江門派的電影院

⑴ 盤點北美票房成績最好的華語影片

華語影片在北美市場票房成績最好的七部影片，依次是古裝武俠動作片《卧虎藏龍》（李安執導）、古裝武俠動作《英雄》（張藝謀執導）、奇幻戰爭動作冒險片《長城》（張藝謀執導）、動作犯罪喜劇片《紅番區》（唐季禮執導）、古裝武俠功夫動作片《霍元甲》、動作奇幻喜劇片《飛龍再生》（陳嘉上執導）、動作功夫喜劇片《功夫》（周星馳自導自演）。

《卧虎藏龍》劇照

其中，《卧虎藏龍》北美票房1.28億美。

⑵ 中國娛樂影視圈「大佬級」的人物有哪些

我覺得內地有第五代導演張馮陳把持。他們的新片從開拍就是新聞頭條，上映能有最好的檔期，比如聖誕元旦檔。他們的電影從來不缺投資，即使票房都收不回成本。比如張藝謀的《長城》，當紅辣子雞鹿晗也只能在裡面演個小兵。比如馮小剛選《芳華》女主角，無數影視舞蹈專業的女生翹首引盼。比如陳凱歌的《無極》，能集齊中日韓三國一線明星。

向華強，一直都有傳聞說向華強有黑道的背景，畢竟在當年，香港的娛樂圈還是很亂的，從曾志偉嘲笑容祖兒被打，以及劉嘉玲被綁的事件都能看得出來。向華強當年還讓成龍跪著，就是因為沒有來參加梅艷芳的生日會，不僅如此向太曾經炮轟過周星馳星爺，可以說娛樂圈沒人敢惹向華強。

⑶ 電影和電視劇中，有哪些經典的硬漢形象

在我看來，硬漢不只是外表上的強壯硬朗，還應該包含性格上的堅毅，內心的強大和對肩上責任的擔當。

有些人用肉眼觀看就會覺得十分硬朗，比如《速度與激情7》裡面的「巨石強森」和范.迪塞爾、《機械師》裡面的傑森·斯坦森、《第一滴血》的史泰龍、《終結者》的施瓦辛格等。

有些人則是比較單薄，沒有那麼多健碩的肌肉，比如《這個殺手不太冷》的讓雷諾 、《虎膽龍威》的布魯斯.威利斯、《鐵拳無敵》的尚格雲頓、《我心狂野》的尼古拉斯·凱奇等

國內的則有《警察故事》系列的成龍，《葉問》的甄子丹、《戰狼》的吳京、《霍元甲》的李連傑、《激戰》的張家輝、彭於晏等等，很多很多。

電影和電視劇中的硬漢形象是非常多的，特別是在我們看武打片，或戰爭片中以及一些古裝劇等都能看見那些硬漢的身影。硬漢之所以稱之為硬漢，是因為 他們都具有一種百折不撓、堅強不屈的性格，面對暴力和死亡，面對不可改變的命運，都表現出一種從容、鎮定的意志力，保持了人的尊嚴和勇氣。 接下來一起拉來看看，硬漢形象都有那些吧！

1、《倚天屠龍記》

在《倚天屠龍記》中，張無忌也算是一條硬漢了。他從小父母就被各大門派，因逼問義父的下落而自殺身亡。張無忌真是命運多舛，幸好老天眷顧，他不但治好了自己所中的玄冥神掌之毒，憑著自己堅持不懈的努力，勤修苦練，最終還練就了一身絕世神功。他曾挨過滅絕師太三掌，只因為求滅絕師太放過明教之人。在各大門派圍攻光明頂，明教危在旦夕之時，張無忌挺身而出，只要他有一口氣在，就絕不讓各大門派殺明教一人。 他獨自挑戰各大門派，誓死與明教共存亡。前幾個門派都被張無忌打敗，可在與峨眉派交手時，張無忌被周芷若用倚天劍刺了一劍，身受重傷。即便如此，他還是堅強的站了起來，繼續接受挑戰，保衛明教。

2、《射鵰英雄傳》

在《射鵰英雄傳》中，在我看來郭靖也算是一條硬漢了。他還沒出生，父親就被段天德給殺害，從小就和母親在蒙古生活。 他以天下為懷，蒼生為念，在民族沖突極其尖銳時，把人民的苦難放在第一位。他不僅戰勝了自己天生資質愚鈍，還以博大胸懷與堅強意志練成了絕世的武功。面對敵人的挑戰，他英勇不屈，誓死捍衛自己的尊嚴！

1、《葉問3》

在《葉問3》中，由甄子丹飾演的葉問，是個響當當的功夫硬漢了。當自稱 「詠春正宗」 的張天志卻向葉問公開宣戰，要為自己新開的武館爭取名譽時。可那時他的妻子張永成突然病危，這讓葉問不得不肩負起照顧妻兒的責任。 面對家庭和武術，葉問應戰張天志，奪回屬於他詠春正宗的頭銜，之後葉問潛心研究武學，授徒傳拳，成為了一代宗師 。

2、《戰狼2》

在《戰狼2》中，有吳京飾演的冷鋒，毫無疑問是個硬漢。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲，實行武裝行動撤離華僑。而作為退伍老兵的冷鋒，無法忘記曾經作為軍人的使命，他挺身而出，擔起拯救同胞的重任。 孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

說到硬漢，樂哥為大家推薦以下銀幕形象：

從《速激1》開始，范·塞迪爾飾演的多米尼克·托雷托，就是整個《速激》家庭的「大家長」。

粗獷、強悍的外表，掩飾不住他細膩、懷舊的內心。就連保羅·沃克，都被他的人格魅力所折服，加入了那個溫暖的大家庭。

托雷托，是一位重情義、有擔當、有能力為家庭成員解決所有麻煩的「柔情硬漢」！

州長大人曾經獲得過多界「健美先生」的頭銜，他的肌肉與塊頭是毋庸置疑的。

州長最經典的形象，來自於《終結者》第一部和第二部。

那時候施瓦辛格正值壯年，墨鏡、霰彈、哈雷，還有那隻紅色的機械眼，是他的標配。

雖然州長和史泰龍一樣，已經年過半百，但是猛男的氣質，至今猶存！

州長最經典的鏡頭就是摩托車上單手給霰彈槍上膛！霸氣得不要不要的！

要問硬漢界誰最「彪」？樂哥認為是光頭布魯斯。

早期，布魯斯頭上還有幾根頭發，也沒有現在這么「彪」。自從頭發謝頂之後，他在強悍不解釋的道路上越走越遠。

《赤焰戰場》1.2，《太陽淚》，《第五元素》……

在布魯斯的世界中，打完再說才是正理。似乎沒有什麼困難，能夠擊倒這個光頭男人。

在《戰狼》系列電影之前，吳京在我心目中的形象，還停留於《小李飛刀》中稚氣未脫的鐵劍阿飛、《殺破狼》中邪魅狂狷的黃毛殺手……

突然有一天，那個《功夫小子闖情關》中的娃娃臉，瞬間已經成長為中國電影界數一數二的硬漢！

從吳京的成長經歷和做事風格來看，這是一位名副其實的鐵血硬漢子！

致敬吳京！致敬《戰狼》！

個人感覺，歐美各大硬漢的形象與家庭聯系得越來越緊密。

比如說巨石強森，就飾演了很多「奶爸」形象。

可以看出，現在的「硬漢」，已經慢慢脫離爆炸和飆車，更加註重於家庭責任和 社會 責任。

正所謂：

真正的勇敢，是有所不敢；真正的硬漢，是家庭的靠山！

今天就先分享到這里。喜歡的小夥伴們別忘記點一波關注哦！

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看到這個話題我首先想到，什麼是「硬漢」呢，總結下來應該是一種百折不撓、堅強不屈的性格，面對暴力和死亡，都表現出一種從容、鎮定的意志力，保持了尊嚴和勇氣。

