半島電影院倫理

1. 延尚昊《釜山行2：半島》：堅強與瘋狂的生存之道

若說《釜山行》是以活屍危機的爆發以及受困列車的密閉緊綳道德抉擇來探討家庭價值的溫馨電影，那僅僅延續世界觀和精神的續集《釜山行2：半島》則大改前作安定又 情感 的調性轉為了刺激動作元素大增的絕對感官 娛樂 力作，兩部電影各自為政的獨立出很不一樣的敘事方向，這點為本作帶來了出乎意料的驚喜。

活屍末日後的朝鮮半島倖存者如何崩壞如何掠奪又是如何生活找樂子，反而放開來玩出了比同概念的《尋出個黎明》更癲狂更激烈也更磅礴的精心 娛樂 ，而劇里劇外時間線都是四年之後，格局加大是穩妥的世界觀開展想像，後末日的韓國搖身一變成為了活屍橫行資源爭執的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》。

延尚昊毫不猶豫的展示了自己對於瘋狂麥克斯的愛以及香港電影的回憶，讓《釜山行2：半島》雖不及《釜山行》在劇本及角色 情感 上的心思細膩一氣呵成（緊湊度也比不上），可在延續故事上頭的新意，絕對是震撼有趣充滿了生猛的可能性。

不過驚喜有餘，是針對世界觀琢磨的部分，《釜山行2：半島》所帶來的規模更大、野心更大，也如預期的帶來了動盪的一部作品，反而沒了前作精妙動人的單純文本處理，紛紛只能點到進而變為襯托動作場面的劇情工具，這點實在可惜。

不得不說《釜山行》和《與神同行》首集除了都是擁有現象級熱門風潮的作品，在某些部分上還不止這點相似。《釜山行2：半島》很像是《與神同行2：因與緣》，拓展世界觀是首要走向，但在「能為」的科幻技術層面嘗到甜頭後，續作卻往往淪為了大秀聲光特效的場域只為證明韓國電影工業技術已漸漸不比好萊塢差的純粹野望。

2016年的《釜山行》開了一個起點讓要角們搭上列車後，險境一波未平一波又起的高潮迭起，並緊密跟隨著病毒的擴散，一點一滴的善用病毒這項工具從側面描寫出 社會 崩壞文明瓦解的寓言式情況對照，基本把列車中的主角身陷危急的困境，寫作了韓國以至於整個世界分裂的縮影。而徐碩宇的婚姻、事業到親情的聚焦，刻薄冷血變成為子改變的故事弧線是推動《釜山行》的核心，細細琢磨的角色讓人物建構立體更促成了最終那完全淚崩的生離死別，自文本達至角色，再再充滿了確切的說服力。

然而，《釜山行2：半島》轉了個彎，當初令人泣不成聲的 情感 面仍欲意營造，可在太多角度需顧及的繁雜瑣事上，人物關系去的快來的也快，不夠立體鮮明、少了說服雕琢，僅僅淪為表面的建構，讓將近多了兩場篇幅的感性時刻末日無奈塑造，都已難令人有《釜山行》那種既是悔恨又在最後獲得誓死守護之欣慰的落淚感動(前作的蒙太奇閃回也用的恰到好處)。

「當年幸運逃出國的生存者為了排除歧見的在國外生存便決定鋌而走險的回去把錢帶出來，卻碰上祖國滅亡後還倖存但已沒了人性的居民，進而展開一場最危險的一直都是人的資源搏殺」，幾乎與上集構想不同的一則劇本，可架構卻沒有配置出一個如上集張力接連不斷的情節設計或是扎實厚度並引人觸動的文戲安排，因此，電影雖仍不至於到冷場窘境，但中段也的確是在一心多用的轉換中略顯鬆散、失焦與乏味。

情節容易預測無傷大雅，只是同樣是一個中心主旨沒那麼復雜的故事，《釜山行》得以優秀的利用密閉空間與 情感 交流的徘徊准確抓住一處焦點，並以此延伸洞悉出 社會 的變革、親情的初始連結以及人性自私或大愛的一線表達且還絲毫不失緊湊 娛樂 性。

