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有一部電影院愛情電影

發布時間:2022-12-06 21:59:27

⑴ 十部愛情電影推薦

十部愛情電影推薦如下:

1、《我的野蠻女友》是由郭在容執導,車太賢、全智賢主演的一部韓國愛情電影。影片是根據韓國一部頗為流行的網路小說改編而成。講述了既美麗又野蠻的女主與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫愛情故事。

⑵ 電影院有什麼好看浪漫的愛情片

1、《卡薩布蘭卡》Casablanca

影片由亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼主演。講述了二戰時期,商人里克手持寶貴的通行證,反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃,兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇。最後里克幫助維克多度過難關,他與伊爾莎的愛情在政治和倫理的推波逐流中愈走愈遠。這部片子催生了兩首好歌,一首是裡面黑人鋼琴師的「As time goes by」,另一首是

Bertie higgins看完電影後有感而寫的。

2、《羅馬假日》Roman Holiday

影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本主演,講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

最讓人感動的是,兩人始終是超越愛情的知己。在赫本葬禮上,已是白發蒼蒼的派克老淚縱橫,他哽咽地說:「能在那個美麗的羅馬之夏,作為赫本的第一個銀幕情侶握著她的手翩翩起舞,那是我無比的幸運。」他低下頭,在赫本的棺木上輕輕印下一吻,深情地說道:「你是我一生中最愛的女人。」

3、《窈窕淑女》My Fair Lady

影片由奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森主演,講述了一個下層賣花女被語言學教授改造成優雅貴婦的故事,從頭至尾洋溢著幽默和雅趣。片中有大量經典歌曲 ,這是我看過的第一部音樂歌劇類的電影,印象深刻,頗有趣味。

4、《音樂之聲》 Sound of Music

影片由朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默主演,講述了1938年,修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師,久而久之兩人心生情愫。這時,德國納粹吞並了奧地利,上校拒絕為納粹服役,並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山,逃脫納粹的魔掌。

片中最感人的內容,是他們逃離奧地利前,舞台上再次響起上校一家人的合唱,那隱含了的是對祖國深沉的愛……《天天向上》做過一期節目,請到了片中七個孩子,再次唱起了雪絨花,當年的小孩,如今已是白發蒼蒼了,可音樂,依舊溫暖……

5、《亂世佳人》Gone with the Wind

影片由克拉克·蓋博和費雯麗主演,講述了美國南北戰爭期間郝思嘉與白瑞德的愛情故事。郝思嘉一直愛著艾希禮卻得不到他,在戰爭爆發那一天,她遇到了白瑞德。兩個人歷經磨難,白瑞德一直對她不離不棄,但直到他最終離開,郝思嘉才發現自己其實愛的是白瑞德。

⑶ 經典九部愛情電影你最喜歡哪部

1.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時,觸礁冰山而沉沒的事件為背景,描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年上映,是一部愛情災難電影。
該片全球票房超過18億美元,是1997年至2010年間票房最高的電影,並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項大獎,堪稱電影史上的一個奇跡。
永遠忘不了,當年《泰坦尼克號》在中國上映時的瘋狂場面,人們手持幾十元的高價電影票(在當時,這個價格貴得離譜。),急切地湧向影院,就為了一看片中的災難場面和愛情悲劇,然後,瞪著紅腫的雙眼走出電影院,徹夜難眠。
像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少,我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。
在我心目中,《泰坦尼克號》一直是最經典的愛情電影之一,它不止讓我在電影院里模糊了雙眼,也讓我的眼淚在電腦前一流再流。
《泰坦尼克號》上未必真的有傑克和露絲,但我卻如此執著地相信這個愛情故事,相信在泰坦尼克號上,曾經有那樣的兩個人,一見鍾情,一朝永別。
《泰坦尼克號》,廿年寒暑,奇跡不滅。
插曲《我心依舊》,大街小巷至今仍在傳唱。
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據小說《飄》改編的一部愛情史詩電影。
電影通過一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面,以及細膩逼真的人物形象,用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事。
該電影於1939年在美國首映,引起轟動,並迅速風靡全球,在藝術和商業上都獲得極大的成功和轟動,成為了電影史上的不朽名作。
歷經數十載,經久不衰。因為經典,所以經典!
1940年的奧斯卡金像獎評選中,獨得包括最佳影片獎等十項大獎,並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大的100部電影中,排名第四。
扮演男女主人公的演員克拉克·蓋博和費雯麗更是因此而留在了許多影迷的心中。
記得初看是在90年代,當時是沖著它的名聲去的,先看的書,再看的電影。電影近4個小時的長度,卻未給人一種漫長的感覺。
片中再現了美國南北戰爭時期宏大的歷史場面,演員克拉克·蓋博和費雯麗以近乎完美的演技,把一段愛情故事演繹得入木三分。克拉克·蓋博曾是多少男生心目中的偶像,費雯麗又是多少女生夢想中的女神啊!
也許,每個女孩子心中都有一個阿希禮,只有經過時間的打磨才發現,真愛原來是巴特勒。
tomorrow is another day(明天又是新的一天),這是女主人公斯嘉麗在影片最後所說的一句話,也是整部作品的經典語句之一。
3.《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩部組成,講述了一個跨越時空的愛情故事。
影片於1995年上映。
上部負責搞笑,下部負責悲情。
《大話西遊》是不可復制的經典,也是周星馳最具代表性的作品。
粗狂的西北曠野,斑駁廢舊的古城堡,影片中一幅幅光怪陸離的畫面,將觀眾帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《大話西遊》最初在電影院放映時,並沒有引起很大的反響,在北京,《大話西遊》曾被當作發行失敗的案例,有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》,以免造成更多的損失。
直到1997年後,才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅,風靡一時,經久不衰,影響范圍很廣。
該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典中的經典,周星馳的巔峰之作!
羅家英演的唐僧特搞笑,竟能把一個啰里啰嗦的小配角唐僧同志,演成了經典角色,在片中的表現直追周星馳,有才啊!
他演唱的歌曲《only you》,唱得那樣地難聽,那樣地惡心,一不小心竟也成了經典,每次聽完我都哈哈大笑,至今搞不懂為什麼!
經典台詞:
1."那個人樣子好怪。"
"我也看到了,他好像一條狗。"
大話西遊的最後一句對白你還記得嗎?其實這一句,就是整個電影的主題:一個男人的無奈。
2.曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜,等我失去的時候才追悔莫及,人間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能給我一次再來一次的機會,我會對那個女孩說三個字:我愛你,如果非要在這份愛上加一個期限,我希望是一萬年!
3.紫霞仙子:「我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七色雲彩來娶我,我只猜中了前頭,可是我卻猜不中這結局……」
每次看《大話西遊》時,開始總是笑,最後總是哭,據說喜劇的最高境界是笑著笑著就哭了,而《大話西遊》就是這樣的一部電影。
每次都會被至尊寶和紫霞仙子的愛情悲劇深度感染,心痛不已。
這是我們全家三口都愛看的電影。我和太太看的是愛情,我兒子看的是什麼?小小年紀不懂愛情吧?
為什麼這樣一部在當年並不火的電影,能隨著時間的沉澱,被越來越多的人咀嚼出心酸和回甘呢?
如果你在看《大話西遊》的時候,笑得腹背抽筋,齜牙咧嘴,那麼你很有幽默感。
如果你在看完了《大話西遊》,忽然發現臉上不知什麼時候已經有了淚水,你總算看懂了《大話西遊》的第一層了。
如果你在看完了《大話西遊》,笑也笑過了,淚也流過了,忽然怔在那裡,覺得不知是該哭還是該笑,那麼恭喜你,你已經看懂第二層了。
如果你看完了《大話西遊》,默默的坐在那裡,你感到無處可去,感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,那麼,你看懂第三層了。
4.《羅馬假日》
《羅馬假日》講述了歐洲某公國的一位公主,與一位美國記者在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年上映。
由於影片成本被控制在100萬美元以下,意味著女主角只能用片酬低的新人。
當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話,開始只是抱著敷衍的心情前來,沒想到無心插柳,成就了電影史上最傳奇的一次試鏡。
作為電影史上愛情文藝片的典範,《羅馬假日》情節簡單,片中也無大的製作場面,卻成了最歷久不衰的好萊塢愛情喜劇電影之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射,是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋,令人動容。
格利高里·派克曾說:《羅馬假日》是赫本的電影,我只是配角。
如今女神這個稱呼已被用爛,但20世紀堪稱「天使」的女演員卻只有奧黛麗·赫本一人。年輕時的赫本有一種纖塵不染的童真之美。
1993年赫本離世時,同時代的女星伊麗莎白·泰勒說:「天使回天國去了」。
是一生一世還是一日的愛情,能更足以詮釋愛的真摯?可能很多人會毫不猶豫的選擇前者,但電影《羅馬假日》無疑呈現了剎那芳華間一天里對愛最美的形態,再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容,一日也能是永恆摯愛!光影留存住了那永遠的紳士和公主。
倘若有人問我,如果人一生只能看一部關於初戀的電影,我會選哪部的話,我會毫不猶豫地回答:「《羅馬假日》,當然是《羅馬假日》。」
5.《我的野蠻女友》
《我的野蠻女友》講述了既美麗又野蠻的女主人公,與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫的愛情故事。
這是一部韓國愛情電影,於2001年上映。由車太賢和全智賢主演。
經典台詞:
如果她打你,一定要裝得很痛;如果真的很痛,那就要裝得沒事。
你是否相信,無論是分手,或是在一起,都是上天註定的。註定在一起的,就算是分開了,最後也會相聚。
簡單明了的情節,清新明快的節奏,笑料層出不窮,使觀眾在長達兩個多小時的電影觀看中,絲毫不覺得乏味。
該片最大的成功之處,就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色,「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。
全智賢的外表清麗脫俗,是眾多男人一眼就會相中的理想女友,但她一開口卻完全與外表兩回事,野蠻又霸道。
這部電影曾經讓女漢紙這種生物秒變女神,其中的經典橋段,至今還不斷地被各種影視作品模仿使用。
當年有多少人看過這部電影,就有多少人愛上全智賢。全智賢憑借這一部片子,成為無數男同胞心中的最美女神。
直到現在,一看到全智賢如天仙般美麗的面容,我都忍不住想成為片子中的男主角,被她虐上一虐,那該多幸福啊!

