兒童畫電影院課件

㈠ 墨西哥電影時間

墨西哥電影
墨西哥的電影
墨西哥電影始於19世紀末。 工程師S.托斯卡諾和I.阿吉雷於1896年開辦了電影院，並放映盧米埃爾，L.的影片《工廠的大門》等。
中文名
墨西哥電影
始於
19世紀末
學院創始人
S.托斯卡諾和I.阿吉雷
類別
電影
早期發展較快發展發展阻力著名作品60年代70年代80年代TA說
早期發展
1898年托斯卡諾在許多地方開設了電影院，1899年從巴黎帶回了梅里愛，G.的影片，托斯卡諾還是墨西哥第一位導演和製片人。他自編、自導的《唐胡安·特諾里奧》（1898）是墨西哥第一部無聲短故事片。他拍攝並保存下來 5萬米關於墨西哥革命運動和主要政治事件的新聞素材。1947年，他的女兒D.C.托斯卡諾將這些素材剪輯成一部優秀的影片《一個墨西哥人的回憶》。
1917年，M.德拉班德拉導演了第一部長故事片《光》。該片攝影師E.卡拉斯科運用了當時先進的技術。
1910年爆發的資產階級民主革命推動了早期電影的發展。1917~1920年是墨西哥無聲電影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡電影公司，年產量達10部左右，其中E.羅薩斯導演的《灰色汽車》（1919）細膩、清新，成為這一時期最有影響的影片。此外，1910~1915年墨西哥的紀錄像片蓬勃發展，拍攝了不少反映當時政治和軍事事件的紀錄像片。如《墨西哥的暴動》、《委拉克魯斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯導演了第一部影片《工頭》以後，又攝制了《赤熱的靈魂》（1923）、《黃金、血和太陽》（1925）等。由於他參加過革命戰爭，所以在他導演的影片中充滿了愛國主義精神。20年代末期，由於美國電影壟斷了墨西哥市場，無聲電影陷入了困境。
1930年墨西哥拍攝了第一部有聲影片《高於責任》，由於缺乏技術力量，該片成為失敗之作，次年，A.莫雷諾導演的《聖潔的女人》被視為墨西哥有聲電影的開端。
1931年，蘇聯電影大師愛森斯坦和A.亞歷山大洛夫等來到墨西哥，拍攝了《墨西哥萬歲》。愛森斯坦這部作品的美學觀念及藝術手法對墨西哥電影起了很大的影響。
1932年，墨西哥藉好萊塢停止生產外語影片的機會，加速了民族電影的生產，1933年生產了21部影片，在西班牙語系的國家裡居首位。1938年，年產量達到38部。這一階段的代表作品有《漁網》（1934，由E.G.穆列爾和奧地利人齊納曼導演）。影片描寫了漁民反抗壓迫的斗爭。《大庄園》（1936）是一部受到拉丁美洲觀眾歡迎的民間喜劇片，為墨西哥電影開辟了新的市場。導演德富恩特斯是墨西哥電影界的一位先驅，他拍攝的《門多薩老兄》（1933）描寫一個地主從參加革命到背叛革命、屠殺革命者的經歷。評論界認為該片是當時的最佳影片。J.布斯蒂略·奧羅執導的《兩個修士》（1934）風格與眾不同，受德國表現主義的影響。該片充分利用了服裝和布景的表現力。
這一時期以民間喜劇和催人淚下的情節劇為主，智利籍導演J.博爾、古巴籍導演R.佩翁以及多產導演J.奧羅爾的作品是這些題材的代表。
1938~1944年被譽為電影的黃金時代。其時正值第二次世界大戰，好萊塢和歐洲各國的電影業都處於蕭條、停滯階段。西班牙發生了內戰，其影片退出了拉美市場，此時墨西哥國內的政治、經濟比較穩定，促進了電影事業的發展。
1939年西班牙內戰結束，一些知名的電影工作者移居墨西哥，如布努艾爾，C.貝羅，阿爾科利薩等。與此同時，在好萊塢工作的墨西哥電影工作者也紛紛回國拍片。因此墨西哥影片在拉美市場上佔有很大的優勢。
較快發展
1934~1940年墨西哥政府為了促進本國電影事業的發展，宣布了有關放映單位必須放映國產片、違者處以罰款的規定。隨後又建立了國家電影銀行，用貸款方式支持製片人。1941年制定了電影檢查章程。在這個時期，墨西哥建立了許多電影製片廠和電影公司。其中最大的是墨西哥電影公司和克拉薩影片公司。1945年成立了墨西哥電影生產勞工工會，下設各專業協會。1948年，墨西哥藝術和電影學院效仿美國奧斯卡獎的形式，設立了一年一度的阿列爾獎。40年代末期，墨西哥成立了電影總局，領導全國的電影事業。由此，墨西哥電影有了較快發展，年產量達到80~100部。
發展阻力
