黃金時代電影票房低的原因

『壹』 綉春刀2票房能破四億么 為什麼武俠片票房都不高

綉春刀2質量還是可以的，但是票房只有2.6億，票房低原因如下：

1、綉春刀2的檔期太失敗了。前有悟空傳、絕世高手也就罷了，關鍵是後面戰狼2、建軍大業基本沒給綉春刀留多少空間，戰狼2絕對是2017年戰鬥力爆棚的第一高手。

2、我覺得大冪冪對票房和影片整體質量的傷害，要遠大於對票房的提振作用。

3、第三，中國古裝戲太多了，電視就有上一大堆，每年都有好多部精良的IP電視劇，女主角也不比楊 冪差，有這些在前，誰還願意看古裝電影！

另外，武俠電影的黃金時代已經過去了。現在看電影的主力都是90後，00後，這些人是不看武俠小說的，武俠小說的黃金年代是80-90年代（對應的讀者就是70後，80後的人），而到了00年以後，武俠基本上退出舞台了，改為網路小說進入舞台。所以，武俠電影的基礎已經消失了。
同樣的，1980年出生的人今年已經37歲，上有老下有小，很少有興趣跑出來看電影。而新生代看玄幻片的可能性更大一些，所以玄幻片、奇幻片就算再差票房也是比武俠片高的。

最後。個人覺得綉春刀名字也不夠大氣！

『貳』 都說香港電影的黃金時代已死，您認為致使電影界低迷的主要原因是什麼您認為這樣的局面還會持續多久

綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。香港電影另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。 科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片 《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。 總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)的死，對電影業更是雪上加霜。
《劍雨》由小馬奔騰影業和香港寰亞綜藝共同投資，高額的成本，據悉耗資1400萬美元，重量級的製作班底，加上12位國際大牌演員的加盟使得其成為一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吳佩慈、江一燕幾位性感女星的出演，也為這部武俠懸疑愛情巨制增添了幾分「春色」。

『叄』 現在的香港電影為何越來越差，都是哪些原因引起的

1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了。

『肆』 如何評價電影《黃金時代》

1、電影的缺陷皆源於這是一部根據真實人物所拍的傳記片，編劇過於尊重史實乃至縮手縮腳。

2、影片的缺陷來自編劇，優點來自導演。冤有頭債有主，大家要找對人。

演員不斷的打破屏幕間隔的間離式敘事手法招致很多人的批評，我並不覺得這是問題。同樣是「被嫌棄的一生」，中島哲也在《被嫌棄的松子的一生》中玩得嗨多了：音樂劇、舞台劇、MV、剝洋蔥式非線性敘事結構...你不會覺得《松子》難以理解，甚至覺得很好看。同樣，我不覺得《黃金時代》非線性敘事結構難懂，當然「去高潮化」的拍攝手法使其並不"好看"。為什麼你能接受《松子》的表達方式而不能接受《黃金時代》的表達方式？因為《黃金時代》的傳主是真實人物，編劇乃至觀眾潛意識中拒絕用過於「誇張」的表達方式。

我所不滿的在於編劇過於謹慎。整部電影象影像化的「親朋好友憶蕭紅」，幾乎每個角色的每句台詞都有出處，可見編劇的確在搜集資料方面下了大功夫。當角色們念出台詞或者對著鏡頭講述時，我甚至覺得屏幕下方會出現「XXX（人名），《XXXXX》（回憶錄書名），XX—XX頁」的字幕。越是知名的人物越尊重史實，這點在魯迅身上體現得尤為明顯。他的台詞完全是文本式而非口語化，聽著這個「人物」大段大段說出文章中的「台詞」，這種處理方式我覺得「過了」。

