害他們的西西里，沉靜的穿過人流的目光。在市場上，女人們竊竊私語，說瑪蓮娜也不再年輕漂亮了；而瑪蓮娜也第一次開口，問候「早安」——即使是殘忍傷害過她的女人。一聲「早安」，空氣立刻活躍起來。她不再年輕漂亮，她問候了早安，就那麼簡單 影片的最後，是從未正式在瑪蓮娜生命中出現的雷納多，拾起了她散落的橘子，注視著她離去的背影……

天堂電影院 《天堂電影院》，一部義大利電影，一部關於電影的電影，電影史上一部不能不提的經典之作。
[編輯本段]導演簡介
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。
[編輯本段]劇情介紹
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。 小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。 多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。 故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。 多多回到城市，他打開老艾費多留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾費多一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

㈢ 為什麼張藝謀的電影這么受歡迎的

張藝謀在中國電影的地位是他人無法企及的。 他的電影在真正的知識群體和富貴群體中頗受歡迎；但總被某些低俗群體惡意攻擊，看看那些沒有理智和道德語言就知道是些什麼人了。
支持張藝謀！
首先聲明，本人不是張藝謀的粉絲，也不是托，只不過是一個愛看電影的普通影迷罷了。
首先說一下張藝謀電影在國際上的獲獎情況：
《紅高粱》：柏林電影節金熊獎；
《菊豆》：奧斯卡最佳外語片提名；
《秋菊打官司》：威尼斯電影節金獅獎，最佳女演員銀獅獎；
《大紅燈籠高高掛》：柏林電影節銀熊獎，奧斯卡最佳外語片提名；
《活著》：戛納電影節評審團特別大獎；
《搖啊搖，搖到外婆橋》：戛納電影節技術大獎；
《一個都不能少》：威尼斯電影節金獅獎；
《我的父親母親》：柏林電影節銀熊獎；
《英雄》：奧斯卡最佳外語片提名，北美連續兩周的票房冠軍。
《十面埋伏》：剛剛獲得金球獎最佳外語片提名。
張藝謀的電影產量並不高，可以說幾乎他的每部電影都在國內國外取得了非常好的成績。戛納、威尼斯、柏林是世界最著名的三大電影節，知名度最高、影響力也是最大的。在當今國際影壇上，像他這樣在三個電影節上都獲得這么多榮譽的導演也屈指可數吧。另外張藝謀的《有話好好說》其實是一部非常好的喜劇電影，如果放在現在的賀歲市場上，我想這部電影的票房絕對不會遜於馮小剛的。
張藝謀還一手捧紅了國際上知名度最高的兩個華人女影星鞏俐和章子怡。在歐美，也只有這兩個人擁有一定的知名度。也許有人會提到張曼玉，張曼玉確實是位優秀的演員，也是柏林和戛納的雙料影後，但要說在國際上的知名度，章子怡還是要高於張曼玉的，畢竟《卧虎藏龍》、《尖鋒時刻2》要比張曼玉的藝術電影影響力要更大些。其實張曼玉、章子怡在國外也只不過是混個臉熟，國外很少有人能叫出她們的名字。
不光是電影，張藝謀還接觸了其他的領域，比如歌劇《圖蘭朵》、芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、北京申奧的宣傳片以及奧運閉幕式上的8分鍾表演。前兩項取得的票房成績不用說，申奧宣傳片為北京申奧的成功作出了非常重要的貢獻，奧運閉幕式上的8分鍾被網友們狂貶，但這8分鍾卻立碼獲得了米蘭體育大獎，也許這就是內行看門道，外行看熱鬧吧。
有人說張藝謀早期的電影是靠拍中國的落後來贏得外國人的眼球，這正是我們中國人不自信的體現。中央台的新聞聯播從來就是報喜不報憂，好像中國形勢總是一片大好似的。可實際呢，中國還有多少落後貧窮的地區？既然有為什麼不能拍？張藝謀電影里的農村是不是現實中中國的農村呢？如果說張藝謀總是拍中國的落後，那麼伊朗的阿巴斯是不是也一直在拍伊朗的落後呢？越南的陳英雄是不是也一直在拍越南的落後呢？美國的麥克爾摩爾抨擊美國的體制是不是算是叛國呢？
