國外電影院線公司

① 萬達電影院線收購了多少國外院線

不知道😂😂😂

② 好萊塢成功背後的秘密

位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這是依山傍水，景色宜人的地方。以下是我整理的好萊塢成功背後的秘密，歡迎大家閱讀。

世界電影百年之後，如今什麼是「好萊塢」?怎樣才算作商業 文化 的「成功」?好萊塢的「秘密」可以指它成功背後鮮為人知的失敗，也可以指它令人信服的全球性擴張、壟斷的歷史，這個歷史包括它龐大的文化工業體制的建立、調整與創新，尤其是它領先其他國家和民族電影的全球化策略。自從20世紀末中國進入世界貿易組織以來，「全球化」已經成為學界與媒體經常談論的題目。這個演講的目的之一，就是為大家提供一些新的信息，以便知己知彼，更全面地了解國際文化格局。

經濟學難以解釋的成功

昂貴的製作成本，尤其是明星的片酬，加上同樣昂貴的影片宣傳費用，與票房的實際收入往往不成比例。如果單單以票房計算，好萊塢相當部分影片的投資都應該算作失敗。

好萊塢在全球的成功是有目共睹的。我們可以以20世紀90年代為例，看看這些驚人的數字。1990年，歐洲共同體國家電影票房90%的收入為美國影片佔有。1992年，歐洲進口的影視產品價值達到37億美元，而歐洲自己只出口2億8千8百萬美元的影視產品。1993年，全世界100部暢銷影片中，美國片共佔88部，穩穩占據壟斷地位。1994年，在美國影視娛樂產品高達180億美元的年收入中，80億美元(44.4%)來自出口，同年，美國電影票房在海外市場的收入第一次超過本土市場。1995年，美國電影佔全球票房的60%。毫無疑問，洛杉磯的影視文化(地理位置上的「好萊塢」)和以紐約市為中心的國際金融業聯手，壟斷了全球的娛樂產業，包括電影、電視、音樂、 廣告 、衛星、網路、出版甚至體育。然而，好萊塢的成功是傳統經濟學難以解釋的一個現象，因為美國每年生產的影片中，票房虧本的數字經常超出盈利的數字。昂貴的製作成本，尤其是明星的片酬，加上同樣昂貴的影片宣傳費用，這些巨額的預支與影院票房的實際收入往往不成比例，製片廠和電影院的供求關系與電影產品的定價(票價)也不可能平衡。換言之，如果單單以票房計算，好萊塢相當部分影片的投資都應該算作失敗。

那麼，好萊塢是如何解決票房的拮據，而最終取得舉世矚目的成功呢?對這個「秘密」當然有種種不同的解釋。第一是好萊塢文化產業的規模與財力，只有大財團支撐的集團公司才能在每年幾部大片虧損的情況下依靠其他影片和產品扭虧為盈;第二是好萊塢靈活的管理文化，不時創新金融系統，不斷調整營銷策略，使它能適應社會經濟的變化。當然，還有其他一些因素可以用來解釋好萊塢的成功。比如語言因素：20世紀英語逐漸成為國際通用語言，這為好萊塢從默片到有聲片的過渡產生了極大的推動作用。再如文化因素：作為一個由眾多民族組成的移民國家，美國多元文化的特性要求好萊塢採用相對應的文本策略，大批生產能讓不同階級、種族、文化背景的觀眾都喜聞樂見的影片，這樣的長期實踐，形成了一整套比其他國族電影更具世界性的敘事和影像模式。還有藝術因素：「經典好萊塢」風格的創立，既為觀眾提供令人滿意的視覺消費與重復觀賞的慾望，又為廠家設定有規律可循的技術生產流程。

顯然，純經濟貿易或純文化藝術角度的解釋都不能完全解釋好萊塢成功背後的秘密。從電影研究中的「政治經濟學」 方法 來看，另一種解釋來自資本與國家的共謀。也就是說，對好萊塢而言，與產業運作和觀眾喜好同樣重要的是美國政府的支持。這一點常常被人忽略，所以我們不妨回顧一下。