編劇事無巨細的客觀的描述蕭紅何年何月在何地作了何事，但是他忘了最關鍵的一點：蕭紅為什麼這么做？或者更進一步：蕭紅是怎樣的女子？這才是很多非蕭紅迷關注的事。我說我想去看《黃金時代》，親友不屑的說：「蕭紅的電影有什麼好看的？」言外之意自然指她身上的「破事」。而我想了解的並非那些「破事」——雖然這些「破事」很具傳奇性——而是蕭紅這個「人」。很遺憾，這正是影片的缺陷。它忠實的表現蕭紅作為，比如她依附於各個男人，她對「政治」的抗拒，卻忽略了她的所思，即人物動機。為何她這樣做？影片語焉不詳。《松子》雖然戲謔，但對人物動機的挖掘相當深入。松子童年缺愛，因此一生尋愛，這使觀眾能對角色有代入感——有趣的是，很多虛擬傳記片都將人物動機歸結為家庭和童年，比如《公民凱恩》。而蕭紅，我們知道她父親對她不好，這在片頭片尾略為提及，但通過影片，我們找不到根源動機。如果你是蕭紅粉絲，對其經歷感同身受，自然能分析其動機；但我不是，通過電影我沒看到我想了解的內容。

這使《黃金時代》夾在兩頭不討好的尷尬境地：不接受其敘事方式的（這其中可能包括蕭紅迷），覺得這電影裝逼且難看；接受其敘事方式的，覺得不夠深入、流於表面。歸根結底，如前所說：這是真實人物的傳記片，編劇不敢表露其態度，因為這可能會招致不同意見者的批評。所以他盡量客觀、尊重歷史，不越雷池一步。如果編劇大膽一些，乾脆用《天鵝絨金礦》的表現手法：影射，真實人物與虛構人物、真實經歷與虛構經歷夾雜在一起，拍攝手法更隨心所欲。觀眾對傳主感興趣？看完電影自己去查資料吧！

作為一部帶有強烈編劇印記的電影，許鞍華作為導演是否好選擇？我個人認為，在技術方面，許鞍華無可指摘。影片節奏舒緩而不拖沓，結構扎實而不鬆散，一些剪輯段落頗有亮點，可見導演的基本功。許鞍華甚至忠實復制了劇本的疏離態度。在三個小時的觀看過程中，我沒有走神。採用非線性敘事結構的國產電影不多，《黃金時代》是一個良好嘗試。如果將劇本交於其他導演之手，可能呈現效果更差。不過對於可以預見的票房失敗，身為導演的許鞍華將會背負主要責任，令人惋惜。

就像《一代宗師》的野心並非《葉問傳》，《黃金時代》也並非聚焦於蕭紅一人。但由於上述問題，出場人物猶如一個個紙片，我們看見他們的經歷，聽見他們的言語，但他們究竟是什麼人？我們不知道（《一代宗師》中，王家衛好歹通過那麼多「金句」把人物立起來了）。也許蕭紅的經歷於你心有戚戚，你會由於自己與蕭紅的相似經歷與處境，而將自己的情感代入電影中的蕭紅。但這並非電影展現於你的。編導選擇「不表達態度」，這也算是一種態度吧。

『伍』 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎

《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。

可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。

李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。

『陸』 好萊塢大片票房在中國市場縮水，是什麼原因

由於社會壓力的關系，內地年輕人口的比例逐年減少，這是社會趨勢。隨之而來的也就中老年人口增多，退休的人員比例增大。所以能夠坐在影院里消費、為電影提供收視率的是中老年觀眾，並非年輕觀眾。那麼年輕觀眾對於電影的消費為什麼降低了呢？一方面是年輕人的基數變少 ，另一方面也是社會壓力導致內地年輕人的經濟壓力變大，在娛樂方面的消費也就減少了，畢竟他們有著養家、承擔更多社會責任的重任。所以說，內地觀眾的受眾體變化，是導致好萊塢電影在內地的宣傳投入增大，銷量卻在逐漸下降的原因。

有些人可能覺得奇怪，中老年觀眾就一定喜歡國產電影？現實還真的是這樣。現在這批已經退休的中老年影迷，他們在價值觀形成的時期並沒有接受過外來文化的熏陶，所以他們對於進口的影片、好萊塢的文化根本就不感興趣。也許他們對好萊塢黃金時代的電影比較認可，但是現在的好萊塢電影離那個時代相差甚遠，尤其是宇宙電影完全不在老觀眾的接受范圍內。好萊塢在內地的宣傳的確增加投資了，但是從宣傳策略來看，好萊塢想「抓牢」內地的年輕觀眾，引進的西方文化都是年輕人所接受的。無奈現在內地年輕觀眾的購買力、數量都在下降，所以好萊塢電影在內地的銷量逐年下降。

