好萊塢兒童電影票房底的

㈠ 有誰知道國內外好的兒童片，越多越好！最好是對孩子有積極意義和影響的片子！

有些大家都知道的，就不詳細說了，大家不太熟悉的我就簡單介紹一下。
中國：《泉水叮咚》、《小兵張嘎》、《三毛流浪記》、《閃閃的紅星》、《紅孩子》、《閃光的綵球》、《苗苗》等
2002年度兒童電影《我的小學》
七十年代末，一個偏遠山村的孩子鄭福生早年喪父，當他即將要上小學的時候，母親又突然去世。鄭福生的哥哥在鄉村小學教書，從早忙到晚，無暇顧及家裡。小妹一歲不能自理，他在承擔家務的同時，又要撫養與照看小妹。生活的壓力與種種困難，使鄭福生無法像同齡的孩子一樣上學念書，也無法像同齡孩子那樣無憂無慮的生活。
2002年度兒童電影《暖春》
一個無家可歸的孤兒小花從外村跑到了芍葯村，打破了小村多年的沉寂。村民們都不想自家的肥水外流。年邁的寶柱爹看不下去，頂著兒子兒媳的壓力收留了苦命的小花。
在孤兒小花、寶柱爹及寶柱夫婦之間發生了一段感人而辛酸的故事。

中國美術片：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽、《小貓釣魚》、《好朋友》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《神筆》、《驕傲的將軍》、《雪孩子》及以後的《小兔淘淘系列》、《三個和尚》、8集動畫片《黑貓警長》、13集動畫《邋遢大王奇遇記》、13集剪紙片《葫蘆兄弟》、14集木偶劇《阿凡提的故事》、101集《自古英雄出少年》、52集《太陽之子》、106集《海爾兄弟》、78集現實兒童動畫《大頭兒子和小頭爸爸》，通過一個三口之家的幸福生活講述人際間的友好相處，人物形象鮮明、生動、令人喜愛。104集童話片《小糊塗神》講述一名小學生由於極度糊塗演繹的笑話，情節輕松、幽默。90分鍾的《貓咪小貝》改編自孫幼軍的童話《小貝流浪記》，講述小白貓經歷艱辛頑強成長的歷程。這部親子影片有強烈的現實意義：是關於獨生子女的引導與教育問題，它既適合兒童也是家長值得看的。全片結構完整，高潮跌宕，角色性格豐滿，廣受孩子喜愛並在國外獲獎。
美國：秀蘭·鄧波兒系列電影《亮眼睛》、《小公主》等。
伊朗的《天堂的孩子》（又譯《小鞋子》）、《白氣球》等。

以下這篇文章轉自新浪網
中國兒童片：紅色童年成長記憶

當《哈里-波特》里的那個戴黑框大眼鏡手持魔棍的瘦弱男孩如颶風一般迅速刮遍全球，該系列電影每推出新的續集全世界的孩子們都會為之瘋狂。相信很多朋友在進影院和孩子們一塊兒看電影的時候，都或多或少會憶起從前我們的紅色童年……如今大多數正直青壯年的我們，怕都是看革命歷史題材影片長大的紅旗下的蛋。說起小時候看過的電影，總逃不開有《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《雞毛信》等幾個紅色經典。其實現在看來，這些電影還是很好，里邊的少年形象塑造也著實無可挑剔。被土家族男孩安吉斯演活的張嘎子在紅紅火火的敵後根據地經過歷練成長為機智勇敢地戰士，潘東子和椿伢子無論在多麼艱險惡劣的環境下仍懷著「閃閃的紅星」，機智的海娃巧送「雞毛信」把日本鬼子逗的團團轉。曾經有人因被這些電影激勵打動去參了軍，如今有人不屑其中概念化的非人性的創作。拋去這些電影外的話語，它們確實曾給我們乏味單調的童年帶去許多歡樂，所以每每想來都感覺渾身的幸福和慰藉。當然，還有可愛的《小鈴鐺》，吳貽弓《城南舊事》里眼睛若井水般清亮的英子……《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……歲月更迭流轉，每一點喜悅和記憶都倍顯珍貴。

