斗露電影院

㈠ 小時候，看露天電影你最難忘的是什麼

記得七十年代可以看到的電影非常少，我居住的附近就一個電影院。由於父親的單位是一大形的軍工企業，一般來說都是單位工會發票。有時候小學校組織我們學生包場觀看，影片發行放映日期短的時候我們只能乾瞪眼看不上了。就要等待父親單位如果能有多餘的電影票，我可以有幸獲得觀看。

由於文革時期感情影片基本沒有，只有《地道戰》《南征北戰》這些革命影片。朝鮮電影故事片《賣花姑娘》批准在國內放映，渴望精神食糧的人們盼來了希望，這一下引起了極大的轟動。由於就放映10場，電影票是每個人都可望得到的，誰有一張電影票那可是天大的美事。有的人乾脆就到電影院的後台牆外聽著實況。聽到那電影插曲「賣花姑娘」沉醉在無限的快樂之中。每天電影院門口站著很多找機會混進去的人，工廠出動了工人民兵預備役人員看住電影院大門，維持秩序防止發生意外。

就在人們觀看無望的時候，工廠工會經研究請示有關部門，同意在廣場晚間6點30分露天放映一場，這好消息一出大家非常高興。我吃完晚飯去觀看時大道上人們臉上透著濃濃的笑容。在人山人海的廣場看台上一塊放映幕早已經掛好，一台解放牌 汽車 停在中間上面架著一台放映機。電影開映前放著新聞簡報，一會兒正式放映開始人們鴉雀無聲專心觀看。每個人的心情隨著劇情發展而變化著，看到激動時痛哭流涕，後來聽說有的人把兜里的襪子誤以為手帕擦著鼻涕眼淚 留下笑談。這是我有生以來經歷的最多人一起觀看露天電影的經歷，真的使人難忘。

在文化生活缺乏的二十世紀七八十年代，看露天電影就是最好的精神享受。每當聽說今晚村裡要放映電影，我就高興得不得了，整天精神都很亢奮，甚至忘了飢餓和一切不愉快。

看露天電影最讓我難忘的有下列幾點：

一，若村裡當晚有露天電影，幾乎家家都吃「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」。

在我們潮汕普寧縣，「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」在物質匱乏的時代是頂級 美食 。就是用大米加上蕃薯絲煮成干飯，配上普寧豆乾炒韮菜。這道菜平時少吃，在有露天電影這喜事的當天晚飯是一定要吃的。一來是喜慶時刻慶賀一下；一來不用看電影半途擠出來拉尿而錯過精彩鏡頭，不像平時老吃稀飯尿多。

二，早早就拿著家裡破草席去佔位，生怕去晚了占不到居中並靠前的好位。因搶佔好位而吵架是經常的，嚴重者甚至大打出手。

三，一部老電影放了又放，戰斗片最受歡迎。

放映頻率較高的戰斗片有：《奇襲》、《偵察兵》、《三進山城》、《小兵張嘎》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《鐵道游擊隊》、《地下游擊隊》、《平原游擊隊》、《南征北戰》等。

四，幾乎每次都在電影間隙開批鬥大會。

挨批鬥者有盜竊者、投機倒把者、逃港者、五類分子等。

五，每部電影都有電影放映員進行解說。

解說員解說生動有趣、語言詼諧，給人留下深刻印象。

六，每部電影都要換好幾次片（拷貝），尤其是小型機。中型機和大型機少些，並且銀幕比較寬大，小型機銀幕很小，有人笑稱像手帕。有個別電影是寬銀幕的，比較好。

七，大部分電影是黑白的，彩色的少。

八，電影機經常出故障。

每當出故障時很掃興，我們經常喝倒彩。學著街巷的叫貨子的叫賣聲：「銅鐵換糖塊喲！」意思是電影機可以當廢鐵去換糖塊吃了。這時大隊的民兵會拿著竹枝來打我們，叫我們住口坐下。

最難忘小夥伴們哪種天真浪漫、風雨無阻、執著追隨、廢寢忘食勁頭。

那時候，村村都有小學，學生人數眾多，二三百是有的，喧囂熱鬧非凡。同學們居家分布方圓好幾里旮旯角落，信息靈通，隔村鄰隊哪裡要放電影，早就打探清楚。(那時每個區鄉都有電影隊，按鄉村序列逐一播放，有時間按排和規律可追尋)。在上學的來迴路上，課間 娛樂 操場，稍有丁點消息，迅速傳遍整個學堂。一聽說某個地方放電影，個個興奮得像過年，心裡象吃了蜜糖一樣快活。

一放學，即像離弦之箭一樣向家奔去。毛里毛燥忙完家長交待的農活，也顧不得換衣就飯，即刻拉開嗓門，吆喝起左鄰右舍、同灣同隊小夥伴，向電影播放里急切進發。幾里、十幾里山路，那怕刮風下雨、坡陡路滑，統統都不在話下。牽浪打群、翻山越嶺，瞎火黑燈，打著個光腳板，從不叫苦喊累，更莫說打退堂鼓。那一路的嘰嘰喳喳、一路的嘣嘣跳跳，一路的嘻笑打鬧，還帶著時不時來一句口號：「沖啊！」。那吶喊聲、那勁仗，那氣勢，用興高彩烈、滿心歡喜、心滿意足、滿載而歸等字眼來形容，一點都不誇張。

有了電影的耳濡目染，家裡泥巴牆、籬笆壁、門框、小格窗上貼的畫像《董存瑞》、《楊根思》、《黃繼光》、《邱少雲》、《雷鋒》、《沙家濱》等英雄事跡圖片，連環畫等等小人書，塞滿了各種破書包、布口袋、爛桌櫃，這不僅是青少年追捧、模仿、崇敬的偶像，更是陪伴我們年輪增長的忠心朋友、精神大餐。誰家的畫多，便有了在其他發小面前炫耀的底氣。誰要是把家裡當個兵的帽子或軍衣或軍鞋兜起，盡管大得出奇，一點不合身，只要在同伴中亮個相，旋一圈，那驕傲自豪表情，用一句四川方言，港得狠哦！真的不擺啰！直讓人高看幾眼，饞慕三天。

有道是:

少小樂趣純天然，電影畫圖枕耳邊。田間地頭追風跑，樹梢懸岩敢登攀。嘻逐打鬧沖鋒喊，爭扮豪傑斗敵玩。自古英雄出少年，誰當叛徒要挨鞭。

在那個 娛樂 活動匱乏的年代，露天電影的存在，成了幾代人心中揮之不去的情愫！最難忘白色的幕布前，那一張張充滿笑意的臉，彷彿定格在了腦海里，成了一張發黃的老照片，喚醒著塵封的往事……

電影帶子轉動著，一束光照在白色的幕布上，故事片就這么開始了……《新龍門客棧》、《鐵砂掌》、《黃天霸》、《霸王花》、《鷹爪鐵布衫》、《十兄弟》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》……