可《釜山行2：半島》想要玩的更大更不一樣，反而更有其他作品的影子而沒有了原先的創作獨特性(盡管是勢必的走向)，劇本雖依然想要有動容之處激發觀眾情緒，但角色塑造未果背景際遇難以深化進觀眾的內心，要讓人真心誠意的落淚就有難度了(倒是在配樂、演員的輔佐加上導演氛圍運作極佳，還是能在外部作用下擠出幾滴淚)，更不用說煽情大絕的運用其實有點多。

開場那一個你可以視為對環境劇變的悲劇造化，但後面爺爺的犧牲到媽媽原本也打算犧牲的安排連續襲來，酌量有好效果，但一多就顯得矯情了，何況角色和情節設計都未達動人的在乎因子，感情不深自然就難以放入感情，所以反而減弱了情緒的感受，而瘋狂追逐戰的出生入死更因此是四平八穩沒那麼讓人緊張，角色的薄弱則去除了大多數的共鳴效果。

雲淡風輕或許成了續作里針對 情感 面的合適說詞，唯一的不舍，就是不舍他們是這樣活在煉獄之中的奮力生存而已，魅力依舊，只是如果要再想賺人熱淚，角色的互動以及交流，真的都不夠深到我們能夠如此去在乎，調性風格都轉了個方向了，這一點不如再轉一下直接玩到底，或許會比較暢快淋漓吧！

勇於挑戰的延尚昊，或許在亟欲證明自家駕馭大場面格局上放的太開讓電影未能走上首集的那種高度，可創造 娛樂 視覺的野心開拓倒也不能不予以一些肯定，盡管詬病的劇本與角色都因此分崩離析，首集的無良政客呼應主角變化的人性探討及政府空口白話的無能批判主軸皆不得復見，僅僅能以「北韓」成為了韓國最安全的地方與「不用擔心未來的健全國家」之看板告示帶回一點點首集素有的諷刺原味，但也只是點到為止而已。

原本幾處鏡頭所雕塑的文明崩解、人間地獄的悲慘意象與氛圍到了最後也差不多消失無蹤了，不過好的部分集中於動作規模場面，武戲編排、視覺技術與調度比上集更成熟是確切的(雖然因此犧牲了文戲之所以能夠動人的要因)，然而這個優勢電影也未嘗真正發揮到最大程度，導致 娛樂 性不差，但同時的雖有險境卻實質沒有營造出什麼緊張氛圍的張力。

人屍夾擊四面楚歌的場面亦無從創造緊急壓迫的危急感，消弱僵屍的戲份強調末日後人類為了生存而延伸出的活命法則系統以及人性比僵屍更為可怕的可見安排，不止在大量動作要求里遞減了命題詮釋機會，多數都也只能淪為劇情工具或技術力表現的襯托物，實際可惜，可場面壯闊、運鏡調度扎實身歷其境、規模龐大，很多的不足，但 娛樂 觀眾的誠意仍是看得見，因此雖然無法大愛《釜山行2：半島》，感性處也因角色刻劃不夠顯得矯情且無感了點，不過看得蠻開心，在這個時期也算難得了。

至於角色，《屍速列車2：感染半島》的角色刻畫明顯不如上集，因為這回已經不如上集是角色帶動故事而變成了動作場面帶動故事了，所以差異就出來了，男女主角到重要配角甚至是反派，再無人性的悲劇拉扯，並且可說是相當表面的告訴你他們曾發生過什麼事、有什麼樣的內心陰影遺憾可以頭尾呼應勾勒變化曲線等等罷了，上集不論角色視角為何都有深入的描寫並隨著情節發展呈現出愈來愈立體的個性特質以及心境轉折。

感染半島換了一批角色，有了姜棟元、李貞賢、具高煥，甚至演繹超齡的李蕊坐鎮，效果卻只能黯然浪費，當然，有著老式港星硬漢內心傷痕的姜棟元（發型到一開始的香港都很有味道），武打上融合一點槍械型格鬥實在帥爆了。

