電影院案例分析論文

㈠ 案例分析型論文怎麼寫

案例分析類論文的寫作技巧：

收集案例資料：相關的數據、企業介紹、背景資料等。

確定案例標題：案例標題需要反映並突出典型情景或者論文主題。

介紹案例背景：通常為企業背景介紹。

描述案件與經過：這一部分主要是存在的問題分析，存在那些問題，不需要在此處提出解決方案。

案例的反思：這一部分是針對上面問題的解決方案。

注意事項：

1、不能照搬別人的案例。這種情況可能是剽竊他人已經完成的研究成果，也可能是借用前人的研究成果。我們應在研究之前搜集相關信息並進行必要的分析比較，從而合理地控制每一篇報告的總體布局，避免抄襲情況的出現。

2、盡量不要使用互聯網文檔資源。在了解了本文的寫作規則之後，最重要的工作還是明確自己論文寫作的范疇。

3、避免直接摘抄別人的作品。

㈡ 案例分析法在論文中怎麼寫

案例分析類型的論文是一種常見的論文研究方法，我們經常能從一些法律專業、教育專業甚至mba方向的論文里看到這種寫法。常見的模式為：介紹案例通過案例找到要研究的問題分析問題出現的原因提出解決問題的對策，按照這個模式，論文的基本框架就出來了。本文從寫作內容和格式著手，對案例分析類型的論文寫作進行介紹。

4、進行案例分析

案例分析是在案例介紹完以後，對案例進行系統且深入的分析。分析報告是只針對案例正文的，這就要求我們案例中出現的重要內容，需要在分析報告里得到充分的體現；分析報告中出現的素材，也必須是案例正文里包含的。在探討案例中問題的過程中，不能脫離案例本身，不能過度地引申。

㈢ 心理學的案例分析：從光亮處走進電影院，起初什麼也看不見，但過了一會周圍的東西就能看到了.請分析！

這是視覺適應中的明適應,指照明開始或由暗處轉入亮處時人眼感受性下降的時間過程.在5分鍾左右明適應就全部完成了.

參照彭聃齡<<普通心理學>>第三章感覺 第二節視覺 三視覺的基本現象 (四)視覺中的時間因素

㈣ 求電影市場定價策略的案例

在網上搜了一下，找到了一篇與此有關的文章，但太長了，摘抄部分如下，具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。

（一）電影放映市場現狀

電影，是一種商品。是商品就要有市場，就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場，爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣，我們的商品才有價值，才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣，有了利潤還要追求更大的利潤，商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤，才能最大限度地體現商品的價值。

但是，目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小，它的觀眾在逐漸減少，觀眾離影院越來越遠，電影正在與觀眾背道而馳。

為什麼？

主要原因就是電影票價太高，遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的，偶爾看一些進口大片還可以湊合，更何況少則30元、40元，多則80元、90元呢？消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。

例如，2005年1月3日，元旦的最後一天假期，北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元，《加菲貓》是38元，《功夫》是58元，如果要在這兒看完三部片子，就得花144元，而且這還是普通票的價格，如果你想在貴賓廳看電影，價格還得翻番。此外，影城門口有告示牌，不讓外帶食品，消費影城的大杯可樂8元，爆米花10元，讓人感覺進了候機廳。

與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例，廣州人均收入16884元，深圳為27596元，上海16683元，杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但我國國內的電影票價大多在30—40元之間，一張電影票相當於一個人月收入的1/30，這個比較有點可怕。

票價高了，觀眾怕了，進影院的人少了，觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例，其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次，但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人，這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。

觀眾人數少了，票房必定下滑，即使票價很高。1989年時，電影票價為每張0.25元，全國票房總收入為25億人民幣。現在，電影的票價上漲了大約100倍，全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來，考慮到物價指數上漲的因素，實際上現在每年的票房總數10億人民幣，只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說，目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。

這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。

我們的電影放映市場該怎麼辦？

（二）與以往電影放映市場狀況的比較

上個世紀80年代初期，中國電影業開始復甦，看電影是人們娛樂消費的主流，那時電影院放映新片，基本上是場場爆滿。而在今天，電影「高票價」導致的電影消費貴族化，則在使電影觀眾嚴重走失。同時，票房收入大幅下降。