70年代那時候物質匱乏，80年以後才有電視。
記得小時候農村除啦牆上的小喇叭，那就是每月兩場電影了，媽媽早早把飯做好催趕我們快吃，拾掇完趕緊叫哥哥扛起板凳占個好位置，我們到的時候人早滿了找到哥哥趕緊坐好，焦急的等待。電影一開演立刻鴉雀無聲，先開始《祖國新貌》《閃閃紅星》《英雄兒女》《紅牡丹》《小花》《上甘嶺》《柳堡的故事》《鐵道游擊隊》《董存瑞》《戴手銬的旅客》……兒時滿滿的回味[再見][再見]

哈哈哈，上世紀60年代，還是在丹江口市上小學，一天找老娘要了5分錢在露天電影院看電影，不知道什麼時候在水泥橙子上睡著了，半夜醒了一看，就自己一個人在那裡，幸虧露天電影院沒有鎖門，趕快回家去了。(因為不知道時間，也不知道幾點鍾)。[大笑][大笑][大笑]

小時候那時不僅物質匱乏，文化生活也是很匱乏的，看電影在當時絕對是一件所有人開心的一件大事。

廠區的廣播總是提前通知今天會有電影，甚至今天什麼電影，幾點開始放映都通知的明明白白。

爸爸媽媽趕緊的抓緊時間把飯就做好，我和姐姐快速吃完飯後趕緊的抱起小板凳去佔位置。

那時電影院都是露天電影院，位置絕對的不能太靠前，否則只能仰著頭看電影了，但也不能靠後，靠後會被會被被前面的人擋住視線，只有前面靠後一點的地方是最好的。我和姐姐總能佔到前面靠後一點的位置。

其實那時放什麼電影，對於還是小孩子的我並不重要，只是喜歡那種熱鬧的氣氛，哪怕有時刮著風，下著雪，即使腳都被凍僵了，也樂此不疲。

最讓我印象深刻的一部電影就是《畫皮》有的小朋友直接嚇哭，我也被嚇的鑽進爸爸的懷里，再也沒敢看。

後來廠子里就專門蓋了電影院了，即使刮風下雨也吹不到淋不到了。

如今雖然電影院里的環境已經非常的好了，我卻很少去看電影了，露天電影就像一段塵封已久的往事，記載著我兒時許許多多美好的回憶。

露天電影也是幾代人美好生活的回憶，看過露天電影的人多少都有一段難忘的記憶。

小時候，物質文化生活不豐富，看個電影像過年一樣，有時候要跑幾十里地，也不嫌累，看完電影回家 睡一會，天就亮了。

記得那時候的電影片子也不多，反反復復就是那幾部，《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《賣花姑娘》，都是黑白片窄熒幕的，情節簡單，畫質也不好。前面還有加演。「中國的新聞簡報，朝鮮的哭哭笑笑，越南的飛機大炮」。

最難忘的是看《賣花姑娘》，跟一夥同學走了很遠的路，到了放電影的地方 ，人都站滿了，沒地方了，只好擠在熒幕的後面，湊合看著。畫面里的人物及圖像都是反的，津津有味的看著，跟著劇情一會哭一會笑，那時也沒有餐巾紙，用袖子擦眼淚。

看完回家要過一個小河，河上有一座木橋，先過去的人使壞，把橋板拆了，後面的人不知道，掉進河裡好幾個，後來有人把橋板搭上了，我們才過去，大冬天凍的鼻涕眼淚的。

現在生活條件太好了，家門口幾個電影院，十幾年也不看一次電影。上次單位包的電影《厲害了我的國》，拿住電影票也沒好好看是那個電影院，去了找不到，打電話問同事，人家說了地方，一看票面，跑錯地方了。

小時候，看露天電影最讓我難忘的就是一部叫阿福的電影，故事講敘了一個小男孩在美國入侵越南的時候，堅決抗擊侵略者的故事，不知還有多少人記得？

小時候看露天電影我最難忘的是銀幕用兩根桿子掛在中間，放映時兩面都能看到電影的內容。

㈡ 誰有看斗魚的電影網站

河姆渡電影院啊!什麼都可以看!只要你把"斗魚"打進去就行了.

㈢ 你還記得兒時看過的那些露天電影嗎

難忘那時看露天電影

文/遠方的遊子

鄉村的夜晚是寂靜的，勞作了一天的人們都早早地洗腳上床睡覺了。夜幕像一塊巨大的黑布，把村莊，田野都籠罩的黑乎乎的，淡淡的星光之下，可見一條條如蛇一樣彎曲的白色小路在山野里蜿蜒著，這時候，如果從小路上走過來三五個舉著手電筒，有的手裡牽著蹦蹦跳跳的大一點的孩子，有的肩上扛著小一點的孩子，興高采烈地，急匆匆地趕路的人，那一定是去看一場露天電影。

在上世紀的七十年代末八十年代初，電視機在農村還沒有普及的年代，農村的文化生活是相對貧乏的，能夠看上一場露天電影，對大人小孩來說都是一件高興的事兒。只要聽說哪裡有電影放，小孩子會興奮地連飯都顧不上吃，早早地就搬條板凳往電影場里去霸位置，大人們也早早放下農活，吃過飯，，帶上小一點的娃，拿上手電筒，從各個鄉間小路像趕集一樣向著電影場涌去。

那時候看的電影多是《地道戰》《地雷戰》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》等這些革命戰爭片，雖然翻來覆去放的都是這些老電影，但是大家依然喜歡看，樂此不疲。看電影《鐵道游擊隊》的時候，我們十分敬佩機智，勇敢的游擊隊叔叔們，他們在鐵道上抗擊日寇的身影在我們的眼裡是那麼帥，那麼神氣，那麼偉大，那一首歌曲《彈起我心愛的土琵琶》在我們同學之間爭相傳唱著，看《小兵張嘎》的時候，我們都很佩服張嘎子小小年紀都那麼大膽，敢和日本鬼子作斗爭，他是我們學習的榜樣，我們都在心裡暗暗下決心，等長大了，也和張嘎子一樣去參加革命隊伍，打列強，保家衛國。

一場場的露天電影，讓兒時的我們接受到了革命傳統教育，愛國思想教育，一場場的露天電影，讓兒時的我們知道了和平幸福生活的來之不易，對那些為了新中國的成立而拋頭顱，灑熱血的革命英雄崇拜不已。

我特別著迷於看露天電影，但是那時的露天電影是公社放映隊輪流到各個大隊放映的，我家就住在大隊部後面一里路遠的地方。如果哪一天有露天電影放，晚上放學回來路過大隊部的時候，總能看見大隊部後面的小山包上，用竹竿高高地掛起了四四方方的白色銀幕，在微風中晃來晃去，心中就十分歡喜，慌慌地小跑著回到家，把拴在山坡上吃草的羊兒，牛兒早早地牽回家，把院子里亂跑的雞兒，鵝兒早早地趕進圈，把掛在院子里繩上的衣服收進屋裡，然後跑到廚屋把稀飯煮上，單等著母親放工回來早早吃過晚飯好去看電影。

