如何准確統計電影院觀眾的年齡分布

A. 電影院的消費群體大概年齡階段在多少的居多

18到45歲的居多吧，太小的都是家長帶著，50左右的都不太喜歡去電影院的！

B. 北美院線是如何運作的

北美的影院都比較集中是一種自我管理模式，主要的收入來源也不是靠票房而是比較多元化如美食、廣告等，鼓勵獨立影院存在，沒有壟斷現象。

C. 如何利用EXCEL統計年齡區間

材料/工具：Excel2010

1、打開Excel23010表格，用randbetween（20，60），函數隨機產生40個20至60之間的數，模擬員工的年齡。

6、選中各年齡段的人，發現總數剛好是40，總數對得上。

D. 電影票房是怎樣統計出來的

電影票房是用觀眾人數或門票收入來計算的。

電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。

2016年1月，電影市場管理工作會議在北京召開，電影局出重拳整頓市場秩序，如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。

(4)如何准確統計電影院觀眾的年齡分布擴展閱讀：

2018年一季度分賬票房189.49億元，同比增加39.96%。截至2018年6月30日，2018年上半年票房取得320.21億元，較2017年上半年票房271.51億元同比增加17.94%，不含服務費票房為299.64億元，同比增加18%。

2018上半年 s』b觀影人次9.01，同比增加15%。其中，國產影片票房為 189.65億元，同比增長 80.1%，占總票房份額的 59.21%，占據市場主體地位。

前6個月中國影市多個數據紀錄均被打破,在檔期方面，元旦、春節、清明、端午四個檔期票房均創造市場新紀錄。

E. 影院的廣告模式是

模式：貼片VS包月 當年一部《英雄》成就了多普達手機，讓多普達從一個名不見經傳的國產手機品牌一夜之間成為高端智能手機的代名詞。多普達只投入了區區1000萬元的電影貼片廣告就大獲成功，電影貼片模式一度非常紅火。 「中國電影，應該說還是處於大片的時代，一部有號召力的大片除了帶來巨大的票房收入，貼片廣告也成為很多企業事件營銷的載體，貼片的優點是能夠利用大片的影響力和號召力覆蓋大規模受眾，受眾覆蓋廣度極大。」上海晶茂電影傳媒市場總監林怡天說。 但是貼片模式也存在問題，對於廣告客戶而言，運作電影貼片廣告也是個很難琢磨的事情。這不僅僅是因為電影本身的票房難以預測，還在於傳統的貼片廣告運作流程，讓廣告客戶無法獲得廣告效果的評估。 傳統的貼片廣告發布形式是，廣告客戶找到廣告代理公司來運作貼片廣告的事情，接下來，廣告公司就找到片商，買到若干萬場次的貼片廣告，然後片商再找到發行方，通過發行方把這幾萬場次的貼片廣告分配到全國的若干條院線中去，每個院線下有很多影院，然後再分配拷貝到具體的影院。就這樣經過層層的分配，電影拷貝被分配到電影院。 「但是，這樣的模式，廣告客戶和代理公司都無法掌控廣告最終被投放到哪些電影院中了，廣告客戶只能知道自己買了若干萬場次的電影貼片廣告，卻不知道具體投放到哪些電影院中去了。」央視三維電影傳媒全國戰略市場部副總裁査巍表示。 