⑷ 愛情電影篇:《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後,多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院,終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里,年輕的面龐上寫滿了興奮和期待,因為他們知道,這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里,有不舍、有哀傷,還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中,會有不一樣的天堂電影院;不同的觀眾心裡,也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片,你一定會有不一樣的感受。這,大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知,他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ,又把濃濃的藝術感融入電影之中,通過普通人的真實生活來反映 社會 問題,是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影,被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋,獨具匠心的劇作結構,激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎,第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手,無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以,我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達,進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分,我會結合自身的觀影方式,分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織,三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程,向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構,讓觀影者好奇於劇情發展的同時,想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說,導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空,不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接,使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空,巧妙地擴充電影的信息量,提升這部電影的觀影價值?

①主時空:多多的童年時空和青年時空,寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開,但這是為了避免電影的敘事過程混亂,因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸,從而引出影片中的其他時空,更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶,而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光,因為這時的多多遇到了此生的摯愛,可彼此深愛的他們卻不能相守,這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里,導演講述故事的方式,像是一杯濃香四溢的咖啡,讓觀影者在不知不覺中,沉浸在多多的回憶里,隨著多多一起歡笑,一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天,也不知道,堅持完一百天後,公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事,正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛,而是愛沒有結局!

言歸正傳,《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版,大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映,後來得到很多獎項,有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》,都堪稱影史上的經典,影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影, 構築出連接過去與當下的時空長廊,讓人穿梭其中,尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以,「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」,或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》,是三部曲的起點,也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影,卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功,不但斬獲奧斯卡最佳外語片,也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上,《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影,即便今天看起,你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為,每個成年人的心中,或許都有一座「天堂電影院」。


《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影,結識了戲院放映員艾費多,一老一少形成忘年之交。

同時,古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影,向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時,不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛,失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。


《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空,中間貫穿了童年、青年、中年,最終又回到了中年。在這個過程中,對中年時空的講述相對較少,更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下,導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧,用最朴實無華的語言去打動觀影者,觸動每個人的心弦,我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現,讓這部電影的劇情更加耐人尋味,吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言,還是鏡頭間採用對比的呈現方法,無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力,劇情的發展更為流暢具體。

在我看來,正是這些鏡頭語言的補充,才將電影中普通人的故事放大,讓觀影者隨之感悟與思考,在多多的人生經歷中,去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量,而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來,又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動,但內心的感覺,到底是不同了。

多年後,在深夜被電話鈴聲驚醒的多多,知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多,從來不缺鮮花和掌聲,當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看,他都是真正意義上的人生贏家。

但是,他真的幸福嗎?

身邊的伴侶,沒有一個能夠撫慰多多的靈魂;事業的成功,似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是,影片的前半段是明媚、溫暖的,而後半段,是冷色調的。因為,多多離他的故鄉,離他的心靈歸宿,越來越遠了。

也許,多多想要的生活不是這樣的呢?也許,他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢?也許,就是當一輩子演員也沒什麼不好呢?