夏天的晚上天黑的比較晚，趁著天還沒有全黑，隨便扒拉了兩口稀飯，便背上長條凳，帶上兩個妹妹，急慌慌地往大隊部趕，從屋後的竹林出來，穿過一片墳堆，經過天塘埂這一段路平時是少人走的，比較孤僻，為了看電影，我們都忘記了害怕。看電影的時候，我們的神情是專注的，整個情緒都被電影精彩劇 情感 染著，看到革命勝利會歡呼，看到英雄犧牲會流淚，看到壞人會切齒痛恨，有小夥伴還會激動地向銀幕扔石頭，嚷嚷著：打死壞人。等待換片的時候是急煞人的，又不敢去廁所小便，生怕錯過了下面的故事情節。電影散場了，還沉浸在電影情節里，茫然地跟著散場的人流往外走，走到夜色籠罩下的天塘埂上，看到四周空寂一片，耳畔只有咕哇咕哇的蛙聲，和前面一堆黑森森的墳堆，突然就感到了害怕，腳步再也邁不動了，好在這時有爺爺打著手電筒尋過來，接我們回家。

那時我們家住在生產隊的尾部，與前面的大莊子隔著兩里多路，消息比較閉塞，除了本大隊放電影外，別的地方放電影都不知道。即便是知道了，又因為是女娃兒，為了安全，母親是萬萬不給我們去的。那時家裡的兩個哥哥像兩匹小野馬，整天地往前面的莊子竄，只要看見他們晚上回來像個急猴子似的，三口兩口就扒完一碗飯，然後撂下飯碗就往外跑，那一準是哪裡有電影放了，我們三姐妹也趕緊放下碗，追在他們屁股後面也要跟著去，他們就哄著我們房前屋後地轉，三轉兩轉就跑得沒影子了，只剩下我們氣急敗壞地大哭一場。

有一次，我逮著二哥死活不放，看見他撂下碗，我也急忙撂下碗連飯都沒吃完跟著他，看見他去茅廁我就在茅廁門口等，最後他被我纏的沒辦法，只好帶上我去看電影了。那一次是在隔鄰的方集大隊放電影，天剛下過雨，路上還有些泥濘，我穿著母親幫我買的，唯一的一雙，下雨天穿的膠鞋，到了電影場，地面還很濕，不能坐，剛開始我一直站著看，後來站累了，就脫下一隻膠鞋放在地上坐著看，我的腳都彎得麻痹了也不知道，電影散場時，二哥一把拉起我就走，走了好長一段路，我才感覺到腳底板涼涼的，低頭一看，原來是掉了一隻鞋，再回頭去找時已經找不到了，不知被誰撿走了。回到家裡，母親很生氣地罵我：你個死妮子，丟了鞋看你以後下雨穿什麼，光著腳走好了！

為了看一場露天電影而丟了母親辛苦賺錢為我買的唯一的一雙膠鞋，我好像也並不傷心，我清楚地記得那次看的電影是《英雄兒女》，我也奇跡般地學會了唱那首歌《我的祖國》。每當我唱起：一條大河波浪寬，風吹稻花向兩岸時，心中總是油然升起一股強烈的自豪感！

現如今農村都富裕了，電視機幾乎家家都有，隨著互聯網的普及，連手機上都可以下載視頻了，看一場電影是多麼容易的事情，再也不用走幾里路，再也不用頂風冒雨去看一場露天電影了。露天電影不但沒人放了，即便是有人放也應該是很少有人再去看了吧。但是兒時看過的那些露天電影，卻一直溫暖著我的記憶，那些革命電影給我們幼小心靈帶來的感動和教育潛移默化地融入了我們的血液里，影響了我們的一生。

㈣ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

㈤ 回想起小時候看露天電影，是什麼感覺印象最深的是哪部

露天電影，童年的快樂！

上世紀，八十年代，農村文化 娛樂 生活十分單調，村民們每天忙碌在田間地頭，那時候，如果晚上可以看一場露天電影，是村民盼望已久解乏最好的樂趣。放學剛回家，一聽說今晚有電影，心早已插上了翅膀。我屁顛屁顛地粘著媽媽快做飯，不然搶不到好位置了。好不容易端上飯，我不知品味，狼吞虎咽，如圈中小豬吃食，弄得滿臉都是飯粒。媽媽還沒有來得及收拾，我抱起小板凳沖出門外，大聲疾呼：「看電影去了，看電影去了……」接著其他小夥伴一唱一和，「我不去，我不去，小狗喜歡看電影。」嘴上這么說，沒命地抱著板凳疾馳，嘴裡還伴奏：「駕、駕、駕……」真有點小馬奔騰的場面。離很遠就看到有人爬樹掛電影屏幕。放電影的地方有講究，第一需要在寬敞的地方放置放映機，以方便鄉親們觀看。其次，最好前方有兩棵相距合適的大樹，可以掛屏幕。那個時候可沒有廣場這個概念，更別提廣場舞。我們村中央有個大池塘，雖然塘底坑坑窪窪，能裝人。只要電影好看，咱不計較。電影放映員一臉嚴肅，默不作聲地在電影箱子上倒片子。我們這些孩子們緊緊圍繞在他的周圍，都想伸手摸摸，如果能搖搖就更好了。片子倒好以後就開始放電影了，星空之下，放映機投射的光束播放著另一個世界的故事，至今回憶起來那種美好，都似乎只存在於夢中。在我的記憶中，看過的這些電影印象深刻：80年代，在我童年的時候最喜歡看的電影是戰斗片，那時還是黑白影片《地道戰》《鐵道游擊隊》《狼牙山五壯士》《大刀記》《雞毛信》《上甘嶺》《地雷戰》等，
其中記憶深刻，刻骨銘心的影片是小時候看過的《雞毛信》劇情內容記憶猶新，歷歷在目。作品講述的是抗日戰爭時期，華北抗日根據地龍門村，有趙姓父子倆，父親老趙是民兵中隊長，十二歲的兒子海娃是兒童團團長。一天，父親得到鬼子要進山搶糧的消息，便讓海娃送一封有關攻打敵人炮樓的雞毛信給八路軍。海娃以放羊作掩護，攜信上路。 不料途中遭遇鬼子，海娃急中生智，將信藏在了頭羊的大尾巴下面。鬼子們搶了海娃的羊，還逼迫他帶路去龍門村。 晚上，海娃乘敵人熟睡時，取信逃跑。途中，信一度失而復得，但海娃卻再次被敵人抓住。機智勇敢的海娃故意把敵人引入歧途，至此，敵人才知中計，拔槍打傷海娃的手。 千鈞一發的時刻，八路軍趕來搭救，全殲了敵兵。海娃完成送信任務後暈倒了，八路軍根據雞毛信里提供的情報，炸毀了敵人的炮樓，並活捉了貓眼司令。看完電影回到家已經十點多了，
媽媽催促著：「快去睡覺，明天還上學呢？」我連忙鑽進被窩，卻怎麼也睡不著，明天又會在哪兒放電影呢，露天電影對於我們這輩人來說，是一種不可磨滅的影像，是一種難以忘懷的往事，露天電影帶給我快樂和慰藉，是那個時代的精神嚮往。
露天電影是我童年時代最美好的記憶，更是一種難以忘懷的鄉愁……