好萊塢走向成功的歷史

美國政府在支持好萊塢爭取海外文化霸權的同時，曾經明文立法禁止類似這種「托拉斯」聯營方法在美國國內的形成，國內的經濟保護主義(對中、小企業而言)和國外的「文化帝國主義」形成鮮明的對照。

很多人忘記了在第一次世界大戰以前，美國並非強國，而美國電影也不曾佔世界優勢地位。直到1914年，大部分美國上演的影片與使用的電影技術都還是進口的。法國當時每周向美國出口12部片子，每年約600部;拉丁美洲的電影市場也由法國和義大利壟斷。第一次世界大戰使這一狀況發生根本性扭轉。1915年到1916年，美國影片出口從3千6百萬英尺增加到1億5千9百萬英尺，兩年內增長近5倍;而美國影片進口則從一戰前的1千6百萬英尺下降到20年代中期的7百萬英尺。一戰後，美片進入亞洲和拉丁美洲，美商大量收購巴西電影發行業，控制巴西本土的電影放映，幾乎摧毀巴西電影的生產。此外，美片的主要出口地還包括英國、澳洲和阿根廷。

時至20世紀30年代，美國電影產業三分之一的收入來自海外。有聲片時代初期，美國的音樂類型片吸引了非英語國家的觀眾，好萊塢也開始嘗試同步生產外語版的暢銷音樂片。音樂的流行促進電影產業的「平行整合」，即電影與非電影產業之間的整合。音樂片的流行歌曲既可以授權由電台播放，又可以生產單張唱片在商店銷售，電影開始嘗到靠周邊副產品增加盈利的甜頭。20世紀20年代至30年代，經典好萊塢電影在海外極受歡迎。迷人的影星、動人的 故事 、撩人的音樂、驚人的外景地———好萊塢塑造的現代銀幕形象，向全世界推銷美貌、青春、財富和快樂。1939年，美國商業部估計，美國占據了全球約65%的電影製片產量。此後，歷史再次垂 愛好 萊塢。第二次世界大戰使歐洲電影工業元氣大傷，德國和義大利的國營電影企業要麼破產，要麼暫停，美國影片乘虛而入。1945年-1949年，義大利進口美片2000部，平均每年400-500部，與此相類似的是抗戰勝利後好萊塢電影傾銷中國的情況。資本與國家的共謀在冷戰初期尤其突出。好萊塢在意識形態上推廣美國政府的反法西斯主義的政策，在文化上向世界出口美國的生活方式。這種共謀如此合拍，以致好萊塢的一個影片出口公司當時自稱是美國的「小國務院」。與此同時，在經濟政策上，美國政府也及時支持好萊塢，為其減低稅收，優惠外幣兌換率，訂購影片，甚至充當其海外商業談判的代表。到了60年代，好萊塢已經在英國及拉美國家占據壟斷地位。值得注意的是，美國政府在支持好萊塢爭取海外文化霸權的同時，曾經明文立法禁止類似這種「托拉斯」聯營方法在美國國內的形成，國內的經濟保護主義(對中、小企業而言)和國外的「文化帝國主義」形成鮮明的對照。

70年代初的全球石油危機和通貨膨脹一度造成美片海外市場的不景氣，但是好萊塢將注意力轉向國內市場，及時發展黑人觀眾群，開發新的動作類型片。非洲市場的開發形成好萊塢另一個長期稱霸的領域。如今，不但非洲市場一半以上放映美片，而且非洲生產的影片往往不能在本土放映，而只在歐美市場流通。80年代墨西哥和阿根廷兩國經濟蕭條，貨幣貶值，美國政府藉助強勢經濟援助理所當然地又讓好萊塢打入這兩個非英語語系的電影大國。到了80年代中期，作為傳統電影大國的日本也成為好萊塢主要的海外利潤來源之一。隨後的歷史發展仍然有利於好萊塢：原蘇東國家的開放，歐洲共同體市場的建立，錄像與數碼技術的普及，一切似乎都為好萊塢的全球壟斷大開綠燈。