那麼在我心目當中的硬形象：第一個是吳京，近幾年吳京演了一部又一部軍旅題材的電影電視劇，比如《戰狼》、《狼牙》、《我是特種兵之利刃出鞘》，甚至今年年初上映的《流浪地球》，當國家需要的時候，不管多麼的艱難險阻，他總是站出來，為國家貢獻著自己的力量。

第二個硬漢形象是孫紅雷，本身孫紅雷的長相就具備硬漢氣質，他主演的《毒戰》、《潛伏》也是作為卧底，潛伏在反派當中，危險重重，時刻都會帶來殺身之禍，依舊頂著巨大壓力，完成任務，十足的硬漢形象。

其實硬漢形象的演員還是很多的比如陳龍、李連傑、甄子丹等等，他們給大家留下的不僅僅是硬漢的形象，更是一種舍我其誰的氣節。

以上是我的觀點，歡迎大家給出不一樣的評價！

在這個小鮮肉橫行的時代，無論小鮮肉再怎麼活躍，在硬漢面前也是上不了席的，男不男，女不女的，不知道為什麼會受追捧，男人就該有個男人的樣子，陽剛，堅毅，有擔當。

說到硬漢形象代表，國內的，也是如今炙手可熱的當屬吳京，兩部戰狼，幾十億的票房，把吳京推向巔峰，達到高潮，我感覺甚至吳京自己都很難在超越戰狼的票房。

甄子丹也是一直在走硬漢形象，算是大器晚成，拳拳到肉的打法讓人看的很是熱血。

還有胡軍， 《天龍八部》

張涵予，《集結號 》

姜文， 《讓子彈飛》

任天野， 《特種兵系列》

孫紅雷，《半路夫妻》

國外的就比較欣賞史泰龍，施瓦辛格，傑森斯坦森，巨石強森，范迪塞爾。

我來說說我們國內的電影、電視視當中的硬漢形象!

李小龍、成龍、李連傑，甄子丹、吳京、彭於晏，其中，在國際上頗有影響力的是李小龍、成龍和李連傑，甄子丹主要是在香港電影當中比較出名，主要是以腿法而著稱。吳京和彭於晏是最有發展空間和潛力的硬漢，到現在為止吳京是如日中天，愛國主義和單兵做戰已成了他代名詞。他是這幾位當中眼光最獨道野心最大的一位演員。

在我的印象當中通過演技塑造的硬漢形象最突出的有李幼斌、陳寶國和孫紅雷等演員。李幼斌和陳寶國是老戲骨了，任何人物的塑造對他們來說都是小kiss。他們倆人塑造了不同的軍政人物形象，有正氣、有信仰、有原則，做事雷厲風行，能夠從大的方面去展現一個國度的形象氣質，可以用偉岸兩個字來形容。我是通過《亮劍》和《漢武大帝》開始對他們肯定的。孫紅雷可以說是一個另類，他演正派也好，演反派也好，都屬硬派的風格而且比較灑脫，有相當大的匪氣，但觀眾又對他恨不起來，反而對他越來越喜歡。我的印象當中只要有這三位演員出演的電影或者電視劇，都比較受大眾的歡迎。

段奕宏和任天野是通過軍事題材所樹立起來的硬漢形象演，在《士兵突擊》和《我的團長我的兵》當中段奕宏演繹的是一位幽默、有原則有個性的軍人形象。任天野是通過《特種部隊》這一電視劇塑造的硬漢形象，他們兩人作風相似。得到了觀眾一致的好評。

作為影視領域的創作者，就我幾十年觀影經歷，最具硬漢的經典形象，其實還是很多的。下面我就說一下對此的理解。

首先說一下外國的，我認為演得最好的就是施瓦辛格了。當時在大學那會，學校裡面有電影院，一元錢就能看一整個晚上，相當的劃算。包括他的《終結者》、《真實的謊言》、《龍兄鼠弟》、《鐵血戰士》這些全都看了個遍，可以說是相當的過癮，也見識了他的錚錚硬漢形象。

接下來再看國內的，其實這方面的人選還是挺多的，早期有李小龍，後來有成龍，不過說到我最喜歡的硬漢，還應該是吳京。當然這裡面離不開感情因素，最關鍵的是，他拍的《戰狼》系列，讓無數影迷看的血脈賁張，大家都感受到了作為中國人，是多麼值得驕傲的事情。這方面的影響，是其它硬漢身上不曾帶給我的體驗。

以上就是我的理解，希望能夠讓你滿意！

談到硬漢第一當是我的偶像李小龍

李小龍——一代武術宗師，截拳道創始者，功夫電影的開創者。他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發展，也將武術表演重新來回實戰。他曾說過:功夫不是用來表演，就是為了擊倒對方。他的功夫電影【猛龍過江】【唐山大兄】【精武門】【龍爭虎鬥】等，無不將功夫表現的淋漓盡致，讓人血涌澎湃。硬漢第一非他莫屬！
吳京 一系列戰狼電影將中國男兒血性喚醒，為祖國保衛而戰。「犯我中華者，雖遠必誅」更是長空永鳴、響徹萬里。

電視劇【亮劍】主角李雲龍，：勇敢無畏、重情重義、狡黠粗獷，一句:你他娘的義大利炮呢？給我拉來，讓無數小鬼子是聞風喪膽。硬漢當之無愧

這個問題一回答就暴露年齡了

⑷ 電影《一代宗師》最後結局如何

《一代宗師》從來就不是葉問傳，這個故事講的其實是中華武術會第三代主要成員各自創派授藝的故事，故事的主線有三個：葉問、宮二、一線天。

一線天此時不滿於組織的做法，決心脫離，被組織追殺，他腹背受敵，同時被日軍和組織追蹤，無奈之下離開大陸。宮二來到香港，開設醫館，與葉問的拳館相離不遠，有時也會為葉問的徒弟療傷。葉問在大年夜見了宮二，希望宮二不要埋沒絕學，借口想要再見六十四手，被宮二拒絕，臨走前老薑暗示葉問宮二有難，想讓葉問出手相助，但葉問知道這是宮二如今最大的執念，不置可否。
宮二最終找上馬三，在火車站斷了馬三的筋骨，將父親傳給他的絕學「要回」。而宮羽田（寶森）的師兄，丁連山找上了葉問。
丁連山曾經有機會大有作為，但在張作霖時期，他為了替打算參加革命的師弟宮羽田誅殺一個日本人，從而被全國通緝，成了一個只能生活在社會底層的「鬼」。從這一點來說，他與一線天的經歷是相似的。他從宮羽田口中得知有個「年輕人很了不起」，便打算來見一見葉問。
在知道宮二復仇以致八卦掌即將失傳之後，他見識到了葉問的功底和心胸，贊賞之餘，感嘆武術宗派仍有人可以沿傳，欣慰離去。
一線天在香港仍想要把八極拳開枝散葉，於是以理發廳位根據地成立門派，再見宮二時，得知宮二復仇一事，勸說宮二「習武之人，最大的坎是自己的心防」，勸說宮二即便此生犧牲了太多重要的事，卻也要將最不能舍棄的心鎖解開。
一線天曾試圖打開宮二心房，卻知宮二心中早已有人。眼見宮二疾患漸深，便讓她做好決意。與此同時，組織的人追到香港，丁連山暗中出手相助，從此不知所蹤。
宮二於是去見了葉問最後一面。

《一代宗師》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接:https://pan..com/s/1ojuMQm2fJoIAEYjjs_dMJA

⑸ 有什麼超好看的關於武功、門派之類的電影

死亡塔，精武門、龍爭虎鬥、猛虎過江、唐山大兄

⑹ 武俠小說和武俠影視現在為什麼不如以前受歡迎了

可以說，自金庸大師去世以後，真正地標志著當今武俠世界的沒落。我小時候是看金庸四大家長大的。但現在中學生又有多少人金庸或者現在流行的武俠小說，而現在的武俠影視更是寥寥無幾。這不能說是“悲哀”。只能說這個時代已經不適合武俠的時代了。那武俠影視和文學作品又是如何興起的呢？