「看電影啰！」「今晚在哪個寨子放電影呀？」「今晚的放的是什麼電影」……孩童時期呼朋喚友去看電影的話語聲，至今彷彿還在耳畔響起！

露天電影，是七八十年代小孩大人男人女人最受歡迎的一種 娛樂 方式，哪個寨子有電影都會去看，走路涉水也不讓落下一場；哪個寨子有電影，那寨里就像過年一樣熱鬧，儼然成了歡樂的海洋；電影在本寨子放的話，還要早早的搬個長板凳曬谷場去號位，占據最好佳觀影位置，還熱情主動幫電影師傅拉影幕和搬一些必要物件，心裡想著能快點放影好一睹為快；要是電影是在別的寨子放影，放學回家看到父母做晚飯菜慢了，就草草吃點上頓剩的冷飯菜填飽小肚子，抓緊時間早早的趕去看電影，生怕錯過精彩的片段而留下不完整的遺憾！

從兒童時期到少年時代看了不少電影。在兒童時期，我記得最先看的第一部電影是《渡江偵察記》，然後就相繼看了《地道戰》《平原游擊隊》《地雷戰》《解放石家莊》《南征北戰》《沙家浜》等等，兒童時期所看的電影大部是戰爭類型的。

到了少年時代，多數是看香港的武功武打影片，比《少林寺》《自古英雄出少年》《萬水千山總是情》等等，但印象最深的就是《金光大道》這部電影，記得當時在鄉中學放影，從家裡步行到中學要20多分鍾，看完電影返回家途中遇到大雷電暴雨還伴有大風，當時還因太瘦小還被風吹下路邊的小水溝，幸好沒傷到自己，爬起繼續跑，等到家後整個人也就成了落湯雞。即使這樣，也覺得好快樂的，也許是因為享受到「影後之雨」這個小插曲，才令我記憶深刻，使我至今難以忘懷！

露天電影確實是一個美好的回憶。

「看電影了，看電影了」童年的回憶，歷歷在目。顧不上吃飯，拿好板凳，佔好地方等著放映，天漸漸黑了下來，大人孩子們逐漸在增多，周圍的小夥伴們在跑著跳著，大人們在談論著家長里短。時間到了，放映開始，說話和嬉鬧聲瞬間靜了下來，特別有時新電影片，兩個村莊在同一晚上放映，也就需要跑片，偶爾會晚一點時間，那個等待真是急死人啊！換片時，又急忙跑到放映機跟前觀看，跑到幕布後邊嬉鬧，那時的場景真是人員眾多，議論紛紛，一晚上兩部電影，真是過癮的很。

時間的推移，一日並一日地向前航行著，從電視機的普及，到寬頻網路的入戶，到現在的智能手機，人們足不出戶就能看到電影，露天電影已經漸漸地淡出了人們的視線，離人們的生活漸行漸遠了。現在的時代在城鎮和鄉村早已不時興放映露天電影了。

但今晚的電影註定沒有幾個人看，而如今也能難找回當初那種氛圍，回憶是種很奇怪的東西，以前電影里的人物，畫面，已深深印在腦海里，在時間的長河裡也是揮之不去。即使在影院里看，我們也再難找回以前看露天電影時的那種輕松，單純，自由，快樂的感覺了。

一陣夜風吹過，拉回思緒，夜以涼，眼看著幕布越離越遠，心情起伏，但對兒時看電影那種懷念格外清晰。時光荏苒，歲月如梭， 社會 在不斷的進步， 科技 技術力量在不斷的革新，但自己內心深處對兒時露天電影的情懷越發深刻！

說起露天電影不知道還有多少人有印象，這種獨特的電影播放形式從五十年代開始直到21世紀初逐漸消失，應該說露天電影是幾代農村人共有的記憶，曾經帶給了人們很多美好的回憶，直到現在回想起來還帶有鄉愁般的懷念

在那個 娛樂 項目匱乏的年代，露天電影是農村非常重要的 娛樂 活動，是日常生活里難得的消遣方式。

放露天電影，對環境要求一點也不高，只要有一片寬敞的空地就行，看露天電影是全村人最重要的 娛樂 活動

傍晚的時候，一家幾口，成群結隊，每人手裡拿著椅子，夾著小板凳，成群結隊從四面八方趕來看電影。大家都想早點趕到，可以坐在前排離幕布近的位置，生怕去得晚了占不到好位置。那種迫不及待絕對不是現在玩手機、電腦的人所能想像和體會的

夏天天長，看露天電影必須得等天色完全暗下來，於是，在等待的這段時間里，放映場的空地上又成了人們嬉戲打鬧的地方。孩子們在四圍亂竄，大人們互相問候，聊著家長里短，露天電影場地充滿著歡樂喜慶的氣氛。

終於，放映機射出一束強烈的光，一會兒，銀幕上出現了光芒四射的五角星，電影開始了。全場頓時安靜下來，伴著放映機輕微的沙沙聲，電影中響亮的人物對白透過空曠的村野飄向遠方。

在那個單調的年代，露天電影上放的片子來來回回就那幾部，即使看過多遍人們依然樂此不疲，絲毫沒有覺得這些反反復復播放的片子覺得單調。隨著人們生活水平的提高，人們的 娛樂 方式也更加多樣化，歌舞廳、酒吧、KTV等地更是成了都市人活躍的新場所。人們對電影的熱情不再有從前看露天電影那種快樂的感覺，也和露天電影一起消失得無影無蹤，似乎再也難找回。有時候做夢都想回到兒時重溫一下那時的美好時光。

「看電影咯」，隨著一聲吆喝聲，家家戶戶拿著小板凳結伴而行，到達指定的位置，觀看一場露天電影。（不知道你們的露天電影在哪裡放映，我小時候的記憶就是學校的操場）

電影播放前，絕對是人聲鼎沸，「哭鬧的嬰孩」「瓜子西瓜要嗎？」「因設備新奇觀摩的孩童」......但是一旦電影播放，那些奇奇怪怪走動的身影和莫名其妙嗦嗦的聲音都消失了，大家一同沉浸在了電影的情節中，要不是不約而同的大笑和同仇敵愾的憤恨，都快忘卻了置身人海的環境。

那時的一部電影仿若一桌大餐硬菜，人們懷著「敬畏」之心來欣賞一部電影。那時電影行業的從業者也以「文化倡導者」「精神糧食播種者」的形象約束要求自己，打造了一系列高本質的電影題材，例如《地道戰》、《地雷戰》、《少林寺》、《自古英雄出少年》、《萬水千山總是情》等等，給幕布前的觀眾留下了茶餘飯後傲人的談資。