好萊塢與文化帝國主義

早在20世紀30年代，美國商界就驚喜地發現，美國影片的放映常常引起對美國商品需求的增加。據當時的估計，出口1英尺美片即可以促銷1美元的美國產品，出口12萬個電影拷貝就等於派出12萬個「美國大使」。

德國著名導演文德森承認：「美國人已經殖民了我們的下意識。」這里的殖民指的是影像的殖民，而影像的殖民提出了文化帝國主義的問題。「文化帝國主義」的概念原先指美國文化(「北方」)對拉美國家(「南方」)的影響，這一點有別於我們熟悉的「東方」與「西方」。早在20世紀30年代，美國政治與好萊塢文化的共謀就使美國商界驚喜地發現，美國影片的放映常常引起對美國商品需求的增加。據當時的估計，出口1英尺美片即可以促銷1美元的美國產品，出口12萬個電影拷貝就等於派出12萬個「美國大使」。

歷史上幾個事件充分說明好萊塢影像的文化帝國主義威力。其一，早年美片出現新型縫紉機的圖像，這曾使美國出產的縫紉機在海外一度脫銷。其二，美片營造現代的工作條件，又曾引起巴黎工人罷工，抗議法國工廠的不良環境。其三，美國明星在一部影片中手把手地教當地男孩做漢堡包，曾誘發對地中海飲食文化即將瀕臨消亡的爭論。其四，阿根廷觀眾發現一部美片中影星不穿內夾衣，又一度造成該產品在市場上的滯銷。

好萊塢對美片的影像感染力早有發現，在1927年就列出「不能及不宜拍攝」的敏感內容的條款，這屬於美國文化產業的自律。與自律相反，30年代好萊塢為了逼迫日本開放電影市場，就曾以大量拍攝日本黑幫片來要挾日本，電影作為「文化形象代言人」的功能不言而喻。到了全球化的今天，文化帝國主義的滲透力更是無所不在。從影像的角度說，所謂的「斯皮爾伯格現象」也可以視為好萊塢文化帝國主義的表現，因為以《侏羅紀公園》(1993)和《泰坦尼克號》(1997)為代表的好萊塢高科技、高質量的影音標準是其他國族電影在缺乏巨額投資的情況下所難以達到的。從消費的角度說，電影周邊商品的發展往往使消費者忽視產品的文化來源，典型的例子是迪斯尼。從動畫片和游樂園到有線電視與禮品商店，迪斯尼標榜的是全球性、重復性的消費。從迪斯尼到麥當勞再到可口可樂，今日消費者面臨的是全球文化的「類同化」壓力，雖然還不完全是「同一化」。

在電影界，拉美國家一度興起「第三電影」以抵制好萊塢的影響。遺憾的是，這些在意識形態和審美概念上「反好萊塢」的作品沒有商業基礎，只為理論界提供文本，影響甚微。而且近年理論界的研究證明，電影觀眾對影視產品的接受並非一律是消極的認同，而經常是積極的協商，甚至是主動的抵抗。在大眾媒體研究領域，「文化帝國主義」的課題也漸漸讓位於「全球化」的理論探索。

好萊塢與全球化生產格局

好萊塢成功背後的秘密之一就是：在電影本身從膠片走向數碼的所謂「電影死亡」的時代，「好萊塢」已徒有虛名，它指涉的是業主不定的多國娛樂文化產業及其資本靈活積累的全球化策略。

迪斯尼的當家艾斯納認為，「美國的娛樂產業不是世界的美國化，而是娛樂的全球化。」這個觀點強調，至少在娛樂界，「全球化」不等同於「美國化」。如果說早年的「美國化」是文化帝國主義及其侵略、擴張的一種表現，那麼近年的「全球化」則是70年代後全球相連的金融和管理效應所造成的一種新的格局。資本超越國界的全球性迅速流動造成出口型的跨國、多國公司特別是服務業的興旺，同時也造成傳統工業尤其是製造業的衰落。新的國際型經濟正逐步完善，高速的資本流動打破了傳統的時空概念，速度和效率就意味著利潤和優勢。雖然在世界的格局裡，「中心」與「邊緣」的不平等繼續存在，但是國家對經濟的控制力已經大大減弱，跨國資本在國際舞台上正扮演著越來越重要的角色。