墨西哥電影發展的時間不長就遇到了阻力。第二次世界大戰結束後，美國及歐洲的電影開始復甦。為了保住已取得的優勢，墨西哥大量拍攝在商業上確有保證的影片。在競爭中，雖然墨西哥的電影工作者做了很大的努力，但國際市場還是日趨縮小。
在墨西哥電影的發展時期，涌現出一批優秀的電影工作者。費爾南德斯，E.於1943年導演《野花》獲得成功。從這時起，他與攝影師菲格羅亞合作，共同拍攝了一些影片：《瑪麗婭·坎德雷利婭》（1943）在戛納國際電影節獲獎；《珍珠》（1945）是根據美國作家J.斯坦貝克的小說改編的，以濃重的筆墨表現了印第安人的貧困生活和他們低下的社會地位，在第 8屆威尼斯國際電影節獲 4項獎；《熱戀的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遺棄的人》（1944）等等。菲格羅亞是墨西哥著名的攝影師，有較深的藝術造詣，他與費爾南德斯合作拍攝的影片節奏舒展，構圖優美。
著名作品
布拉喬，J.因導演了《一個偉大的愛情故事》（1942）而一舉成名。他拍攝的《異樣的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到觀眾和電影評論界的重視。加瓦爾東，R.導演的第一部影片《茅屋》（1944）問世後，立即引起了人們的注意。他早期較成功的作品有《另一個女人》（1946）、《橋上的影子》等。此外，C.烏魯埃塔執導的《瑪雅人的夜晚》（1939）以其優美的音樂和畫面而獲得成功。世界著名導演布努艾爾，L.在墨西哥拍攝了18部影片，其中50年代拍的《被遺忘的人們》（1950）描寫了墨西哥流浪兒童的悲慘處境，獲戛納國際電影節國際評論獎和最佳導演獎；《納薩林》（1958）獲戛納國際電影節評委會國際獎。
這一時期，由於義大利新現實主義電影及墨西哥國內進步思想的影響，一些反映社會現實的影片相繼問世。如B.阿拉斯拉基導演的《命根子》（1953），獲1955年戛納國際電影節評論獎；僑居在墨西哥的西班牙人C.貝羅（《命根子》的編劇）拍攝的《鬥牛士》（1956），獲威尼斯國際電影節評論獎；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.導演）、《我們這些窮苦人》和《你們這些有錢人》（1947、1948，均為I.羅德里格斯導演）等，反映了下層社會人民的現實生活。
M.巴瓦查諾·龐塞是《命根子》、《鬥牛士》等片的製片人。他為布努艾爾拍攝的《納薩林》提供了一切條件。墨西哥評論界認為：龐塞是為使墨西哥拍出優秀影片而不斷奮斗的製片人，應在墨西哥電影史上佔一席重要的地位。
在這一階段拍攝的影片仍以情節劇為主，此外也拍攝了不少喜劇片。這些喜劇多由深受觀眾歡迎的喜劇演員坎丁弗拉斯，M.M.主演。由於拉丁美洲廣大人民生活貧困，很多人是文盲，因此這些喜劇片頗受拉美各國人民的歡迎。
60年代
60年代的墨西哥電影影片生產下降，生產不景氣，1963年僅生產了25部，商業片佔領了電影市場。1965年墨西哥電影勞工者工會舉行了第一屆實驗電影競賽，未能扭轉電影業的蕭條局面，但在競賽中涌現了一批有才華的新導演，如R.加梅斯導演的《秘密公式》在競賽中獲頭獎，該片對墨西哥社會的現狀進行了批評。A.伊薩阿克執導的《這個村莊沒有賊》獲得好評。
阿爾科利薩，L.在60年代導演了幾部重要的影片，並在國際電影節獲獎。如《特拉尤坎》（1961）在卡羅維發利國際電影節和舊金山國際電影節上獲獎，《捕鯊魚的人》（1962）在阿根廷馬德普拉塔國際電影節上獲獎，《塔拉烏馬拉》（1964）在戛納國際電影節上獲獎。布努艾爾60年代拍的影片《比里迪亞娜》（1961）獲戛納國際電影節「金棕櫚獎」，《沙漠中的西蒙》（1965）獲威尼斯國際電影節「銀雄獅獎」。
50~60年代電影俱樂部運動和獨立電影運動蓬勃發展。一些電影工作者獨立製片，拍出了具有現實主義傾向的長片和短片。值得重視的長片有：《消失的琴聲》（1960）、《跟斗》（1960）、《空曠的陽台》等。其中G.阿斯科特導演的《空曠的陽台》反映了西班牙內戰時的情景，該片在1962年洛迦諾國際電影節獲評論獎。
70年代
1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。
80年代
80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。