下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。

首先來看票價：

建國初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（個別影院20元）

以均價90年代以前每票0.25元計，現在的票價較之漲幅近100倍！而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例，90年代以前，大米每市斤0.142元，現在每市斤0.85元，漲幅6倍左右；90年代以前，豬肉每市斤0.85元左右，現在每市斤6.5元，漲幅8倍左右。

再看觀眾數量：

1989年我國電影觀眾有293億，1999年只有3億人次，這說明1999年，我國看電影的人次僅為十年前的1％，2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海，電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次／年，而現在卻萎縮到500萬人次／年。

最後來看票房：

1989年我國電影票房收入為25億元人民幣，1999年我國票房收入為8．1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房，連10億元都沒有。

票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比，說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。

（三）與國外電影放映市場狀況的比較

美國人愛看電影，美國的電影票房動輒上億美元；中國人也愛看電影，但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影，美國人也有條件看電影，中國人愛看電影，但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。

美國1990年電影票房是47億美元，以後連年大幅上升，到2004年已經達到了94億美元，比2003年上升14%，同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元，從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。

美國2004年人均收入是36000美元，月收入約3000美元，而美國的電影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。這樣算下來，中國人的月收入也就在1200－1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但中國國內的電影票價大多在30－40元，一張電影票相當於一個人月收入的1／30，這個比較有點可怕。

以上是我國和美國的比較，下面再看與其它國家的比較：

韓國：電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持，三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格，根據地方差異有所不同，偏遠地區比這個價格還低。

日本：電影票價一般為成人票每張1800日元（約合人民幣135元），是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾，日本女人看一場電影1000日元，約合人民幣80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民幣，但日本人均最低月收入在20萬元，可以買1600張電影票。

法國：巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元（1歐元約等於10.5元人民幣）。在香榭麗舍大道的UGC影院，三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元，學生票為6.7歐元，中午12時開映的影片票價為5.5歐元，12歲以下兒童票價為5.1歐元，另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段，「辦卡觀影」活動在法國較為普遍，18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。

義大利：羅馬已實行年卡制，除本人照片外，在一次性交納一定量的購卡費用，在年內觀看任何場次的電影，只要每次交納1歐元即可。

著名影星成龍被問及票房問題時，則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題，我們中國有13億人，票房上了1億元就高興得不得了，而韓國只有4600萬人，卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了，看不起，尤其是一些不發達的地方，票價太貴，導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價，讓更多的人去電影院看電影。」

票價高了，進電影院的人數就少了，在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票，也不過8、9百元。如果票價低一些，影院里有500人，每人買一杯2元的水，影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。

電影管理者是否也該考慮一下措施，讓更多的人能進電影院，讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。

㈤ 一家電影院一年賺多少來看看詳細案例分析-股城理財

㈥ 案例論文怎麼寫

一、首先，要掌握案例分析論文的基本結構：
1、緒論部分：
緒論應提出這篇論文的研究背景及意義、研究方法（含資料與數據的搜集方法和過程）、研究內容及思路（可包含案例內容結構與安排、技術路線圖）等內容。
2、案例正文：
正文應占論文篇幅的25%。此部分可以通過講解案例背景（含行業背景、企業背景等）、案例具體情況、現存在問題及需要解決的問題等多個方面分別展開討論。需要注意的是其中存在問題及需要解決的問題，這一方面要為案例的主體內容來書寫。可以從照時間順序或者按照所要分析問題組成的構成點對此案例進行描寫。
3、案例分析：
該部分為論文的主體部分，應占篇幅的40%。此部分可以通過理論介紹（解決上述問題所需相關理論的文獻綜述，說明本案例分析所採用的理論及方法）、具體案例分析（可根據案例分析需要，自擬題目）、原因及結果總結等幾部分展開進行論述。
4、解決方案：
此部分要根據第三章所分析問題的成因提出解決方案，該段落應占總篇幅的30%。
5、結論與展望：
總結全文，並在此基礎上根據方案的規律性，提出具有普遍意義的管理實踐建議。分析案例並判斷其後續發展，給出對未來的展望等進行詳細說明。
二、其次，熟悉案例分析論文的寫法；
1、案例標題：案例的標題應含蓄、客觀且具有新意。
2、案例正文：案例正文是主體部分的核心，要以介紹案例人物、組織和事件的經過。按照時間順序或事情發展的順序組織案例的主要內容。可以加入一些數字或圖表，幫助加深深讀者對案例的理解。
3、案例分析：案例分析是對案例正文所作的全面、系統、深入的分析。
三、最後，來說說案例分析論文撰寫的注意事項；
1、論文要採用正確的理論方法，對問題要進行客觀和深入的分析，避免出現主觀性的理論。
2、描述案例不要加入自己的想像、觀點和評論，避免空洞或泛泛而談，不要拼湊字數；
文章的最後，關於案例論文怎麼寫，我想告訴大家的是當我們在寫作案例時，必須要清醒地認識到此次提出的案例應該是要反映出一種我們社會的真實事件或者現象，而且這個事件的發生與延續也是要能激發起大家的思考才具有探討研究的意義。論文寫完記得查重哦。