多多成了著名的導演,但或許,阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後,多多才知道,是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜,盡管,這是為他好。回過頭來看,多多人生最關鍵的那幾步,都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎?他會後悔當年的人生選擇嗎?我不知道,我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。

或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,「因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ,也不僅僅是多多的 情感 歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多, 電影就是他的人生之夢

孩童時的多多眼中,投射出光影的放映口,會變成獅子張開的大口,有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想,就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現,未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程,而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟

在不識愁滋味的年齡,多多就失去了戰死沙場的父親,與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼,電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員,這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀,與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多,給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許,士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘,卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義:如果士兵等到100天公主卻毀約,那士兵將心碎無比,前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理,只有離開才有新的生機

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多,不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸,要將多多「驅逐」。

他告訴多多:「 出去闖盪吧,永遠不要回來,不要打電話,不要寫信。我不要在這里跟你談話,我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親,遠離了家鄉,登上了遠去的列車,向曾經在電影里見到的廣闊世界進發,一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏,將初戀的苦澀埋藏心中,不再眷戀故鄉與親情,飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢,終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活,多多的媽媽說,每次打電話都有不同的女人接,但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉,參加的是艾費多的葬禮。一並離去的,還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方,眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪,就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭,只有剪掉它們才能讓電影放映,讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼,或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切:童年、初戀、友情、親情

豆瓣上,一位豆友在《天堂電影院》下如此評論:

「每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」

導演托納多雷出生於義大利西西里島,他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上,《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪,也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影,多多就像是他本人的化身

天堂電影院里有多多的童年記憶,有他美好苦澀的初戀情人,有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中,還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲,但她每天晚上都要等到多多放映回來,看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後,她已經30年沒鎖過門,乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人,非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光,會在艾費多的指導下學習電影放映,會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄,會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影,更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子,教他道理,給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣,一生的時光都耗在方寸間的放映室,耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳,甚至犧牲了多多的初戀,他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛,永遠留在了多多的鄉愁里。


在多多的鄉愁里,也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇,他在陽台下風雨無阻地守候,放映室里甜蜜的初吻,久別的相思,重逢的喜悅,無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中,有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴,就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實,剪輯版的這段交代,反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念,無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去,留存在記憶中的才最美好

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像,洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。


電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說,這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說,那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里,在破敗的天堂電影里踟躕,回望著自己的青春年少,到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶,記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」,一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」


很多人也跟多多一樣,「少小離家老大回,鄉音未改鬢毛衰」。更有的人,再沒機會回到他熟悉的家鄉,它早已變得面目全非,兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人,連這份「面目全非」都無緣再見,故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾,多多回到城市,打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前,艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前,多多看著這些接吻集錦,彷彿穿越時光,眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒,心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段,往日重現,卻物是人非

04 結語

不得不說,《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言,簡單溫情的故事,觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者,孩童的可愛機靈,青年的英俊深情,成年的滄桑沉穩,都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多,戲份和台詞都不多,卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後,雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中,飾演了主人公的成年時候,這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。



⑸ 年度高口碑愛情電影《花束般的戀愛》熱映中,為何能好評口碑刷屏呢

年度愛情電影《花束般的戀愛》能夠獲得好評和高口碑的原因是這部電影給我們帶來了一個非常感人的故事而且這種故事太過於美好,所以能夠引起很多人的嚮往。其次是因為《花束般的戀愛》這部電影沒有太多的宣傳,而且它的內容和細節把控得很好。

三、結語

總而言之,年度高口碑愛情電影《花束般的戀愛》能夠獲得這么多好評,首先是因為《花束般的戀愛》給了很多觀眾的驚喜。因為這部電影中沒有任何一個大家認識的演員,但是卻給大家呈現了一個既平凡又真實的愛情故事。這個故事讓很多人開始感同身受。

⑹ 有哪些關於愛情的好電影

關於愛情的電影很多,這里推薦幾部自己看過,豆瓣評分又不錯的片子。排名不分先後。

1、《怦然心動》

這部電影除了講訴兩個小孩到大那種怦然心動的感覺,更講訴了家庭教育,兩個不同的家庭,女主人公家庭經濟不寬裕但她的父親是一個很寬容很會教育小孩的家長,這直接的教育結果是女孩子獨立自信,而男主人公家雖然經濟寬裕,但父親教育嚴苛,各種限制孩子發展。這也直接導致男孩不一樣的性格。

2、《時空戀旅人》

該片主要講訴一個擁有穿越能力的男生,通過不斷穿越終於贏得了自己喜歡女人的心意。整個故事內容溫暖,節奏舒緩,值得一看。

3、《戀戀筆記本》

本片畫面與風格以及故事都很美,講訴了一個關於真愛的故事,想看愛情片的可以去看看,故事源於生活,相信真愛一直存在。

還有許多其它的愛情電影,經典老電影很多《西雅圖不眠夜》、《假如愛有天意》、《風月俏佳人》等,最近幾年出來的也不少《初戀這件小事》、《歌曲改變人生》喜歡裡面的歌曲。

來自於單身狗的怒吼。但還是老老實實的問答問題。

愛情嗎從來就是一個永恆不變的話題。電影這種獨特藝術形式對於愛情詮釋是十分動人的,而且關於這類型的電影太多了。

幫你推薦推薦,希望你可以喜歡。

一、《初戀50次》

這部電影個人覺得很暖心,男豬腳在劇中是個花花的公子形象,遇到失憶了的女主,反而自把己的本性給收起來,成了全心全意為女主專注的人。電影不管是從音樂還是背景人物台詞都比較幽默 搞笑 。其中最讓我感動的片段,就是男豬腳幫女主把所有發生的事情錄成一段段影像,讓女主去回憶。感到很甜,很溫馨。

二、《如晴天,似雨天》

首先這部電影就很有瓊瑤的風格有木有,影片中正太和保姆兩個不相乾的角色,導演卻巧妙的利用起來,在我看來他們兩關系可以說親情或者友情,或愛情關系。保姆和正太只不過是相處了幾個月,他們就像生活了好幾年似的。這部電影,畫面完美配上音樂,整體感覺很舒服,而他們相識和相知則是跨越更深一個層次,我想在這部電影中也會找到自己與影片產生所謂的共鳴。

三、《風月俏佳人》

女主是個性工作者,而男主則是一個很有身份的人,女主在和男主交易的過程中也或多或少的改變了自己,說來也奇怪,對女主的這個身份給我感覺並不是那麼的骯臟,她骨子讓我看到了有種追尋自己幸福生活動力。影片中最後一分鍾的營救在人的意料之中,但之前的分離卻渲染的恰到好處,有些感動。給人童話般愛情是不是只能發生在好萊塢的電影中?我相信現實是有的,但肯定少之又少。

四、《 亞當》

一部溫暖的電影佳作,男主是一位社交恐懼,甚至是自閉的形象,直到遇到女鄰居,他整個形象後期慢慢改變了,影片中男主跟女鄰居交往那片段,看的真讓人心好累,甚至覺得男主你還能在直男點?但是女鄰居還是不厭其煩交他如何交際,甚至工作的面試也是她幫男主訓練的。讓我看出女鄰居是真的愛男主。事宜願為,結雖然有點遺憾,不過這份遺憾我覺得處理還是恰當好處的。

好看的愛情電影還有很多,我也不一一介紹了。例如《公主日記》、《戀愛假期》、《律政俏佳人》等等。不過最好的愛情電影還是我們自己,現實生活中一切相遇都是美好的,祝你開心幸福!