有人說張藝謀的《十面埋伏》章子怡不停的露肩膀，少兒不宜，靠色情吸引眼球，是三級片。現在的歐美電影情慾是很重要的主題，我們不應該把色情和情色混合在一起。西班牙的阿莫多瓦、英國的格林納威、法國的基斯洛夫斯基的電影里充滿了激情的床上戲，蘇菲瑪索、莫尼卡貝魯奇、朱麗葉特比諾什這些歐洲最著名的女星在他們主演的大部分電影里還一絲不掛呢。
有人說《十面埋伏》觀眾笑場，那幾處笑場的片斷有些確實是劇本的失誤，比如小妹的幾次死而復生，但幾處地方觀眾們未免太挑剔了。比如宋丹丹的出場有人說怎麼看都像演小品，這可能是觀眾看多了宋丹丹的喜劇所以有先入為主的思想導致的，宋丹丹是個非常優秀的演員，曾經也演過《月牙兒》、《愛你沒商量》等非喜劇的電影電視劇，但她的喜劇形象實在是太深入人心了。《十面埋伏》里她演一個老鴇，是個滿臉諂媚的形象，宋丹丹把握的很到位，沒什麼問題。金捕頭對小妹說從下面摸那段，本來金捕頭就是為了調戲小妹，說出這樣的話難道不正常嗎？還有金捕頭用松鼠綁在刀上偷看小妹洗澡那段，本來就是要達到喜劇的效果，大家笑場沒什麼問題。還有對片尾英文主題曲的疑問，這首主題曲旋律很優美也很東方，英文詞是為了歐美市場的考慮，如果大家說電影和主題曲不搭配，那《卧虎藏龍》不也用了英文主題曲（李玟唱了中英兩個版本，大陸用了中文版），《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》和影片濃厚的京劇風格搭配嗎？
有人說《英雄》、《十面埋伏》是靠狂轟亂炸的宣傳把觀眾騙進電影院的。電影首先是要掙錢，靠宣傳炒作來提高票房無可厚非，張藝謀商業運作做得非常成功，能把觀眾吸引到影院就是水平。另外，為什麼要說是把觀眾「騙」進電影院的？錢是觀眾自己的，票是觀眾自己心甘情願掏錢買的，又沒人搶，何來「騙」？《英雄》放映的第一天，全國媒體輿論就是罵聲一片，那為什麼大家還要爭著去看？既然《英雄》被「騙」了，《十面埋伏》同樣也是未公映就已經被眾人罵，為什麼還有人要明知被騙還要去看？
有人說《英雄》的敘事結構看不懂，章子怡這個角色可有可無，《英雄》的三段式結構是借鑒了黑澤明的《羅生門》，《羅生門》在影史的地位自不必說。而關於章子怡這個角色，第一段里梁朝偉和張曼玉的誤會就是由章子怡這個人物引起的，怎麼能說是可有可無？另外《英雄》主要就是看對打，裡面有李連傑、甄子丹的真功夫對打，也有張曼玉和李連傑的俠女和俠間的對打，也有張曼玉和章子怡兩個俠女之間的對打，每一段都根據人物的不同來設計，張曼玉和章子怡之間的對打就是突出女性之間對打的效果，所以章子怡這個角色是不可缺的。
有人說《英雄》在北美票房取得連續兩周的冠軍是靠李連傑的知名度和昆汀的宣傳。首大俠先票房成功靠李連傑在北美的知名度確實不假，許多人也確實是沖著李連傑去看的。但李連傑為什麼會降低自己的片酬回國接拍《英雄》（據說李連傑出演《英雄》的片酬只有在美國片酬的一半）而不去接拍其他影片？又有幾個導演能吸引到李連傑、梁朝偉、張曼玉這些大牌？李連傑在美國接拍的電影也不少了吧，其他幾部他主演的電影有幾部在歐美的票房超過了《英雄》？至於說是靠昆汀的宣傳，昆汀在美國擁有許多影迷，如果昆汀認為《英雄》是爛片，他敢用自己的名聲來宣傳一部爛片嗎？他難道不怕美國的憤青們看完爛片後罵他嗎？昆汀的《殺死比爾2》的全球票房還沒有《英雄》高呢。還有種說法說《英雄》即使得了票房冠軍也是賠錢，這個太好笑了，如果是今年全球總票房第22位的電影還賠錢的話，那世界的電影產業早就垮了。
有人說張藝謀現在的電影就是在玩特技，那周星馳的《功夫》是不是在玩特技？為什麼張藝謀玩特技就是騙錢，周星馳的就不是？張藝謀的電影故事性不強，那《功夫》的故事性呢？張藝謀的宣傳就是炒作，那周星馳的呢，當初《少林足球》轟轟烈烈的全國選角，選出的李卉還不就是個跑龍套的。為什麼周星馳、馮小剛轉型大家都表示理解，張藝謀轉型大家卻罵？
現在中國電影市場這么紅火，張藝謀是功不可沒的。
受歡迎也是理所當然的。

