德國電影院

❶ 有哪些推薦的德國電影

出色的懸疑渲染，巧妙的多次反轉使《我是誰：沒有絕對安全的系統》在一稍遜風騷的片名中綻放出了為人驚訝的觀感體驗，對計算機黑客的深諳，在虞我詐間構築了對黑客形象化的實態，而德國電影慣以深刻的哲思更是行雲流水般融於電影。

文/夢里詩書

❷ 在德國看電影還能去哪兒

獨立電影院，放一些小眾的電影，歐洲的國家都有這樣的電影。他們的生活悠閑，關注文學藝術的人很多呢，你可以問一下當地的向導，或者朋友

❸ 關於德語電影的問題

我比較推薦你看<<浪潮>>,一套比較不錯的一電影,當初也是我大學的教授推薦給我看的,
地址:http://www.tudou.com/programs/view/_mPx-BxoSUc/

❹ 戰狼2在德國上映了嗎

截止9月17日《戰狼2》已經累計上映53天了，以優秀的票房擠進了全世界票房前100名，創造了中國電影票房的里程碑，央視新聞也多次高度評價，當然也是備受粉絲們的喜愛。近日《戰狼2》在德國首映，上座率也比較理想，外國觀眾的熱情不輸中國觀眾。

《戰狼2》以現在的層面看來，它不僅僅是一部電影，更是一部向全世界展示中國文化，實力以及更多國家富強等方面的文化輸出，讓更跟多不了解現在中國的人重新認識它。古有孔子文化的傳播，而且得到世界各國人民的認可，可見文化輸出的影響力。當正能量文化價值的輸出，才是真正強大的開始。

再次預祝《戰狼2》在國外取得好成績。

❺ 求各個國家著名電影院名稱！

美國奧斯卡金像獎的頒獎地點 柯達劇院
世界上最早的電影院是美國洛杉磯的「電氣劇場」，建於1902年。
世界上最古老的電影院是莫斯科藝術電影院，建於1911年。

❻ 電影院的世界之最

按人口比率世界上電影院最多的國家
聖馬利諾區和國，它有8家電影院，平均1,512居民有一家電影院。
比較起來，美國是13,750居民有一家電影院，蘇聯是14,250居民有一家電影院。而自從電視佔有重要地位後，美國已是36,000居民才有一家電影院。
實行雙片同場放映的第一家電影院
澳大利亞墨爾本的格拉卡里姆電影院，1911年5月11日起，它的放映節目就是一次映出兩部影片，一部是澳大利亞影片《失去的心弦》（1911），另一部是義大利影片《特洛伊城的陷落》（1910）。
美國第一家實行故事片雙片同場放映的電影院
紐約市的紐約人電影院，該影院於1915年9月23日同場放映兩部美國故事片，一部是湯默斯·英斯導演的《鐵拳》（1915），另一部是格里菲斯導演、范朋克主演的《小羔羊》（1915）。1931年，美國有1,800家電影院採用故事片雙片制放映（占電影院總數12.5%）；到1947年，採用這種放映制的已佔全美影院的67%。
一部影片在電影院連續公映日期最長的
德國影片《卡里加里博士》（1919），它從1920年起在巴黎連續上映了七年之久。據稱，美國影片《一個國家誕生》（1915）在美國南方各州（雖然是在各家影院）上映，從1915年到1927年，一直不斷地映出。
連續公映日期最長的影片
法國片《伊曼紐爾》（1974）。該片於1974年6月26日在巴黎香榭麗舍電影院開始公映，一直持續到1980年。
世界最北端的電影院
挪威北部擁有五千居民的霍寧斯伐格鎮，那裡有一家北角公立電影院，該電影院位於北極圈北面三百里處。
世界最南端的電影院
阿根廷火地島省首府烏斯懷亞的聖．馬丁電影院。
世界第一家火車電影院
1913年一家法國公司在俄國西伯利亞鐵路開設第一家火車電影院。
世界第一家汽車電影院
美國新澤西州坎登城威爾遜林蔭路邊佔地十英畝的坎登汽車影院，於1933年6月6日開張營業，業主是理查德．霍林斯黑德。銀幕面積是40尺×30尺，可容納400輛汽車。
第一次在航空班機上放映電影
那是1925年4月，在從倫敦飛往歐洲的英國皇家航空公司的班機上，放映美國第一國家影片公司攝制的，根據柯南．道爾小說改編的探險片《洪荒世界》。
第一次在飛機上放映電影
1929年10月8日，在泛歐航空公司的福特運輸機上，放映了動畫片和《環球新聞雜志》片等。
第一次在飛機上固定放映電影
美國環球航空公司1961年7月19日起，在紐約到洛杉磯的航空班機上，開始固定放映電影。第一次放映的影片是大明星拉納．透娜主演的《為愛情所佔有》。
觀眾人次最多的一場電影
是1919年7月4日為紀念基督教衛理公會100周年在俄亥俄州哥倫布的橢圓形大劇場放映一場電影，影片是格里菲斯導演的《長筒靴》，劇場容納觀眾五萬人，銀幕的面積是100×75尺。
看同一部影片次數最多的觀眾
英國威爾斯的卡迪夫市邁拉·富蘭克林太太，她唯一喜歡的影片是1965年的美國片《音樂之聲》，她一共看了940遍。
收到影迷來信最多的明星
沃爾特·迪斯尼的米老鼠，據報道，1933年迪斯尼宣布，全年共收到80萬封給米老鼠的影迷來信，平均每月收到6萬6千封信，今天這個數字估計已接近天文數字。此外，1936年七歲的女童是秀蘭·鄧波兒，每月收到影迷來信6萬封。
規模最大的首映式
克林特·伊斯特伍德主演的西部影片《布朗戈·比利》，美國全國有1,316個大、中、小城市在1980年6月11日同一天，舉行這部影片的首映式。
最遲到的首映式
1914年英國約克郡班福德拍攝的英國喜劇短片《尋找他的對手》，為英國國家電影資料館的阿倫·薩瑟蘭所發現，經過剪輯，於1979年2月在英國布里斯托爾的藝術中心舉行世界首映式，時隔65年之久。
第一架商業電影放映機
1896年巴黎的米爾斯·卡彭特，他獲得盧米埃爾電影放映機的製造特許證，而製作了可以出售的放映機。