『柒』 互聯網進入影視業的利弊

互聯網思維中，電影是產品，而觀眾則是用戶。隨著互聯網經濟的深層次介入，傳統電影的行業模式和游戲規則也發生著潛移默化的改變。
但究竟何為「網生代」？清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻表示，網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的「網生代」。和以前電影的代際劃分不一樣，它不是時間化的，而是空間化的。在尹鴻看來，「網生代」對電影產業的改變主要體現在5個方面：電影產品的網民化、電影生產的網路化、電影營銷的社交化、電影文化的部落化，以及電影市場的多屏化。
北京師范大學藝術與傳媒學院教授陳曉雲也認為，互聯網改變了之前的電影概念，「電影最早是科技，後來是藝術、是文化，但今天電影終於回到了它的原生時期——媒介。」
樂視影業CEO張昭以從業者的角度分析了互聯網對傳統電影業的改造。「在內容上來講，電影是由製造業轉向服務業。任何一個導演、編劇、投資人，都在為觀眾服務。之前大家說起電影公司，第一反應就是拍電影的，而現在重要的則是為誰拍電影。」談到近期的文藝電影《黃金時代》票房走低的原因，張昭認為，這部片子沒有很好地回答「為誰而拍」的問題，「為觀眾服務」是互聯網時代電影製作首要考慮的問題。
同在暑期檔上映的影片《分手大師》，票房表現不俗，該電影執行製片人成麗就網路時代的電影創作分享了她的經驗。她提到，在製作《分手大師》過程中，他們更加註重觀眾的主觀感受，也就是把觀眾想看到的東西拿到銀幕上。「對電影公司來講，這是一個反向創作。通過對觀眾的抽樣調查，確定觀眾感興趣的電影類型和話題，然後反饋給主創。」成麗說，現在的主流電影觀眾給電影公司提供了生存和發展的土壤，製作方應把用戶至上的觀念加入電影創作過程中來。
變化的商業模式
互聯網和電影的關系，不但改變了電影的概念和創作方式，也為電影市場帶來了新話題。
北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星表示，當下的電影從投資，到策劃、宣發、檔期、放映形式等都已嵌入到互聯網中。從電影《後會無期》和《小時代》系列就可以看出，在微博上擁有逾4000萬粉絲的韓寒與3400萬粉絲的郭敬明，讓影片在宣傳之初就風光無限。
尹鴻將互聯網對電影市場的改變總結為「產品的互文」。他認為，互聯網與電影互相影響、互相鏈接，使得電影內容更娛樂化，電影市場也更加多元。
張昭將互聯網對電影市場的改變稱之為「顛覆」，其宣傳、推廣、發行，乃至衍生品營銷都和傳統電影業不再相同。宣傳推廣不僅要注重線上線下的宣傳，甚至還要考慮不同場景下的宣傳手段。比如在不同時間、地點瀏覽手機，場景不同，接受信息的方式也會不同。這就是張昭所謂的「O2O場景營銷」，他認為這是未來電影行業核心的營銷方式。在張昭看來，互聯網對電影發行行業的顛覆，體現在多屏互動上。未來五屏聯動，可以讓觀眾隨時隨地看完一部電影。
對此，中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員劉藩表示贊同，他認為互聯網對電影商業模式的改變是全方位的。「從上游來說，互聯網介入以後，眾籌等模式的出現對電影企業來說是很好的營銷方式。從中游來看，在線售票大規模進入，實現了發行功能。而從衍生品環節來說，藉由互聯網做衍生品營銷比傳統模式更有優勢。」
不變的標准：高品質與文化價值
當下互聯網與電影的結合對電影業帶來的改變毋庸置疑，而基於互聯網思維創作出的電影也更能受到主流觀影群體的歡迎。然而，由於互聯網的核心受眾在14歲到24歲之間，電影創作的網民化必然傾向於青少年的娛樂偏好，這種娛樂需求會令「網生代」電影的娛樂偏向非常明顯，甚至出現「娛樂至死」的傾向。實際上，已有很多業內人士開始對「網生代」電影的內容和品質憂心忡忡。
周星也提出，「網生代」給人們的審美和電影品質的標准帶來了混亂。今年的電影市場上，部分票房火爆的影片在內容上卻飽受詬病：《後會無期》缺乏完整的戲劇性的故事結構，《小時代》系列電影不過是一場場奢華秀的拼接……影評人周黎明認為，電影有兩重標准，一方面是商業客觀標准，另一方面是思想藝術主觀標准。在中國電影產業發展迅猛的當下，這兩個觀念經常被混淆，才造成了目前電影市場的亂象。
針對這一現象，尹鴻表示，當「網生代」觀眾成為電影市場支配者的時候，要防止過度娛樂、內容低俗、急功近利等幾種偏向。「電影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娛樂，也要有文化底線。綠色票房是底線，文化擔當是責任。」尹鴻認為，票房很重要，但它不是電影的一切。
融合大於顛覆，互促而非取代
論壇上，與會嘉賓一致認為互聯網與電影的融合使得電影的盈利模式有了更多的實現方式，傳統電影與互聯網電影呈現出各自不同的特徵，總體上融合大於顛覆，而並非一些業內人士所預言的傳統電影產業模式將被互聯網電影取代。
華夏電影發行有限公司常務副總經理黃群飛認為，真正的互聯網電影還沒有出現，目前只是互聯網加入了電影產業。傳統電影模式最大的優勢是有一個發行窗口，而現在被互聯網打破，但是電影通過互聯網盈利的部分，還達不到傳統電影盈利模式帶來的總收入。
中國傳媒大學副教授索亞斌認為，互聯網電影與傳統影院電影實現共贏，還有很長的一段道路，但兩者融合是趨勢。互聯網電影內容與傳統影院影片的內容如何做到互補，值得探討。