愛情一直都是大家追求和津津樂道的事,而那些感人的愛情電影更是比比皆是。一部感人的愛情電影,也許它們的劇情有些老套,橋段有些太過熟悉,但是卻會引起觀眾的共鳴和令觀眾有無限感動。下面個人給你分享十部經典不可錯過的關於愛情的好電影。

一,人鬼情未了

這部電影,當年簡值是風靡全球、賺盡影迷眼淚,基本上是沒有人不看過的。影片借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節,觀眾沉浸在虛幻與真實之中,時而歡樂,時而憂傷,時而為正義所鼓舞,最終被主人公生死不渝的愛情所感動。

二,假如愛有天意

這部電影從整體劇情來看,稱得上新意的地方極少,劇情大多是些老套的橋段,讓人才看了一半,就已隱約猜到了結局。該片用完美的戲劇形式闡述了一段完美的戀情,雖然有著不完美的結果,但是還是一樣的深得人心。加上韓國電影畫面的唯美,風景如畫以及男女主人公的帥氣漂亮,都彌補了影片的美中不足。

三,斷魂藍橋

這電影有點古老了,可能很多人都沒有看過。但它作為一部屬於時代的經典,曾被譽為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一。

四,霸王別姬

這部電影具有 歷史 性的共鳴和震撼,令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

五,玻璃之城

本影片所呈現的這段婚外之戀,用世俗的眼光來看無疑是三觀難正的,但那種明明刻骨銘心卻又猶如玻璃般脆弱的愛情,在黎明與舒淇尤為精湛的演技下,在那「我的生命線,事業線,愛情線,都是用你的名字拼成的。」的誓言中,卻又變得如此真摯,而失之交臂與已然不可企及的痛苦,使那一場本自悲劇的車禍卻儼然為這段純美卻又難成眷屬的愛情畫上了一個最好的結局。

六,甜蜜蜜

影片最大的 社會 價值,那就是,讓你學會怎樣苦中作樂,從來,最甜蜜的愛,都是與艱苦的生活、匱乏的物質相伴生,因為愛情成了最大的精神慰藉。而其他種種香車華服名表鑽石之下的愛情,就很容易被淹沒在物慾之中。

七,情書

這部影片是九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。給人以清新感人的故事和明快唯美的影象。整部電影之所以成功吸引人之處,就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ,訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

八 , 比悲傷更悲傷的故事

這影片中的愛情誠然是過於理想化的,愛一個人只要對方能夠幸福,便可願意為此付出一切的愛情,在現實中是何其的稀少難覓,但電影正是對這種彌足珍貴愛情的深諳,導演元泰淵對 情感 尤為細膩的捕捉,使電影所塑造的這段愛情陷入如此質朴純粹,而並沒有一股刻意的煽情造作之感,這對於一部充滿戲劇性的悲劇愛情電影是尤為難得的。

九,亂世佳人

這是好萊塢電影早期的巔峰作品,以時代契合愛情拍攝的電影手法,不僅完美的呈現了那個時代更塑造了最為真摯愛的形態。《亂世佳人》在今日無疑已成為電影史上一部流芳傳世的瑰寶,數十載的經久不衰,因為經典,所以經典!

十,泰坦尼克號

這是一部老片,它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情,這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時,災難面前最容易突出人性深處的東西,美好的和醜陋的,更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。

中國關於愛情的好電影非常多,數不勝數。

今天我們就來談談經典的 《阿飛正傳》 。該劇由當時非常有名氣的香港明星張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演愛情片。該片以1960年代初期的香港為背景,電影看起來非常有年代感並且非常的經典。如果說你也是個念舊的人,你可以看看我認為挺好看的。

其中主要講述是由 張國榮 飾演的旭仔阿飛叛逆而傲慢,放在現代,標準的多金渣男,不負責,不承諾,只負責撩。就屬於那種提上褲子就不認人的類型。

張曼玉 飾演蘇麗珍含蓄、溫柔,內心又藏著某種熱烈,她更加的貼合那個年代,小心翼翼的保護著自己,一旦陷入就無法自拔的那種,對待感情她非常的專一。

劉嘉玲 飾演的露露看起來最為世俗,她就是個明白人活得很明白,知道自己想要的什麼同時也很努力,為了自己想要的而拚命爭取,但故事的最後也沒有圓滿的結果。

劉德華 飾演的超仔在感情上很糾結,在 情感 的選擇上,他其實承受著許多的痛苦。世界上最悲傷的事就是愛上了一個不愛你的人。

我認為這部電影其實是為了傳授廣大單身男士撩妹技能,劇中的經典台詞 「十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起,因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。」

愛情很殘酷,也很美好,該來的總會來該走的也無法挽留,你我都逃不掉。

希望以上回答能幫助到你~

《雲水謠》--該片講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下,至死不渝的堅貞愛情故事,被人們稱為中國版的《泰坦尼克號》,那種超越生死的刻骨銘心的愛情故事感動了許多人。

《本傑明•巴頓奇事》

這是一個講述終點和起點相遇,又在最美的時間點相愛,最後在起點與終點相離的故事。沒看過的朋友是否會覺得我這段話說的很莫名其妙呢?下面就讓我來說說劇情吧,如果不喜歡被劇透,而又對這部電影感興趣的話,不妨先去看看這部電影。

故事的主人公本傑明與普通人不同,他生來就是褶皺衰老的模樣,被當成怪物遺棄的他幸運的被心地善良且不能生育的黑人大嬸收留。黑人大嬸在一家養老院工作,而外表老朽內心卻稚嫩的本傑明與那些老人相處得也十分融洽。

在這懵懂之年,他遇見了生命里最重要的人,就是少女黛西。還不知愛情是何物的兩人成為了最要好的朋友,他覺得她很親切,而她也不嫌棄他的外表。

青年時,本傑明已不再像當年那般行將就木,但臉上依舊布滿細碎的皺紋,這時的黛西也長成了一個亭亭玉立的舞者。在這個充滿活力的年齡,本傑明卻如他外表一般老成,而奔放的黛西卻帶著他參加喧鬧的聚會,這使得他顯得是那麼格格不入,他發現自己只能遠遠的看著她。

壯年時,本傑明終於來到了自己歲月與外表最為相符的時刻,而黛西也褪去青澀變得成熟,兩人更是在這時收獲了真正的愛情,如膠似漆的兩人也來到了全片最美好的時光。

隨著時間的流逝,本傑明越發年輕,黛西卻在漸漸老去,這也使得本傑明開始莫名的不安,當得知黛西懷孕之時,本傑明的這種不安也越發強烈,或許他是在害怕孩子會如自己一樣,又或許他害怕外表越來越稚嫩的自己無法給孩子完整的父愛,於是他選擇了逃離。