❼ 誰能提供些論文資料，關於德國電影業的

德國電影：哲學般的影像思考
美國的好萊塢大片，在今天的電影市場，已成為引領世界商業電影的滾滾潮流，所向無敵。那些用巨額預算燒出來的大製作、藉助令人眼花繚亂的電腦特技表現的大場面，總是讓人熱血沸騰。其實，透過那些無限放大的商業和娛樂元素，許多國家的電影在喧囂的商業狂潮中，依然保持著自己的個性和色彩。德國電影，便是其中的一支重要力量。
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帶你游德國電影博物館
柏林Sony Center的屋頂象極了日本富士山的現代城市版。這個地區是柏林年輕人最愛去的地方，購物城、餐廳、咖啡吧、歌劇院、電影院、及柏林電影學院等等都匯聚在此。而大名鼎鼎的德國電影博物館 (Filmmuseum Berlin)就在電影學院樓下：通體充斥著一種強烈的電影工業前衛與時尚感，這種感覺使得來此參觀的大部分人們一旦進入這個空間後，無論什麼情緒都會被立刻消弭而沉浸其中。走進大廳舉目四望，幽暗的空間好像看不見盡頭，又似深不見底!原來，地板和牆壁是由無數面矩形的鏡子構成，再往上仔細看，天花板層層疊疊的倒影「壘」出了深淵的感覺。在這里，德國人對光學科學及視覺錯覺的巧妙利用，使空間被無限延伸了，使你深信光學是電影的重要組成部分。同時頭頂的幾個大屏幕里播放著一些經典影片中的重要章節與場面，喜、怒、哀、樂、恐懼、震撼(無聲放映)。觀眾由此被帶人電影世界，來專心感受銀幕時空的倒序與順序。
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德國電影——一個新的銀河系正在擴張
現在，全球越來越關注「新新德國電影」了。
這是法國的權威影刊《電影手冊》給當今德國電影下的一個評語。自上世紀90年代起，德國電影又掀起了第二波新浪潮——「新新德國電影」。《羅拉快跑》引領潮流，震驚世界；《再見，列寧》奪歐洲電影獎最佳影片；《非洲何處為家》獲奧斯卡獎最佳外語片；《勇往直前》捧柏林電影節金熊獎；《別人的生活》又獲奧斯卡獎最佳外語片……再以2007年為例，票房收入達7.67億歐元（合9.68億美元），觀眾人次達1.25億，均佔世界第5位；影院放映廳總數4832個，全德約三分之一的電影觀眾看本國影片。僅《別人的生活》在美國的票房就達1100萬美元，在「影院之國」法國該片為當年最成功的歐洲片，甚至在日本其放映期長達38周，全球共有130多個國家發行該片。
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走出沉重的德國電影
[摘要]德國電影以往給世人留下深刻印記的主要還是新德國電影四傑所做出的，電影帶有濃厚的作者型氣息，沉靜、內省，更多文學性。作者以為與早期德國作為二戰戰敗國這一特定歷史原固有一定聯系。隨著柏林牆的倒塌，德國的統一，德國人在世界上贏得了新的尊重。出現在影像上，內容更趨多樣，主要是敢於直面過去，大膽表現二戰，書寫柏林牆，以及更為國際化的商業電影的涌現。
[關鍵詞]德國四傑 二戰 柏林牆
「一個國家的電影總比其他藝術手段更直接地反映那個國家的精神面貌」。這是齊格弗里德·克拉考爾在其著名的電影史論著《從卡里加里博士到希特勒》中說的一句話。現在反觀近幾年，特別是新世紀以來的德國電影，感覺這句話說得頗有意味。
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❽ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

❾ 1929年德國有電影院嗎

1920年德國那裡，我覺得應該來說也是有電影院了，肯定就是有的了。

❿ 各個國家出名電影院名稱！我搜不到

法國巴黎·午夜香波電影院
法國巴黎香榭麗舍電影院
澳大利亞墨爾本的格拉卡里姆電影院
美國紐約人電影院
挪威北角公立電影院
阿根廷火地島省首府烏斯懷亞的聖·馬丁電影院
美國坎登汽車影院