㈡ 兒童看3D電影時，注意事項是什麼

由於3D電影特效立體感強，電影中的畫面彷彿就在身邊一樣，讓人有身臨其境的感覺，很受大家的熱愛和吹捧。所以，在去電影院看電影的時候，家長都喜歡帶著小孩子一起去看，但是，你知道嗎？3D電影的眼睛是一種偏光鏡，看電影時會讓人們的眼球反復聚焦，導致大腦皮層過勞引發調節性視疲勞，會產生眩暈的感覺。

大人在看3D電影的時候，偶爾還會有頭暈、惡心的感覺，可況是未發育完全的小孩子呢？所以，家長在去看電影的時候，如果小孩子8歲以下，確實是不適宜過多觀看3D電影，大點的孩子建議選靠後位置，抓住電影里不是很精彩的情節，每隔15―20分鍾摘掉眼鏡，閉眼休息。

據有關資料介紹，3D電影是戴上特製的3D眼鏡後，左眼只能看到左像，右眼只能看到右像，雙眼將左、右的影像重疊在眼底上，由大腦產生三維立體的視覺效果。對於3D電影對兒童視力甚至腦部是否有不利影響，目前有爭議，有些說有影響，有些說沒有影響。美國加利福尼亞州的一家研究機構發布調查數據稱，大約25%的兒童在看3D影像時會有不舒服的感覺；但美國驗光協會則聲稱，3D不但對兒童視力沒影響，甚至還有利於醫生發現和診斷兒童眼部的早期病變。

現在不只電影頻頻推出3D版，連電視、電玩都進入3D的世界，這些具有豐富聲光效果的媒介，的確比平面的書本更具吸引力，長期長時間接觸3D的電影、電玩等，不但視力與聽力都會有不良影響，孩子的專注力與創造力也會受影響，因為書本沒有聲光的刺激，較無法吸引長期受聲光刺激的孩子，而孩子不喜歡有文字的書，久了也會讓他減低憑借文字自行在腦中創造出圖像的能力。建議家長不要只給孩子單一的刺激，3D電影、電玩、書本、多接觸大自然等活動都要穿插交替的進行，讓孩子有多元豐富的刺激，才不會只沉迷在某項活動，影響整體的學習及身心靈發展。