㈦ 案例分析:從光亮處走進電影院,起初什麼也看不見,但過了一會兒周圍的東西就能看見

當我們從昏暗的室內突然到陽光照射下的戶外時，覺得十分刺眼，但過去幾秒鍾就覺得適應了，可以正常地觀察物體。如果從亮處走進光線很暗的屋子裡，會感到一片漆黑，什麼也看不清，過幾分鍾後，眼前的東西又清晰，這說明眼睛能夠自動適應光線的變化。
眼睛對明暗的適應能力主要取決於視覺的二重性功能。
在視網膜上，有兩種感色細胞，椎體細胞與桿體細胞。
椎體細胞密集在視網膜的中心部位，呈黃色，稱為黃斑。黃斑中心凹陷，稱為中央窩，是視覺最敏銳的部分。椎體細胞在光線明亮的情況下，可以分辨顏色細微的變化，辯認物體的細節。離開中央窩，椎體細胞的數量急劇減少，視覺敏銳度也隨之降低。
由於視網膜中央椎體細胞適應明亮條件下的視覺，因此稱為「明視覺」。
桿體細胞只在光線較暗的條件下起作用，並且只分辨明暗，不分辨顏色。在中央窩處，幾乎不存在桿體細胞；離開中央窩，桿體細胞急劇增多，離中央窩20°的地方數目最多。
由於視網膜邊緣的桿體適應暗光條件下的視覺，因此稱為「暗視覺」。
如果一個人的視網膜的椎體細胞發生障礙，他就患了日盲症，同時也是全色盲；如果桿體細胞發生障礙，他就患夜盲症。有些動物專門於夜晚活動，它們的視網膜上只有桿體細胞，稱為「夜視動物」，夜視動物一般就是色盲。
在光線暗的情況下，人眼由中央窩的明適覺轉至邊緣部分的暗視覺，加之瞳孔變大的作用，使眼睛適應了黑暗的環境，暗適應初期感受性提高較快，後期提高較慢，最初的15分鍾可以基本適應，半小後，視覺感受性可提高10萬倍，達到完全的暗適應大約需要40分鍾。
當光線暗到一定程序時，人眼看不到光譜上的各種顏色，而只能看到明暗不同的無彩色層次。我們在觀察物體時，如果把眼睛眯起來，擋住一部分進入眼睛的光線，物體的顏色特徵會減弱，而明度變化卻依舊存在。作畫的人常把眼睛眯起來，排除顏色的細微變化，以便於判斷對象明暗色調的整體層次。
由於紅色光對桿體細胞不起作用，桿體細胞內的視紫紅質不會被紅光破壞，因此紅光不阻礙桿體細胞的暗適應過程。一個人視覺的椎體細胞接受的是紅光刺激；然後轉入黑暗光線，此時他的視覺性仍能保持平衡，不需暗適應的重建過程，此原理適用於X光檢查的暗室、夜間的信號燈等一系列需要暗適應的紅光照明。
當視覺從暗光轉入亮光線時，瞳孔縮小，視覺由視網膜邊緣的暗視覺轉入中央窩的明視覺，適應了光線從暗到亮的轉換，從暗到亮的適應過程可以在極短的時間內完成。
中央窩的明視覺與邊緣部分的暗視覺對不同波長的顏色有不同的敏感度。
例：光線亮的條件下，椎體細胞對黃綠波長最敏感。
光線暗的條件下，桿體細胞對藍綠波長最敏感。