李貞賢則又堅強、又帥、又美，可印象點只建立在動作編排必然不是什麼好事，偏偏的確我們對角色的外表和堅持之外的以往背景全權一無所知無從考據（除了男主角政錫比較有一些雕塑，畢竟是穿針引線貫穿電影的男主角），除了各自都有精彩的動作戲表演，恐怕我們再也想不到什麼更多的記憶了。

《釜山行2：半島》還是挺 娛樂 精彩，畢竟好萊塢低潮期仍未迎向曙光之時，它已是這個春天以至於夏天多數觀眾會覺得久違而願意進戲院的必看大銀幕強勢力作了，可以在大銀幕上觀賞這部電影，視覺震撼是第一祈求要務，電影完美達成觀眾悶著等待釋放的狂歡派對熱鬧滾滾，這就是暑假的感覺了吧。

雖然，此一精神續作真的沒有比《釜山行》要來的各方面出彩，不過如果渴望的是一次終於可以進戲院來個共襄盛舉共同 娛樂 的話，《釜山行2：半島》我想不會讓人失望，因為整部電影在 娛樂 層面才是它最大的看點也是此次最大的目標。

大秀技術特效的火力展示，那群在末世當中自有一套生存法則的瘋癲狂人們與主角一行人最後高潮戲的飛車追逐，撞車、翻車、甩尾又飛躍，還得面對或用計利用活屍來成為阻擋彼此的道具(順道一提，這部電影的僵屍戲份其實不算太多甚至也不是那麼重點，多數的時候扮演的功用真的都是負責拿來檔下追兵以及達成目的的，凸顯亂世之中人仍然是最可怕的存在)，群戲爭奪資源的多車抗爭追擊分頭行動，大展身歷其境的高速攝影運鏡調度，各種裝甲車的騰空馳騁被捕捉的好是震撼。

暑假單看這檔，即使知道什麼都不如上集，可世界觀的合理擴張讓那個世界的生存帶出無助、絕望、孤獨背水的傷痕，將這部只跟《釜山行》屬於同一個宇宙但整體都不盡相同的續作打理出無窮的可能性，專注 娛樂 的表達，更是得以一解疫情的相思宣洩出熱鬧歡愉的觀影體驗，或許對進戲院只為享受聲光樂趣的普遍觀眾來說（雖然電影肯定不耐看），也是值回票價了吧！

末世、資源有限、裝置各種生存搶奪設備的裝甲車，延尚昊無疑把《釜山行2：半島》拍成了韓國活屍版的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》大玩特玩，但延尚昊本來就表示過自己多喜歡《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》以及本作的創作繆思也的確來自於它，滿滿的愛變成了延尚昊自己的樣子。

軍人墮落的瘋魔化就是瘋狂麥克斯里的那些瘋癲軍閥、征戰一個特定資源也是瘋狂麥克斯的末世核心闡揚，中段的影子顯現到第三幕的追逐戰，簡直是直接把這部電影當瘋狂麥克斯在拍了，各種追車沖撞場面輪番上陣，不過雖然說是技術表現，但在部分動作鏡頭上還是看得出稍有破綻的動畫感，終究仍未能夠比擬好萊塢，所以應是為了盡量遮掩不足之處減少曝光。

飛車場面亦是不若《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》那樣行雲流水、熱血沸騰又狂放的驚險刺激，得以激起的情緒血液依然有限，不過延尚昊對於商業電影的挑戰與野心和世界觀發展格局的擴張，還是挺讓人欽佩，就算太多的野心壓住了劇本及角色更深入的發展，但作為很可能是暑假唯一的一部動作大作而且還是非好萊塢的電影，《釜山行2：半島》的票房氣勢風采仍是光榮的。毋庸置疑，純粹的 娛樂 ，或許觀眾現在最需要的大銀幕體驗就只有這個了。