『捌』 《東邪西毒》被譽為是港片黃金時代的巨作，為何當年它的口碑與票房卻不佳

其實他在當年失敗的原因和《大話西遊》是一樣的，不明白看不懂是主要的原因。王家衛的電影在當時不賣座的有很多，但是這也依舊無法阻止他成為那個時代極具影響力的導演。《東邪西毒》很多人初看都會看得一頭霧水，但是如果細細的品味的話，就會發現很多驚喜。

第一遍看《東邪西毒》的時候還是八年前，那個時候也是一頭霧水，但是我每年基本上都會再看一遍這個電影，每次看都會發現新的東西，而且每次看都會發現以往看不懂的東西，現在居然懂了。而懂了的我，其實並不覺得快樂。

『玖』 《黃金時代》：我將與藍天碧水永處

蕭紅，原名張乃瑩，1911年6月1日，農歷端午節，出生於黑龍江呼蘭縣一個地主家庭，1942年1月22日中午11時，病逝於香港紅十字會設於聖士提反女校的臨時醫院，享年31歲。

這短短幾十字言，像焚燒的冥紙，隨風殘盡，送別了蕭紅，地理空間上跨越天南海北，從呼蘭縣到香港，孤雁一般；而時間上的字眼又隱現出了無盡的落寞和不甘。

關於蕭紅與她所的時代，彷彿亂世奔波時偶然遇見的一張深刻的臉，總也難以忘記。你很難想像在中國作家群落里，有這樣一個女子，一生顛沛流離，飽經苦難，卻又肆意昂揚，你總也不明白，這個女子的內心是怎樣的密麻。

在中國，你找不到這樣一個既嘗無限苦，愛字里不得心，終生漂泊無依，內心卻依然像個明星一樣閃亮的女子。

蕭紅像個不諳世事的江湖人，但她的情感又使得她是一個多情的江湖人。漂泊的經歷造就了她的文學，但這種文學同時也是苦痛的，滿身傷痕，作為一個女子，在抗日的時代，所有人書寫抗爭，鐵一般表現著剛硬時，蕭紅卻書寫著為人不滿的小說，但如今看來那些文字都是不死的花。