㈧ 關於影視的論文3000字

進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

㈨ 電影廣告研究生畢業論文

作為大眾 文化 的電影已經有了100多年的歷史,在現代營銷的催化下,電影中的 廣告 元素的利用成為目前的一種新的媒介。下面是我為大家整理的電影廣告研究生 畢業 論文，供大家參考。

《 微電影廣告品牌營銷新模式分析 》

摘要：本文對微電影廣告作了概述，分析了麥肯光明的微電影廣告案例，探討了微電影廣告的品牌營銷新模式。要用 故事 贏得關注，用主題創造價值;不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟;藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢;贏得經濟效益，實現社會效益。

關鍵詞：微電影廣告;營銷模式;品牌塑造;商業價值

在“互聯網+”的大潮流下，媒介融合日益成為社會發展的新趨勢，憑借互聯網播放平台發展起來的微電影廣告也成為了品牌進行宣傳的新方式。品牌不僅能夠通過微電影廣告充分地介紹自家的產品，還能夠與受眾產生情感共鳴，增加受眾對品牌的好感度。

一、微電影廣告概述

微電影，是電影的濃縮版產物。微電影廣告作為微電影與廣告結合的產物，也是電影藝術與品牌傳播在互聯網平台下的又一次創新之作。微電影廣告的時長一般在30秒到300秒之間，與電影相類似，有完整的故事情節，並且會將品牌訴求與企業精神完美的融入故事情節中，使廣告在贏得受眾關注的同時增加了更多故事性和藝術性。相較於傳統植入廣告的生硬，微電影廣告的製作更加專業、內容更具現實意義、與產品的結合也更加自然生動，因而更受品牌的青睞。一直以來，廣告的營銷模式一直是以傳統的植入式廣告為主，早從國外的知名電影《羅馬假日》，再到國內馮小剛製作的《非誠勿擾》，植入式廣告則是將廣告的商業性發揮到了極致。但由於媒介的大肆宣傳，國內的植入式廣告泛濫，觀眾對電影的期待與評價大打折扣，對植入式廣告也產生了抵觸心理。為尋求好的廣告效果，品牌探尋 逆向思維 方式，開創了廣告植入電影的新模式，將電影的拍攝技巧與娛樂的廣告創意相結合，讓消費者主動關注並參與其中，達到良好的說服效果。品牌微電影廣告在獲取受眾關注的同時，也使品牌形象得到升華，使品牌更具有創造性與拓展性。

二、麥肯光明的微電影廣告案例分析

從2013到2016年，麥肯光明一直在對 春節 系列微電影廣告進行故事挖掘。2013年推出了《回家——遲到的新衣》，講述在外地打工的返程大軍回家過年路的艱辛與不易，廣告片結尾以孩子收到父母遲到的新衣收場，這種故事化的講述方式，更能激起觀眾的情感波瀾。2014年推出了創意春晚公益廣告《筷子篇》，將孩子從小使用筷子的階段與中國傳統的德育文化結合在一起，在啟蒙、傳承、明禮、關愛、守望、睦鄰的小故事中，凸顯中國人的情感。2015年推出《春聯》系列廣告，選取春聯成為講述春節故事的物化載體，加深了受眾對春聯及新年的理解。2016年“夢想照進故鄉”系列微電影廣告讓中國人記住了“故鄉”這個詞，相較之前的“回家”主題，“故鄉”則是對其的進一步物化與升華。從麥肯光明的春節系列公益廣告中不難發現，麥肯在廣告故事選取背後所做的貼近生活的實際調查，隨著生活大環境的改變，麥肯的創意思路也在緊緊跟隨著社會的 熱點 ，在令人感動的同時引發思考和共鳴，這是麥肯在公益微電影廣告上的成功之處，同時，麥肯的成功 經驗 也為其他微電影廣告提供了借鑒。