終於,黛西老了!而這時有人將少年外表的本傑明送回到了她的身邊,這時的本傑明已經忘記了很多事情。至此之後,本傑明再也沒有離開過黛西身邊,黛西就這么如母親般照顧著他,直到他步履蹣跚無法行走,知道他不能言語咿咿呀呀,直到他在襁褓里閉上了雙眼……

1,《這個殺手不太冷》——可能是懵懂時期看的,所以對我影響特別深。到現在,許多社交頭像都是他們。

2,《阿飛正傳》——第一次,我喜歡上那麼頹廢那麼渣的男主角——浪子阿飛。

3,《時光倒流七十年》——穿越的愛情戲一大把,這部著實令我感動。劇情緊湊,一開場就入戲。對男演員無感,但是女主確實美如畫。相比基努里維斯的《觸不到的戀人》、梅格瑞恩的《穿越時空愛上你》、瑞秋的《時間旅行者的妻子》,甚至是《人鬼情未了》,我都更愛這部。

4,《泰坦尼克號》——說實話個人對於這部影片的贊賞和沉醉,要弱於許多人。考慮到是經典,也推薦一下。btw, 如果傑克肉絲沒有分離而是相守,誰知道會不會 break up。畢竟兩人生活環境成長經歷相差太大,價值觀沖突難免。

5,《一個陌生女人的來信》——一直很喜歡,書也好看。那封信自己後來也念著錄音,錄著錄著就哭了。如果你曾暗戀或喜歡上一個不可能的人,多少是能懂得那種「我愛了你一輩子,你卻對我一無所知」絕望和悲涼的。

6,《星運里的錯》——劇情簡單,我也不一個為啥看完我就痛哭流涕了,大概深夜的緣故。又或者之前早就配過其中女主深情告白的那段英文。

愛情電影有很多,我下面介紹的幾部都是我自己喜歡的,不用在意豆瓣評分,蘿卜青菜各有所愛。

我最喜歡的愛情電影第一部是《燃情歲月》:

這是一部史詩般的浪漫故事,由布拉德皮特主演,講述了一個男人為了自己和家庭以及愛人而斗爭的過程,家裡的三個兄弟同時愛上一名美麗迷人的年輕女人,他們的愛情不是浪漫的,是很現實的。他們不可逆轉的改變了各自的生活,三個兄弟都是個性鮮明,主角是個放盪不羈敢作敢當的人,故事背景是在美國內戰環境下展開的,非常值得觀看。主角面對家庭的落敗,勇於承擔,充分展示了狼性的狂野,也許這才是作為一個男人才該有的擔當。落敗的家庭,弟弟的離世,妻子的死亡,父親的蒼老。教會你什麼才是男人的擔當,什麼才是男人的狼性。

第二部是《第六感生死緣》這也是一部由布拉德皮特主演的一部純愛情故事,在這部電影中他表現非常出色,講述了一個有權勢的老人接受了死亡天使的拜訪,並接受了作為天使人間向導來換取更多的時間,主角在人間的期間漸漸愛上老人的女兒,最終變成凡人的故事。

第三部是《人鬼情未了》這部電影榮獲了兩個奧斯卡獎,主要講述山姆以鬼魂的身份生活,他發現自己的死不僅僅是一次隨機的搶劫。為了幫助他重新找回對生活的熱愛,並解決他自己的謀殺案,他招募了一個被人懷疑有精神病的通靈者,她甚至自己不相信自己有通靈的能力。最後一切都得到了妥善的解決,主角要離開人間和妻子告別時是最感動的一段。

第四部是《天使之城》

這是由尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩主演的一部愛情片,講述了一個女醫生和一個天使之間的愛情故事。當男主角發現女主角能看見他時,他渴望放棄自己的永生而成為人類。一旦他變成人類,他就意識到愛的真正意義,並由此意識到他周圍脆弱的生命本質所帶來的後果。

第五部是《傾城佳話》這是一部根據真實故事改編而成的愛情電影,故事的講述了一個卑微的警察,他給一個倒霉的女招待留下了兩百萬美元的小費。主角是一個善良的片區警察,他有一個貪財的妻子......

推薦一下《無姓之人》

豆瓣上評價8.2分的,披著科幻外衣的愛情故事。

不管男主做了多少次選擇,在哪個宇宙,心心念念的都是同一個女孩,

而且為了在約定的地方等候女主,直接一步都沒有離開,直到女孩終於到來。

還有《黑鏡》第四季第四集——DJ下台

未來,人們按照系統推薦的數據挑選伴侶,並決定相處時間,

男主和女主雖然一見傾心,但是相處時間特別短,

只能按照系統的指示分開。

可是,隨著兩人約會了越來越多的人之後,才知道彼此才是最合適的選擇,

於是鼓起勇氣打破了系統的指示,勇敢的走在了一起。

《命運規劃局》

當你遇到真愛的時候,你們只要緊緊的團結在一起,

堅信彼此不會分開,那麼無論什麼擋在你們面前,

都會被你們克服。

這部電影就是這么的動人,很適合熱戀的情侶一起觀看。

⑺ 十部高顏值的歐美愛情電影,蘇到爆表

最近又重新看了《愛你,羅茜》,真的好吃莉莉·柯林斯的顏。u1s1我就是看上莉莉·柯林斯的臉了。


雖然看電影更多的是看電影作品本身的質量,但是高顏值的確會讓一部電影加分。電影什麼的都不重要,為了看顏值也一定會把電影看完。


於是在這里整理了十部高顏值的歐美愛情電影,相信我,為了演員的顏值你一定會看完的!



目錄

01、2014 |《愛你,羅茜》

02、2019 |《五尺天涯》

03、2005 |《傲慢與偏見》

04、2010 |《怦然心動》

05、1995 |《愛在黎明破曉前》

06、2009 |《假結婚》

07、2015 |《他是龍》

08、2019 |《小婦人》

09、2001 |《天使愛美麗》

10、1988 |《天堂電影院》



01、2014 |《愛你,羅茜》



容我再誇一次, 莉莉·柯林斯 太好看了!