所以，蕭紅的文字是獨屬於女人的堅強和任性。蕭紅就像一道熒光，在漂泊中一點點失去光亮。

我熱愛蕭紅的文字，但我卻無法對其人產生愛。

蕭紅

蕭紅的一生是和文學緊緊捆綁在一起的，她的文學與生活幾乎沒有界限，兩者共生在一起，這種在苦難中生存的愜意，和對生活獨特的注視，是其他文學家所難以具備的。

「生活」在蕭紅的文字中，像是被嚼了無數遍，已經分解的物質，你可以看見千絲萬緒。而對於蕭紅本身，這個江湖女子，野馬一樣，又如野花一般，撲面而來的涼意，來自於她的哈爾濱，來自於她的棄兒，這種風霜里的生活，使我感受不到溫暖，只有難過。這種難過進而變異為一種惡心。

對於電影開頭部分蕭紅所過的那種凄慘、決裂的生活，在寒冷的哈爾濱，拋棄孩子與家鄉，與一個又一個的男人糾纏不休，我不鍾情於這種的愛情生活，甚至於有點惡心，我不反感在困頓潦倒的生活中堅挺著的愛情，前提時這種相互扶持的存在是一種道義上的正確，絕非這種四處沾惹，小孩子一般。蕭紅最終的結果也應證了，這種缺少信仰，只是因為激情，就去義無反顧就相互纏繞的愛，尤其在那個年代，顯得多麼脆弱和可憐。

電影所表現的不單單是蕭紅的個人傳記，更是一種群像，是以蕭紅為主體的以及那個時代，那是一個崇尚文學的時代，那是一個熱血赤誠的時代，總而言之，那是一個黃金時代。

這種時代背景包括兩個方面：抗日戰爭的時代，以及文學激情的時代，這兩個時代在身體與靈魂的兩個方麵塑造了蕭紅。

在影片中，導演也意欲最大力度的尋找那個時代，於是昏黃深沉的色調，回到歷史坐標的物件，文人的對話。令我最印象深刻的是，電影中表現出來的那個時代對於文學的態度：毫不矯揉造作，熱情洋溢的書寫，討論，誇贊。

蕭紅看似是一個很灑脫，很肆意的文藝女青年，她逃脫家門安排的婚姻，逃開故鄉，甚至於可以「輕松」的拋棄自己的孩子，大多數人似乎都在佩服這個野馬一般的江湖女子。但其實，在這種表象的自由和灑脫之下，其實是一個極其被動且無助的女人，她被無情地擠壓著，被那個時代牽著走，被愛著的男人牽著走，被病痛牽著走，從東北到日本，再到山西，延安，武漢，到香港……

在這種無可奈何傷心人的意義上，似乎才更能明白蕭紅拚命去尋找寫作，尋找文學，而更悲哀的想，蕭紅也只剩下了寫作這個孤孤單單的權力。所以，文學和寫作是蕭紅的一切，她不願意跟隨那個時代作家的腳步，去寫一些政治意義上的東西，她也不願意成為一個左翼作家，在所有的潮流都遵循抗戰的指示時，蕭紅拿起紙筆，在生命最後的那幾年，寫出了《呼蘭河傳》，這部被譽為80年代中國最重要的小說。

蕭紅的作品更接近文學的本質，這種文學的原始和純度是蕭紅內心深處唯一的明燈，它點亮和溫暖著蕭紅。電影《黃金時代》中，蕭軍與蕭紅閑聊問她為什麼還眷戀這個世界，她現在自殺的條件如此充足。