反映在影視界，平面整合與垂直整合愈演愈烈。如今幾個大財團擁有全球大量的影視、娛樂產業。迪斯尼由動畫片進入故事片，進而出版圖書、畫冊，營造游樂園、旅館、觀光游輪，發展錄像產品和播放平台，甚至購買美國三大媒體之一的美國廣播公司(ABC)，顯示出驚人的實力。電影周邊產品的利潤開始超過票房。1990年，美國本土的錄像收入已經高於票房收入，證明觀眾更多地在家裡甚至汽車內看電影。而票房的收入只不過是周邊產品收入的十分之一，所以票房已經不再是決定一部電影成敗的主要指標。到2003年，電子游戲的收入也已超過票房收入，難怪像最新的《星球大戰前傳3》這樣的大片也要同步或迅速發行電子游戲產品。娛樂產業在全球化時代的新變化要求在考慮投資一部電影之前，不僅要關心預計的票房，而且更重要的是要關注這部電影能否產生、如何延伸有利可圖的周邊產品。

毫無疑問，新的好萊塢，不論是作為產業還是作為概念，早已出現;新的全球化生產格局也已經形成。新格局的特點之一是娛樂產業的多國投資與跨國產權。如今好萊塢資產的業主包括由法國、加拿大、日本(如索尼公司)、澳大利亞(如默多克集團)等國的機構。新格局的特點之二是資本的「靈活積累」，不僅限於國內，更分散在海外。著名導演約翰·福特說，如今「你無法在地理上確定好萊塢：我們根本不知道好萊塢在哪裡」。當然，不知道並不意味著好萊塢不存在，而意味著它「無所不在」的全球化生產格局。中國的盜版影碟也說明了好萊塢在中國的影響;無疑，盜版已經在中國造就一批業余的好萊塢影片「專家」。回到資本的靈活積累，多國投資合拍如今成為正常運作。其實，由於美國政府一度反對國內大財團的經濟壟斷，好萊塢從20世紀40年代起就開始主動向海外發展。從1950年到1973年，只有60%的美片完全在美國國內生產。海外勞工低廉是早期海外策略的決定因素之一。1949年，在海外生產的美國電影僅19部，1969年則增至183部，多數在歐洲拍攝。今日的全球化格局更要求以全球預售權的經費來預支基於洛杉磯的拍攝工作。為此，好萊塢早就開始購買或合營海外的發行公司和電影院線，以達到共擔投資、票房風險的目的。到了90年代，作為全球發行公司的華納已在世界各大都市經營多廳的「華納影城」，在中國也不例外。

類似「華納中國」這樣的子公司表明，全球化的新格局要求各個生產層面的重新分工、組合。與以往好萊塢片廠一統天下的經營不同，如今創意、投資、製作、道具、服裝、音樂、宣傳等程序可以在世界不同地方靈活多樣地分期進行，在藝術(編劇、對話、導演、明星、音樂、歌曲)、金融(集資、預售)、法律(版權)等各方面分別處理。製片商與發行商訂合同，分賬預支籌款。製片商再與眾多的專業中小公司(演員代理、攝影器材、特技製作)聯系，產生配套流水作業。簽約的投資、發行公司往往擁有連鎖錄像店、有線電視等娛樂平台，所以萬一票房不佳，周邊產品還可以保證扭虧為盈。