㈢ 有么，哪些兒童電影

鏈接：https://pan..com/s/1DmPQsCvi56rLm07CqFVMBQ

提取碼：1234

寶葫蘆的秘密

小學生王葆（朱祺隆）天真活潑喜歡幻想，每當在學習上碰到困難，或在課餘生活中遇到麻煩時，他就幻想有一個神奇的寶貝出現來幫他輕松地實現目標。某天，王葆在釣魚時偶遇傳說中能幫主人實現任何願望的寶葫蘆（陳佩斯 配音），喜出望外，寶葫蘆不但幫王葆釣到了魚、做成高級模型、完成課外作業，還變換成各種形狀令他開心。
王葆在學校里突飛猛進的表現令同學們大為驚詫，劉老師（梁詠琪）也改變了原來看他的目光，而寶葫蘆助他在泳池中大顯神威，輕易獲得參加校隊的機會後，他的生活更是接近完美。然而，王葆逐漸發現寶葫蘆原來不分青紅皂白，只懂盲目服從……

㈣ 幼兒園大班教案

作為一名教學工作者，可能需要進行教案編寫工作，藉助教案可以有效提升自己的教學能力。那要怎麼寫好教案呢？以下是我精心整理的幼兒園大班教案5篇，希望對大家有所幫助。

幼兒園大班教案 篇1

活動目標：

1、通過自製座位票，了解座位票中"排"與"座"的意義。

2、學習按座位票中的兩個條件，對號入座的正確方法。

3、發展幼兒大膽與他人交往的能力。

4、有興趣參加數學活動。

5、引導幼兒對數字產生興趣。

活動准備：

1、教具：一張大的"排"、"座";1~4排的"排"標記。

2、學具:幼兒每人一張寫有"____排____座"的紙、筆

活動過程：

一、自製座位票

1、認識排，幼兒自做"排"號。

師："看!這里的椅子已經排成了一排排，請小朋友找個小椅子坐下來，請第一排的小朋友站起來，請第二排的小朋友揮揮手，請第三排的幼兒點點頭，請第四排的小朋友舉雙手。請小朋友說說你是怎麼知道你是坐第幾排?"

幼兒做出相應的動作。

師："小朋友看，這是什麼字(排)?這個排字的前面多了什麼?這一橫線表示寫幾排，請小朋友拿筆記在紙上，你是第幾排的。"

2、認識"座"，幼兒製作"座"位號。

師："請小朋友把筆放下，數一數每排座位都有幾張椅子?請問你是坐在幾號座位的?請所有5號座的小朋友站起來，請所有4號座的小朋友點點頭，清所有3號座的小朋友揮揮手，請所有2號座的小朋友站起來，請所有1號座的小朋友舉雙手。"

幼兒做出相應動作。

師："小朋友看，這是什麼字(號)?這個號字的前面多了什麼?這一橫線表示寫幾號，請小朋友拿筆記在紙上，你是第幾排的。"

3、認讀座位票

師："請小朋友把你們椅子下面的紙打開，這就是座位票，請小朋友讀一讀你的座位票。"

幼兒："三排四號..."

二、交換座位票，學習看票找座位。

師："請小朋友把筆放下，拿好座位票上來找個好朋友和他交換座位票讀一讀，大聲地讀出來，然後找到好朋友的座位坐下去。"

小結：我們看座位票找座位時，要先找到"排"，再找到"座"。

三、活動結束

師："小朋友你們學了看座位票找座位這個本領開心嗎?請小朋友想一想，你在哪裡見過座位票。"

幼兒："電影院。"

師："小朋友知道得真多!以後你們就可以看票自己找座位了，不用再麻煩爸爸媽媽了。下次我們再來玩看座位票找座位的游戲好嗎?"

幼兒："好!"