進入 90 年代，兒童電影創作生產的蕭條寂寥，陷入了一個惡性循環的怪圈：模式化的可愛幼稚，滿口成人語氣的小大人，漏洞百出虛假臆造的情節框架，生生掐死了兒童電影的創作生機。經濟迅速發展的 90 年代，近十年間也不過出了諸如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》等幾部屈指可數的佳作。如今，兒童電影製片廠已經沒了，原址被央視電影頻道的辦公樓取代，刻著「兒影廠」字樣的石碑掩跡於雜草堆中，每每見到內心總有一絲傷感。電視的普及對國產兒童片創作形成很大沖擊，國外的卡通片，電影讓我們的作品失去了競爭力。但我們還曾有《大鬧天空》，有我們特有的水墨動畫……市場上流行的一套上海美術電影製片廠的經典動畫 DVD 套裝，讓我們有機會重新體驗兒時的簡單快樂。除此，幸好我們近年還是看到了《鶴童》、《草房子》中的童年記憶流淌；《棒球少年》、《 DV 小子》里活力動感的青春，不由得暗暗鬆了口氣。

《草房子》

導演：徐耿

主演：曹丹、杜源、吳琴琴、金喜榮

評分：★★★★

簡介：這部 「兒童片」的觀眾對象顯然不只是孩子而已。雖然整部電影講的只是一個孩子的童年回憶，但是這種回憶卻滲入了一種關於時光流逝、關於人情冷暖的感喟。影片的攝影出色，把片中的鄉間風景拍得格外優美自然；導演徐耿的場面調度能力亦相當不俗，片中有多幅場景可以拍下來當壁畫擺在家裡。

《自古英雄出少年》

導演：牟敦沛

主要演員：郝勇、張小燕、胡益林、葉道清、李殿方

評分： ★★★

簡介：清末時期，朝廷腐敗，義軍蜂起。天地會以「反清復明」 為宗旨，救民於水火之中。由於內奸告密，天地會總舵被毀，留下死難弟兄的遺孤多人。總舵主之子二毛與護送他的黃婆婆被清廷派出五名大內高手追殺。途中得到富人子弟「大丈夫」幫助，共同演繹一出少年英雄的好戲……

《三毛從軍記》

導演：張建亞

主演：賈林 魏宗萬

評分： ★★★

簡介： 1937 年，中華民族的危亡到了最後關頭，全國進入非常階段。無家可歸的三毛參了軍。新兵訓練開始，三毛穿著「巨大」的軍服，神態莊重地排在隊伍中。在手榴彈實彈投擲訓練中，三毛不小心把手榴彈投入隊伍中，一聲巨響，排長一臉焦黑……三毛經歷了整個抗戰，一場戰爭被他搞的像一場游戲。一部根據漫畫改編的精彩的戰爭喜劇。 該片於 1993 年獲得第 13 屆金雞獎最佳兒童片獎、最佳男配角獎：最佳化裝獎。

好萊塢兒童片：為商業什麼都做的出來

兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一。從上世紀二三十年代美國工業大蕭條時期，童星秀蘭鄧波爾便以她天真無邪的微笑和樂觀精神帶給人們以精神上的慰藉，還有無盡的歡樂。好萊塢片商們，也深知：孩子們的錢最好掙了。況且，孩子們看電影總有大人作陪，如此捆綁銷售何樂不為？於是，一個世紀走下來，好萊塢的兒童片發展以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。

以《小鬼當家》系列為例，「小鬼」電影是如今好萊塢兒童電影的重頭戲。「小鬼」的年齡也越來越小，甚至乾脆就是一個嬰兒，本事卻從《小鬼當家》里的彈弓圖釘一直發展到《小小間諜》中的導彈飛船。他們不僅能玩轉所有大人用品，花天酒地百無禁忌，泡個把小女朋友也不是問題。如此小大人，也被港台的郝邵文，陳小龍用去了，於是《烏龍院》系列，乃至《旋風小子》》十兄弟》啥的，都是復制好萊塢做得很好的港台兒童片。他們把大人玩得半死還順帶把觀眾逗得不行，