播放電影《地道戰》時，給我兒時留下了深刻的記憶，人民用智慧，用地道戰來曲線應對敵人的瘋狂，就連劇中的小朋友都那樣的睿智勇敢。敵人的丑態和無知以及種種拙劣的伎倆都被人民用智慧化解。那時常幻想自己是其中一員，在腦海中與敵人英勇作戰。（我估計自己超強的幻想能力就是那個時候被鍛煉出來的）

如今的電影市場，內容題材豐富，上到宇宙星辰與外星人叫板，下到探秘深海魚怪，左去穿越古代統一天下，右去未來留下燦爛色彩。雖然題材豐富了，但是對電影的『』敬畏感」也慢慢淡去，也造成了良莠不齊的影視市場畸形發展。

現在也有一些老人偶爾坐在街邊，看著商鋪為吸引流量，在LED上播放的電影，沒了兒時的快樂，沒了年代的題材，盯著索然無味的題材。偶爾路過的年輕人還會不時露出鄙夷的目光。

其實他們不知道，這些人哪是在看電影，他們是在「憶童年」。

要說看露天電影70後、80後的朋友一定印象最深刻吧？因為那是那個年代人的美好記憶。現在回想起來讓我感慨萬千，因為那種刻骨銘心的往事再也回不去了！

「全體村民注意了，今晚村部放電影：地雷戰、地道戰，吃過晚飯抓緊時間過來觀看」。村部的大喇叭里反復傳來老村長那熟悉的聲音。孩子們聽到今晚村部要放電影都高興的跳了起來，飯都顧不上吃了約上一起玩的小夥伴一起向村部跑去，都想提前去佔好位置和看下放映員是如何布置放影設備。

那時候村裡放露天電影的場地，都選在村小學的操場上，一塊潔白的熒幕布用繩子綁在兩棵樹上，兩個超大號的喇叭也固定在樹上這就完成了。最後一步是放映員開啟放影機，一道刺眼的白光直射到白色的熒幕上，神奇的是這道光很快就放大、放大再放大直到鋪滿整個熒幕布。此時有幾個調皮的小夥伴站直身子擋住投射的白光，銀幕上馬上就出現了他們手舞足蹈的影子！搞得大家嬉笑連連…

這時候天已經開始變暗了，操場上也已經坐了不少來看電影的鄉親們，且路上還有不少鄉親還在陸陸續續趕來。此時操場上已經人頭攢動，人聲鼎沸了，孩子的叫喊聲哭聲、大人們的交談聲說笑聲、大喇叭播放的音樂聲、場外小商販們的叫賣聲…匯集成露天電影放映前的交響樂！

讓我印象最深的電影名字叫：《地道戰》，「地道戰，嘿！地道戰，埋伏下神兵千千萬…」伴隨著這強有力的曲子讓我們好像回到了那戰火紛飛的時代，聽著這首歌讓我們這些孩子都感覺特別振奮！電影講述的是抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的掃盪，中國人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。這部電影有兩個地方讓我記憶深刻：

1.一群喪盡天良的鬼子在冀中平原上頻繁進行大規模的掃盪，狼煙四起。面對鬼子瘋狂的「燒光、殺光、搶光」的「三光政策」下冀中人民沒有絲毫畏懼，他們利用智慧、勇氣與力量團結一心利用地道一次又一次地擊退日寇。

2.條條地道，場場戰斗，時而緊張萬分，時而讓人拍手稱快。印象最深刻的是戰士們用牆上的小眼左打一槍，右放一炮。讓鬼子摸不著頭腦，在村子裡東奔西跑，抱頭鼠竄。神秘的地道埋伏著神出鬼沒的游記隊戰士，他們雖然沒有先進的武器，但有最聰明的土辦法—地道戰，有最強大的後備軍—老百姓。他們之所以贏得勝利，靠的是正義的力量，靠的是智慧的頭腦，靠的是人民堅定的支持！

李連傑主演的《少林寺》是1982年上映的，我看《少林寺》那會兒，應該是90年前後，這樣算下來，這個影片從上映到我看的時候應該差不多有10年了，當時應該是夏天的時候，鎮上的 體育 場集中露天放映，鄰居一大幫孩子每天晚上去 體育 場玩，我大概跟著看了3、4場，加上後來CCTV-6和別的頻道看過的，不下10遍。

這是中國影史上的一個神話！據統計，這部影片以0.1-0.3元/張的票價，取得1.4億的票房，觀影達5億人次。很多人會質疑這個數據，覺得太假了。老實說，我也覺得假，因為觀影人次5億這絕對少報了。

《少林寺》這部影片的放映，對當時的群眾來說，絕對稱得上是一個萬人空巷的事情。那時的電影院很少，一部分人去影院看，更多的人是單位在大禮堂集中放映或者乾脆像我小時候那樣集中露天放映，蹭票看的觀眾們不計其數，更別提有的人豈止是一遍兩遍地看，根本是十遍八遍地看！

那會的中國，可能大半的人都看過這部電影，這放在今天完全是一件無法想像的事情！

想起我們小時候，我認為印象最深的電影是《三打白骨精》電影，記得是半夜裡爬起來去看的，因為一部電影機器一個晚上要演幾個村，所以睡醒一覺去看，那時感到無比的幸福，小時候看到打日本鬼子的嚇得心裡砰砰跳，真是迷迷糊糊的童年，每當上學走在鄉間的小路上，聽著知聊聲聲叫著夏天，回憶起來多麼遐逸的感覺，可童年只能在記憶里！

村裡露天電影

提到電影，很多人可能會想到安靜的坐在電影院觀看，或者是利用電腦、電視機以及其他設備觀看

這些習以為常的生活，讓很多人覺得除非有什麼新電影，引起觀眾或讀者的注意，否則對於看電影這樣的文化消費或者 娛樂 消遣，已經不足為奇。

但是，我在這里所要講的是鄉村露天電影。這種電影上個世紀七八十年代，甚至更早，那可是個新鮮事。首先，需要找一塊空曠的地面，搭起架子或者借著牆體，布置一塊帆布做銀幕；

其次，各家出力，七拼八湊幾排板凳，就是最簡單的露天電影院。然後，附近幾個村裡的男女老幼坐在一起，像廟會一樣熱鬧，他們一邊看著電影，一邊聊著家常、嗑瓜子、喝茶。小孩子已經早早到了，坐在最前排，滿滿的擠在一處。