武俠小說熱也延伸到了影視，在1965年開始，邵氏老闆邵逸夫，開始投資武俠片，當代武俠片導演鼻祖張徹執導了第一步部現代意義武俠電影《獨臂刀》。在1971年胡金銓執導的成名作《俠女》。從那時起，武俠電影電視劇迎來了他的黃金時代，金庸和古龍的書大概都被拍濫了。但現在卻已經是徹底逝去了，這是時代的標志。

⑺ 江門派的影城蓬江區江會路31號的人樂商場一樓 電影院在人人樂商場里嗎

在

⑻ 成龍都拍過哪些電影，你覺得最好看的是哪部

這個還真的沒辦法具體統計，成龍大哥的動作喜劇那是很招人喜歡的，例如《飛龍猛將》，這就是個人最喜歡一部。

《飛龍猛將》是由中國香港寰亞電影發行有限公司於1988年2月11日發行的動作片，該片由洪金寶、元奎執導，洪金寶、成龍、元彪、元華、葉德嫻主演。該片講述了漁場管理人阿嫻（葉德嫻飾）發現華氏化工排放的污水會污染漁場的壞境，遂向法院提出申請華氏化工繼續生產的禁令，律師阿龍（成龍飾）受華氏化工的邀請處理本次官司，而實際上華氏化工是一家披著化工廠羊皮的毒品製造廠，老闆華老大（元華飾）希望能收購漁場來解決這樁案件，並請阿龍能出面當中間人協調。

不明真相的阿龍接受了此次任務並請來了自己的兩個好友相助，一個是見錢眼開的黃飛鴻（洪金寶飾），另一個是充滿正義感但腦子少根筋的阿彪（元彪飾），兩人一見面就大打出手。阿龍安排阿彪去安裝竊聽器，而黃飛鴻的任務就是去泡漁場老闆阿嫻，以勸她賣掉漁場。另一方面阿嫻也請了自己的表妹水質專家美玲（楊寶玲飾）來幫忙，阿龍與美玲見面後迅速被其吸引並展開猛烈的追求。

就在黃飛鴻和阿嫻、阿龍和美玲這兩對熱戀之中，阿彪深感世態炎涼，並說出來阿龍的所有計劃，阿嫻和美玲很是憤怒遂與兩人絕交。此時的黃飛鴻感覺到自己已經真正的愛上阿嫻，在求得了阿嫻的原諒下與阿彪一起來到華氏化工探明事實的真相。原來化工廠真的是在製造毒品，黃飛鴻被抓住無法脫身，阿彪只能招來阿龍幫忙。

阿彪和阿龍再次來到化工廠，並與毒販展開了一場最終的較量，最後阿龍與黃飛鴻也都收獲了自己的愛情。

那時候的成龍真的是太年輕了，顏值很高，洪金寶和元彪就是一對冤家，負責 搞笑 ，葉德嫻很有女人味，楊寶玲美出了天際。

成龍大哥拍過哪些電影？那就太多了啊，根本列舉不過來。成龍大哥從6歲半就開始拍電影了，已經拍了58年的電影了，作為一個大佬級別的影視演員可以說已經影響了幾代人。成龍大哥從影58年，拍的電影有多達250多部。一一列舉就不用了吧！！

我不敢說全部看過，但是看了2/3最起碼有了，有很多喜歡的，不過要說最喜歡的應該是《雙龍會》了。

《雙龍會》是一部動作喜劇風格的電影還穿插著愛情色素，我們可以在這部電影中欣賞成龍大哥兩種不同的表演風格，非常值得一看。影片講述的是一對雙胞胎生下來意外失散，兩人在不同的家庭環境中成長，自然性格差比較大，然後在命運趨使下兩兄弟相遇，互相進入彼此的生活，發生的一系列事情。
這部電影最吸引我的是成龍大哥一人飾演兩個角色，一文一武，這在當時是非常新穎的。電影兩個角色不斷互換，展現了兩種不同風格的演技。這絕對是實力派的演技才能做到的。 有多少人喜歡這部電影呢？

《神話》！這絕對成龍大哥是最有深意，最有創意的電影。也是成龍大哥電影裡面最細膩的愛情！跨越千年的愛情！仍記得小時候第一次看這電影時的激動！仍記得金喜善在風中給蒙毅將軍的那支舞！蒙將軍，這只舞只為你一個人跳！當然，還貢獻了一首超好聽的歌！

提名《寶貝計劃》記得小學的時候，這部電影是全校師生一起去電影院看的，已經記不清當時是什麼感受，自然也不懂電影要表達什麼。後來電視上不斷地重播，我不斷地回味，戲劇沖突中帶來的歡笑，歡笑聲中引發的思考，一切的一切，後來才懂。這部電影在我心目中幾乎是成龍二十一世紀之後最佳影片。

《師弟出馬》這部電影是成龍第一部自編自導自演的電影，盡管製作水平有限，但確是本人大愛。傳統動作片總是一板一眼，講究套路和招式，成龍不這么干，他在這當中加入喜劇元素，並在日常生活中常見的東西下手，追求真實、追求觀賞性，而這部電影就是很好的代表。影片中的板凳、扇子、舞獅的打鬥均具有相當的趣味性和可看性。影片最後的和合氣道大師王英錫長達二十分鍾的決斗，也被成龍大哥評為自己電影中的十大打鬥之一。

稱得上是經典之作的《醉拳》我喜歡這部電影的原因在於這部電影不僅在喜劇元素上更進一步，劇本的豐富飽滿更是值得贊賞，流暢的情節、精彩的動作、足夠的笑料，捧出了一部經典之作。

很多年前的《蛇鶴八步》了，那是我小時候看的，這部電影可謂是成龍成名之前比較出色的一部電影，盡管在風格上依舊保守，而且故事也沒有任何新意，但由於本片導演是成龍好友陳志華，所以自然而然，陳志華把武術指導的位置留給了成龍，而成龍也並未讓人失望，相比起之前，這部電影在動作場面和一些動作細節上無疑有更好的表現。

我最喜歡《奇跡》！劇情緊湊，人物沖突頻繁，讓人應接不暇，非常過癮！結局暖心，展現人性光輝！強烈推薦，強烈推薦，強烈推薦！！之所以冷門，我想可能是因為，裡面雖然打鬥場面眾多，但是沒有那種嚇死人不償命的玩命動作！加之年代久遠，當時商業炒作不夠等原因，造成了這部我認為的成龍最佳電影，卻無人問津！希望大家把它翻出來看看！！

《拳精》

《龍拳》

《蛇形刁手》

《醉拳》《醉拳2》

《A計劃》《A計劃續集》

《威龍猛探》（亞洲版）

《警察故事》系列

《雙龍會》

《紅番區》

《我是誰》

《一個好人》

《特務迷城》

《尖鋒時刻》系列

《上海正午》系列

《燕尾服》

《寶貝計劃》

《神話》

《新宿事件》

《鐵道飛虎》

《十二生肖》

成龍作為演員的經歷是很長的，其實他70年代初期就已經出道，但是一開始一直都紅不起來，直到1978年，吳思遠監制，袁和平導演的《醉拳》，才把成龍徹底捧紅了，這部電影當時在整個東南亞非常賣座，其詼諧 搞笑 的打鬥，與以往所有的華語功夫片都不一樣！之後，成龍又拍了類似的幾部功夫片，如師弟出馬，笑拳怪招，都很賣座！

80年代初期，成龍又拍攝了A計劃系列，打鬥同樣精彩，票房大賣！

1984年，成龍開始獨立製作電影，於是他製作了警察故事系列，玩命的打鬥，精彩的追車場面，各種小技巧的炫賣，很受觀眾歡迎，都是這部電影賣座的原因！

80年代中期他拍的電影，成龍風格很明顯，個人英雄主義！英雄加美女，冒險類故事情節，各種 搞笑 打鬥，最後完成使命！這些電影，都非常賣座！也成了成龍電影的招牌！

1995年，香港電影受到好萊塢大片的沖擊，成龍開始反思，於是把電影往大片模式發展！《紅番區》首次把電影故事發生地點移到美國唐人街，與當地黑幫、警察發生各種沖突與糾葛，雖然打鬥仍然是成龍風格，但是場面更大，國際化的犯罪情節，及異域風格的畫面，給觀眾帶來新鮮感，再次吸引了觀眾，同時也吸引了北美市場！之後成龍的幾部動作大片如白金龍，都是比較國際化的電影！