㈣ 為什麼中國大陸電影是審查制度，台灣電影是分級制度

這個問題問的有深度，在回答這個問題前，我們先了解一下什麼是審查制度，什麼是分級制度。

中國電影審查制度，是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》的標准執行，條例嚴格規定電影所載有內容，並賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力。而審查的主要內容——思想。

包括不能泄露國家秘密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等，立場不正確等。

分級制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分四類。美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America "即「美國電影協會"，總部設在加利福利（Encino,California ）。

【香港電影分級制度】

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——

第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

由此可以看出，如果中國實行了電影分級制度會帶來哪些危害呢？

1、對tg的宣傳具有不利影響，參考韓國電影分級後對政府的抨擊，言論自由到失控，分級意味著沒有正確的政治立場，民主黨派（外敵控制）通過電影容易對社會造成動盪，註：我國有一套完整的多黨協商制度。

2、當分級的條條框框都制定好了，那電影審查委員會的人作用就小了，話語權就輕了，這等於要他們下放權利，利益相關，整個電影審查委員會的人都不會支持的。

3、電影審查通過了，但是分級電影在電影院怎麼實施呢？要知道中國掃黃力度也是很強的，色情擦邊球的電影不會和地下產業鏈聯動嗎？這個我是不信的。監管力度跟付出的人力物力成正相關，實行分級後對電影院的監管將增加財務支出和出警次數，所以監管是個問題。

4、中國知識分子其實佔比不多，愚昧的中國人還很多，現在的中國還不具備這樣的藝術土壤，全民素質有待提高，再過個30年，等打工潮那一代的子女接受教育後，中國會有全民藝術土壤。

所以總結一下中國現有的電影是審查制度的根本原因是國情所至。

㈤ 情慾電影院的介紹

《情慾電影院》是由布里蘭特·曼多薩執導的劇情，倫理片，梅賽德絲·卡布萊 Mercedes Cabral參加演出。電影的核心群體是一個家庭，成員很多且關系復雜，他們共同經營著一家有四個樓層的SQ電影院，這也是他們住的地方。每一位家庭成員都有各自的問題和麻煩，大部分成員顯得有些狂躁、有些精力過剩，經常跑上跑下或是在洞穴般的電影院內竄進竄出。需要「服務」的，來戲院自能稱心滿意。名字叫Family的這間電影院，聚集的全是都市裡的孤獨靈魂。一個個需要被慰藉的軀體，來到戲院盡情解放，讓情慾在光影之間奔流。家庭破碎得四分五裂的年輕女子、出賣壯健肉體的男同志，但求在這個另類Cinema Paradiso尋找剎那歡愉。