回想這樣的場景，即使在現如今的農村也變得不易見到。 前不久，在這個春光明媚，蛙聲此起彼伏的季節，我回到老家。到了傍晚的時分，就能隱約聽到外面小孩子的歡叫聲，估計他們比較興奮，說是今晚在村前面又要放電影了！小孩子們也都是圖個熱鬧，也算是找到個好機會，聚一聚似的。現如今看電影也不是什麼奢侈的事情，但是，能夠大家有機會聚在一起，這件事足以讓他們變得歡欣鼓舞！ 記得我自己小的時候，也看過這樣用帆布做銀幕的電影，頭一次看見便覺得挺新鮮。至於電影的內容早就忘得一干二凈。那時候，我還是一名小學生，懵懵懂懂的，什麼也都感到好奇。老師說，學校要准備放電影給大家看，於是歡天喜地的去搬桌子和凳子。由於半天功夫不用上課，片刻的偷歡，這內心的快活也是不言而喻的，正如古人說的，「偷得浮生半日閑」。

那時候，鄉村小學的設備還是很簡陋的，看一場電影，

還需要找來布幔將教室的窗戶遮起來，防止陽光進入，從而影響電影的播放效果。於是，我們在高年級的同學指揮下，各自坐在布置好的教室里，等著觀看電影。當時，我們可認真了，不僅要求每個人回家准備2元錢，作為上交學校的電影費，而且還需要我們寫一篇觀後感。這讓我們簡直是如臨大敵。一上午的時光，我們都非常認真的坐在那裡，試圖記住電影里的每一個細節，然後認認真真地寫作文……

現在回想起來，時間過得真快，現在的我們早已都不是當年的小學生，進入學校多多少少都有些陌生感以及似曾相識的親切感！而昔日看電影的熱情，現在也不知從哪裡能找得到！？ 在老家的那一場露天電影，本來我是不打算去村前看的，現如今家家都有網路，一般什麼電影都能看到，大晚上走到村前看電影，不免覺得沒有什麼意思。但是，看到村裡老人小孩的那股興奮勁，我也就湊過去，看個熱鬧了。

一開始，的確很熱鬧！村裡的男女老幼都來了，像是點卯一樣，大家聚在一起。尤其是小孩子最認真，帶著小板凳像我們小時候一樣，不是安安穩穩坐在一起，而偏偏是擠在一起，擠出個一身汗，出點力才高興。大人們自然閑聊的多，具體也不是十分關心電影的內容，聊聊一會兒，許多人也就各自散了。最後只剩下，一些精力旺盛的小孩，還有一些悠閑的老人安安穩穩地坐在那裡。這倒讓我有些擔心，擔心這場電影，還沒有結束，人都各自回家休息了，那麼放電影的人豈不是很尷尬！？

現在回過頭試想那些看電影的老人和小孩，也像今天的鄉村一樣，不復有昔日的熱鬧、繁盛，並隨著這個時代的步伐在走遠、凋零！回首看到那電影的銀幕漸漸破爛，對於看電影的心境也不復當年！

小時候，奶奶住的對面有個空場，那是我們老街的露天電影院。在那個精神文明匱乏的年代，電影對於我們小孩子而言簡直是一場盛宴，我們對它的期盼不亞於對過年的期盼，曾經帶給了我們太多的美好回憶。如果得知要放電影了，我們一天的心都是激動不安的。當夕陽的余輝還掛在後山，我們晚飯也顧不上吃幾口，就端一個小板凳一路小跑來到現場，有蹲著的，坐著的，站著的，還有像猴子一般在場院跑來跑去的，沒有片刻老實。為了佔一個絕佳的看電影角度，調皮的男孩子各顯十八般武藝，有的爬上了樹，有的甚至爬上了房頂。《地道戰》《上甘嶺》《智取華山》《歸心似箭》《渡江偵察記》等等歷歷在目，記憶猶新。

電影一開場，屏幕上五角星閃閃發光，盡管當時「八一電影製片廠」幾個字我還不認識，但我知道這片是打仗的電影，特興奮。而引以自豪的是，街上所有的長輩都喜歡我的是，在閑暇時，他們會捉弄我，讓我把看過的電影用自己稚嫩的語言演繹出來，講給他們聽，每當這個時候，我就很認真地，站得筆直，一五一十地、繪聲繪色地講，然後他們笑成一團，不過很好地鍛煉了我的表達能力。

說起來有點不可思議，我人生第一首會唱的歌竟不是兒歌，不是童謠，而是露天電影《歸心似箭》的插曲《雁南飛》（當然只是哼哼旋律而已）那時約五六歲吧，從此旋律伴隨一生，是我當時最喜歡的影片。那個年代的人們純情，歌曲也純情，一首首旋律流暢，感情優美，曲調婉轉，特別抒情，很好地表達整個 社會 的人們被喚醒的美感意識的純情朦朧期。每每唱起，男女主角依依不捨的場景，天空秋雁南飛的畫面躍然腦海，歌曲與電影的渾然整體，相互映襯，相得益彰。那時早期歌曲與現今豐富多彩、五花八門的流行歌曲的創作手法和詞曲的相比，其含蓄抒情，語境幽美的詩詞，旋律悠揚，千轉百回的音韻，是不能相提並論的。在此，代表那個年代所有看過露天電影的小夥伴，向這些經典致敬！

如今的中國電影表面上進入了一個黃金時代，但大量的 社會 精英，特別是知識階層已經不進電影院了，這和當年經典電影出來之後萬人空巷形成鮮明對比。現在的電影喪失了對中年以上觀眾的吸引力，所以現在去電影院，更多的是尋找逝去的情懷。

㈥ 《鬥牛》影片解析——拉片

《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似，黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演：管虎

主演：黃渤、閆妮

劇情：圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了，部隊委託村裡人把奶牛藏好，最後再還給部隊。通過抓鬮的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導，也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品，大多自由不羈，以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品，頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法，通過跳脫，無厘頭，搞笑詼諧的後現代表現手法，將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。

管虎（1968年8月1日），出生於北京市，畢業於北京電影學院導演系，中國內地男導演、編劇。

1992年，管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。

很多人說管虎（怪才）跟寧浩（鬼才）的風格很像，尤其是對黃渤的啟用上，頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向，畢竟在資本驅動下的商業電影，最能給導演帶來票房和收益，也能收到社會和觀眾追捧。

當然，寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂，也受到很多影迷的追捧，也在快節奏的現代生活下，給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。

管虎在講述作品的同時，將自己的自由、真實，幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中，不受商業片的束縛，隨心而走，讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分，似在講故事，又似在講述人性。

《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構，講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務，在日本侵略者的眼皮子低下，與奶牛同生共死的感人故事，悲涼孤寂中，帶有詼諧與幽默。

多時空敘事，一個時空是現在，牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事；另一個時空則是過去，影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。

牛二叫奶牛「九兒」，是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身，從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱，在無數次想要放棄的時候，奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了，從心底里牛二還是善良溫情的，一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾，也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信（承諾）。

堡壘村是一個抗戰村，在戰爭中為八路軍提供後援支持，接待部隊，照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛，負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走，所以部隊離開時，將牛留下在堡壘村，並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮，一堆綠豆中有1粒紅豆，誰抓到紅豆，奶牛由誰負責照看，糧食由全村負責。

就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛，同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯，管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上，輕飄的白雪，哀怨的配樂，孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲，寫意的表現手法，有張有弛。