如果非要說最喜歡哪一部，我應該會選《紅番區》，因為感覺這部電影各方面製作都很精細！當然，成龍的每部電影，製作都很用心！

成龍，別名陳港生、房仕龍，國際功夫巨星，他主演的功夫片詼諧幽默而又靈活多變，成龍獨有的特技動作更是受到國內外同行及觀眾的普遍贊賞，其主演的電影總票房已突破200億。成龍主演和參演的電影眾多，如：《蛇形刁手》、《醉拳》、《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》系列、《警察故事》系列、《紅番區》、《尖峰時刻》、《神話》、《寶貝計劃》、《十二生肖》、《絕地逃亡》、《英倫對決》、《機器之血》等等，經典的電影更是不勝枚舉。

一、70年代的經典代表作品：

1、《蛇形刁手》 1978年袁和平執導，成龍、袁小田、黃正利主演的電影。影片講述了兩大門派之間互相爭斗的故事。

2、《醉拳》 1978年由袁和平執導，成龍主演的動作電影。影片講述了成龍飾演的黃飛鴻從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，擊敗了對手的故事。

二、80年代的經典代表作品：

1、《A計劃》 1983年由成龍執導，成龍、元彪與洪金寶主演的喜劇警匪電影。該片主要講述了成龍飾演的馬如龍自告奮勇拯救人質，他重組水警並且繼續執行A計劃將海盜一網打盡的故事。

2、《警察故事》1985年由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演動作片。該片講述了警察陳家駒被人陷害走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

三、90年代的經典代表作品：

1、《紅番區》 1995年由唐季禮執導，成龍、梅艷芳、董驃、葉芳華主演的動作電影。該片講述的是成龍飾演的香港警察馬漢強在美國紐約勇斗黑幫的故事。

2、《尖峰時刻》 1998年由布萊特.拉特納導演，成龍、克里斯·塔克主演的喜劇動作片。本片講述了成龍飾演的李警官和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。

3、《我是誰》 1998年由陳木勝、成龍執導的香港動作電影，由成龍、法拉美穗、山本未來等主演。該片講述了成龍飾演的傑克在任務中失憶，尋求真相而陷入困境的故事。

四、00年代的經典代表作品：

1、《飛龍再生》 2003年由陳嘉上執導，成龍、李·埃文斯黃秋生等領銜主演的動作喜劇片。影片主要講述了香港特警阿狄，與人蛇集團對抗的故事。

2、《神話》 2005年由唐季禮執導，成龍、金喜善、梁家輝等主演的神話愛情電影。該片講述了一段刻骨銘心的曠世愛情輪回。

3、《寶貝計劃》2006年由陳木勝執導，成龍、古天樂、許冠文、高圓圓等領銜出演的喜劇動作片。影片講述了成龍、古天樂飾演的小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。

五、2010年以後的經典代表作品：

1、《十二生肖》 2012年由成龍自己執導，成龍、權相宇、陳柏霖、廖凡聯合出演動作大片。影片主要講述了傑克尋找十二生肖的獸首的故事。

2、《絕地逃亡》 2016年雷尼·哈林執導，成龍、范冰冰、約翰尼·諾克斯維爾等主演的動作大片。該片講述了成龍飾演的香港警探班尼為搜集犯罪證據反被陷害，迫使與賭博高手結伴跨境逃亡的故事。

3、《機器之血》 2017年張立嘉執導，成龍監制的科幻動作片，由成龍、羅志祥、歐陽娜娜、夏侯雲姍等主演。該片講述了成龍飾演的林東捲入了一件與自己無關的案件，共同對抗以安德烈為首的犯罪組織的故事。

我喜歡《龍兄虎弟》還有《快餐車》，異國他鄉，西班牙女郎，精心設計的武打，各種新奇的高 科技 道具……

其實大部分成龍的電影都會有亮點，包含正能量。包括「五福星」系列。真要推一部最好的，確實很難取捨啊。也許是我打心底就喜歡冒險，渴望電影中那樣的生活.

我們對成龍電影的喜愛，其實是對"功夫喜劇"這種類型片的認同。

以傳奇冒險故事為基礎，然後加以精巧的武打設計，配合幽默的橋段，最終大團圓的結局。題主的提問終究是個偽命題，其實沒有所謂的最好，在不同的影迷心中都有各自的最佳。題主得到只是一大堆成龍電影的標題，甚至還有隻在裡面短暫跑過龍套的影片（ 囧 ）……還是俗話說的好：「有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特」

近幾年有個計劃，就是搜集購買有關成龍電影的DVD。趁著去年雙十一的機會，入手了兩張。《飛鷹計劃》和《A計劃 2》, 買這兩張沒有什麼特別的理由，只是因為價格便宜，呵呵。《龍兄虎弟》喜歡上帝武裝的故事（為了正義哈哈），還有譚詠麟(飾Alan)的出色表演，以及他們開車前往解救Lorelei( 關之琳飾 )的路上，譚詠麟所演唱的插曲《朋友》以及片尾的《暴風女神LOREILEI》。聽過之後就覺得後來流傳於大江南北周華健的那首《朋友》簡直弱爆了。囧

「繁星流動

和你同路

從不相識

開始心接近

默默以真摯待人

……」

所以你看，其實成龍的電影包含了很多的元素，只要你願意花時間去看，總能在其中找到共鳴^_^

成龍拍過的電影太多了，要說給我印象最深的應該是成龍一部不太出名的電影《龍的心》

再次重溫依舊很感人，弟弟本來是想出海當一個海員的，看到那裡時，我以為故事會沿著弟弟出海而發展。未想到，情節一轉確又是另一個方向，而正是這一轉，才讓觀眾更加的明白故事想向我們表達什麼。

影片中有溫暖的情節，弟弟對哥哥無微不至的關照；也有感人的情節，弟弟與哥哥相擁而哭；也有今人糟心的情節，餐館老闆對哥哥的羞辱，哥哥卻單純的信任；也有今人深思的情節，如果我們家裡也有一位想哥哥一樣的人，我們該在眾多選擇中選擇什麼呢？餐館老闆說，他如果有這么一個兒子，他會掐死他。

而影片中的弟弟雖然內心有對生活的不滿，他說，他不是聖人，他不能所有事都圍著哥哥轉，他也有自己的夢想。但他最後還是選擇了自己的哥哥，甚至為了救自己的哥哥而挺身走險，犯下錯誤。而影片最後結尾處，弟弟被關在狹小的房間里，與之前他想當海員是因為他喜歡自由與廣闊形成鮮明的對比，讓我更加的思索影片的主題。一個影片中也許有很多想表達、傳遞的思想。

《龍的心》也是如此，它想展現兄弟情深，也想諷刺一些狼心狗肺的虛偽小人，想讓我們問問在做一件事是是否對的起自己的良心。而最想表達的，我覺得是龍的心，弟弟對哥哥的心，弟弟對自己選擇的心，弟弟對自己夢想的心，甚至，弟弟對未婚妻的心。一語雙關，讓人回味無窮。影片中演員過硬的演技，真實 情感 的流露，與情節構思的巧妙，都使之成為一部經典優秀的電影。總之，這不是一般意義上的 情感 片，也不是一般意義上的武打片，更不是一般意義上的警匪片