活動反思：

幼兒園數學是一門系統性，邏輯性很強的學科，有著自身的特點和規律，密切聯系幼兒的生活。結合幼兒實際生活和知識經驗來設計數學活動，這樣易引起幼兒的情緒體驗，讓他們容易更好的理解和接受。大班幼兒對數字已經有了初步經驗，怎樣讓他們運用已有經驗為自己的生活服務，並在生活化的游戲情境中提升數的運用能力，帶著這個問題我選擇了《找座位》這個大班數學活動。

小網路：座位，包括廂座，香港所指的卡位，及餐廳、交通工具、戲院等一種對坐的座位。座位有些是按票子對號入坐，有些是排隊先到先得，不設留位，通常有不準霸位的規定。座位，有時錯寫為坐位。

幼兒園大班教案 篇2

教學目標：

1、悉詩歌《雲彩和風兒》，體驗詩歌優美的意境。

2、意觀察雲彩的變化，對風、雨、雷、雲等自然現象有興趣，注意它們的不同變化。

教學准備：

認知准備：散步時觀察天空的雲

材料准備：童易軟體（P65——會變的雲），幼兒用書《雲彩和風》

教學過程：

一、談話引出主題

1、你們有沒有注意看過天上的雲？它是什麼樣的？像什麼？

（像棉花、像棉花糖……）

2、天上的雲會有變化嗎？為什麼會變？

（風吹動雲彩，雲彩就會飄動、就會發生變化。）

小結：雖然我們看不見也摸不著風，但是我們可以用眼睛、用耳朵、用我們的身體感受到風的存在。

3、你看見雲彩是怎麼變的？它會變成什麼？（觀看幼兒用書）

二、欣賞散文詩《雲彩和風兒》（P206）

1、我們一起來聽一篇散文《雲彩和風兒》，聽聽散文詩里的雲彩是怎麼變的？

2、提問：

——你聽到散文里的雲彩變成了什麼？

——它們在干什麼？

3、再次欣賞散文詩，加深印象。

——你看到雲彩還會怎麼變？像什麼？

4、跟著老師學說散文詩。

三、觀看童易軟體

播放童易軟體（P65）會變的雲——考考你——雲像什麼？雲在哪裡？什麼時候有彩雲？

雲的顏色

各種雲——積雲、層雲等

兒歌——看圖討論

整體欣賞

雲像什麼？

延伸活動：

散步時再次留意觀察天上雲彩的變化，像什麼？

幼兒園大班教案 篇3

這是一個由一棵有求必應的蘋果樹和一個貪求不厭的孩子，共同組成的溫馨，又略帶哀傷的動人故事：這是一則令人心醒動容的寓言——在「施」與「受」之間，也在「愛」與「被愛」之間。故事的文字純樸直白，簡潔明了，講述耐人尋味的故事，講述一段深沉的愛，一種無私的給予和奉獻，令人在百讀不厭中細細體味蘊藏其中的愛的哲理，禁不住流下熱淚。

這是一本經典的圖畫書，它以簡單利落的黑白線條勾勒形象，沒有背景，留有很大的空白，給人巨大的想像空間，而文字的布局也富有動感，圖文的配合非常融洽，簡單的線條，簡單的文字，簡單的故事，卻擄獲了無數讀者的心。

整個活動在感動中結束，大寶說：我想哭了。徐一米說：太感人了……我也在一遍遍的試讀著感動著。

一、賞讀封面，觀察環襯。

這本書很特別，除了封面是綠色的其餘是黑白色，因此引起了幼兒的質疑。

（1）賞讀封面。

讓幼兒說說自己看到封面上畫的是什麼？而後猜想故事可能發生了一件什麼事？著嫩嫩的綠色看了之後又什麼感覺？小朋友想像力很豐富，能完整的吧封面上的小孩、蘋果、樹編成一件事進行猜測。