在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下，舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現，依偎在牛二的身邊，讓一切顯得和諧溫情。

舒緩之後，故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種，把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量，鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中，悲涼的音樂，疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上，此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去，心疼的打著「九兒」，再不起來就凍死了，此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。

山坡上幽遠的笛子聲，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕，同樣也是一人一牛，不過《活著》的故事更顯凄慘，《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。

影片一開始，滿村村民被屠殺，一片狼藉，無人生還，只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛，整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。

因為八路軍要撤走，所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」，在寡婦九兒的「幫助」下，牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此，奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶，開啟了一段「跨越物種的感情」，守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節，讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事，在那個思想傳統，還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題，這里也是對於那個年代的真實展現。

滿懷理想的日本學生踏上中國領土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相識的陌生人，面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的，但終會適應，最後癲狂，最終被訓練成殺人的機器。

戰爭毀滅的不僅僅是人性，還有秩序，秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露，影片中一群逃難的村民，在堡壘村偶遇牛二，得到牛奶以緩解飢餓，作為回報，其中幾個人決定殺掉奶牛，分肉吃。為了殺牛，他們揮刀趕走了牛二，面對牛二的咒罵，說：「他現在罵得厲害，殺了牛分塊肉給他，他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪，在日軍過後殺入村莊，將牛二扔下深井，目的是為了搶劫奶牛配種。

奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切，卻遭到人們拋棄的一類形象，卑微無助如粘板上的魚肉，任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民，一個個的被日軍埋下的地雷炸死時，他們的死，其罪何辜，他們也僅僅想吃頭牛而已，這又能怨恨的了誰呢，只能怪那個缺衣少吃，遭受侵略的殘酷的動盪時代吧，人都已經要餓死了，還有人性來做什麼呢。

牛是牛二抓鬮抓來的，一同被分配過來的還有九兒，九兒長得漂亮，牛二喜歡她，想跟她「生個一兒半女」。

中國農民的人生理想，不正是兩畝地，一頭牛，老婆孩子熱炕頭，何況他還有兩頭牛，老婆有了，孩子也會有的，美好的人生即將開始。可惜鬼子來了，啥都沒了，好歹還給剩下一頭牛。影片中，牛二管奶牛叫九兒，九兒既指牛，又指他慘死的未過門的老婆，更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。

鬼子來了，他先是偷牛。偷不來，打算幹掉鬼子搶牛。被發現了，就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時，中國農民的典型態度。

總算鬼子走了，飢民又來了。

這時，牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致，雖然自己的東西也不多，但人命關天，能幫一把就幫一把，甚至不惜傷害了自己的牛（美好生活），而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致，拿了人家東西不僅不感激，不報恩，還想著整怎麼害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出：「我不過想吃你那牛，你竟然想要我的命。」

熬過了飢民，又趕上國民黨和鬼子火並，牛二關鍵時刻死死抱住他的牛，諷刺的是，生前打得要死要活的敵人，死的時候，反倒埋在一塊。

結果回到村裡，又趕上了土匪，牛二給扔井裡了，奶牛也被土匪抓走配種了。

典型的土匪作風，男人殺死，女人帶走上山，留自己的種。

此時的中國農民牛二終於憤怒了，搶我的東西，要我的命，抓走我的九兒，咱誰也別得好兒了，於是他扛起了炸彈。

然後，不知又趕上誰和誰火並，（其實並不重要。）牛二和牛僥幸活了下來，一人一牛上了山，終於「過上了人過的日子」。

有一點，令人疑惑，就是為啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了彈還死不了，眼睛都瞎了還死不了，因為中國農民就是這樣，就是不死，就是頑強，一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了，牛二想還牛，人家沒要，估計牛二心裡樂開了花，因為牛幾乎成了他的全部，這回牛終於是自己的了，說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人，最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇，任勞任怨，為了藏住自己的小牛，在山上挖坑，後來帶著奶牛開荒種田，養活自己。吃的是草，擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣，牛脾氣就是犟，認死理。你平時踢我兩腳，打我兩下就算了。你把我惹急了，跟你拚命；答應八路軍的事兒，一定要說到做到，即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚，無論是無償救濟災民。還是救日本兵，都展現了他的善良。因此中國農民牛二，本質上也是頭牛。

㈦ 《斗羅大陸》將推出動畫電影，好萊塢團隊加盟，會不會毀原著

《斗羅大陸》官宣了一部動畫電影，它不是只在網路上播放的特別篇電影，而是實打實進電影院的院線電影，而且由好萊塢動畫團隊製作。院線動畫＋好萊塢團隊＋國漫，這三個互相搭配，既給人一種驚喜，也給人一種驚嚇。因為之前外國團隊加盟的國漫，口碑好壞兩極分化，而且網路國漫上院線，成功的例子不多。下面小編來詳細分析下，《斗羅大陸》動畫電影是毀原著還是超神。

總結：

《斗羅大陸》動畫電影究竟是毀原著還是超神，現在來看答案只有一個，就是「不知道」。製作《斗羅大陸》動畫電影的好萊塢公司能不能適應國漫，劇情是照搬原著還是另闢蹊徑，網上熱熱鬧鬧的《斗羅大陸》粉絲會不會去院線支持，都是決定《斗羅大陸》動畫電影口碑的命門。

㈧ 好看的電影

我看過很多電影~~
呵呵...樓主真是找對人啦~
推薦的是我喜歡又很經典的~
首先是主力推薦的~!
<阿甘正傳>--經典中的經典~

<人工智慧>--說的是孩子和對媽媽的愛~~超經典..超感人...斯皮爾伯格的作品~

<真愛至上>--這部電影是我看的所有的電影中讓我覺得看的最最最舒服的電影~

<海上鋼琴師>--完美的音樂..完美的劇情..淚奔啊~

<瑪麗和馬克思>--我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~

<逍遙法外>--經典的電影~萊昂納多和湯姆漢克斯的對手戲不可錯過..

<怪物公司>--是我最愛的一部動畫片..阿布太可愛了..

<被嫌棄的松子的一生>--是我最近看的一部感覺很好的電影..

<機器人總動員>--雖然是一部動畫片...但是教育意義很深刻哦...