。這只關乎一個選擇，一念之間——如果你有一位像哥哥這樣的親人，你會做什麼？（其中這個問題在電影中出現過幾次，弟弟的一個好友說，如果哥哥是他的親人，他會保護他，關心他…但我覺得，這種事在未發生之前都會以自己現在的心來衡量，但發生之後卻可能會改變。所以，這位朋友對弟弟的指責我覺得有些奇怪，畢竟弟弟也說過，如果他早不要哥哥了，他早在二十年前就放棄了，可弟弟也是人，也有脾氣，他也許怨天尤人過，但他卻是堅持下來的那一位。他的朋友最後看見兩兄弟和好，相擁而泣時也應該明白其中的心酸。但自己畢竟只是個外人，話可以說的好聽，說的警醒，但做起來他未必有弟弟做的好。）而且電影中的側面描寫與刻畫的手法很高明。（比如：弟弟服刑期間，他的女友照顧他的哥哥，帶哥哥來到海邊，雖然只有BGM沒有台詞，但女友對哥哥指向海船時，我猜她給了哥哥一個美好的謊言，這關於他與弟弟的那個約定。）

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

成龍大哥是我非常喜歡的功夫巨星，他一生都在電影一線拼搏，並且拍出來很多經典電影。之所以被觀眾和演員尊重，稱呼為「成龍大哥」，是因為成龍的電影從來不用替身，而且很多都是高難度動作，其他人的電影不僅沒有，更是不敢演！和李連傑的動作電影相比，成龍的電影更加具有喜劇的幽默和詼諧，不管是單挑強敵，還是一人PK多人，他總能從容的應對，讓人們不僅贊嘆成龍的身手敏捷，更能看到成龍的機智勇敢。

我最喜喜歡，認為成龍最最經典的電影，我覺得應該是《A計劃》系列，水警馬如龍和眾位兄弟一起打海盜，軍人警察的身份，保衛家鄉的故事，場面精彩不說，主題曲都是那麼的動聽。成龍、元彪、洪金寶這三位，打戲演的真的沒話說，更有眾多香港老戲骨的傾情演繹，不僅僅是打海盜這樣一件事的描述，我覺得還是對當時 社會 的窺探，《A計劃》最後，水警馬如龍旗開得勝，但是卻拒絕了參加推翻滿清正負的組織，馬如龍只是想做一個普通的警察，讓我意識到了原來平凡的工作也一樣可以出現英雄人物。

成龍的另一個巨作，我覺得應該是《警察故事》系列，給我最大的感覺就是，成龍真的很能打！打鬥的場面，不能說不激烈。不過劇 情感 覺十分壓抑，一直在繼續著內心的憤怒，最後一下子全都釋放，這種快感真的很美妙！

當讓了，成龍還有很多精彩的電影，也是非常不錯了，在這里就不一一詳細描述了！比如《紅番區》《飛鷹計劃》《雙龍會》《我是誰》都是非常不錯，如果沒看過是一定要去飽飽眼福的！

成龍大哥拍的電影到現在為止實在是太多的了，要說那部最好看，我覺的還是以前的那些電影給我留的印象最為深刻，像《醉拳》兩部都覺的不錯，《A計劃》，之類的實在是太多了

《醉拳》可以說是很早的一部電影了，那個時候成龍大哥還是非常年輕的，裡面的打鬥場景都是非常的精彩，也十分高興，這部電影我們留下最深印象的應該是何仙姑那一段吧，成龍自創何仙姑把敵人打敗，動作十分 搞笑 ，沒想到八仙里所有男人的武功的沒有戰勝敵人卻輸在了一個女人手上

《A計劃》這部電影就是能讓們看上好幾遍的吧，也被改編過電視劇同樣也是十分的好看，整部劇最有意思的不是他們打海盜那一段，而是在餐廳海軍陸軍互毆的那一段尤為精彩，成龍和元彪的對打很是 搞笑

成龍這些年拍的電影實在事太多了，很多電影都給我們留下深刻的印象，雖然現在老了也還是有一些精彩的電影出來，只是我們都覺的以前的比較經典吧，不知道等成龍大哥拍不動的時候有誰能夠接他的班繼續給我帶來精彩的武打電影

⑼ 看完《一代宗師》你對此電影有何看法

對於一部影片的考量，通常參照一定的類型系統，對於《一代宗師》來說，這個系統是武俠類型片。王家衛在電影中引入了通俗的武林爭霸與江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗電影觀眾的圍剿。作為反類型的作者電影的代表，王家衛的電影從來都未受制於任何類型的桎梏，一切以既有經驗作為參照標準的考量都是徒勞。拋卻敘事邏輯的考量，《一代宗師》是一部真正可以用來叫做電影的電影，因為，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打鬥場景的細節展示方面，無不讓這部民國武俠片彌漫了一種電影化的詩意情緒，可以稱其為詩意武俠。在《一代宗師》中，這種詩意首先表現在王家衛摒棄了傳統的敘事架構和完整的人物線，把緊湊的主線敘事轉化為鬆散的群像敘事。在這部反映「逝去的武林」電影中，王家衛在八年的籌備之中，從最初想拍「一個人」的念頭就演變成拍「一群人」和「一個武林」的野心。這也是為什麼很多人看完影片之後，覺得結構支離破碎，人物有始無終的原因。於是有人質疑，影片到底是在說「一袋宗師」還是「一代宗師」？對於一部電影來說，這樣的追問未免過於匠氣。誰說王家衛就是在拍一部武俠或者是功夫宗師的電影？大師級的導演往往都是言在此而意在彼。作為華語導演中最傑出的代表，李安和王家衛可謂雙峰並峙，前者的《卧虎藏龍》一直被當做武俠片的一個標桿，如果扒下武俠這個外衣，其實李安表達的是他電影的一貫主題——「慾望」，只不過這種慾望被表層熱鬧的打鬥所掩蓋，而李慕白與玉嬌龍的情慾更是被深埋不被發覺；王家衛也對武俠有自己的理解，「武俠就是功夫，功夫就是時間」。如果要高度提煉王家衛電影一貫的主題，那應該是——「時間」，從這個角度來說，李安是慾望大師，而王家衛則是哲學詩人。在王家衛的電影中，時間從來是打通的，無論角色是武林高手還是毒梟警察，題材是古裝的亦或是時裝，王家衛永遠是立足於當下人的情感狀態，用詩意的語言去表達人生的「滄桑」（侯孝賢總結自己的電影是表現人的蒼涼，王家衛則認為自己的電影表現「滄桑」）。時間感一直是貫穿王家衛電影的一條細細的紅線。他的很多電影都會讓我們思考時間的存在。有的電影名字本身就具有是時間感，比如《2046》（1997+50-1），《花樣年華》……大部分電影則會通過人物的情緒狀態讓我們關注時間的流逝，比如《阿飛正傳》中對一分鍾朋友的理解，「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你，我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」；在《重慶森林》中，金城武每天執拗地去買5月1號過期的鳳梨罐頭，原來感情也會過期；《墮落天使》中的一個天使從來不放棄任何跟人磨擦的機會，因為他認識到，「每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己」，《春光乍泄》中，何寶榮在每次墮落的生活後就會對黎耀輝說「不如讓我們重新開始」，

同樣，《一代宗師》講武林是假，講人生的滄桑是真。我們寧願相信，王家衛再次用了一個華麗的功夫片講了做人生在世的道理，「人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是時勢使然」、 「世間所有的相遇，都是久別重逢」、「說人生無悔，那是賭氣的話……生若無悔，該多無趣啊」、「我選擇留在我自己的歲月里了」，這些道理，連同王家衛之前的電影台詞，勾連成一片王氏金句名言……作為影像詩人的王家衛，他的電影從未遵循絲絲入扣的戲劇性敘事邏輯，這是王家衛獨特的電影美學。就如同不應該用小說的標准要求詩人作詩，我們也無須要求王家衛必須給人物關系和故事結構一個說法。在公映的130分鍾的版本中，王家衛照顧到現代觀眾的接受習慣，使用了通俗的編年體作為時間上的結構，以避免人物存在的無所依據，但是王家衛依舊沒有放棄自己的風格，在每個時間的節點上，不同的人物呈現不同的情感狀態，而在將來的4個小時版本中，王家衛會把這個風格化放大，他傾向於章回體小說的結構，如此一來，人物線會更加斑駁，人物的情感狀態以及人物關系會更加缺乏表層的因果關聯。這是現代電影的最大的表現形式——遵循心理邏輯以及生活邏輯。除了在敘事上的超脫傳統之外，《一代宗師》的詩意更在於它繼承了王家衛一貫的超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那麼一點跳脫、一絲奢靡、一份詩意，拒日常生活經驗於千里之外：大特寫、升格鏡頭、唯美的燈光布景、時代和動作以及細節場景的不遺餘力的展示都讓他的電影充滿了極強的形式感和風格化特徵……在《一代宗師》中，那是宮二復仇的東北火車站段落，是葉問大展拳腳的那個雨夜場景，是宮二為父送殯時的漫天飛雪的情境，是葉問和宮二不斷交錯時一個脈脈的眼神……唯美詩化的鏡頭讓時間駐足。宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打鬥之後，二人在一起過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時間，也延宕了情感，這種調度方式形似《卧虎藏龍》中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做「意亂情迷」，而王家衛也通過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調——欲拒還迎、欲說還休。二人的感情配合著王家衛式的慢板音樂，似乎將我們拉到《花樣年華》中的那種用眼神交流的曖昧情境。