其次小動物、小寵物，永遠也是孩子們的最愛。於是動物主演的影片受歡迎程度也是不得了的好。從《無敵狗當家》靠訓練動物表演，到《小豬芭比》開始加入計算機特技的輔助，到了《貓狗大戰》，乾脆以表演為輔而讓特技當上了主角。至於《 101 斑點狗》則還算是較為人性化的。這類影片的范圍也是極廣，動物們小到老鼠貓狗，大到獅子老虎，還里有鯨魚，可以挖掘的題材實在不少。

當然，如今最火的當屬神話科幻題材故事，畢竟現在的孩子都是很聰明的哦。早年有《綠野仙蹤》《愛麗斯漫遊奇境》，已經遠不能跟近年的《哈利波特》相提並論。這類電影以豐富的想像力博得孩子們的喜愛，最近的《小飛俠彼得-潘》亦屬此類佳作。

除此，像《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》之類混合多種元素的影片也都是頗受歡迎的。

至於以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》……電腦科技已經越來越多地滲入其中，相較而言最近地《華納群星總動員》還是蠻可愛的，畢竟有那麼多經典的 卡通形象在里邊……最初為孩子們准備的暑期動畫大餐也同時吸引了眾多年輕觀眾，題材發展也開始涵蓋青年觀眾，有利當然也有弊。

《小豬巴比》 Babe

編自迪克-金－史密斯的小說《牧羊豬》

導演：克里斯- 諾南

配音：詹姆斯- 克洛威爾

國家：澳大利亞

評分： ★★★★

簡介： 根據狄金- 史密斯原著改編的《小豬巴比》1995年搬上銀幕後，創造了兩億多美元的賣座佳績。 故事講農夫霍蓋贏回一頭名叫巴比的小豬。出來乍到的巴比受到弗萊絲的細心關照。狗媽媽逐漸教會他農場里的生存法則，他的朋友越來越多。但巴比沖進主人的住宅惹下大禍，農場主婦有了在聖誕節時烤乳豬的念頭……經過一番努力，最終巴當上了比賽的冠軍,贏來全場的喝采。

《小鬼當家全集》

導演 ： 約翰- 休斯

主演 ：麥克利- 克金 等

評分 ： ★★★★

簡介：《小鬼當家》是約翰-休斯1990年推出的假日強檔節目。它不僅為廣大電影愛好者帶來了無限快樂，也使此片成了美國電影史上總票房排名第九的影片。這是美國有史以來拍得最好的喜劇片。兩年之後，休斯編寫導演的《小鬼當家》的續集《小鬼當街》，同樣成為熱賣的喜劇片。

《彼得-潘》

導 演：PJ-霍根

主 演：傑里米-森普特 賈森-艾薩克斯

評分： ★★★

簡介：是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾-霍伍德 飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。終於有一個黑暗的夜晚，長著乳牙的小飛俠彼得·潘（傑里米-森普特 飾），飛到了他們的窗前，說要教會他們飛翔，帶他們去一個美麗的地方。溫蒂、約翰和米高都高興極了，於是，他們很快就跟著小飛俠學會了飛，而且飛到了一個美麗的海島--夢幻島。 豈料，無惡不作的海盜鐵鉤船長（詹森·艾薩克 飾）帶著他的一幫海盜前來大肆破壞。勇敢的小飛俠， 次要營救他的好朋友離開夢幻島，為此他要與鐵鉤船長展開一輪激戰……

世界兒童片：娃娃就是世界

伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事，當然關鍵是他們巧妙地利用了孩子的純徹眼神和看待世界的單純視點。

馬基-麥迪吉的《小鞋子》拍的是貧困家庭里的姐弟倆圍繞得到一雙新球鞋而發生的 瑣碎小事，卻能讓世界感動得一塌糊塗，票房更是橫掃千軍。而只有看過《何處是我朋友的家》的人，才會真正明白為何阿巴斯-基亞羅斯塔米能夠擷取如此廣泛的國際聲譽，並登上今時伊朗電影的「教父」的寶座。錯拿同桌作業簿的男孩阿默德一路跋涉尋找朋友的家，卻最終無功而返。為了避免同桌第二天遭受老師訓斥，疲憊的阿默德決定替他完成這次作業。攝影機一直追隨著男孩翻山越嶺，寫實樸素的目光對准了伊朗社會中最底層的普通百姓，沒有誰能用「如此簡單的方式拍電影」，但不事雕琢的故事和人物，同時就具有了最樸素天然的感動和思索。