<蝙蝠俠之黑暗騎士>--絕對的經典...每個場面都是完美的

<幸福終點站>--因為我很喜歡湯姆漢克斯...但是看了這部電影之後覺得老湯真是演絕了

<七宗罪>--凱文史派西..絕對的演技派...加上布拉德皮特~~經典啊~

<致命ID>--很棒的一部驚悚加懸疑的電影！真的很好看.結尾很出乎意料啊

<老男孩>--一部很不一樣的韓國電影..看後心靈受到極大的震撼啊~

<迷霧>------到底是神放棄了人類還是人類放棄了自己

<1408幻影凶間>--很棒的電影..恐怖片..約翰庫薩克的演技很棒啊~

<嫌疑犯X的獻身>--最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T

<死神來了><電鋸驚魂>--這兩個系列我覺得是歐美恐怖電影的經典~

<東成西就>---這個不用說了~~絕對的經典..像東成西就這樣每一秒都有笑點的電影，實在找不出第二部。。。。

<美女的煩惱>--我超級喜歡的電影~~~看完之後很舒服~心情很好..重要的是歌也很好聽~

<瘋狂的石頭><瘋狂的賽車>--這兩部我覺得是大陸喜劇的經典~

--------------------------cmy整理請勿復制----------------------------------

<奴隸情人>--雖然是韓國電影..但是這部真的很好..很惡搞~

<上帝也瘋狂>1,2--真的很好笑啊~~嘿嘿~~~大愛歷蘇啊~

<憨豆先生系列>--有電影也有短劇~~~憨豆先生..絕對無敵啊~~~

<博物館奇妙夜>1.2--有兩部~~真是讓我看的很開心啊~~~真的很搞笑~

<八月迷情>--讓人很舒服的電影啊~~小男孩好可愛..音樂很好聽~~

<笨賊妙探>--超級好看~~很喜歡啊~！！超愛那個黑人演員...馬丁勞倫斯~

<阿獃與阿瓜>--這部也很好看~！！金凱瑞的經典啊~

先推薦這么多經典的~
還有很多很多..一下讓我說很多有點語塞~呵呵~~
呵呵~可以隨時和我交流~!!!
本人cmy1990628原創~請勿復制~
註：關於下載和在線播放的問題，若播放的話你可以在皮皮上或者pps看到，更新的很快的~如需下載可以去迅雷或者直接咨詢我..

㈨ 你有過去電影院睡覺的經歷嗎你看好電影院的午x休服務嗎

現在，有的電影院專門開通了午休服務，供人們在中午時間休息。這樣的服務存在可以更高效利用資源、可以讓電影院獲利更多，以及可以給需要休息的人更多選擇這三方面好處。

1，電影院提供午休服務，可以更高效地利用資源。

午休時間，電影院是不放電影的，因此相關資源處於閑置狀態。……通過推出午休服務，可以將這部分資源充分利用起來，創造更多的效益，這樣的舉措顯然是非常好的。……因此，我對電影院推出午休服務這項舉措是非常看好的。它代表著一種全新的經營理念，值得提倡。

2，通過午休服務，電影院可以獲得更多的利潤。

正常情況下，電影院就是通過放電影獲利的。……通過推出午休服務，電影院可以額外獲得一部分利潤，這對於電影院經營者來說可以說是意外之喜……而且，這項服務的推出並不會影響電影院的正常經營，也不會增加更多成本，因此是非常被看好的一項舉措。

3，電影院推出午休服務，給需要休息的人提供更多的選擇。

忙碌了一上午，很多人在午休時會感到疲倦，需要休息。……但是對於很多人來說，是很難找到合適的休息環境的。……電影院推出午休服務以後，這些人就有了合適的午休場所，這給他們帶來了方便，也給那些已經有了午休場所的人提供了更多的午休選擇，因此電影院推出的午休服務是很好的一項措施，我非常看好它。

㈩ 老師的國外電影

關於老師的國外電影

老師一詞最初指年老資深的學者，後來把教學生的人也稱為 “老師”。《師說》中：“師者，所以傳道授業解惑也”。教師的概念：在各級各類學校中，以教育培養學生為職責的專業工作者。下面就為大家介紹關於老師的10部國外電影。

[1] 放牛班的春天

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德·尊諾 飾)到了一間外號叫“塘低”的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯·貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾·莫安琦(尚·巴堤·莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

[2] 叫我第一名

主人公是一位妥瑞式症患者。得這種病的人會不由自主地直發出怪聲，怪動作。無法控制也無法治癒。電影的開頭，父親因為兒子的怪症呵斥他，認為他是個無法安靜的頑皮小孩。因為他會無法控製得發出怪聲，在課堂上、棒球場、父親講話時……父親如此，更何況周圍人的眼光。人們排擠他，嘲笑他，學校試圖放棄他……他每時每刻都要忍受痛苦，各種傷害。

對於任何一個人，面對自尊心一次次得遭到踐踏，面對這種無法抗拒的上天的不公，足以被打到、毀滅。但是，主人公BOBO沒有。他不願意像他看到的其他妥瑞氏症患者一樣，在家人的庇護下終老一生。他希望自己能像一個正常人那樣生活。這個要求多麼簡單多麼普通，但是對於他來說又是多麼難。幸運的是，他遇到了改變他一生的校長，這也堅定了日後他立志成為一名教師的信念。當然他還有一直給他鼓勵給他信心的家人，有各種給予他寬容的好心人......他成功了。

[ 3]街頭日記

愛林(希拉里·斯萬克 Hilary Swank飾)從事的第一份教育工作，就是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級里擔任老師。這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的游樂場;更混亂的是，學生們來自社會里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。

愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。

孩子們跌入深淵的心靈是否無葯可救，他們的未來能否在愛林的循循教導下重現曙光，愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日記》，以及一顆熱忱真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈。

[4] 蒙娜麗莎的微笑

1950年代，美國女性的社會地位表面看來有了明顯提高，然而在如威斯理般著名的女子大學里，教師們教授學生，仍是一切圍繞將來的好姻緣打轉，並不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心裡素質。美麗成熟的凱瑟琳(朱莉婭·羅伯茨)大學畢業，懷揣理想和熱情來到該學校擔任藝術史教師時，便因想散播自由的種子碰壁連連。

然而因為風趣、率直、熱情、淵博，凱瑟琳很快贏得了學生們的喜愛，她的幾個學生，想同男孩一樣干出一番事業的瓊(朱麗婭·斯黛爾斯)、活潑好動的麗薇(瑪吉·葛倫霍)等，也慢慢地展露出真性情。然而，另一名學生貝蒂(克莉斯汀·鄧絲特)要結婚的消息，又將自由浪漫的氛圍打破。

[5] 死亡詩社

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。

Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!

他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡……

[6] 天堂電影院

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲力普·諾雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的`電影放映師。

多多(馬爾科·萊奧納爾迪 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(艾薩·丹尼埃利 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

弦動我心

[7] 弦動我心

這是一個有關女性自我實現的故事。面對丈夫的背叛，羅伯塔的世界轟然坍塌了。多年來，她隨著在海軍服役的丈夫四處奔波，已毫無個人事業可言。現在這一切都幻滅了，她必須重新自食其力，同時還得撫育兩個幼子。背井離鄉的羅伯塔來到全國最亂的紐約東哈林區。除了資質、韌性和往日攢下的50把小提琴外，她已一無所有，教孩子們拉琴成了她謀生的惟一選擇，但來自各方的懷疑讓她苦惱。重壓當頭，羅伯塔的激情感染了學生，混亂不堪的街區里傳來了美妙的音樂，人們駐足凝聽。羅伯塔成功了。然而好景不長，音樂教室維持了10年後，校方突然決定撤資，羅伯塔面臨事業擱淺的危機……