而當央視三維轉向包月模式時，晶茂卻又進入了這個市場，「當行業開始質疑貼片的效果時，也正是機遇的來臨，晶茂通過整合上下游片方和影院的時段，連通了客戶廣告同影院播出之間的高速通道。既保障了場次，也挑選了更加優質的影院，提升了貼片的競爭力，2009年，貼片市場的增長超過了100%以上。」林怡天說。 近年來，隨著進口、本土大片數量的急劇增加，另外一種新的廣告模式——包月模式開始崛起，在央視三維電影傳媒被稱為「銀幕巨陣」，而上海晶茂電影傳媒的這塊業務則被稱之為「影通天下」。 同貼片的事件營銷觀點不同的是，不管是「銀幕巨陣」還是「影通天下」，關注的不是電影，而是電影院，如果可以把全國各地的主流電影院的映前廣告承包下來，就可以超越電影本身，全影片全影廳覆蓋主流電影人群。其最顯著的優勢主要體現在直接與投放的終端資源合作的可控性增強，資源穩定，傳播周期靈活，合作深入空間大，配合性非常高，利於客戶開展全方位立體互動的線上線下整合傳播活動。 傳媒公司：央視三維VS晶茂 央視三維創始人張慶永2005年推出「銀幕巨陣」，整合全國高端影院資源，買斷影院3~5分鍾的廣告時段，在2006~2008年，銀幕巨陣在逐漸蠶食貼片的市場份額的同時，也讓更多客戶了解了包月模式的特點。 査巍告訴《中國經營報》記者，2006年以前大多數客戶還是做電影貼片廣告，那時候大片少，一般都是投入最有票房的電影貼片。那時貼片廣告基本占據映前廣告70%的份額，而到了2008年，包月廣告和貼片廣告已經基本平分了這個市場。 「一般投放貼片廣告的客戶，單筆投放量都比較大，對於廣告位置的要求高，按照業內的說法就是單場價格要高。而包月則依靠著眾多的區域性投放，在客戶的數量上超過了貼片廣告。」林怡天說。 最近兩年，晶茂電影傳媒的崛起，形成了與央視三維正面競爭的格局，一方面與中影和華夏兩家國字頭發行公司合作，全面代理其進口大片的貼片招商權，從而把持住每年所有合作進口大片的資源;另一方面，推出了晶茂自己的包月產品「影通天下」。 相比於央視三維的「銀幕巨陣」，晶茂電影傳媒的「影通天下」覆蓋的影院和銀幕數量相對少一些，可以覆蓋170家影院，但其與全國票房第一的萬達院線和全國第六的金逸簽訂了獨家協議，獨家播放這兩家影院映前的廣告時段。「我們希望提供給客戶更多選擇，根據客戶的目標來選擇做貼片還是包月。」林怡天說。 客戶選擇貼片還是包月，一方面與其廣告目標有關系，再有一個就是看中廣告的位置，如果位置不好，客戶寧願選擇更貴的貼片。例如，2009年奧迪選擇貼片《建國大業》也是與其「官車」的定位，主打政府市場有直接關系;而在《變形金剛2》中很多汽車廣告貼片也是考慮到題材的貼近性。 「最近幾年，貼片模式也發生了變化，從全國性售賣轉變成區域性售賣，方便廣告客戶進行區域性的廣告投放。」査巍說。 事實上，在電影廣告市場上，央視三維和晶茂電影傳媒的競爭已經呈現白熱化的程度，對於一些大客戶的爭奪也是針鋒相對。査巍坦言，雖然競爭很正面，但其實對兩家公司的發展還是比較良性的。 2008年全國電影票房43.41億元，2009年預期突破50億元，5年後將達到100億元，如此大的電影產業，其廣告潛力也是不可忽視的。林怡天透露，從2008年到2009年，電影廣告是為數不多逆市增長的細分市場