（2）觀察環襯。

大片的白色讓你想到了什麼？看後你有什麼感覺？小朋友說想到了天空，覺得很乾凈；想到了雪，覺得很好玩。他們還不會與封面進行聯想。

二、讀文賞圖 以問題激發想像

故事分為三塊。

第一塊重點出示第三頁：讓幼兒大膽猜猜，小男孩每天跑到樹下干什麼？圖畫的空白處給幼兒很多想像的空間，他們遷移平時的故事中的經驗，同時出現4幅樹和小孩玩耍的畫面，讓幼兒感受到大樹和孩子之間的快樂時光。

第二塊討論：為什麼大樹會覺得快樂，小朋友被故事中的情節所吸引：胡恆說：因為大樹犧牲了自己幫助了別人。楊帆說：幫助別人是一件很快樂的事。徐一米說：大樹很有愛心。當看到大樹被男孩一點點的索取，只剩樹根，小朋友都情不自禁的說：「好可惜」「好可憐」當我打開後面的課件好多幼兒神情緊張，覺得不可思議。

第三塊談談自己對愛心樹和小男孩的看法，小朋友情不自禁的說這個小男孩「太過分了」，「真貪心」「很自私」… …

三、聯系生活 激發情感

在生活中，有誰也像這棵愛心樹一樣給你快樂，給你幸福，給你愛心呢？孩子談到的更多的媽媽，老師，他們傾其所有為孩子奉獻自己的一切我好感動。

你願意成為這樣一棵不斷付出，不斷給予的大樹嗎？在共同的「我願意」的回應中結束教學。

一切都是那麼感動。

提示：此教案有配套的課件

幼兒園大班教案 篇4

活動目標：

1.認知目標：通過觀察和介紹，讓小朋友們了解不同動物的特點，知道動物之最。

2.情感態度目標：讓幼兒感受到觀察身邊事物的好奇心，體會其中的樂趣。

3.操作技能目標：動物形象的模仿教學難點：哪種動物更。。。

教學重點：

哪種動物是最。。。

活動准備：

ppt，動物頭飾。

活動過程：

1.故事導入，引起幼兒興趣。

2.結合小朋友的經驗，介紹動物之最（ppt展示）世界上最長壽的動物是大象世界上跑得最快的動物是獵豹世界上最聰明的是黑猩猩世界上最重的動物是鯨。

3.討論動物本領，選擇喜愛的動物扮演

一、故事導入，引起幼兒興趣。

給幼兒講一個有關動物王國的故事，引起幼兒對比較動物的興趣。

教師：小朋友們大家好，今天何老師給大家講一個故事，故事的名字就叫做《誰更長》。動物王國里住著很多小動物，長頸鹿和猴子是鄰居，長頸鹿的脖子很長，他能用自己的長脖子幫助大家做很多好事，大家都稱贊他有本事。猴子聽後就不服了，它要跟長頸鹿進行比賽，它覺得它可以爬的很高，所以它比長頸鹿要高。猴子叔叔是裁判，他讓長頸鹿和猴子站在院子外，誰能夠吃到院子裡面樹上的樹葉，誰就勝出。小朋友們，你們猜猜誰贏了？長頸鹿高呢還是小猴子高呀？

二、結合小朋友的經驗，介紹動物之最（ppt展示）

1.我所了解的動物教師：接下來何老師要考考小朋友們，除了我們的長頸鹿和小猴子，大家還認識什麼動物？

學生：。。。。

教師：今天呢，何老師也給大家帶來了很多動物朋友，我們一起來看看（接著展示ppt），我們一起來看看，這是小動物有什麼特點

2. 奇妙的動物之最教師：詢問，什麼動物和什麼動物相比，誰更。。。，世界上最。。。的動物是。。。

三、討論動物本領，選擇喜愛的動物扮演。

（我要跟你比比高呀，教師：（比如）長頸鹿有什麼本領呀學生：脖子長教師：什麼有什麼本領（舉三個例子，讓孩子體會動物的特點）學生：（回答）教師：我們知道了很多動物的本領，下面呢，何老師跟小朋友們玩一個游戲，大家聽清楚，如果小朋友不乖的話，何老師就不請他玩。好，小朋友呢，選擇一種自己喜歡的動物來扮演，老師請兩位小朋友出來，老師一開始，你們就開始比本領，看誰奪得冠軍。我跟一個小朋友來給你們做示範。（叫一個小孩子出來，問他扮演什麼，自己再選擇一個動物，來跟他比較）。在小朋友表演的過程中，其他小朋友要怎麼樣：