⑽ 你心裡評分最高的5部電影是什麼你覺得哪一部最好看

看到這個問題，真是讓我難以取捨，對於熱愛看電影的我，每個類型都想要推薦好多部，我在紙上寫了20部，一開始想推薦點冷門的，顯得好像厲害點……但最終還是只以個人 情感 ，推薦以下五部。

1、海上鋼琴師

導演托納多雷的三部曲里，我最喜歡這一部，它也是我心中評分第一名的電影。我第一次知道這部電影的名字是在2005年，那年我上高二，班裡一個看不慣我的女生，諷刺我平時看著「佛系」（當然當年還沒有佛系這個說法），說我一天到晚裝自己是「海上鋼琴師」。我當時一臉懵B，那時我根本不知道「海上鋼琴師」是誰。

上了大學後，我終於看了《海上鋼琴師》這部電影，想起當年說我的女生，我內心百感交集：第一，她好厲害啊，高中就看過這部電影了！第二，我哪有人家1900天賦異稟的才華？她真是抬舉我了，我不配被說成「海上鋼琴師」啊！第三，我確實不在乎外界的很多事情，活在屬於自己的「船上」，有時候你的敵人甚至比你的朋友還一針見血地了解你。第四，因為一直活在自己的船上，所以對於自己無法掌握的未知心懷畏懼，如1900害怕未知的陸地，最終也沒有踏出船，很多看過電影的人說他懦弱膽小。可能在那個說我的女生眼裡，我也是一個這樣的「膽小鬼」吧！

去年這部電影在國內重映，我走進影院又看了一遍，熱淚盈眶，感動依舊。大熒幕讓我注意到了很多以前沒注意的細節。1900唯一的朋友，小號手麥克斯，年輕時也是才華出眾、意氣風發。他上船前去應聘樂手，被告知名額已滿，但他自信地笑著走出招聘屋，拿出小號，來到屋外，即興吹奏，技驚四座，馬上被順利錄取，在船舷邊聽到他吹奏的1900也對他贊賞有加。在經歷了一段海上生涯後，他下船了，躊躇滿志地要踏上陸地大展拳腳，結果跟大時代起伏中的芸芸眾生一樣，落得一身滄桑潦倒，窘迫到要當賣小號。麥克斯沒有1900的天賦異稟，但也絕對稱得上有才華，他更像是你我一樣的普通人，嚮往著普通人的嚮往，也必然會失望著普通人的失望。如此看來，多年後，我依然不覺得1900是一些人眼中的怯懦膽小，能遵從內心，並堅持過自己人生的人，其實是需要巨大勇氣的，生而不同，落子無悔！琴鍵有限，音樂無限，陸地有邊，慾望無邊。

2-5排名不分先後，因為實在分不出來……

2、小鞋子

對於從小就希望能有一個哥哥的獨生女孩，《小鞋子》輕易戳中了我的軟肋。

不過片中的哥哥一開始看著可不怎麼靠譜，把妹妹唯一的一雙鞋弄丟了，害得妹妹得和他輪流穿一雙鞋，給兩個人都帶來了諸多不便。可他確實是一個好哥哥，一直想盡辦法為妹妹再弄來一雙鞋，一直盡自己所能的希望妹妹能開心。

因為家裡原本就貧窮，父親拚命工作也才勉強維持家裡開銷。生活的重壓讓父親總會對哥哥不時發火，看著父親莫明罵哥哥，我和哥哥一樣委屈難過，哥哥是一個多好的孩子啊，小小年紀已經為家裡做得很多很好了，還要他怎樣呢？我們都努力做好孩子，可生活總莫名其妙捉弄我們，有時真是覺得怎麼就這么難呢？《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達問萊昂：人生總是這么難嗎？還是只有小時候是這樣？萊昂說：總是如此。

哥哥在運動會的跑步比賽上，拼勁全力，只想得季軍，因為季軍的獎品是一雙鞋子，他太想給妹妹贏回那雙鞋子了！可他最後卻得了冠軍，他不想要冠軍，冠軍沒有鞋子，他難過極了，他應該是全世界最難過的冠軍了。生活真不怎麼樣，為何總是這樣？生活也還沒糟透，影片的結尾，爸爸還是給他們兄妹買了新鞋，對，兩雙新鞋，只是他們還沒看到而已。畢竟日子再艱難，還是要穿鞋的，因為過日子啊，有很長的路要走。

別哭了哥哥，你啊你，這么好的孩子，這么好的哥哥，終會有一天，你會成為自在如風的少年……

3、再見了，我們的幼兒園

好朋友洋武因病退學，無法參加幼兒園畢園典禮。與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的5個小夥伴，偷偷溜出幼兒園，從新宿搭上了開往高尾的中央線列車，去尋找他們的好朋友。幾個幼兒園的小朋友，在漫漫的旅途中充滿了快樂與艱險，他們純真的友情也經受著考驗。那既是一條尋友之路，也是一條成長之路的縮影。大人們總覺得小孩子不懂的東西有很多，可是你要相信，愛、希望、光明、黑暗、堅強……這些孩子們都懂。

影片中的小演員們，個個透著靈氣，日本稱這種優秀的兒童演員為「天才子役」，這些小演員裡面，蘆田愛菜無疑演技爆表，我從此成為愛菜醬的粉絲。

看電影的過程中，我不禁回想起我兒時的玩伴，我難忘的玩伴不在幼兒園里，她們是我上幼兒園前，鄰居的小夥伴們。我小時候總帶著鄰居小夥伴們漫山遍野瘋跑，我爸擔心我奶腿不好，有時實在跟不上找不著我，決定把我送進他單位的幼兒園。每天早上我要和他一起坐四十分鍾的班車去上幼兒園。我非常不想去幼兒園，我的夥伴都在家裡，我上哪門子幼兒園啊？第一天去幼兒園的早上，我抱著我奶的大腿，聲嘶力竭地哭喊，我奶不忍心不想讓我去了，我爸還是把我抱走了……第一天傍晚回家時，我奶告訴我，這一整天小夥伴們來我家找我無數次，我奶只好一遍一遍地告訴她們我去幼兒園了，然後她們再一遍一遍地來找我……我聽了馬上出去找她們玩，啊，果然比幼兒園好玩多了……

兒時的玩伴們啊，我們都如影片中的孩子們那樣，曾經許諾一起長大，卻在成長的途中不得不說再見，選擇自己要走的道路。感謝那些一起走過的旅程，它值得我們用一生去珍藏，再見了，我們的「幼兒園」。

4、千與千尋

這一部又是大熱了，但沒辦法，百看不厭。去年國內上映時，必須也去還了欠它的電影票。

第一次看時，是在高中美術課上美術老師放的，一周一次美術課，真真看了好幾周才看完。每次下課時，誰也不願離開美術教室，都站在門口痴迷地看著，等到下節課預鈴響了，才全班一路狂奔回教室。