1、故事講述是關鍵

媒介融合時代，如何在海量的媒介信息中吸引到觀眾的注意成為了品牌關注的焦點。首先，故事的主題應該是塑造品牌的核心，有了好的主題，廣告對品牌的滲透才更具有價值。其次，人物是故事的靈魂，要使受眾通過片中的人物感受到其代表的品質和意志，傳遞的是企業精神和品牌理念。

2、品牌內涵為核心

品牌在進行宣傳時，要將品牌信息融入微電影中、將企業精神通過微電影進行推廣，以廣告創意來贏得關注、以品牌為核心來講故事，從而實現品牌的精準營銷。成功的微電影廣告作品背後，都蘊藏著深厚的品牌文化，如麥肯為強生、雀巢、黑人牙膏所做的廣告，都是依託其獨特的品牌內涵為出發點進行創意構思，最終所呈現出的廣告片應該回歸各自的品牌文化，才能實現品牌的精準營銷。

3、受眾定位是重點

年輕受眾是接觸新媒體、新事物的最活躍人群，他們與微電影營銷的參與和互動較多，微電影營銷使其能很好地發揮自我優勢，通過層層深入了解產品進而體會到蘊藏在產品背後的 企業文化 與品牌精神。微電影廣告的投放要更具有針對性，結合受眾對網路的使用習慣和偏好，選擇在特定人群中重點宣傳，進一步提升企業形象宣傳目標定位和精準程度。

4、 渠道 擴大成必然

微電影廣告的投放渠道需要實現多元化，整合傳統媒體與新媒體進行優勢互補，在依託新媒體平台發展的同時，不可以忽略傳統媒體的強大影響力。電視媒體在廣告傳播中依舊擁有廣泛的受眾市場，可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，從而促進企業對微電影廣告的宣傳與推廣，實現品牌與產品的有效傳播。

三、微電影廣告的品牌營銷新模式

為了得到需求不同的新媒體受眾的關注，微電影廣告還有待於進一步挖掘其商業價值和營銷模式，從形式到內容上，更進一步依託其媒介特性和受眾需求進行創新。

1、用故事贏得關注，用主題創造價值

對於廣告營銷而言，微電影是營銷熱點，也是營銷工具。現如今，一些知名企業也更多地把宣傳重點放在打造品牌理念上，通過宣傳品牌內在價值達到營銷產品的目的，用故事吸引受眾、用主題提升價值，建立品牌與受眾之間的情感紐帶，增強品牌的親和力，提升受眾對品牌的忠誠度。

2、不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟

品牌營銷的關鍵在於使受眾接受廣告中所傳達的理念，成功的關鍵是將企業所倡導的品牌價值泛化為某一階層的生活方式和消費文化。微電影廣告營銷應致力於讓觀眾認可品牌，進而產生對產品的購買慾望，而不僅限於單純的產品促銷與宣傳，讓受眾理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的營銷理念。事實上，從單純的產品體驗上升到更深的品牌感悟才是微電影廣告營銷的精髓之處。

3、藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢

微電影廣告營銷離不開網路這一平台，網路是微電影傳播的最好載體，發行者只有充分利用好互聯網這一強大平台，選擇適當的媒介發行微電影廣告，才能實現廣告的廣泛傳播與品牌形象塑造的雙重目標。但這並不意味著微電影廣告只能通過新媒體播放，電視媒體在廣告市場中仍然擁有一定的受眾基數，選擇電視媒體可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，企業在電視媒體上投放微電影廣告宣傳片，引起電視受眾群體的廣泛關注與討論，激發受眾的自主消費慾望，使其能夠自覺形成對品牌形象的認識，引發進一步消費行動。

4、贏得經濟效益，實現社會效益

廣告營銷的目的在於實現產品銷量的增加，在傳統營銷模式深入人心的現實環境下，微電影營銷應該找到突破口，品牌要淡化廣告的商業氣息，思考如何將企業的品牌理念導入廣告宣傳中。通過感性故事的講述，在融合品牌精神的同時重視人文關懷，關注社會生活，宣傳生活正能量，通過微電影廣告的宣傳不僅提高經濟效益，更要實現良好的社會效益，實現更優質、更負責任的廣告營銷。

四、結語

廣告的發展離不開創新與融合，微電影廣告的發展要建立在同受眾的生活習慣與審美變化相適應的基礎之上，創新廣告營銷模式，淡化商業色彩，傳遞品牌價值，注重人文精神，從而促進品牌推廣，達到良好的企業營銷效果。

作者:周東華 魏靜茹 單位:西北大學

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[7]萬新娜.淺談廣告創意理論、原則、過程及表現手法[J].企業導報，2012.11.