蕭紅回答，因為在這個世界上，還有一點能讓我死不瞑目的東西存在。

我想那應該是文學。

生命的經歷成就了蕭紅，她的文字敏感而又綿長，正如她出生的呼蘭河水一樣。蕭紅對於幸福是追求的，但她反觀自己的一生，卻也產生懷疑和害怕。

蕭紅其實是一個被文學意義放大了的，那個時代的悲慘女人。如果時代安好，作為作家的蕭紅或許更順利，因為31年的歲月，蕭紅就已經寫出了百萬字高質量的作品。但我們不能自私的想，她的內心和性格，註定也過不了平凡的生活，波折給她的寫作靈魂注入了養料，同時也在物理上銷毀了她；同時她經歷的那個時代也是整個民族的傷痕。

蕭紅與蕭軍、端木蕻良

毫無疑問，蕭紅與蕭軍的情感最深，但他們不是一條路上的人。蕭軍充滿精力，熱愛戰斗，不想這一生只是寫作；而蕭紅靜悄悄，渴望過平凡安定的生活（這很諷刺，這一生蕭紅都在漂泊），安心寫作，有人愛自己。蕭軍欣賞蕭紅的才華使得他們相識，他們兩個人的存在像兩個刺蝟，僅靠文學上的一點養料，擁有著不同的價值觀和文學觀，使得他們常常會扎傷對方。

更重要的是，蕭軍帶領蕭紅走上了文學的道路，在啟蒙的起點上，這一段深刻的記憶與愛長久的盤旋在蕭紅的內心。令人唏噓的是，蕭紅與蕭軍在一起時，懷著別人的孩子，而離開蕭軍與端木在一起時，又懷著蕭軍的孩子。

至於端木蕻良，他們之間的愛應該是更平常的愛。因為與蕭紅在一起，端木被後人指責多年，那時蕭紅與蕭軍正經歷感情的變革，在分手的臨界點，這時候端木出現了。他崇拜和仰慕蕭紅的才華，二人的文學風格也是相近的，這時兩人在文學上產生靈魂的共鳴。蕭紅將愛轉移到蕭軍身上，半真半假，蕭紅似乎應該是想用另一個自己還挺喜歡的男人，在心裡去代替蕭軍的位置。

但事實證明，並沒有。他們之間還有密密麻麻的東西，簡直太多太多，說不清道不明。這兩個男人，一個帶領她走進了黃金時代的起點，一個陪伴她生命最後的時光。他們與蕭紅都不是最好的結合，但在最好的年華，蕭紅遇見了他們。

以上這些是在電影浮面上的一些情感的言說，並未太關注於電影本身。說回到電影，許鞍華被蕭紅的傳奇性所吸引，31的年華逝世，就已經蜚聲文壇了，在這個年紀很多作家連第一本小說還沒寫。此外，許鞍華在藝術追求上看到一個與自己相似的人。

這部電影許鞍華做的很龐大，似乎想填滿整個人物的一生。在光影上，除了尋找時代感與文學氣息之外，導演更多的是遵循與蕭紅一樣的創作方式：沒有太多變化或者變形的鏡頭，一切在規則之內，也沒有束縛和指導演員的表演，只是給予一個框子發揮，這個框子是歷史傳記片的基本，在框子之內都遵循演員自我的表演。因為蕭紅的寫作就是這般，將生命中的細膩托給你看，並不加以修飾，不讓其本性改變。

此外電影被觀眾不能接受的就是斷斷續續，貫穿全片的與鏡頭對話的「間離」。

電影中的「間離」效果：

間離效果，即欣賞者與欣賞對象之間產生一定的隔離，從而使欣賞者處於一種獨立思考的狀態。

電影《黃金時代》中的間離產生著好幾種的特質，這種若隱若現，在電影和現實之間游離的這種狀態，使得電影在很大程度上成為一種先鋒意識，在過往也不是沒有過這種間離的表現，但如此大程度的，貫穿全片近三個小時的間離，使得影片整體呈現一種極致的追求，同時這在影片的心中也是不穩定的。