2. 看過《龍之戰》的進

【好萊塢B級片的拙劣效仿品】——《龍之戰爭》（D-WAR）完全影評
強心劑？當頭棒！

看完這部影片，心理落差極大。韓國大片給我的一貫印象是：故事精彩跌宕，情感表達細膩，人物刻畫生動，雖然特效製作比不上好萊塢先進，但是融合在精彩的劇情與獨特的東方背景之中，別有一番新奇的效果。從生死諜變到JSA，從太極旗飄揚到實尾島，從韓半島到怪物，一波一波下來，演員表演敬業，故事題材大膽，特效新穎逼真成為了韓國大片無往不利的武器。

在D-WAR上應之初，當我看到比美版哥斯拉還要巨大的巨龍盤旋於大廈的時候，當我聽到比變形金剛還要火爆的宣傳語的時候，當我了解這是一部六年一劍耗盡導演心血的作品的時候，我彷彿看到了天邊冉冉升起一輪紅日，那令人熱血澎湃的火紅之中分明折射出「亞洲大片崛起」六個大字，這折射好生刺眼，讓我忘記了「要黃金不要好人，要怪物不要藝術」的聲聲吶喊。

然而，風水輪流轉，事事難預料，有道是三十年河東三十年河西，榮譽多了人就會得意忘形，勝利多了頭腦就會被沖昏，巨龍現身了，然而得到不單是鮮花與掌聲，更多的是質疑與嘲笑。究其原因，無非是患上了近年來中國大片的通病：特效精彩，內容空洞。這次馬失前蹄，也給韓國電影界空前高漲的大片熱一記強有力的當頭棒。

龍的故事

開篇運用水墨畫講述古老的傳說我認為是本片一大亮點，把亞洲文化的精神溫文爾雅的展現在大銀幕上，同時也把故事的古典氣質自然而然傳遞給觀眾，頗有畫龍點睛的意味（只可惜點錯了地方）雖然幕後的英語旁白結合畫面聽起來有點不倫不類，但從整體上講無妨大礙。

之後故事按照導演的意圖一部部展開，話說世界上有水火不容的正邪兩條龍，邪惡之龍沉睡地下，每五百年發飈一次，正義之龍在天庭修煉，等待著人類的召喚抗擊惡龍。五百年前，古老的高麗國，正義之龍轉世化身為一漂亮MM，被世人保護，邪惡之龍召喚出邪惡勢力在人間屠戮，妄圖在正義之龍覺醒之前將MM殺害，年輕英俊的保鏢GG誓死守護不讓心上人落入魔爪，但是也不想看到自己的戀人變成恐龍：），經過一番思想斗爭，二人雙雙跳崖殉情。

五百年之後，世界人民大團結，正邪雙龍紛紛轉世來到美國洛杉磯（資產階級的腐朽生活連神靈也抗拒不了呀！），投胎為俊男伊森，靚女薩拉。此時邪惡勢力也漸漸復甦，妄圖以武力征服世界，並派各路人馬，追殺薩拉。經過九九八十一難，伊森與薩拉歷盡艱險，從相識相知到墜入愛河，同時在心理醫生的幫助下他們也意識自己就是五百年前大洋彼岸的那對苦命鴛鴦的轉世，肩負著拯救蒼生的重大使命。到底是犧牲我一個幸福千萬家，還是讓邪惡勢力在人間肆虐，生死抉擇又一次擺在了二人面前。to be or not to be,its a problem！經過了嚴重的思想斗爭，他們毅然決然放棄了小我幸福，選擇了大我正義，走向了英雄救美人，美人救世界的不歸路...最終一番龍爭虎鬥，正義戰勝了邪惡，光明消滅了黑暗，世界又恢復了和平，而正義巨龍昂首挺立之日，也是二人撒手離別之時，伊森那充滿傷感與希望的眼神落在巨龍身上久久不願離開，而巨龍也是依依不捨，口含龍珠，一步三回頭地回到了天庭，身後只留下一縷白光，一抹憂傷，還有一句goodbye jack,阿里朗呀阿呀阿里朗...