有一段時間我特別想改名字，作為一個女生，我有一個特別硬氣的像男生的名字，而且重名率相當高，我上初中時，全年級有四個人和我重名，都是男生，我們班裡就有一個……

但看完了《千與千尋》，我決定永遠不改自己的名字。

千尋一直沒忘記自己的名字，最終救回父母找回來時路，白龍記起自己叫賑早見琥珀川，破除了湯婆婆施在他身上的魔法，有了可以回到現實世界的機會。

我的名字是爺爺給起的，奶奶給我講過爺爺給我起名的過程和名字的寓意，哪怕這個名字曾帶來一些不便，但它更多的是給我帶來了無盡的力量和勇氣，讓我在成長中的很多艱難時刻里，如穿上盔甲般堅強硬氣地熬了過去。不忘姓名，不忘來路，無論走到哪裡，無論想得到什麼，要一直清楚自己是誰，這樣，才不會迷路。當然，《千與千尋》的內涵太豐富了，每一點都會讓你想到自己成長和人生中的很多事。

《千與千尋》還是一扇門，打開它，我看到了宮崎駿、吉卜力工作室，又看了綠川幸、細田守、新海誠等其他日本動畫導演的作品，那真是一個溫馨雋永的治癒世界啊！

5、霍比特人

我當然知道，」霍比特人三部曲」比不上「指環王三部曲」，但是我對霍比特人的感情更深。

我當時痴迷《神探夏洛克》，所以當得知「華生」演比爾博，「夏洛克」演史矛革時，我相信和我一樣想原地炸成煙花的「神夏粉」兼「中土粉」們一定會拚命點頭理解我的心情。

那三年多的時間里，每年和好友從上映前老早就各種蠢蠢欲動，然後一起去看首映IMAX版，回來再討論個十天半個月的。記得最後一部我們看了兩遍，看第二遍之前，我們先去滑了個雪，到電影院時，已經很累了，看著看著都睡著了。但是，在索林·橡木盾戰死孤山之巔時，我們倆同時詐屍般醒來，一秒入戲，像看第一遍時一樣，哭成大傻X！

電影看完還刷遍各種花絮和采訪，成了精靈王和矮人王的CP粉，各種摳糖。近兩年，他們紛紛表明自己的取向，證明了他們當年的情誼真是「非比尋常」，不過如今，哎……當愛已都成往事啊……

電影上映後兩年，我和高中的兩位好友，終於去到了現實中的中土世界——紐西蘭。我們三人自駕環紐西蘭南北二島游，見到了夢寐以求的霍比屯，參觀了維塔工作室，領略了紐西蘭令人震撼又贊嘆無比的美麗風光，挑戰了皇後鎮的各種極限運動……一路上，有歡笑，有淚水，有各種不期而遇的驚喜，也發生了很多措手不及的意外狀況。就像比爾博老爺離開家鄉夏爾時那樣，這的確是一個意外之旅，家園已在身後，世界盡在眼前。

綜上所述，你摯愛的電影，除了它們本身就是優秀的作品外，那裡面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》

這部電影於1994年上映，豆瓣評分9.6分。《肖申克的救贖》在中外各類電影榜單中從來都是自成一檔，至少到目前為止，還沒有能與之比肩的作品誕生。這部電影雖然在奧斯卡金像獎上敗給了《阿甘正傳》，但在IMDB250榜單上獨占鰲頭。

這是一部沒有女主,沒有愛情的好電影，不可超越的勵志佳片，是無數人愛上電影的緣由！

2、《這個殺手不太冷》 9.4分

本片主要講述一個職業殺手跟一個小女孩的故事，圍繞著愛進行展開，盡管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標准和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出(特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出)及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。

3、《霸王別姬》 9.5分

由陳凱歌指導，張國榮、鞏俐主演的這部電影，主要講述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對人性的思考，影片由於在1993年1月1日香港上映，成為了華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影

4、盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

5、《美麗人生》

第三名《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。

第一部《機器人總動員》喜歡瓦力對伊娃，簡單，真誠的愛情，讓人感動。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

第二部是《瘋狂原始人》喜歡瓜哥作為一家之主的擔當，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難使人類進步的抉擇。簡單溫馨的故事，幽默 搞笑 的設計，愛與勇氣貫穿始終，大愛這個電影。

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

第三部《夏洛特的網》喜歡蜘蛛夏洛特和它的朋友，也是唯一願意和它做朋友的小豬威爾伯，致死不渝的友情。

《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，達科塔·范寧主演，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、奧普拉·溫弗瑞等配音的一部真人與動畫相結合的喜劇片。該片於2006年12月15日在美國上映。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事。

第四部《蝴蝶效應》喜歡劇情懸念翻轉，命運無法掌控，變化莫測，或許只有毀滅，才能逃得出這個大牢籠吧

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映[1] 。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

第五步《少年時代》本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，可以讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

1.《戰狼2》導演：吳京

2.《這個殺手不太冷》導演：呂克·貝松

3.《孤膽特工》導演：李楨凡

4.《Hello!樹先生》導演：韓傑

5.《七十七天》導演：趙漢唐

這里說一下我最喜歡的一部，當屬王寶強主演的《Hello!樹先生》.該片講述一個叫「樹」（王寶強飾）的人，單身的「樹」生活在一個寒冷的村莊，在村裡從事修車。樹的父親親手殺死了樹的大哥，後來父親去世了，但兩人影像卻時常浮現在他腦海。在汽修鋪工作中，他開始眼花，後來出了工傷，住進醫院，護士蘋蘋給他拆線時，廠長將他辭退了。他的家面臨拆遷，因為村長小舅子在這開礦，他感到十分無助，沒事在村裡閑逛，與朋友喝酒， 沒錢就向弟弟伸手。某天，他碰到了朋友的表妹張小梅，一見鍾情。但在相親中，他發現小梅是個聾啞女孩。然而，這並沒有阻隔他們的愛情。朋友結婚，他賣力地張羅，卻無意中得罪了村長的小舅子，受到侮辱。一氣之下，他來到城裡找朋幫忙。打工時，他見證了朋友搞婚外情的事實。他通過簡訊跟小梅傳情，最終決定與她結婚。然而，這場婚禮卻進行得異常艱難……

這部電影給人一種說不出來的感覺，就想心裡壓著一塊大石頭，堵的人喘不過氣來，壓抑，憋屈，驚恐，就像在夢游一般，現實和夢境在不斷的切換，怎麼才能找回自我。尤其是樹先生經典的抽煙手勢，更是讓人眼前一亮。 樹百般努力想改變自己生活的境遇卻發現自己跟生活格格不入，他尷尬的生活就如同他那不知擺放的手.....

1、泰坦尼克號

災難和愛情結合在一起，總是特別容易攫取人柔軟的心。時隔十一年，再看這場災難中燃點出來的愛情，依舊淚流滿面。或許會有許多人覺得不過是一場老掉牙的愛情故事，而其實當中牽扯出來的遠比愛情更多：親情，友情，人性，堅韌，本能，道德，責任，求生的意志…

不知道是在災難面前，愛情變得偉大，還是在愛情面前，令災難也似乎變得渺小了。有些東西，或許真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人類為了給自己治療疾病用猩猩來做實驗，本來人類的生老病死是很正常的自然現象，但是現代的人都太貪婪，這對其他的生物是很不公平的行為，片中後來被逼迫不得不起來反抗的猩猩身上讓我給家看清楚人類是多麼的無恥與卑劣，看到那些猩猩有了發達的大腦，有了人類的思維以後做出的事更讓我們人類羞愧吧，它們懂得感恩，懂得不傷害無辜，懂得為同類犧牲自己……而現如今的 社會 能做到這些的人已經不多了，我們不斷的像自然界索取，不斷地為了滿足自己的私慾犧牲他人，看到那些可憐的猩猩被一次一次的實驗，最後還免不了被屠殺的厄運，我不禁被我們人類的自私和無情而感到唏噓，我們身邊不乏這樣的是發生，我覺得此片選材很好，也對現如今冷漠 社會 的警醒，它亦是在提醒我們要愛護好自然所給予的一切。