與過去文化帝國主義的策略不同，全球化的文化產業允許權力的不連貫性、多邊性和多方向性，由此產生市場的靈活性和消費的多樣性。參照美國福特汽車公司的國際市場 口號 ：「要成為多國集團，就必須在各地都成為本土的。」類似的營銷概念還有如20世紀80年代在日本產生的一個新詞：「土著化」;在英語世界產生的另一個詞：glocal，即將「全球」(global)和「本土」(local)兩詞合二為一。全球與本土因此相輔相成。跨國資本需要世界各地的本土市場，本土的發展也需要跨國資本的投入。哥倫比亞(亞洲)電影公司以北美發行權為交換投資馮小剛的賀歲片《大腕》(2001)，索尼公司以同樣方式加盟張藝謀的武俠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球資本與本土文化的互動。資本獲取最佳利潤的邏輯要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因為不同的本土市場需要不同的產品，李安的《卧虎藏龍》(1999)在歐美和中國迥然不同的票房證明了這個邏輯。

作為好萊塢傳統的多元文化策略，在全球化時代又產生新的影響。頗具反諷意味的是，好萊塢文化產業的巨大成功反過來也讓美國政府的部分官員擔憂。90年代，某些國會議員提問：「如果德國購買了福克斯電影公司，兩次世界大戰的戰爭片又將做什麼樣的修改?」不單政府如此，美國電影協會也為全球性的多元化策略擔心：「如果海外市場的比例不斷加大，那麼美國故事又將變成什麼樣的呢?」美國政界和文化界的這類擔憂，再次說明「全球化」不等於「美國化」，而「好萊塢」也不再代表狹義上的美國「電影」，因為它同時生產電視、音樂、體育等娛樂產品;不再象徵純粹的「美國」文化，因為美國不再是它的價值核心。產業改型後的新好萊塢不再基於洛杉磯市北邊如今相當破落的「好萊塢」城：全球化的好萊塢已經無所不在。從這個意義上可以說，好萊塢成功背後的秘密之一就是：在電影本身從膠片走向數碼的所謂「電影死亡」的時代，「好萊塢」已徒有虛名，它指涉的是業主不定的多國娛樂文化產業及其資本靈活積累的全球化策略。

③ 王健林的萬達旗下有多少家電影院今年他的電影院還好嗎

王健林的萬達旗下有幾千家電影院，僅國內就有六百多家，而國外則有一千多家，不過，今年由於疫情的原因，萬達影院並不好過。

當然，雖然今年上半年萬達並不好過，但是下半年等疫情逐漸過去，電影院全部復工，尤其是國慶檔的時候，萬達院線也會恢復正常。有消息顯示，萬達電影的非公開發行股票申請在7月27日晚間獲得審核通過，其中，投入超30億元在2020到2022年新建162家影院的計劃頗引人注目。也就是說，萬達電影還是對市場充滿信心的。

④ 「八大」國有電影公司何去何從

中國「八大」電影集團」包括：中影（中國電影集團公司），上影（上海電影集團有限公司）、瀟影（瀟湘電影集團）、長影（長春電影製片廠）、八一（八一電影製片廠）、峨影（峨眉電影集團）、西影（西安電影製片廠）以及珠影（珠江電影集團）。

一、曾經輝煌

峨眉電影製片廠」曾出品：《焦裕祿》《鴉片戰爭》等30多部影片，獲國內外各種獎項80餘次。

西安電影製片廠則是張藝謀，陳凱歌，顧長衛的搖籃，曾經出品：《天地英雄》《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等一系列獲得奧斯卡最佳外語片提名的作品。

長影被稱為中國電影的搖籃，有著深厚的電影製作積淀，在70 年的歷史中，曾拍攝出：《上甘嶺》《英雄兒女》《五朵金華》等多部經典影片。

二、轉型路漫漫

除了中影、上影這種接近政治中心或經濟腹地所能得到的資源支持，包括峨影、長影、珠影等在內的其它國有電影集團，則基本都處於苦苦掙扎階段。

1、 中影集團兩項壟斷性業務足以令其徹底擺脫同輩的行列，讓人難望其項背。

一是外國影片的引進和發行權 。中影集團是中國大陸惟一擁有影片進口權的公司；並且，中國目前只有中影集團和華夏電影具有進口分賬片的發行權，而中影集團亦持有華夏11%的股份，僅次於中國廣播電影集團持有的20%股份。