女主角 羅茜 和男主角 艾利克斯 兩個人可謂算是青梅竹馬,兩小無猜。


然後在一個俱樂部里,兩個人喝著酒,跳著站不穩舞,然後不知什麼原因,兩個人對上眼了。



這個時候大家都懂,兩個人慢慢靠近,下一步兩個人准備kiss,但是在鏡頭里一下羅茜就醉倒了。


兩個人一直以 「最好的朋友」 自居,越重要就越害怕失去,盡管兩個人都有點意思,就是沒有一個人願意去說。



甚至很 「幼稚」 的試探對方的感情。


畢業舞會羅茜以為艾利克斯會邀請她,兩個人變著法的試探,結果就是兩個人各自邀請了一個舞伴。


畢業舞會過後就開始他們真正的分離,這個時候雖然兩個人相愛,但是兩個人的身邊都有其他人的存在。


就這樣兜兜轉轉,小心翼翼的 試探, 試探試探著就過了十二年。



這確實是一個狗血的故事,我看的時候都要被這兩個人急死,兩個人其實是曖昧的就是不願意打破那一層紙。


典型的 「友情以上,戀人未滿」


兩個人在經歷了備胎n號之後,才決定鼓起勇氣走在一起。


實話劇情確實有點狗血,不過電影畫面就是很有復古的情調。


歐美愛情電影,劇情或許不咋地,但是它的場景畫面風格美的像一幅畫,就算狗血也可以拍的很好。



在電影中羅茜曾說: 有時你沒發現,你曾經遇過最美好的事,就在你眼前。無論你在哪裡,跟誰在一起,我永遠真心地、完全地,愛你。


所以這個就是電影想要表達的,任何時候面對的不是人,而是你自己的心。



02、2019 |《五尺天涯》




一直希望它可以在內地上映,可是沒有!


這一部電影講述的是一個17歲女孩 史黛拉 和男孩 威爾 ,他們兩個人都是 CF 患者。CF即囊腫性纖維化疾病,這一種病目前來說是沒有根治的辦法。



而且就算進行肺移植也只能再活五年。


平常他們需要隨時帶著氧氣管,做一切都需要一個氧氣管。


史黛拉和威爾在醫院治療的時候認識了,兩個人相愛了。


但是愛情對於他們來說是美好的卻又是帶著距離的,在醫院裡面有一條規則,是同患CF的病人之間必須相隔 六英尺。



CF病人很容易 交叉感染。


卻因為史黛拉和威爾相愛了,於是他們偷走了一英尺,讓他們之間的距離近了一英尺。


史黛拉和威爾用著一根只有 五英尺 的桿一起去約會,去散步。


不能牽手,不能輕吻,兩個人依然很開心的度過他們的約會時光。



在影片中史黛拉是一個積極的人,她向網友分享關於這個病症的一切;而威爾則是消極,不願意配合治療。


正是因為兩個人不同的生活態度,所以才更有了 「治癒」 的意義。


這是一場關於 死亡、青春、愛情 之間的斗爭。



當然電影裡面的絕症老梗被很多人吐槽,在此之前《星運里的錯》同樣是這一種老梗。


什麼老梗,狗血我不管,反正這一部電影我覺得就是不錯!



03、2005 |《傲慢與偏見》



這是導演 喬.懷特 的處女作,第一部影片可以拍成這樣非常不錯,主要還是改編自簡·奧斯汀的經典著作 《傲慢與偏見》 ,勇氣可嘉。


然後 凱拉·奈特莉 被稱作好萊塢的美艷女星,真的好好看呀!



這個故事是以19世紀的英國為背景,在一個小鄉下,出身於小地主家庭的 伊麗莎白·班納特 ,上面有四個姐姐。


而她的母親每天都在為女兒們 「物色」 稱心如意的丈夫。


而這個時候她們的新鄰居賓格來和她的朋友 達西 來到了這個小鄉下,他們的到來立馬讓各位少女蠢蠢欲動。



達西他就是一個貴族,英俊富有,還是一位單身男士。這樣的人走到哪裡或許都是搶眼的。


達西和伊麗莎白在一個舞會上認識,甚至可以說一見鍾情。


伊麗莎白是一個對愛情很有主見的人,不會為了一些事物去迎合男人。她聰明、果敢,她認為的愛情不應該用物質來決定。


所以當達西用固有的貴族行為穿梭在女性之間時,伊麗莎白心中對這個男人開始帶有了 偏見。



最初的一見鍾情,到傲慢的偏見。


就在一個瞬間,縱使伊麗莎白對達西帶著偏見,卻還是不自覺被他吸引;而達西早已將伊麗莎白當成了自己 命中的女子。


電影版的《傲慢與偏見》不免被拿來與BBC經典的劇版《傲慢與偏見》做比較,電影就是 「新」 ,經典就是經典。



所以兩個版本都很可。


導演喬·懷特他很擅長英國古典韻味,從這一個電影就可以看出來,他對英國古典的把控很准確,他2007年的 《贖罪》 同樣是將20世紀的英國風格展現很好。



04、2010 |《怦然心動》



怦然心動,這一副海報就是最開始怦然心動的時刻。


在一個小鎮上搬來了一個小男孩 「布萊斯」 ,鄰家女孩 「朱麗」 對他一見鍾情,許下心願是獲得他的一個吻。


兩個人在同一個班級,朱麗接近他,而布萊斯卻一再逃避。




小女孩朱麗擁有成熟的心智,在自己喜歡的人做出讓她傷心的事之後,她傷心,卻也開始思考,開始 審視 自己喜歡的人是不是值得自己全心全意的去愛。



這裡面的小女孩她自己思考,就算布萊斯是她愛的人,但是一旦觸及到朱麗的 自尊, 她便開始反抗,開始慢慢放棄。


不會因為你是我愛的人,你就可以將我的自尊隨意傷害。


她告訴我們不是要把自己卑微的放在塵埃里,這樣的愛才是才是愛。而是我為你付出,你沒有珍惜,該放棄的時候我選擇放棄。



「早戀」 這一個主題,在電影的表達下已經變得不那麼重要,小小的朱麗這個時候已經在思考表象和內在的美,如果放在中國,這可是了不起的大事。


但是愛這個永恆的主題,只因為那一眼怦然的心動,所以還是會選擇愛你。



"有的人淺薄,有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人,當你遇到這個人後,會覺得其他人都只是浮雲而已。"



05、1995 |《愛在黎明破曉前》



太經典了,經典的愛情文藝電影。


一共3部被稱為 「愛在三部曲」 ,1995年第一部到2013年第三部,跨越18年的時間講了傑西和塞琳娜的故事。


電影多是採用人與人之間對話的故事,來探討愛情、生活、文學。



大家有時候喜歡戲稱這是一場 「艷遇」 之旅,兩個人在旅程中遇到了一個帥氣(美麗)的男子(女子),於是兩個人互生情緒談了一場 「黃昏戀」。


在火車上一對德國夫妻在吵架,丈夫看著報紙,但是妻子不滿意,兩個人爭吵起來但是經過爭吵的宣洩,兩個人和好了。



也就是這個時候男主 傑西 和女主 塞琳娜 對上眼了,也就是一見鍾情了。兩個人開始聊天聊地,莫名的兩個人的交談非常的和諧。


火車到達維也納後,傑西邀請塞琳娜一起游覽一番,面對傑西的邀請,塞琳娜答應了。


盡管傑西第二天就要離開,而他們的故事也就發生在這一天里。



他們一邊游覽這個城市,一邊談論著彼此的過去,談論自己的想法。他們像普通人一樣吃吃飯,聊聊天,甚至沒有太多起伏。


他們的這一次約會將在第二天日出前結束。


愛情的到來就在一瞬間,而失去也在一瞬。



這是一場美麗的愛情,它是短暫的,也是因為 短暫 才更美麗。


這個真的是超美的,三部都很好看,都可以去看看。歐美的文藝片的畫面真的超贊,而且兩個主角這個顏值都是 杠杠 的!