《 電影廣告對大眾消費心理分析論文 》

摘要：作為大眾文化的電影已經有了100多年的歷史，在現代營銷的催化下，電影中的廣告元素的利用成為目前的一種新的媒介。電影中這種夾帶的廣告利用其自身暴光率高，到達率高，影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高等優點刺激觀眾的知覺去改變觀眾對廣告產品的態度從而達到廣告促銷的目的。電影製片商也正因為這樣的電影廣告具有的這些優點而廣泛利用這樣的廣告方式。

關鍵詞：電影廣告消費心理電影廣告優點

電影，作為二十世紀最具影響力的一種大眾文化藝術，以其豐富多彩的形式反映著復雜多樣的人類社會生活和內心世界，觀眾從電影里看到的不僅僅是一個吸引人的故事、幾個漂亮的明星，而且還有各地的風土人情、文化品位，它能成為最直觀、最廣闊同時最細致的信息載體。通過最形象的最生動的方式切入到普通人的生活，而這種功能往往超出了電影的范疇，實際上也就成為產品最有效的廣告宣傳，基於此電影與廣告界結下了不解之緣。近來，中國電影業在國際電影商業運作模式的影響下也開始學著利用電影這快幕布背後的魔力。

電影中的廣告電影中的夾帶廣告按其表現的方式來說，一般分為顯性和隱性廣告兩類。

顯性廣告主要以電影中的貼片廣告為主，而隱性廣告則以電影中的植入式廣告為主。

一、貼片廣告電影的貼片廣告就是廣告的運營商與電影的製作方、發行方、放映方合作，在每部電影放映前播放

客戶的品牌廣告以及企業廣告和電影片尾出現的鳴謝單位，贊助單位的帖片廣告。它是電影廣告最明顯最外在的形式，屬於電影中的“硬廣告”。盡管這種廣告形式常常在播放前引起大量觀眾的唏噓聲，但是調查顯示它的傳達效果較電視廣告有更深刻的觀眾記憶度，因此此時的廣告就能很好的利用觀眾這一心態從而達到廣告的目的。從馮小剛的《沒完沒了》的首開電影貼片廣告的先河，繼而《大腕》、《英雄》、《手機》等影片都夾帶著眾多的貼片廣告。

二、植入式廣告對於電影而言，它身著大眾文化的隱身服，跳脫了傳統的廣告直白訴求模式，以更加隱蔽、積極、動人的形態潛入了觀眾的視野。因為影視中的人物形象、服裝、道具乃至影視的名字，都可以轉化成商品的品牌，給製片商帶來巨大的利潤。至此，植入式廣告正在悄然升起。所謂的“直入式廣告是一種異業結合模式，即將某品牌商品或服務融入媒體之中，成為媒體的一部分，與媒體一起推銷給消費者”。

電影中的植入式廣告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是靜態的擺設，可以是畫面的背景，也可以是演員使用的道具。它的好處在於它可以令觀眾在不經意間構建起對商品的潛意識知覺。由於觀眾對廣告天生有抵觸心理，把商品融入劇情的做法往往比直接訴求的結果更好。

總之，它是以一種隱性化、人性化的方式將廣告融入電影的劇情當中，讓觀眾在無意識中留下深刻的品牌印象。起先電影的帖片廣告是作為獨立於電影之外的元素出現的，它帶有明顯的廣告宣傳意識，然而植入式廣告將產品的宣傳內化到影片之中，成為影片的內容，讓影片的魅力帶動產品的宣傳、推廣，真正做到互為融合、互為促進。如《第一次親密接觸》中的賣當勞、《天下無賊》中劉德華和劉若英用的NOKAI手機、《落葉歸根》中宋丹丹說的西南 財經 大學......這些廣告都在潛移默化中讓電影傳遞著品牌的精神，而且很合理、很自然。這就是電影中植入式廣告的魅力。