二是中影集團所擁有的電影頻道（CCTV-6）平均收視率和市場佔有率連續多年保持在央視各頻道的第二名。

2、上影集團在上市前就已經擁有聯和院線、上海影城、永華影城等院線公司。其中，聯和院線在2016年實現31億元票房，佔全國市場份額7.14%。 

在發行渠道上，上影集團去年聯手浙江時代電影、江蘇幸福藍海院線、河南奧斯卡院線、四川省電影公司組建成「四海電影發行聯盟」。根據上影集團總裁任仲倫對外的說法，四海發行擁有的院線資源佔全國近20%。

3、其他國有電影集團

1）沉珂

未上市，融資難，資金不足，國有電影企業錯過了中國電影與資本聯姻的第一個黃金機遇期

管理制度陳舊，體制僵化，身居高位的高資歷人士老齡化嚴重，行政色彩較濃，創新活力較低

人才流失嚴重，不僅是內容製作上的人才，還有公司治理以及符合現代標準的電影項目的管理人才

工資及退休補貼負擔大

2）比較優勢

得天獨厚政府的支持與相關政策的扶持的，尤其是在中國大環境下。「八大」國有企業每年都能獲得巨額的來自中央和地方的各類補助

因為歷史原因，有不少國企擁有先天的影院資源。峨影也有太平洋電影院線、峨眉電影院線、新天地數字院線的參股，合計影院超過100家，珠影旗下的傳奇院線和星光院線累計也有超過400家影院

CR：製片人內參《深度解析：相對於好萊塢「六大」，歷史悠久的「八大」國有電影公司何去何從》

⑤ 世界十大電影公司最頂級的是哪家公司

一、華納兄弟電影公司
華納兄弟電影公司，是全球最大的電影和電視娛樂製作公司之一。目前，該公司是時代華納旗下子公司，總部分別位於美國加利福尼亞州的伯班克以及紐約。華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟游戲、DC漫畫公司和CW電視台。
二、派拉蒙影業公司
派拉蒙影業公司，開業90年，製作超過3000部電影，其中包括不少膾炙人口的作品，《十誡》、《觸目驚心》、《教父》系列、《油脂》、《周末狂熱》、《星空奇遇記》系列、《人鬼情未了》及吳宇森執導的《奪面雙雄》等，是惟一在好萊塢擁有片場的電影公司。
三、環球電影公司
環球電影公司，七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作無間，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。
四、20世紀福克斯電影公司
20世紀福克斯電影公司，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它是新聞集團的一個子公司，總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。代表作品有《X戰警：逆轉未來》、《里約大冒險》、《金剛狼2》等。
五、迪士尼電影公司
迪士尼電影公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域，先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯和3D動畫霸主皮克斯，鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。
六、哥倫比亞電影公司
哥倫比亞電影公司，是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片製作和銷售的旗艦公司，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣電影產品。索尼影視娛樂有限公司在電影業的歷史可以追溯到最初哥倫比亞電影公司1924年的成立。目前，哥倫比亞電影集團公司每年製作30多部電影，最近的產品包括已經在國內發行了的《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》和《功夫》等等。
七、夢工廠電影公司
夢工廠電影公司，夢工廠(DreamWorks)電影公司始建於1994年10月,三位創始人分別是斯蒂芬·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻娛樂,唱片,書籍,玩具和消費產品。動畫方面，夢工廠是唯一能與迪士尼抗衡的電影公司製作的動畫包括《埃及王子》,《怪物Shrek》,《小馬精靈》《辛巴達七海傳奇》《小雞快跑》等.
八、新線電影公司
新線電影公司，由於2007年的《黑暗物質：黃金羅盤》的失敗招來母公司——時代華納公司的不滿，時代華納公司宣布新線公司並入華納兄弟公司，結束了新線電影整整40年的電影生涯，從此新線公司出來的電影都會帶華納兄弟的標志，新線變成了只製作，不發行電影 的電影公司，從此以後新線的電影華納兄弟會幫著發行，即使這樣，新線與華納兄弟又出來了《 死神來了5》、《 新年前夜》、《 地心歷險記2》等優秀和賣座的大片
九、米高梅電影公司
米高梅電影公司，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典—007，塑造了不朽的卡通形象—貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎，米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。
十、湖案影片公司
湖案影片公司，是一家美國獨立電影製片公司，公司的總部設在加利福尼亞州比弗利山，主要電影有《黑夜傳說》、《百萬寶貝》、《怒火攻心》等。