《海蒂和爺爺 》

海蒂（阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 飾）很小就失去了父母，無依無靠伶仃飄零，所幸得到了姨媽的收留，然而，這照顧卻不能夠持久，最終，海蒂來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）。在村民們眼中，爺爺是個倔強而又古怪的老頭，對 其敬而遠之，然而海蒂那雙天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命。

一個名為皮特的放羊男孩成為了海蒂的新朋友，兩人之間結下了深厚的友誼。可是好景不長，海蒂被迫離開了爺爺和皮特，來到了富家小姐克勞拉（伊莎貝爾·奧特曼 Isabelle Ottmann 飾）家中，做她的玩伴。克勞拉的雙腿因幼年生病不能行走，個性亦因此而內向怪癖，海蒂的到來替她打開了新世界的大門，找回了久違的快樂。

《何以為家 》

法庭上，十二歲的男孩贊恩向法官狀告他的親生父母，原因是，他們給了他生命。是什麼樣的經歷讓一個孩子做出如此不可思議的舉動？故事中，贊恩的父母在無力撫養和教育的狀況下依然不停生育，作為家中的長子贊恩，弱小的肩膀承擔了無數生活的重壓。當妹妹被強行賣給商販為妻時，贊恩憤怒離家，之後遇到一對沒有合法身份的母子，相互扶持勉強生活。然而生活並沒有眷顧贊恩，重重磨難迫使他做出了令人震驚的舉動……

《小蘿莉的猴神大叔》

「愛無關國界，無關信仰，只願世上好人依舊，大愛無疆。」 不做多解釋，總之看就可以了，真的是一部很好的電影

《地球上的星星》

這是一部很容易，就讓人熱淚盈眶的電影。

小男主角患上了一種非常罕見的疾病，從外表上來看，他和同齡人沒有什麼不同，但這種疾病卻讓他很難安靜下來，讀書和識字的能力，也比其他人要差很多。

父母和老師因為缺乏對這種疾病的認知，看到小男主角一直讀不下書，就認為他太過於調皮，無心讀書。

父母又是打，又是罵，依舊沒有任何效果，於是就把他送到一所寄宿學校了。

在寄宿學校里，小男主角有幸遇到了改變他一生的老師，老師和他一樣，自小也患上了這種疾病，老師告訴他，這種疾病叫做「 讀寫障礙 」。

在老師的幫助下，小男主角漸漸發現了自己的閃光點， 他不再認為自己是一個怪人，是一個廢人，而是如同地球上的星星一般，可以發光發亮。

都說老師是人類靈魂的工程師，在人的成長過程中，如果能夠遇到一兩個好老師，那該有多麼幸運。

《 調 音 師 》

印度影片《調音師》的故事靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

好看的電影還是很多的但是我個人你還是挺喜歡經典老片。要說心裡評分最高的

1《東成西就》這片子是我白看不厭的經典喜劇 全程笑料不斷

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是關於黑幫背景的一系列電影，根據當時有名的漫畫改變的，相關的系列其實有很多，正傳六部，外傳七部，與其有關聯的還有十九部，加起來共有三十二部之多。

3《鹿鼎記》星爺的這部片子同樣是喜劇風格，並且得到了業界的廣泛好評。但是就連金庸都說周星馳最適合演韋小寶了。

4《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

5《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。

該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

最好的是《百團大戰》，這個故事相信中國人都知道。這片子對於我來說深深的感受到了當年革命軍人的英雄氣概，他們那種不懼任何困難，任何苦難，任何流血犧牲。其實很多的時候想想，我們每天抱怨自己不如意的時候，與那時候革命軍人相比我們每天面對的煩心事情就根本不值得一提，也許我們每天被一些雞湯文感染，反過來一想我們為什麼不能學習那些 歷史 上真實的人精神了。《泰坦尼克號》這個電影了在初中的教科書里，當時就讓他們的那愛情無私所感動，在面對死亡的時候男主人公把生存的希望給了自己喜歡的女孩，而自己卻死了，這是一種什麼樣愛情。《戰狼》它體現了我們現代軍人的精神面貌，百十年來我們的軍隊無法與西方強國軍隊相比，但是我們努力讓我們成了世界強軍之一，它告訴不懷好意的人中國惹不起。《霍元甲》李連傑把他對武術理解都表現出了，什麼才是俠，名族大義面前人人都可以是大俠。俠者以德服人，俠者除暴安良，俠者與名族同命運。《猛龍過江》李小龍的經典，雖然當時他還年輕，但是對與武術的認識，對於人生的認識是有一定的見解的，他把很多自己哲學的問題都表現在了他的電影里了！

1. 奇跡男孩

對我們大多數人來說，坐在教室里邊學習，跟周圍的同學玩耍是一件很平常的事情，而在電影奇跡男孩中，10歲的奧吉天生面部畸形，雖然經歷了多達27次的面部整形，但在人群中依舊還是一個獨特的存在，直到上五年級的時候，才去了學校。剛開始他沒有朋友，同學們甚至還因為他的長相嘲笑排斥他。

我們應該珍惜自己所擁有的，善良一點，對他人寬容些，因為每個人都在與人生苦戰。

2.胭脂扣

是由梅艷芳和張國榮主演的。講了富家少爺陳振邦和賣藝女如花之間凄美的愛情故事。如花是個痴情、執著的女子，認定了一個人便是一個人，奈何陳振邦沒有她那種勇氣。在我看來，如花的愛太過於濃烈。當如花說出「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」這句話的時候，我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克號

「you jump, i jump」翻譯成中文是生死相隨，短短的一句話，見證了蘿絲和傑克的愛情。我想，愛情的偉大就在於此吧，她倆雖然相識時間不長，但為了彼此，都願意付出一切乃至生命。其實在這部電影里邊我看到的遠不止於愛情的偉大，還有生命力的頑強，傑克與蘿絲之間的信任，船隻觸礁，救生艇不足在生死關頭，船長下令讓女人和小孩先上救生艇，每個人都在盡力的想活著，傑克跟蘿絲也是，在最後一刻傑克找到一塊木板，承擔不了兩個人，傑克毅然把蘿絲扶到木板上，自己最終被凍死。

4.霸王別姬

改編自李碧華的小說，由陳凱歌執導，張國榮，鞏俐，張豐毅主演。

霸王段小樓能很好的將戲跟生活區分開來。而虞姬程蝶衣卻人戲不分，不瘋魔不成活，他深深的陷入了虞姬這個角色裡面去，以致於後來段小樓娶妓女菊仙為妻，蝶衣也就不再演霸王別姬！自此，圍繞三人間的愛恨情仇隨著時代的變化不斷升級，最終釀成悲劇，蝶衣自刎。

5.剪刀手愛德華

講了一個有著剪刀手的機器人愛上人類女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。多麼矛盾的存在著，此時的他是多麼無奈，每當看到這里的時候，總是會不自覺的情緒低沉。

心目中最好的電影也要分年齡段小時候什麼也不懂看電視只是看個高興，所以那時候比較迷周星馳。每一部電影都有無數 搞笑 的片段。比如說《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《武狀元蘇乞兒》。沒有注重什麼分類，有武俠的、有現代的、還有懸疑之類的。那時候只注重劇情 搞笑 就喜歡看。

少年時期，看電視多了一種趣味那就是開始研究劇情的含義，不過側重的還是以 搞笑 為主。那時候喜歡看武打片，比如說《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《快餐車》《醉拳1》《城市獵人》。那時候的自己還是轉一的去追一個人的影片。

等長大了看電視就比較多方面了，而且側重點也比較豐富。李連傑演的《精武英雄》裡面看到的愛國情結振奮人心，《龍門飛甲》反映出在當時東廠西廠如此黑暗的 社會 中，正派人士突破重重圍堵取得最終勝利，給人一種邪不勝正的 社會 觀念。周星馳導演的《美人魚》比較接近現實，強調人們注重環保。甄子丹主演的《葉問2》其中看到的是團結兩個字，甄子丹與洪金寶兩人在裡面分別飾演武術宗師。門派之間本是對立，但是面對外國人的挑釁，一樣義無反顧，團結起來一致對外。彭於晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》給我們一種維護正義，不畏強權的英雄氣概。