06、2009 |《假結婚》



這個名字不禁讓人想到言情小說裡面契約婚姻,然後假戲真做的狗血套路,確實也是這樣一個套路。


不過我卻看的津津有味,反轉的過於真實!


Margare 是美國一家知名出版公司的高管,也就是一個女上司,一個被大家稱作 「女魔頭」 的恐怖上司。



她辦事確實挺強,但是與下屬的而關系一言難盡,畢竟她要向「錢」看。


而就在她向「錢」看即將到達頂峰的時候,天上掉下了一個 bug ——因為技術原因,她的簽證沒有辦法續簽,她將要被遣送回加拿大。


想要解決這個問題,就要和一個美國男人結婚,藉此來取得在美的 居住權



正好這里有一個現成的男人,她的小助理 Andrew。


於是女主採用她強勢的手段,威逼脅迫,男主答應了。


於是兩個人就來了一場 契約婚姻!


女主一直以為男主只是一個打工仔,但是她跟著Andrew回到了Andrew的家鄉。



嗯……她發現原來這個小助理竟然是一個 富豪


真的是言情小說的既視感。


但是言情歸言情,它是真的很好看,還特別的 搞笑 ,最開始我覺得女主長得醜醜的,然後咋越看越好看,還特別的有氣質。


兩個人相處的日常 搞笑 慘了, 輕松愛情喜劇。



07、2015 |《他是龍》



當初我真的對這個「男主」產生了深刻的喜歡,太帥了!


這個電影說文藝一點就是奇幻的愛情電影,說粗魯一點就是 人獸戀。


電影一開始就是一場婚禮 「祭祀」 ,這一天公爵的小女兒 米拉 出嫁,但是屠龍族人們在婚禮上唱起了龍之歌。


本以為是一個傳說,沒想到這一首歌喚醒了惡龍。


於是惡龍就過來擄走了「祭祀」新娘。


原來全部人都是助攻!



這個開始真的特別好, 「祭祀」 的一種禮儀感特別的強烈,如果要說整個影片的最好的地方,這個開始是真的還不錯。


米拉在一個島上醒來了,遇到了一個叫 阿爾曼 的男人,其實這個男人就是惡龍化成人形的樣子。



阿爾曼在憤怒的時候會化成龍,然後每一次「變身」回來,衣服就不見了。


米拉在這一座島上和阿爾曼幸福的生活在了一起,這個時候並沒有。



在另外一邊米拉的未婚夫准備來救走米拉,但其實這個未婚夫同時也需要一個名利,准備殺死惡龍提升自己的威望。


但是米拉就像是阿爾曼的「醫生」,總是給要發怒的阿爾曼 順毛 ,順久了之後,兩個人就相愛了。


對於這個電影來說 顏值即真理 ,太蘇了,簡直蘇麻了。



08、2019 |《小婦人》



看看這個演員, 羅南、艾瑪·沃森、「甜茶」 這個顏值神仙打架。


各路的男神女神集結在這一部劇中。


這個電影改編自世界著名小說1868年出版的《小婦人》,這並不是《小婦人》第一次被改編成影視作品1933年、1949、1994年都有其影視問世。


而94版本的《小婦人》更是被認為是改編的上等佳作。



但是這個新版一出來,好評不斷,驚喜不斷。


與經典相比並沒有相形見絀。


這個故事發生南北戰爭時期的康科德城。


這里有一個普通的家庭,父親在外打仗,家裡留下了妻子和四個女兒。


自主的 、端莊美麗渴望愛情的 梅格 、性格內斂細心善良的 貝絲 、活潑開朗熱愛藝術的 艾美 四個性格迥異的四姊妹經常爭吵。



而就是這樣吵吵鬧鬧的生活氣息,變成了喬最懷念的時候。


她們在南北戰爭期間經歷戰亂、家庭、愛情的變故,還是相互支撐。


四個女孩 從女孩到少女最後到少婦 ,從天真爛漫的世界到這個灰暗的現實世界。



新版採用 非線性 的敘述結果,通過閃回,來往於回憶和現實之間。7年前的美好時光和現在窘迫的困境。


除此之外,新版的結局做了修改,不再是一味的按照原著來拍攝,而是按照作者的本意來拍攝,這一個結局算是圓了露易莎·梅·奧爾科特心裡的另一個結局。



09、2001 |《天使愛美麗》



這一部喜歡這一種調調的人估計把這一部影片都看了無數遍了吧。


它除了這個超高顏值外,更為人津津樂道的是電影色彩,跳躍的視覺語言,一部經典的文藝電影。


全程都充滿了法國式的浪漫,濃厚的色彩氛圍,還有一個 「神經質」 的女孩。



女主角 艾米莉 有一個不幸的童年,父親發現她心跳過快,於是便斷定艾米莉有心臟病,所以她不能去上學,也就意味著她沒有朋友。


而一個意外母親在自己的眼前死去。


這一切並沒有讓艾米莉對這個世界充滿 「惡意」 ,她還是對生活充滿了愛意。


艾米莉習慣地在河邊將石頭丟出,她的內心這個時候又充滿了一點迷失,她感覺人生很孤獨也很脆弱,她對愛情也充滿了好奇,卻又偶爾想要止步。



1997年,黛安娜王妃的去世讓艾米莉萌發了一系列的助人計劃包括自閉憂郁的鄰居老人,被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。



艾米莉就像一個天使去容納世間的不美好,用她美麗又帶著狡黠的笑容去治癒世人。


不僅能治癒,裡面的色彩也超級治癒~



10、1988 |《天堂電影院》



朱塞佩·托納多雷的 「時空三部曲」 之一, 《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》 每一部都可以說是一部「神作」。


導演的作品像是一個下午茶,像是一個「茶館」,在這里悠閑的喝著茶告訴我們一個故事,不急切,甚至緩慢。



在義大利的一個南部小鎮,古靈精怪的小男孩 多多 喜歡看電影,他和放映師艾佛特成為了 忘年之交。


故事是從多多知道艾佛特去世的時候開始,多多回憶起自己在這一個小鎮上的生活。


小時候多多喜歡看電影,這個時候鎮上只有一個放映師艾佛特。


因為一次意外艾佛特失明了,多多成為了鎮上唯一會放電影的人,他成為了一個放映師。



長大後的多多愛上了銀行家的女兒 艾蓮娜 ,而一切的海誓山盟還是在外界的因素下變得舉步維艱。


初戀,綿綿如細雨,兩個人細膩綿長的 情感 ,會讓人期待著童話故事的結局。



30年後的多多回到這一片故土,看到殘破的天堂電影院,過往的純粹都變得模糊了。


一旦這一個東西變成回憶之後,它也只能是一個回憶。


而愛情或許就是一個沒有結局的故事。


「一個士兵愛上了高貴的公主,終於有一天,士兵向公主表白。驕傲的公主說:假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜,我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!」

⑻ 10部經典愛情電影

周末看愛情電影成了一種娛樂消遣的方式,下面就由我給大家推薦10部經典的愛情電影,希望大家喜歡!