故事情節大抵如此，至於影片上映前宣傳的什麼前生後世因果關系依鄙人之見全是扯淡，無非是想給零亂的劇情一個說法。片共有三條主線，一是男主角在現實生活中各種遭遇的線，一個是邪惡勢力追殺女主角的線，還有一條是男女主人公感情線。男線負責牽扯現實，什麼FBI、軍隊、傑克這些NPC都跟著他打轉；女線負責引導魔幻，像惡龍、邪惡軍隊、邪惡首領都是跟著女主角混；而男女主角的相撞，也奏響了正邪大戰的號角。

像這種三線並進最後匯聚一點的拍攝手法在好萊塢影片中就如家常便飯一樣，但是換到了老沈（沈炯來）手裡我看著就像便秘一樣難受，因為本片的類型既不是科幻，也不是魔幻，而是介於兩者之間，既有現實科學為依據，有雜糅了東方魔幻色彩，還有些玄幻的影子，這是由於這種模糊的界定，使得影片總是在尋找自圓其說理由。說又說不完滿，很多情節不合理的地方只好以直覺擺平，但是導演忘記了過猶不及這個道理，一次兩次或許情有可原，用的多了就是濫俗，首先一個蜥蜴皮就讓男女主角的直覺起了反映，男主角憑借直覺一口咬定這個薩拉就是2700個薩拉中他要找的人，中情局探員也是憑著直覺抓人，二人憑著直覺相愛，憑著直覺去墨西哥。這樣一路拍來，只怕導演也是跟著直覺走了。

表演：專業不足，想當業余

本片的表演實在是一大敗筆，不知道劇組是不是沒錢請職業演員，只有韓國古代的戲看起來還像回事，演員是本土演員，演起來比較正常。而現代戲中所有的演員給我的感覺是完全不在狀態，或者是應復差事，毫無組織性紀律性，特別是兩個扮演FBI探員的演員，從骨子裡透著一股業余勁兒。也許是西方演員對劇本中世界觀的設定不太理解，而導演又講不明白（似乎也講不明白），導致演員表演的時候明顯游離於劇情之外，只有扮演薩拉的好友布蘭迪的演員給人的感覺還算可信，把都市小資產階級女孩的特質拿捏得恰到好處，但是演繹難度不高，所以只能算是中規中矩。

當然，表演的失敗並不能全都怪罪於演員，畢竟幾個陌生的臉孔根本沒有救市的能力與實力，而面對東方人這種含蓄的情感演繹，演員找不著北也情有可原。劇本的生澀更是讓這種情況雪上加霜，而導演薄弱的掌控能力幾乎給本片以致命打擊。

3. 如何評價電影《釜山行2：半島》

《釜山行2》主要講述了災難發生的4年後，朝鮮半島滿目瘡痍，逃到海外的前士兵奉命回國，意外地遇到了倖存者，依舊是一個有關人性有關善惡的主題。某日世界，一切都顯得那麼雜亂無章，爭斗隨處可見，你面對的不僅是喪屍還有人心。因為你永遠無法知道下一刻你將要面臨什麼。可以將《釜山行2》看做是全新的僵屍片，不需要看上一部也可以很好的觀賞完這一部，因為這部的故事情節和劇情上其實沒有多大的關系。

沒必要煽情

這部電影雖然感覺不如第一部那麼好看，但更多的是因為出於第一部對於父女之間親情的一種感動，而第二部對於人性的刻畫也是比較好的，而且場面是比較宏大刺激的，但是第二部你要是強行煽情也是沒那個必要。

4. 電影 韓半島 中逼著高宗答應日本人的幾個韓國賣國賊是誰

比較著名的韓奸：
乙巳五賊:

樸重顯 朴齊純

李根澤 李完用

李址鎔

1905年11月，原為親俄派首領的韓國官員李完用搖身一變，成了親日派的頭子。他與朴齊純、樸重顯、李根澤和李址鎔五人代表韓國政府與日本簽訂了第二次《日韓協約》即《乙巳條約》。根據該條約，日本在韓國設立了統監一職，派伊藤博文擔任，獨掌韓國朝政大權。而韓國也徹底變成了日本的保護國和日本控制下的傀儡國家。李完用等人被稱為「乙巳五賊」。