F. 超強吸金的中國電影產業，不同年齡層次的觀眾都是啥特點

2012年：170.73億元，2013年：217.69億元，2014年：296.39億元，2015年1-9月：突破297億元。這是內地電影市場近四年的表現，其超強的吸金能力令人側目，引得各路豪強紛紛跑來分食這塊蛋糕。中國內地觀眾對電影產業的高速增長貢獻了大量的真金白銀，對觀影群體的必要了解，有助於電影產業的發展和生態的培育。下面，結合自己的親身感受，談一下對內地電影觀眾的了解，由於缺乏數據支持，這些認識只是停留在粗淺的感覺層面上，也只能粗略地用年齡層次對觀眾進行劃分。
首先提到的是當前電影的主流消費群體——年輕人，年齡層次以90後為主，這幫年輕人作為觀影主力托起了中國電影業的「牛市」。與此同時，她（他）們的消費傾向也受到了不少非議，主要表現在兩點上：一是對喜劇電影的過度偏好。看一下內地電影市場的票房榜單，除去引進的好萊塢大片，過10億的6部電影中，有5部是喜劇類型。前兩年的《泰囧》以12.67億登頂國產電影票房榜首，今年的《捉妖記》又以24.38億登頂了內地電影票房榜首，著實令人眼紅耳熱。用「億」為單位計量喜劇電影的票房已經很平常了，「破五」、「過十」更是不稀奇。這給很多人造成的感覺是：現今的年輕人太喜歡沒心沒肺的笑了。現場觀影的感覺也是如此，年輕人的笑點普遍很低，稍有點笑意的情節都能讓她（他）們笑出聲來。二是對電影消費的缺少理性。現在的年輕人對一些披著電影外衣，實則用帥氣、名氣、闊氣搞行銷的東西情有獨鍾，向一些純粹以斂財為目的的玩電影者大灑金錢。我曾經問過一名90後，《小時代》與《何以笙簫默》這樣的電影好看嗎，回答是看著挺爛的，可絕不會缺席。這種不理性的任性消費行為尤其為人詬病，被貼上了「無腦」的標簽。年輕人的這兩種消費偏好，給電影市場造成了旱澇不均的狀況，投其所好的賺的盆滿缽滿，一些高品質的電影卻少人問津，部分用心作電影的人連成本都收不回來，年輕人的觀影喜好因此廣受指摘。其實，更應該試著去理解年輕人這樣的消費行為背後的原因。
為什麼喜劇片廣受追捧
我們現在所處的是一個累並煩惱著的時代，自打懂事起，累與煩就無所不在。上學的年輕人為學業所累為考試心煩，上班的年輕人為工作所累為生活心煩，有錢的不知道該做什麼，沒錢的恨不能什麼都做，壓力無時無處不在。有很多年輕人要聽著郭德綱的相聲入睡，就是要用輕松來舒解心中的壓力。走進電影院圖個輕松放鬆，開心笑笑緩釋下內心的壓力，是一件很自然的事情，也就少有心情去體味憂苦的內容了。不獨年輕人如此，各年齡層次想笑的需求都一樣強烈，所以質量高點的喜劇片都會受到廣泛追捧，票房大賣也就不足為奇了。
為什麼低劣的東西深受青睞
當今的年輕人對用帥氣、名氣、闊氣包裝起來的東西沒有絲毫的抵抗力，表現出異乎尋常的忠誠度，確實是一件讓人不太好接受的事情。可這與社會環境有很大關系，在這個瘋狂的追名逐利的社會，還有什麼有價值的東西可以去信呢，在信無可信的情況下，年輕人對長相、名氣、物質的喜好就成為最本能最直接的選擇了。除了年齡尚小的孩子，我們哪個年齡層次的人不為利與名所左右呢。當年輕人需要用這些麻醉自己的時候，善斂財者就會提供「麻醉劑」，收益想不好都難。
為什麼高品質的影片遭受冷遇
部分高質量的影片遭受冷遇確實令人寒心，但如果用文化、品味、層次什麼的居高臨下地來說年輕人，就是一件挺裝的事情了。70後喜歡過瓊瑤，80後喜歡過韓寒，90後喜歡郭敬明也就是正常的事情，誰也不比誰高到哪裡去。年輕人之所以對好電影不感冒，除了上面提到的兩個因素外，還有一個重要原因是年輕人還沒有必要的生活體驗。拿《鋼的琴》與《闖入者》這樣的影片來說，需要有一定的生活經歷看了之後才會有觸動內心的感覺，年長點的對其中的情境深有體驗的就會感到回味良久。年輕人還沒有這方面的經歷，也就難以體會到其中的深意。換成我自己二十多歲的時候，看這樣的片子也會覺著沉悶。近幾年，部分愛情片特別是校園青春片受到追捧，就是因為這是當下年輕人正在體驗或者剛剛走過的經歷。好電影沒有好票房，與年輕人沒有太大關系，與觀影群體不夠多樣化有關。
所以，年輕人有這樣的觀影行為是可以理解的，不應該把社會的問題推到年輕人頭上，更應該看到年輕人給中國電影業帶來的深刻變化。其中，最突出最直接的變化是，年輕人的消費有力拉動了電影業的發展，吸引了大量的資源流入，短短兩年時間，有多少大鱷、多少資本進入了電影產業。相比前幾年，電影業的資源配備和行業地位變化巨大，年輕人無疑是電影產業繁榮發展的主力推動者。