學生：保持安靜教師：請什麼什麼小朋友上來，首先介紹一下自己扮演的動物，等何老師一喊開始，你們才開始哈。

學生：。。

教師：什麼什麼動物是怎樣的，它的鼻子，它的身高等等（提醒小朋友注意模擬）

四、拓展延伸。

這節課呢，我們就了解了很多小動物的本領，知道哪種動物最什麼，下課之後呢，小朋友想想，如果自己是什麼小動物，自己會希望自己有什麼本領呢，如果自己是小兔子，希望自己有什麼本領呢，然後大家把自己想到的畫到畫紙上好不好。

幼兒園大班教案 篇5

活動目標：

1.培養幼兒自覺遵守交通規則的良好行為意識。

2.引導幼兒初步了解必須遵守的交通規則及交通標志,以游戲活動嘗試學做小小交通指揮員。

3.培養幼兒的繪畫能力，發展幼兒的觀察力、思維力及口語表達能力。

4初步培養幼兒有禮貌的.行為。.

5.讓幼兒體會游戲的樂趣，發展幼兒開朗，樂觀的性格。

活動准備：

1.有關馬路上的汽車的照片

2.收集的汽車模型

3.有關帶領幼兒參觀熱鬧的馬路和交警指揮交通的照片

4.白紙、油畫棒、剪刀、雙面膠、記號筆

活動過程：

一、老師變魔術引出各種汽車模型,導入活動

1.讓幼兒猜一猜老師能變出什麼

2.幼兒猜完，師出示各種汽車模型，問汽車是行駛在什麼地方的，引出馬路

二、場景游戲:熱鬧的馬路

1.師：瞧，老師把我們的活動室，布置成一個熱鬧的馬路，讓我們開起車在熱鬧的馬路上行駛上吧!時刻提醒幼兒注意觀察小交警的指揮。

2.提問:你是怎麼玩的?在你玩的時候發現了什麼問題?平時我們見到的馬路是這樣的嗎?馬路上的行人和車輛是怎麼行走和行駛的呢?

3.為什麼馬路上的車輛會行駛得有條不紊?

幼兒：交通警察、紅綠燈、斑馬線等。

師總結：原來，馬路上行人和車輛有條不紊地行駛離不開交警、紅綠燈、斑馬線來幫忙那以後我們行走在馬路上的時候也要時刻注意遵守交通規則!

三、看課件，進一步了解遵守交規的重要性

1.請幼兒說一說認識的交通標志

師：你認識交通標志嗎?你認識哪些標志?

2.教師引導幼兒認識不同的交通標志，並知道標志的意義

師：小朋友認識那麼多的交通標志，老師這里也有幾個，咱們一起來認識一下。

提問：這是什麼標志?它提醒人們怎麼做?

小結：這些都是提醒人們注意交通安全的交通標志。它們放置在在一些最容易出現危險的地方，時刻提醒人們的注意。

3.提問:你知道哪些交通規則?如果不遵守這些交通規則會怎麼樣?

師：好，咱們一起看幾幅圖片，看一看圖中的小朋友在做什麼?他們做的對嗎?為什麼?

師：小朋友你們真棒，說得又對又快。圖中一些小朋友的行為不對，我們可以告訴他們，但是有些行為不但不對還很危險，比如：在馬路上玩耍、打鬧等，有什麼好辦法提醒小朋友和過往的車輛呢?