類似的，還有《水缸》中那口莫名出現裂縫的水缸，《白氣球》中女孩不慎掉落到水溝下的錢幣，《風中飄絮》中被打碎的一塊玻璃，《蘋果》中那個電影中唯一亮色的蘋果。

我們不會忘記他們身上原初的希望和對生命的熱忱，還有孩子們清澈無辜的眼睛、青澀單純的臉。他們讓早已告別童年的成人不免羞愧。特別是，這些孩子還承受著來自大人的壓力和委屈。像《天堂的顏色》被父親拋棄只能用身體感受生活美好樂音的盲童；《醉馬時刻》里失卻父母的庫德族孩子肩負起生存的責任，往返於地雷和游擊隊密布的山區走私，像被灌醉的騾子。

其實溫情並非伊朗人首創，歐洲電影里遭就有了對孩子的人性關愛。《小孤星》《再見了孩子們》《四百下》《柯利亞》里的孩子們顯得更加豐富，以至於「不那麼孩子了」。

《小孤星》又譯《悲憐上帝的小女兒》

導演：賈克-杜瓦（法國）

演員：薇克朵提維索

評分 ： ★★★

簡介：一位四歲的小女孩波娜特（Ponotte），母親在一場意外的車禍中喪生。父親又必須出外工作而無法照顧，因此將孩子託付於親戚照顧，但女兒的詭異行為讓父親不得不擔心失去母親對她的負面影響。於是將孩子托放於工作附近的育兒所，波娜特在突來的環境改變與同齡小孩共生活，面臨死亡與復活的傳說。面對失去母愛的年幼小女孩如何變化心中的沉痛與心情…… 一部探討兒童眼中生命的價值的影片

《小鞋子》 (伊朗) The Children of Heaven

導演： 馬基-麥迪吉

主演： Mohammad Amir Naji Fereshte Sarabandi

出品時間： 1997

評分 ： ★★★★

簡介：Ali 和 Zahra 是兩個生活在貧窮家庭的兄妹。 Ali 一次不慎丟失了妹妹拿去修補的也是唯一的一雙鞋子。因為他們的父母可能買不起新鞋子，兄妹倆怕父母知道了生氣，於是他們想出個主意：兩個人穿同一雙鞋，因為 Zahra 上午上學， Ali 下午上學。他們希望能這樣堅持到把丟掉的鞋找回。雖然Zahra一下課就飛奔回來與Ali換鞋，但Ali卻還是因遲到被老師警告。後來終於有了個好機會。Ali得知將要舉行一次馬拉松比賽，季軍的獎品就是一雙運動鞋……

《給我一個爸》(捷克)（又名柯利亞 KOLYA ）

導演：楊-斯維拉克

演員：薛力克斯維拉克、安哲查里蒙

評分 ： ★★★★

簡介：故事發生在 1988 年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔……本片獲得當年奧斯卡最佳外語片。

㈡ 盤點好萊塢電影史上虧損最大的影片，第一名虧損驚人

中國電影市場最近幾年發展迅速，票房位列全球第二，有圈內人說這幾年中國做電影的錢好賺，各類電影票房屢創新高，不管是綜藝、校園、還是電視都要來撈一筆。曾經某明星公開場合就說他想賺錢的話，拍個青春片就能有不錯票房。

劇照

海報

1《聖女貞德》是法國著名導演：呂克貝松跟主演：米拉·喬沃維奇第二次合作，這次雄心勃勃，影片投資高達2.5億法郎，這手筆令人驚嘆，可是電影上映讓人大跌眼鏡，票房慘敗。這一仗讓呂克貝松後續多年沒人敢找他拍電影。

劇照

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2《逃出克隆島》

邁克爾貝代表作《勇闖奪命島》票房口碑雙豐收，這次更是重拳出擊，這部《逃出克隆島》1.22億美金，由寡婦姐斯嘉麗·約翰森擔當主演，電影上映後票房慘淡，直接讓發行公司夢工廠虧損倒閉，年後讓派拉蒙給收購了。很多電影只能怪他生不逢時，這部片放現在怎麼也不會虧本，就女神的號召力都可以保本吧。