⑥ 電影4DX什麼意思

1、4DX是一種電影技術，經過4DX特效編碼的影片，增加了視覺之外的其他感受模擬下雨、刮風、雷電、氣味、噴霧、泡泡等環境特效，全方位調動了觀眾的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。

2、4DX電影技術是在提供3D立體畫面的基礎上，通過最高科技的環境模擬技術，給觀眾帶來全方位真實的現場感受。

3、至今4DX已在全球32個國家擁有超過150個特效廳，在國內的計劃為是到2016年建設120個4DX特效影廳。片源上近幾年也是越來越豐富，除了《速度與激情7》等好萊塢大片外，多部優秀的國產影片如《一步之遙》、《智取威虎山》等，也通過4DX技術來吸引觀眾。

(6)國外電影院線公司擴展閱讀：

電影屏幕技術的發展：

整個電影的發展史，都可以看作人們對影視娛樂項目不斷追求「逼真」的縮影。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」，讓膠片拍攝的影像在銀幕上「動」了起來，實現了拍攝影像「從靜到動」的飛躍。

由此，電影開始了百年的發展史。15年後，發明大王愛迪生將影像和聲音結合在了一起，從而發明了有聲電影。

不過，對於這些電影形式來說，其影像產生的基本原理是一樣，即人們所觀賞的，是投影在一張銀幕上影像。由於銀幕是一個平面，因此人們看到的其實只是一個平面的影像。

平面影像具有左右和上下的區分，但是對於影片所顯示的內容來說，缺乏表現「前後」的「深度」信息。隨著人們對視覺效果要求的提高，能夠在銀幕上表現出「深度」效果的3D電影應運而生。

所謂3D電影，其實可以簡單的理解為「3維電影」，D就是維度「dimension」一詞的首字母。它區別於傳統電影的特點就是能讓觀眾產生「縱深感」，即立體感。

4DX電影，讓感官更進一步，4DPLEX公司的對外宣傳品牌叫4DX，4DX影院的動感坐椅隨著電影情節會移動或震動，配合吹風、香氣、泡泡、噴霧、閃電等全方位環境效應，使觀眾享受身臨其境的感受。

⑦ 國外電影引進國內的流程是怎樣的呢

引進流程一般都是國內電影公司，在國外電影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然後海外的電影拍完後，進行上映日期的安排，然後國外電影院開始為了這個日期拍檔。再到國內來說。如果引進成功，通過審核。沒有開刀剪輯刪減內容的話，就賣給國內的各大城市院線。國內城市院線買到片源後開始排擋。統一時間和海外同步上映。
一般都是電影院在電影公司是一定的合作關系。國內電影公司和國外的電影公司也有一定的合作關系。國外的電影後期結束時，會將片源發給總電影公司。然後總電影公司會將片源發往本地的電影院，或者其他地方（國內電影公司也在其中）然後國內拿到片源後在發往國內的電影公司。或者有些需要配中文音的。一般電影上映時間為兩個月就要下幕了。下幕後會過小半個月，網上就會有藍光資源，高清或者超清的。

⑧ 國外電影公司的種類和分工

現在電影公司來講一般分為投資公司，製作公司，後期公司，發行公司。
投資公司：顧名思義就是投資電影的。
製作公司：負責組織劇組進行前期拍攝。
後期公司：負責後期剪輯，特效，和技術支持。
發行公司：發行公司一般自己手頭都有院線，負責電影的發行宣傳和安排放映。