1.這種間離首先發生在演員與角色之間：

電影中，經常是角色在情節中突然轉向了鏡頭，與觀眾進行對話，從開篇開始即是如此，大段的且多角色的間離，使得演員與角色之間產生一種若即若離的感覺，表演和隨時隨地間離的獨白，將人物與現實中的觀眾連接起來，看來導演並不想讓觀眾以一種感性的方式深陷在電影之中，這中間離更像是一中魔力的邀請，將欲以輕松姿態的觀眾邀請在整個龐大的時代之中，從而解除掉觀眾客觀悠閑觀望的條件，我望著你，你就要思考。

在電影都在追求兩者之間契合時，《黃金時代》的這種方式註定成為一種先鋒。

2.這種間離還表現在敘事時空上：

在劇情的前進和發展中，人物脫離情節與鏡頭對話，那一瞬間所有的東西是被擱置的，只有人物與鏡頭的交流。正常的敘事被暫時打斷，讓人忘記這是一個電影，這剛剛發生的劇情，這更像是聽一個故事，來自於主人公蕭紅的朋友。

《黃金時代》票房上的慘淡昭示出大部分觀眾對於這部較先鋒的文藝片的不待見，除了近三個小時的「不知所雲」，還應該就是這種直接面對鏡頭間離的緣故。大眾對於這種間離的分析很多是關於導演想更客觀，不願意得到一個影視作品創作出來的主觀形象。這可能是一個原因，但我對此有別的看法。

《黃金時代》很大程度上在靠近文學，因為無論是主人公的文學意義，還是那個時代的文學氣息，這個黃金時代，文學是第一位的。因此這種直接與鏡頭產生交流的間離，更像是小說中的情節之外的評論和論述語言。小說中，除了劇情產生的主體描寫之外，會有很多作者表達出來的非情節的論述語言，它不是情節描寫，卻和主題掛鉤。

導演做出來的這部《黃金時代》整體可以看作一部小說，小說主體部分是電影的情節表演，而這種間離就是小說中作者的評論。這是形式上的統一，電影成為小說。

再有，這種間離看似使得觀眾離開電影，抽離出來，但這種間離何嘗又不是一種假的間離呢？蕭紅的一生是靠文學與緋聞出名的，她太傳奇，本身就像一部編排成的電影，她的一生都混跡在那些朋友之間，所以這種間離更像是世事飛轉，雲淡風輕之後，我們坐下來聽和看蕭紅的那些朋友們說過往的故事。所以整部電影表現蕭紅傳奇的一生靠的不僅是電影本身，還有觀眾。

所以，主體情節、「朋友」的講述、間離造成的觀眾的圍聽，形成整體。雖然編劇李檣說，他刻意而為之這是一部故意扮演的傳記片，這種間離是將歷史觀帶進電影中。但我想，這種間離是有真真假假的意味的，意外的將觀眾連接起來。

這種看似任性的間離，或許也是導演的「心機」，大量的與鏡頭的交流，迫使觀眾進入情境，進行思考。

風雲人物的故事總要有人聽，否則風雲人物的魅力從何而來。導演讓我們用這種方式傾聽，從而成全蕭紅的傳奇性。觀眾與整部電影的關系，就像橋身和橋的支架，我們托起整部電影中蕭紅的人生。

我有時候覺得，像蕭紅這樣的作家，活著的時候就受盡苦難，而多年之後作為後人的我們在閱讀她的書籍和相關電影時，還在感受這種苦難。彷彿她們永生永世都與苦難有關，這彷彿已經成了一種「詛咒」。

『拾』 劉德華的影響力那麼大，為何有些他主演的電影票房卻不是很高

在華語娛樂圈，劉德華是一個神奇的存在，說他是傳奇也不為過。

不過對於如今的年輕觀眾來說，劉德華這個名字肯定是聽說過，而且有一定人氣，但如果說到作品尤其是電影，這些年卻沒有什麼值得關注，尤其有些還口碑票房撲街。

比起那些年輕的當紅演員，劉德華的很多電影確實票房不高，但不要忘記劉德華也曾經創造過那麼多經典之作，而現在這個市場沒有為他准備好足夠多的好作品，他也只能勉為其難。

期待劉德華能夠拿到更多適合他的電影，好讓他的魅力持續在大銀幕上展現出來。