㈥ 介紹幾部好看的電影看看吧~

意利導演托納托雷三部作品--《堂電影院》(譯星光伴我)《海鋼琴師》(譯聲光伴我飛)《西西美麗傳說》(譯真伴我行)
西西美麗傳說
二戰期西西島寧靜鎮美艷婦瑪蓮娜(莫妮卡•貝魯奇
飾)撩著波浪發穿著髦短裙絲襪踏著誘惑高跟鞋煙視媚行征服鎮所男包括僅十三歲維利圖悄悄跟班影隨形跟蹤、窺視搖曳倩影、聆聽音樂、貼身衣物……都荷爾蒙淹沒少真實、美情慾幻想……
戰爭雖沒影響鎮卻給瑪蓮娜帶災難變寡婦男題目光焦點更熱烈嫉妒象
折扣禍水與父親斷絕關系送庭失財產困頓屈服於男性世界美貌求存
瑪蓮娜步步沉淪鎮性嫉妒、憤怒漸漸爆發真、諳世事維利圖迫面淳樸鎮性殘暴情看著已經所瑪蓮娜維利圖竟鼓起所...
堂電影院
意利南部鎮古靈精怪男孩(薩瓦特利•卡西歐
飾)喜歡看電影更喜歡看放映師艾佛特(菲力普•諾雷
飾)放電影艾佛特忘交膠片找童樂趣
艾佛特讓更觀眾看電影搞露電影結膠片著火艾弗達火海救艾弗達雙目失明鎮唯放電影接替艾佛特鎮電影放映師
(馬爾科•萊奧納爾迪
飾)漸漸銀行家艾蓮娜(艾薩•丹尼埃利
飾)初戀純潔情愫美堂情侶海誓山盟艾蓮娜父親阻撓給隔斷托托服兵役艾蓮娜念傷艾佛特鼓勵離鎮追尋自命夢想……
30艾佛特世已經功名導演家鄉看殘破堂電影院追憶往昔唏噓已意外遇見艾蓮娜...
海鋼琴師
本片講述鋼琴才傳奇
1900Virginian號豪華郵輪孤遺棄等艙由船水手撫養取名1900(蒂姆•羅斯
飾)1900慢慢顯示師自通非凡鋼琴賦船樂隊表演鋼琴每聽演奏都深深打爵士樂鼻祖傑尼聽說1900高超技藝專門船比賽自嘆弗黯離
惜切事情都發海1900願踏陸直孩情愫琴鍵流淌情踏陸始新用琴聲驚艷世界譜寫自非凡
驚聲尖笑系列
(經典搞笑電影)
藍色門
(桂綸鎂)
海角七號(范逸臣)
十七歲單車(高圓圓)
幸福敲門(威爾史密斯)
我傳奇(威爾史密斯)
死神(恐怖驚悚)
殺手太冷
昂(讓•雷諾飾)名孤獨職業殺手受僱傭鄰居家姑娘馬蒂爾達(納塔麗•波特曼飾)敲房門要求暫避殺身禍原鄰居家主警緝毒組眼線貪污包毒品遭惡警(加•奧德曼飾)殺害全家懲罰馬蒂爾達昂留救倖免於難並留昂昂教孩使槍教昂文兩關系趨親密相處融洽
孩想著報仇反倒抓昂及趕孩救孩再落入警察手昂身前往想著救馬蒂爾達
自想希望樓主滿意