01《全民情敵》

《全民情敵》應該是最有名最大卡司最有實戰指導意義的愛情套路電影。因為這部電影的主要情節就是教人如何戀愛的。

有句經典台詞讓我至今難忘:

Life is not the amount of breaths you take, its the moments that take your breath away.

生命不在於你呼吸過多少次,而是那些令你怦然心動到無法呼吸的時刻。

你的生命中有經歷過多次刻骨銘心的心動?!

男主因為在青蔥歲月時被情感傷害,於是變成了一個不相信愛情,同時教別人如何戀愛的情感顧問,直到有一天遇到了自己的真愛才發現,沒有什麼比『真誠』更厲害的套路更能打動心愛的人。

當然在『真誠』之前還是有前提的,不然你就會變成,一個只會自我感動時付出的老好人。

這個前提,就是你具備一定的『價值』與『吸引力』,篇幅有限不展開講了,我會近期錄制解說視頻,一步步更深入的給大家分析他們到底如何『真誠』與『套路』。

02《破風》

雖然是運動勵志題材,不過全片還貫穿了彭於晏與王珞丹的愛情戲,前半部彭於晏與寇驍為了追求王珞丹,互相施展撩妹大法。

但最終寇驍老好人式的`方法還是敵不過充滿帶有迷人壞壞微笑、性格熱情、又懂得女生心理的彭於晏。

其中有一場戲,王珞丹在書店打工,彭於晏與寇驍跑來找機會增加接觸,於是就發生了以下優劣立判的情節。

缺乏接觸女生的經驗、套路的朋友,學習是你唯一改變困境的方式。

03《單身男女》

04《單身那女2》

這兩部合在一起講,豆瓣上的評分較低以及評價這部系列電影三觀不正。

但在我看來卻是現實,只是很多人不願承認這一點,就好像很多人都討厭小三,但自己遇到所謂真命天子時變成小三,卻是真愛,簡直不能再雙標了。

大家的槽點主要有2點

1,兩大帥哥為什麼都會同時愛上這樣一個相對普通的女生,而且是爭風吃醋,斗得你死我活。

2,說高圓圓綠茶,反復在兩人中間選擇,最後竟然還拋棄了暖男吳彥祖,選擇浪子古天樂。

高圓圓從大眾認知的行為來看,很不合情理,而我卻認為非常合理,理由就是像高圓圓這樣容易被情所困,在愛情中容易被情緒引導,估計是個天秤座。

例如,第2部結尾,古天樂為了挽回芳心,賭上性命,無保護措施情況下拚死爬上高樓,以此明志,不說是女主了,如果換成現實中的小女生的你,難道就不會被一絲的感動嗎?連自己性命都不顧了,誠意滿滿,生命誠可貴,愛情價更高。

05《志明與春嬌》

經典台詞1:一輩子那麼長,誰沒愛上過幾個渣男!

經典台詞2:

其實全片都被文藝氣息所包裹,我就講快結尾的套路是什麼,余文樂抱著楊千嬅躺在床上時,說出一句話:『有些事不用一個晚上做完,我們又不趕時間。』楊千嬅因為這一句話,愛上了余文樂,這個男人有便宜不佔,覺得他是真心喜歡自己,不是只是為了上床。

但實際情況是,余文樂在此之前不小心碰傷了自己的小丁丁,他不是不想,是不能而已。男人嘛,都懂的。

不過我還是相信余文樂是真喜歡楊千嬅的,只不過男性基因決定了,一般是先有性後又愛。

余文樂的無心之舉,反而促成了與楊千嬅在一起,所以,你要想和對方長相廝守,可以適當借鑒,僅供參考,後果自負。

06《前任2:備胎反擊戰》

07《男人使用說明書》

又是評價低分,卻有實際指導意義的愛情電影。

這兩部其實是一部電影,前任2是直接翻拍韓國的原版,劇情走向基本一致,最大的區別有2點:

1,中國版更接地氣一些,畢竟描寫的是國內環境。

2,

中間一個關鍵人物——戀愛導師,中國版的人設是個神棍,只是給了個大概的方向,就沒怎麼出現。

韓國版是成功學導師,在中國神棍和成功學導師好像差不多,導師的大量實際教學演示貫穿全片。

對比下來,韓國版雖然有藝術化的誇張,但實戰指導意義更多一些,簡直就是女生備胎逆襲(女追男)的典範教學。

而且這部篇和《全民情敵》有異曲同工之妙,都是因為先不會戀愛,而去學習套路,雖然產生了效果,被對方發現是偽裝套路,憤而遠離,而最終還是用真心打動對方。

不好意思,被植入了。

08《搭訕的法則》

這部是為數不多,男女雙方實力旗鼓相當,勢均力敵的愛情故事,和此能相比的就是最近火熱的《太陽的後裔》,只不過這部比較直白,男女雙方都是獵艷高手,戀(約)愛(炮)經驗豐富。

雙方的偶遇,一開始都以為只是例行的打獵,卻因機緣巧合,碰撞出真愛的火花。

很多女生肯定會問女追男的方法,裡面的撩漢方法可參考一二。

09《戀愛操作團》

這應該是我看到過最最最『套路』撩妹的電影了。

主角為了讓劇團能經營下去,於是利用自己的演出編劇方法幫他人撩妹來作為經費來源。

主角堅信愛情看按照劇本一樣順利發展,女生會因為劇情的跌宕起伏而陷入愛河。

此前一切都很順利,幫助好幾個客戶完成任務,可緊接著主角遇到一位客人,想要追求的恰巧是主角的前女友。主角陷入兩難境地,無法接受幫助別的男人與前女友越來越近,原來設定好的劇本,也越發無法操作。

在我看來,電影外表雖然是讓人以為愛情是可以操縱的,而實際上遇到真正的『真愛』時,人都容易失去理智,而容易被情緒所主導。

10《喜劇之王》

到了最後,終於迎來了我心目中的經典,喜劇之王既是星爺的半自傳體電影,也是一部值得學習的愛情喜劇。

兩個情節印象最深刻,直接上圖最能說明。

⑼ 求一部國外愛情電影

如果要是看國外的電影的話,我覺得暮光之城比較好,他就有好幾部,一共有四五部吧!可能里邊就是翻寫的人物比較多

與有一部電影院愛情電影相關的資料

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