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3《未來水世界》

凱文斯科特憑借《與狼共舞》在好萊塢混的風生水起，很被好萊塢片商看好，這次拉來了2億美元的投資，要知道這可是在90年代初，按現在物價算的話20億足吧。但是凱文斯科特影片前期就把資金花光了，後來具體又投資多少沒有明確的報道，影片上映才3500萬美金，成為電影史上虧損最大的影片。

風語者

4《風語者》

吳宇森憑借《變臉》《碟中諜》等影片在好萊塢風頭一時無兩。成為當時好萊塢最牛逼的華人導演。這次的《風語者》投資1.2億美元，電影製作精良，二戰的老兵現役的兵參與拍攝這部電影不下2000人，二戰的軍艦坦克更是不在話下。可惜吳宇森運氣太差，電影正好碰上911最終票房才3300萬美金，導致米高梅虧損1.2億美金，公司也被收購。

紐約黑幫

5《紐約黑幫》

馬丁斯科塞斯聯合李奧納多強強聯手，投資高達1.35億美金，上映檔期正好碰上斯皮爾伯格的《貓鼠游戲》為了避開風頭把電影換到淡期最終票房只有8000萬出頭，這次是發行商的失策。

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絕密飛行

6《絕密飛行》

《速度與激情》導演羅伯科恩這部《絕密飛行》投資1億7千萬，最終票房八千萬，令人大跌眼鏡。現在回頭看這部電影可圈可點，叢林追擊跟空戰追逐都很精彩，算的上是上乘的商業動作片。

城裡城外

7《城裡城外》

這是一部中年性喜劇片，投資1.05億美元，票房才1000萬出頭，也許這部電影一開始就註定要慘敗，喜劇片找一堆這么大年紀的大叔誰會看是吧，找幾個亮眼點的演員也不至於這么慘。

奇兵

8《終極奇兵》

這部電影以《食屍鬼》小說改編，主演自己都說：劇本他自己都看不下去，爛的出奇，最終票房打敗成了理所當然了。

劇照

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9《異星戰場》

這部電影投資高達2.5億成本，還有鋪天蓋地的宣傳費用花了1億美金，電影沒上映前就抄的很火爆，但是沒想到上映後口碑失守，導致票房慘敗，連帶迪士尼發型公司股票也大跌，導致公司股票虧損上億美元。

埃及艷後

10《埃及艷後 》

1965年這部《埃及艷後》投資高達4500萬美元，按現在物價算的話，絕對算的上史上投資最大的電影，這部電影製作精良影片長達4個小時，也許是時間太長讓很多觀眾望而卻步吧，影片連續上映5年才勉強達到4800萬美金，按當時來說這部電影虧損不是一般公司能承受的。

㈢ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型

樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm

全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的

電影檔期的劃分

在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。

黃金檔期I :暑期檔

夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。

我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。

今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。

這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。

檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。

黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期

如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。

除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。

近年新趨勢I:檔期提前

安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。

新趨勢II:全球同步上映

幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。

㈣ 好萊塢電影票房排行榜

全球歷史票房總冠軍：泰坦尼克號
全球歷史票房亞軍：魔戒3王者歸來
全球歷史票房季軍：哈利波特與魔法石
全球歷史票房004
：星戰前傳1
全球歷史票房005
：侏羅紀公園1
全球歷史票房006
：魔戒II雙塔奇兵
全球歷史票房007
：怪物史萊克II
全球歷史票房008
：哈利波特與密室
全球歷史票房009
：海底總動員
全球歷史票房010
：魔戒I魔戒現身參考資料：
http://www.yuruyi.cn/zhuanti/zuigaopiaofang.aspx

㈤ 2019電影票房的排行榜是怎樣的

根據貓眼數據統計顯示，截止到2019年5月2日全年度票房（含服務費）總計243.20億元。

尤其是熊出沒毫無意外地擠進票房前十的行列，是典型的春節檔合家歡影片，孩子攜全家去電影院為動畫片貢獻票房力量，是熊出沒之類的影片獲得票房成功的主要因素。在沒有新的社交模式或者在現有春節過節模式沒有改變之前，這種票房現象還會持續很多年。