這種廣告形式對觀眾消費心理的影響主要表現在：

(一)電影中的廣告元素的暴光率高，以娛樂的表現形式使受眾接受，極大地增強了觀眾對廣告產品的記憶，從而加強與鞏固神經聯系的痕跡。電影中的廣告元素的出現不受時間的限制，而取決於故事情節的發展本身，從而可以使產品在電影中隨劇情的發展反復出現，這是其他傳統媒體所不具備的特點。觀眾是以一種尋求快樂尋求釋放的心態去看電影，這樣觀眾從心理上就沒有對外界的防禦，這是夾雜在電影影片中的廣告會毫無聲息地到達觀眾，而且這種把廣告和故事情節相連接起來的廣告其觀眾記憶度也極高。

(二)這樣的廣告形式很容易讓消費者改變態度，使其對影片中的商品產生積極的態度。首先，觀眾自身就不自然地充當參照群體的作用。電影能帶給受眾一種不同於報紙、電視、廣播的享受。而且電影具有的一種集群效應更容易引發消費者的從眾心理，如果電影深受公眾的喜愛那麼這種人際關系中的輿論傳播就是一種獨具滲透力的廣告形式。這對消費者心裡的影響作用無疑是最有力的，它甚至可以在最短時間發揮最大的作用。

其次，電影中尤其是大片中往往都有幾個名人扮演著主要角色，而將廣告產品與名人結合一來為商家節約了請名人做廣告的巨大成本，二來也使得這些名人不自然地充當了消費者意見領袖的作用。對於電影作為傳播娛樂的載體而言，產品、品牌和廣告都會發揮很大的影響力。影片中各種元素留給受眾深刻的印象，甚至可以左右他們的消費觀念和行為。電影中的廣告元素通常以實物道具的間接形式呈現，不像 其它 傳媒廣告那樣直接，所以廣告信息悄悄進入消費者的記憶大腦，而且這種進入方式是以娛樂形式，也讓消費者以一種娛樂的心態去接受，從而達到一種潛移默化的廣告效果。

(三)到達率高。電影中的廣告到達率高“電影受眾也稱‘暗夜的人’，黑暗的環境把電影的交流系統與周圍日常空間隔離的同時，也把受眾同他所體驗的現實隔離開來，使其全身心投入電影的世界”。在電影受眾暫時處於催眠的狀態下進行廣告宣傳，受眾接受信息度一般較高，同時較電視廣告而言，影院的觀眾直接地暴露於廣告的轟炸，無從躲閃，它的到達率幾乎為100%。

(四)廣告影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高。作為一種大眾文化的藝術形態，電影的生命力強，它不但在影院放映，還可以在電視錄像帶、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放無數次，好的經典影片甚至影響幾十年。讓產品插入電影之中，讓電影情節成為其廣告內容，明星就是一種最佳的廣告形象和意見領袖。這種天然的示範作用不經意便俘虜了觀眾、消費者。同時電影媒體可以影響電視廣告很難到達的人群青年一代。他們崇尚的是快速的消費，電影媒體的特性迎合了青年一代的潛在心理，也因此更好地掌握擁有了這一巨大市場。

另外電影中的廣告成本較低“如果說一部電影的票房達到5000萬美元，電影中的廣告就等於達到大約1370萬的電影院觀眾面前，而據電影工業統計，一部有5000萬美元票房的電影就可以賣出20萬合錄像帶。不止如此，一部賣座巨片的錄像帶一星期至少出租五次，這樣一個產品的鏡頭會因此在增加2500-3000萬個讓觀眾留下印象的機會”。如果再加上有線或無線電視的播出，廣告主所付出的平均單位成本可以降到非常低。

綜上所述，電影廣告藉助自身獨特的優點確能將廣告有效得深入到觀眾的心理，在各類廣告鋪天蓋地的今天，電影廣告作為一種新的廣告促銷手段有著廣泛的發展空間，不管它以何種形式都意味著人們對這塊幕布背後的功能有了更深的了解和把握。

參考文獻

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