㈦ 最近電影院有什麼好電影

生死朗讀
二戰後作為戰敗國的德國處在盟軍和蘇軍的管制中，萬事蕭條，百廢待興。生活在柏林的15歲少年邁克·伯格患上了猩紅熱，但他仍然時不時的坐車到很遠的圖書館中找尋自己愛看的書籍，對於這位身處戰後管制區的少年而言，這是他僅有的娛樂。邁克在公車上意外結識了風情萬種的售票員漢娜，這位比他年紀大得多的漂亮女人，在青春期少年邁克的心目中是最讓他魂牽夢繞的人，但是他也並不敢與漢娜攀談。直到有一次路上邁克的猩紅熱病發，漢娜將他送回家，兩人才開始漸漸交談起來。病好的邁克前往漢娜住的地方感謝她的救命之恩，在漢娜的屋內，邁克第一次感受到了非比尋常的快樂。
兩人的關系發生了奇妙的化學反應，情慾變成了愛情，他和漢娜私下見面的次數越來越多，兩人在漢娜的公寓中度著屬於自己的快樂時光。漢娜常常叫邁克帶來不同的書籍，然後慢慢地讀給他聽。同時，漢娜還監督著邁克的學業，並不允許他就此荒廢自己的功課。可惜兩人畢竟年齡相去甚遠，邁克和漢娜的矛盾漸漸爆發，開始有了爭吵，而漢娜在邁克眼中也變得不可理喻和歇斯底里，因此邁克開始和其他女人暗中交往。終於有一天，當邁克前往漢娜的公寓，發現已經人去樓空，這段無果之戀也走到了盡頭。
邁克順利地繼續著學業，大學時他選擇了法學專業，而他也交了新的女朋友，漢娜漸漸成了他生命里美好的回憶。畢業之前，邁克作為實習生前往旁聽一次對納粹戰犯的審判，在審判席上，邁克做夢也沒有想到，坐在戰犯座位上的，竟然是漢娜！審判開始了，原來漢娜曾經做過納粹集中營的看守，面對事實，漢娜供認不諱，所有對她的指控全部痛快地承認，審判進行得很順利，面對漢娜的將是終生監禁。但邁克無論如何也不能相信漢娜曾經是這樣的人，他開始調查整個案件的來龍去脈，最後邁克發現了一個令他無法想像的事實真相……
影片幕後：
《生死朗讀》根據德國作家本哈德·施林克(Bernhard Schlink)的同名小說改編而成，目前這本作品不但已經被翻譯成39種語言在全球賣了上百萬本，而且還是第一本登上《紐約時代》暢銷書排行榜冠軍的德國小說。
在2002年奉獻出那部讓觀者動容，且獲得了奧斯卡9項提名(包括最佳影片、最佳導演，最終助妮可·基德曼奪得後冠)的《時時刻刻》之後，導演斯蒂芬· 戴德利苦尋良久，終於找到了自己的下一部電影計劃：改編《生死朗讀》。這個飽含著愛，罪惡，秘密與救贖的故事在打動全球無數讀者的同時，也深深觸動了他的心。也正是因為面對著如此令人唏噓的故事，戴德利感到了無限壓力。早在開拍前和韋恩斯坦公司商談影片時，戴德利就一直被自己能否把握好這部電影的改編所困擾。還好家人和影迷給了戴德利力量與自信，最終在他的帶領下，《生死朗讀》順利拍竣。
雖然事關二戰與納粹的影片多如牛毛，但斯蒂芬·戴德利對本片能脫穎而出充滿信心，因為《生死朗讀》對那段慘絕人寰往事的觀點非常獨特：它不再關注那些慘無人道的罪行，也沒有慘烈的畫面作為刺激，而是全心全意把焦點放到了普通人身上，通過他們的轉變來折射出那段罪惡的往事。「並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣，」斯蒂芬·戴德利說，「他們其實也是受害者，只是沒人關注過他們而已。而實際上他們往往付出了更為慘痛的代價。」也正是這樣的獨特觀點，才使《生死朗讀》從斯蒂芬·戴德利的選擇中閃耀出不一樣的光輝，順利得到了這位奧斯卡提名導演的青睞。而如此有威懾力的故事，再加導演與主演的小金人星光，《生死朗讀》當然早就在各大媒體的「09年奧斯卡預測」上占據了一席之地。
催人淚下的原著
每一個看過《朗讀者》同名原著的讀者，幾乎都為書中漢娜的悲慘命運而潸然淚下。原著小說是連續多周的暢銷書籍，並被譯成了十多國的語言文字。對於這次的電影版，曾經在2002年憑借《時時刻刻》橫掃金球奧斯卡的導演史蒂芬·戴德利也坦言倍感壓力：「這是一本有很多讀者曾經為之深深動容的小說。在和電影公司商量影片的拍攝之時，有時候我在睡覺之前常常想，我究竟是否能夠把握好這部電影的改編？這個問題在很長一段時間里一直困擾著我。後來，我的家人和不少影迷一直支持鼓勵我，他們對我說，『這是一個精彩的故事，你能把握住它』，在電影的拍攝過程中，我一直在想著自己如何能夠做得更好，現在影片終於拍攝完畢了，我真的得感謝他們，他們給了我太多的精神上的支持與幫助。」