現在幾家大的民營比如華宜兄弟，還有國有的中影集團都是及上述所有的功能於一體的。

其他的諸如經濟公司，廣告公司什麼的，嚴格意義上來說都不能算是純粹的電影公司。也不算是電影產業的核心部分。

⑨ 亞細亞電影院的歷史

坐落在哈爾濱市南崗區果戈里大街上的亞細亞電影院始創於1908年，最初的名字是吉干特（巨人）電影院，有935個座位，是繼和平電影院之後，哈爾濱市成立的第二家電影院。1936年改稱為「亞細亞電影院」。1946年被蘇聯領事館接收。1951年，前蘇聯影片輸出公司將亞細亞電影院移交給中國東北影片經理公司哈爾濱辦事處。「文革」期間，影院曾一度改名為「東方紅電影院」，改革開放後恢復了舊稱亞細亞電影院。如果關於「亞細亞電影院的前身是烏克蘭俱樂部」的說法成立，那麼它的建成時間便可追溯到1907年，甚至要比「公認」的中國首家電影院——上海虹口電影院還要早一年，而這在哈爾濱的早期電影院中還排不進前五名。1936年2月14日，後來被譽為「關東大俠」，與天津霍元甲齊名的武術大師吉萬山師傅，曾在這里迎接俄羅斯大力士傑力柴夫的挑戰，並大獲全勝，成為一代傳奇。
二十世紀七十年代末，改革開放初期，人們的娛樂生活很少，當時的電影院火得不得了，什麼電影都有人看。當時亞細亞電影院樓上樓下一共1050個座位，從早上開始，兩場中間間隔十幾分鍾，一直演到第二天早上。當時連位置不好的如大柱子後面或是很偏地方座位的票都賣出去了。
二十世紀八十年代末九十年代初，隨著VCD、DVD的普及，影院不再是人們觀看電影的唯一渠道，哈爾濱的老影院也漸漸地開始冷清。不過，上世紀九十年代末一些國外大片的引進，老影院又火了一把。1998年，《泰坦尼克號》首輪在亞細亞電影院放映一個月，當時的票價是50元，一天六七場，放映收入就達到十多萬元。二輪上映時票價是30元，人依然很多。
2000年後，雖然亞細亞電影院改善了電影放映環境，並承擔了包括「《金剛》哈爾濱首映禮」等一系列活動，但總體上處於經營不善的境地，2007年前後被該作為「劉老根大舞台」，以二人轉演出為主。2010年，亞細亞電影院無奈地關門停業。 被清洗得鋥亮的金子招牌，光可照人的玻璃、嶄新的宣傳海報，亞細亞電影院，這個承載了一代人美好記憶的老影院，在沉寂多年之後終於重新煥發了青春。
在亞細亞電影院記者看到，內部裝修風格以歐式為主，門廳格局大氣、寬闊，進入門廳後兩側有旋轉樓梯可以上到二樓，由於內部施工仍未結束，電影院的具體結構記者未能「一睹芳容」。據介紹，亞細亞電影院將被改建成一個綜合體，一樓二樓用於經營，三樓建有四到五個放映廳。
亞細亞電影院始建於上世紀初期。重新營業的電影院共分三層，一二層為影院配套娛樂、餐飲、休閑區；三層為影院，設6個放映廳，共容納500人觀影。6個影廳均可觀看3D電影，影片與哈市其他各大影院同步上映。

⑩ 好萊塢片商在中國以及其它國家的票房分賬是怎樣的

在好萊塢的眼中，只有兩種，一個是國內市場，一個是國際市場

國內市場：美國+加拿大，美國人毫不客氣的把加拿大當然了自己的後花園。

國際市場：分為三大區域——歐洲/中東/非洲（EMEA），亞太地區（亞洲/澳大利亞）以及拉丁美洲。主要以票房收入作為劃分依據。

好萊塢電影票房分賬方式——階梯式規則

一般而言，如果一部電影票房高的話，電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。例如，一部票房3億美元的電影，電影公司可以分到高達60%的收入。但是對於一些票房成績不佳的影片來說，院線也要保障自己的收益。例如，一部票房僅1000萬美元的電影，電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢，但院線也有自己的底線，不會一味地妥協。總體來說，一部美國電影的本土電影票房，電影公司分得的比例大概是40-55%。