丁未七賊：

高永喜 宋秉畯

李秉武 李完用

李載昆 任善准

趙重應

1907年，在韓國李完用、高永喜等七名「親日領袖」的大力幫助下，日本同韓國政府簽訂了第三次《日韓協約》(即《丁未七條》)。日本恢復了韓國的內閣制，讓李完用出任內閣總理大臣，從此，日本完全接管了韓國的一切軍政大權。韓國政府已經名存實亡。高永喜等人被稱為「丁未七賊」。

民間團體

日進會：

金明浚 徐和允 宋秉畯 梁在翼 廉仲模 尹甲炳 尹吉炳 尹始炳 李容九

李朝末期，宋秉畯等人成立日進會，積極推行日韓合並等主張。

輿論界：

金性洙 方應模

金性洙於1920年4月創辦《東亞日報》，1920年3月，方應模創辦《朝鮮日報》，兩報創辦之初，均奉行親日的辦報方針。目前兩報均成為韓國的主流媒體。

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5. 半島電影院最新影片

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7. 請問《韓半島》電影的一些資料

《韓半島》的故事亦是發生在接近虛構的未來。由於南北關系得到改善，韓國人民終於盼來京義線鐵路的開通，而這一令人期待的歷史時刻，日本卻根據與大韓帝國在1907年簽署的條約，要求所有關於京義線運營的許可權都應歸屬日本，並以「不提供貸款和各種技術」作為威脅。

面對日本這種囂張無禮的態度，總統（安勝基飾）准備向日本開戰。而這時在野史學家（趙在鉉飾）發現條約上蓋的圖章是高宗秘密雕刻的假國璽，沒有效力。他的主張得到了總統的認可，並成立「委員會」積極尋找真國璽，希望推翻日本的主張。另一方面，總理（文成根飾）和國家情報院書記官（車仁表飾）與總統的「反日外交主義」針鋒相對，提出「國璽無用論」，針對「強硬外交」的狀況，主張在外交上能夠尋求合作……在這里，百年的迷霧被重重揭開……

8. 最新經典/好看電影推薦

最新經典/好看電影推薦如下：

1、《東方不敗》

顛覆了金庸原著中東方不敗的形象，創造出一個近乎唯美的武俠世界。將徐克式的風格展現的淋漓盡致。影片中所表現的是俠義向人性屈服，而不是傳統武俠中的人性屈服與俠義。

劇中林青俠飾演的東方不敗尤為成功，作為全劇的一個主要大反派，她不但在劇中征服了令狐沖的心，也征服了所有觀眾的心。

2、《東方不敗2風雲再起》

作為《東方不敗》的續集，它拋開了上一部中的主要人物令狐沖，將塑造的重點放在東方不敗身上。使之成為了一部真正的專門為東方不敗量身定做的影片。使觀眾們看到了一個完整而豐滿的東方不敗形象。

3、《東邪西毒》

典型的王家衛式電影!該片的英文譯名為Ashes of Time 意思就是：時間的碎片。片中用王家衛電影特有的旁白來演述出一個「時間」。片中的人都孤獨，都渴望與別人交流。但是由於種種的原因又都將自己封閉起來。

4、《笑傲江湖》

永遠都無法忘記那一首〈笑傲江湖曲〉和「獨孤九劍。但是片子仍然沒有擺脫老式武俠劇的套路，人物性格也偏向於簡單。

5、《愛爾蘭人》

本片導演馬丁.斯科塞斯在外媒評選的史.上100位偉大導演中排第二，斯皮爾伯格第三，這是馬丁聯合他那個時代最牛的演員(三位 奧斯卡得獎者:阿爾帕西諾，羅伯特德尼羅，喬佩西)打造的黑幫犯罪電影，平均年齡75+,運用了CGI減齡技術完整呈現黑幫青年、壯年、暮年的故事。

馬丁斯科塞斯曾說過漫威電影不是電影，引起了巨大轟動，後來他也在《紐約時報》發長文解釋，可以看出這位老電影藝術家對現在電影市.場的無力感，有些英雄遲暮的悲涼，所以說這部電影就是馬丁斯科塞斯心中的電影。