提及影片中有關於二戰和納粹的故事，史蒂芬·戴德利也是感慨良多：「 第一次看這本小說是，我很驚嘆於作者本哈德·施林克的視角竟然如此獨特。也許很多人提及二戰中納粹滅絕人性的表現，去關注的都是一些慘無人道的罪行，但小說用了另一種觸角，他關注的是在戰爭中，一些普通人的所作所為，以及他們對這個戰爭所帶來的影響。也許並不是每個人生下來就註定是一個殺人不眨眼的儈子手，更多的人會像漢娜這樣，不自覺的參與到一個罪惡當中，並且自己也最終付出了慘痛的代價。在某種程度上而言，他們也是受害者，只是從來就沒有人關注過他們。這部小說提供了這樣的思路，我們終於可以明白那段不堪回首的往事里，更多的事實真相。」
三位主演的精彩表演
對於出演《朗讀者》中漢娜的角色，凱特·溫絲萊特說：「 這個角色是我演藝生涯中頗有難度的一次演出經歷，因為漢娜的身份很特殊，而影片中，她的身份經歷了幾次轉換，有幾場戲例如法庭上面的情景，我在演出前都很緊張，這種感覺很久沒有了。這個角色讓我有一種責任感，使我不得不認真的演出她。曾經我還和導演認真考慮過，角色的身份是德國人，是否影片本身也應該用純正的德語來進行對白，後來我發現這個難度太大，而且也不符合影片在美國上映的相關規定……最重要的是，我沒有那麼多的時間去學德語（笑），配音那更加不好，氣氛就完全被沖淡了。所以最後我和導演商量之後，採取了一種折中的辦法，觀眾在電影中可以找到答案。」
雖然影片的焦點都集中在扮演漢娜的凱特·溫絲萊特身上，但男主角成年米夏的出演者拉爾夫·費因斯也不是等閑之輩。同是英國演員的他，以《辛德勒的名單》《紅龍》等電影為人所熟知，對於米夏這個角色，拉爾夫·費因斯說：「 這個角色從我看劇本的第一眼起就喜歡上了，他是整個電影的旁白，也是講述人，在影片里，觀眾會跟隨他的回憶慢慢的進入整個故事裡。他在影片的最後祈求一種救贖，這種救贖也同樣打動了我自己，因為他的確傷害了其他人，雖然這種傷害並沒有涉及肉體，以致於他不會收到法律的懲罰，但他已經為自己所懺悔。這也是這個角色最打動我的地方，我希望同樣也能打動觀眾。」
影片中給扮演少年米夏的演員大衛·克勞斯所發揮的空間也很大。影片中，他與凱特· 溫絲萊特有大量的對手戲。對於這個年僅18歲的德國少年，他對這次在《朗讀者》中的演出顯得很興奮：「從來沒有想過我能接到這樣的角色，我很感謝導演能夠在這么多選角的人選里肯定我。從我小時候起，我的父母就對我講述著國家的歷史，我也很清楚影片發生的年代中的故事，不過導演顯得還是不太放心，他常常在片場問我，嘿，大衛，你對這段戲有沒有什麼疑問？這讓我很輕松，有什麼不明白的地方都能和他溝通。凱特·溫絲萊特是非常棒的演員，我從來沒有想過能和她如此近距離的演對手戲，整個影片的拍攝對我而言都是相當寶貴和難忘的經歷！」
電影一開始便是邁克的猩紅熱，預示著不安。邁克與漢娜有著共同的特點：自閉。邁克很少交際，而且有著強烈的自卑。他希望得到別人的重視和鼓勵，而此事漢娜就扮演了這樣的角色，而且是一種某種關系的互補。
漢娜熨燙胸罩時的眼神，似乎傳達了與性有關的感情。同時，當聽到邁克無聊時讀書時，心中充滿了想往和遺憾，但更多的是對讀書的樂趣。當她讓邁克去提上兩桶煤時，似乎包含著什麼。
青少年邁克對女性的好奇與漢娜的壓抑導致了雙方關系的發生。而當他們嘗試了樂果之後便變得不可自拔。
我們都知道，漢娜是一個很自閉的人，沒有親人朋友，當然也沒有性伴侶。這樣的一種生活環境必然造成人心理慾望的釋放，她可能不容易得到愛情親情和友情，但生理上的沖動卻可以 趁機解放。一定程度上也是心理壓抑的釋放。而且心理上的不識字的自卑也讓他對朗讀產生了極高的興趣，他想改變，但他只想聽到朗讀。她的那種細致、刻板的德國風格，讓誠實的她也吃了苦頭。「如果是你你會怎麼辦？」直逼人性最深處，法官啞口無言。讓我想到了描述中日戰爭的話，「戰爭是中日兩國人民共同的災難」。漢娜的職業精神和坦誠讓我為之一顫，讓我對什麼是良心產生了懷疑，我們能說漢娜的罪很重嗎？
邁克受到漢娜的鼓勵，自信開始萌發。「你擅長這個？ 什麼？ 朗讀呀。 我本來認為自己一無是處。」
他們是愛情嗎？雖然漢娜後來對成熟的邁克產生了愛情的火花，但邁克始終無法邁開這一步，邁克心靈上的矛盾，讓他舉步維艱。邁克不敢公開他與漢娜的關系就證明了邁克在面對社會壓力的無奈與「懦弱」。
電影的意義到底在哪裡？
我看到了人生的無奈與矛盾，導演也選擇了這種無奈但現實的結局。