還有一個深刻的變化是，當年輕人毫不吝惜地掏出腰包走進影院時，也在改變著我們傳統的消費行為和消費習慣。我曾經向60、70、80後的人推介過好電影，回應都是一副不屑不解的表情，為什麼要花錢去電影院看呢，從網上看又省錢又省事。當年輕人越來越喜歡花錢走進影院享受身臨其境的視聽感受時，也在改變著那種根深蒂固的習慣於吃免費午餐的快餐式消費行為。不管她（他）們是有意的還是無意的，她（他）們的行為都在說明著一個被很多人忽略了的道理：你花錢消費才能養活為你服務的人，才能讓你享受到更好的服務。所以，當年輕人填滿影廳座位的時候，我們應該對這些年輕人表示感恩，她（他）們的這一小步，是中國電影業的一大步。
下面再打包說一下其他年齡層次的觀眾，從小到大說起吧。先說少年兒童，作為令人欣喜的新生力量，孩子們的觀影消費特點很明顯：一是不太在意花錢，家長們為孩子掏錢買票看電影是件很痛快的事情。二是大多是捆綁消費，孩子們可以把家長一同領進影院，而不管家長是否願看，還拉動了「爆米花經濟」。三是從小就養成了看電影的習慣，長大了也會將看電影作為生活中的一大喜好。這些孩子們的勢力有多大，看看今年火爆程度前所未有的暑期檔就知道了，120多億的票房，孩子們有一多半的功勞。隨著孩子們的日漸長大，電影市場會有更紅火的未來。
再說中青年人，60—80年代的人應該是電影消費最荒瘠的地帶了，要麼日常俗務纏身，要麼習慣網上掃片，十幾年甚至幾十年沒進過電影院的不在少數。諸多原因造成的觀影熱情低落，在這里就不多說了。
最後重點說一下老年人，老年群體的觀影消費潛力其實遠超出我們的印象。從個人經驗看，在影院見到的老年人越來越多，男性與女性觀眾有著不一樣的表現。男性觀眾數量相對要少，在售票處與影廳內碰到他們時，可以覺出他們有點不自然。這種感覺我也有同感，由於不再年輕，在看一些愛情片青春片時，在售票處、檢票口和影廳內，面對年輕的工作人員和觀眾，總會感覺有點不好意思，在影片結束時會盡量早些離場。
相比男性觀眾，女性老年觀眾則絲毫沒有這方面的矯情，她們在影院里表現的從容投入。有一次在影廳內碰到兩位70左右的老太太，一位在放映前自在地與旁邊的年輕人交談，說自己從《黑貓警長》到《滾蛋吧 腫瘤君》把近期上映的片子都看了個遍；還有一位老太太提著一大包東西，電影完場後站在當月排片欄前端詳了老半天，恰好她旁邊站著一位領著小孩的父親，三個不同年齡層次的人並排站在那兒看排片預告，感覺很有些意味。我與兩位老人一同看的那場電影是《華麗上班族》。中秋期間，前後多次碰到了或結伴或由子女陪伴的老年女性觀眾，而且可以明顯感受到她們很高的觀影興致。如果說這些還是個例的話，那麼在看《闖入者》時碰到的老年人就更能說明問題了，當時的影廳雖然不算大，但老年人坐了有一半還多。關鍵不在於數量，而在於她們不約而同地來看電影，說明她們是在主動獲取影片信息，背後的觀影熱情是很高的。《智取威虎山》近9億的票房，老年人的消費應該不在少數。老年人有收入，有生活體驗，更重要的是有空閑，還沒有網上掃片的習慣，與保健、旅遊、跳廣場舞這些愛好相比，看電影得到的精神享受有著得天獨厚的魅力，老年人觀影的「白發經濟」還是大有可為的。
上面說到的這三個年齡層次的觀眾，是有關聯效應的。中青年人上有老下有小，孩子有孩子喜歡看的，老人有老人願意看的，只要把孩子與老人的文章做足，也就不愁把中青年人帶進影院里了。由此可見，除了年輕人，其他年齡層次的觀影消費也有比較大的引導、拉動、開發的空間。
額外多說一點的是，無論是年輕人還是老年人，在影院里碰到的女性觀眾都明顯多於男性觀眾，即使是年輕情侶，應該也是女性左右著觀影消費。所以在用到第三人稱時，我把「她」放在前面，把「他」放在了括弧里。不管在哪個市場什麼消費，女性都是永遠的主角。
國內電影市場處在有史以來最好的時候，觀眾是電影產業的「衣食父母」。可是在其他行業將消費者奉為圭臬、把營銷做到極致，用「大數據」去把握和滿足消費需求的時候，電影觀眾卻似乎沒有受到應有的關注。還是說一下切身體驗，作為一名骨灰級觀眾，我從未收到過院線的任何訊息，哪怕是一條簡訊。在淘寶上買一次東西，還能不時收到一些問候呢。感覺電影行業還是有點靠天吃飯、等米下鍋的狀態，對我們的觀眾缺乏主動深入的了解。對於電影從業者來說，只有發自內心地去愛觀眾，觀眾才會更愛電影。