㈧ 請推薦最好看的20部歐美電影

1.阿甘正傳
2.肖申克的救贖
3.美麗人生
4.海上鋼琴師
5.希特勒的名單
6.楚門的世界
7.這個殺手不太冷
8.教父
9.拯救大兵瑞恩
10.勇敢的心
11.放牛班的春天
12.斷背山
13.夜訪吸血鬼
14.搏擊俱樂部
15.西西里的美麗傳說
16.剪刀手愛德華
17.泰坦尼克號
18.羅馬假日
19.聞香識女人
20.西雅圖夜未眠

以上都是我最喜歡的歐美電影，有的看了n遍了，有的正准備看，都是經典啊~~~收集得我好辛苦嘞~~~~~

㈨ 歐美文藝片

超級文藝經典！！！！！

英國

《佳人奧蘭多》
《情慾色香味》
《畫師的合同》
《建築師之腹》
《花園》
《塞巴斯蒂安》
《慶典》
《舞出我天地》
《法國中尉的女人》
《死亡詩社》
《庇隆夫人》
《鳥人》
《探戈課》
《猜火車》
《英國病人》

義大利

《放大》
《雲上的日子》
《紅色沙漠》
《偷自行車的人》
《西西里的傳說》
《海上鋼琴師》
《天堂電影院》
《末代皇帝》
《戲夢巴黎》
《看得見風景的房間》
《1900》
《卡薩諾瓦》
《卡比利亞之夜》
《激情信箱》

法國

《四百擊》
《偷吻》
《廣島之戀》
《愛情狂奔》
《床第風雲》
《中國姑娘》
《撒旦的陽光下》
《去年在馬倫巴德》
《流浪者》
《春夏秋冬》
《怒火青春》
《蝴蝶》
《地下鐵》
《鬱金香芳芳》
《男與女》
《羅丹和他的情人》
《布拉格之戀》
《天使愛美麗》
《新橋戀人》
《放牛班的春天》
《漫長的婚約》
《黑店狂想曲》
《法國羅曼史》

德國

《水手奎雷爾》
《四季商人》
《撒旦的烤肉》
《瑪利亞•布勞恩的婚姻》
《薇羅尼卡•福斯的慾望》
《柏林蒼穹下》
《事物的狀態》
《德克薩斯的巴黎》
《鐵皮鼓》
《卡斯帕豪澤之謎》
《意志的勝利》

西班牙

《資產階級審慎的魅力》
《捆著我，綁著我》
《關於我母親的一切》
《乳房與月亮》
《探戈》

瑞典
《芬尼與亞歷山大》
《第七封印》
《征服者派利》

波蘭
《紅白藍三部曲》
《大理石人》
《薇羅尼卡的雙重生命》
《灰燼與鑽石》
《水中刀》
《苦月亮》

巴爾干
《霧中的風景 》
《尤利西斯的注視》
《暴雨降至》

俄羅斯
《雁南飛》
《潛行者》
《鄉愁》
《星球索拉里斯》
《伊萬的童年》
《秋天的故事》
《烈日灼人》

澳大利亞
《閃亮》
《鋼琴別戀》
美國

《落水狗》
《低俗小說》
《驚情四百年》
《藍絲絨》
《我心狂野》
《穆黑蘭道》
《飛越瘋人院》
《巴里林登》
《發條橙子》
《全金屬外殼》
《2001太空漫遊》
《大開眼界》
《野戰醫院》

㈩ 電影《過春天》，你看過嗎

電影《過春天》是披著青春片外衣的社會劇情片，抓住了一個非常小的點，呈現了一段與眾不同的青春成長故事。三個年輕演員相當自然不矯飾的表演，導演技法純熟看不出來是處女作。佩佩和阿豪在狹小昏暗房間內互相給對方綁手機的段落，既有少男少女懵懂性慾的顯露，也有種視死如歸最後一搏的犯罪片高潮之感，非常帶感。導演還抓住了深圳這個地方得天獨厚的敏感條件，地域和人群的代表性體現更是以小見大，整個創作都功力十足。

很喜歡這部電影，喜歡那種低明度卻濃烈的色調，全無都市感甚至有些不堪的香港意外地動人，我大概是偏愛這種殘酷而又不頹然的青春，這部電影就象是少女的隱忍心事小小地爆發，而後這部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模樣，以下是不正經部分：佩佩某些角度有點像千璽，有那麼一瞬間音樂給我有一種要蹦迪的感覺，我看到鈔票真實地倒吸了一口氣，佩佩收衣服的時候我把運動服看成校服了，以為她要轉學，我這樣想我真是個大俗人，我也想去日本看雪。