四、讓幼兒思考繪畫馬路上東西，打扮大馬路主題牆，幫助幼兒鞏固理解交通標志的意義

1.師：小朋友畫得真棒，一起展示幼兒作品，在老師帶領下到准備好的主題牆邊。

2.提問：馬路上還缺什麼，然後選擇合適的交通標志貼在上面。再和周圍的小朋友說一說，你為什麼選擇這個。與幼兒一起布置，在布置的過程中時刻提醒幼兒。熱鬧的馬路上車來人往，小朋友出門時一定要記得遵守交通規則呀!

3.評價，並給馬路取名字

提議給主題牆取個名字，最後採用：熱鬧的馬路

4.與幼兒一起欣賞布置好的熱鬧的馬路，並一起鞏固該怎樣遵守交通法規，加深幼兒的印象。

活動反思

在本節活動中，我隨時關注幼兒的表現，在各個環節中孩子們的積極性都非常高。通過這種形式讓他們知道要遵守交通規則，初步養成良好的習慣，孩子在親身體驗的同時更容易掌握這些方面的知識，而且積極性很高，所以此次活動組織得比較成功。

㈤ 幼兒美術篇中最基礎最多的影視片是什麼傳統上說的美術片不包括什麼

美術片
動畫片、木偶片、剪紙片的總稱

美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
美術電影有短片、長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。
基本信息
中文名 美術片
外文名 Animation
分類 短片、長片和系列片
詞性
名詞
歷史起源
動畫片
動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會里獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。隨著後來幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。此片描寫一個遊客在鄉下一家小酒店裡胡鬧的故事，共有700多幅畫面，畫帶長32米，以每秒3個畫面的速度放映，可放12～15分鍾。之後，他又繪制了許多動畫片。1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公開演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的最早創始人。他在動畫片製作技術上作出了重要貢獻，如人物和布景分開繪制，每張畫面上打兩個洞眼使人物位置得到固定，用透明紙疊在一起描繪人物動作演變及動作重復等等，為後來動畫電影的進步和發展奠定了基礎。
電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》，從此，動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表的著名動畫藝術家。1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走上了動畫藝術的道路。他的大量作品，不僅在美國，而且在世界上都有很大影響。法國動畫先驅者E.科爾於1917年根據福爾頓的有名漫畫攝制了動畫系列片《鍍鎳的腳》，漫畫家B.拉皮埃攝制了《糖果》，沃迦洛普攝制了《小山雞》等，開創了法國動畫片的歷史。蘇聯在十月革命勝利後，動畫片發展迅速，1922年在莫斯科國立電影專科學校成立動畫片實驗工作室，同年，攝制了蘇聯第一部動畫片《炮火中的中國》，這是一部政治雜文式的動畫片。30年代初期，蘇聯產生了有聲動畫片。1936年以後，開始攝制彩色動畫片。40年代初期，布倫別爾格姐妹導演的《沙皇薩爾坦的故事》，是蘇聯早期動畫片中一部有影響的長片。日本在第二次世界大戰後，動畫片迅速發展起來，在數量上處於世界領先地位，手治蟲導演的系列片《鐵臂阿童木》、松本零士導演的《宇宙戰艦大和號》、大康生導演的《太陽王子》、浦山桐郎導演的《龍子太郎》等，都是有影響的影片。此外，南斯拉夫、波蘭、捷克斯洛伐克、加拿大、美國等國家的動畫片創作都很發達。
動畫片《西遊記》
中國動畫電影開始於1920年。動畫先驅者萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）從中國的走馬燈、皮影戲和美國卡通中得到啟發，試制動畫廣告片。1926年完成了他們的第一部動畫片《大鬧畫室》。1934年他們拍攝了第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，在技術上有了較大進步。1941年萬氏兄弟攝制了大型動畫片《鐵扇公主》，片長80分鍾。它根據中國神話小說《西遊記》改編而成，曾在日本、東南亞地區產生較大影響東北電影製片廠1947年和1948年先後完成的木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》是標志中國美術片復興的代表作品。中華人民共和國成立後，美術電影得到迅速發展，並在國際影壇上產生重要影響。中國漫畫家特偉從1949年開始從事美術電影工作，他是中華人民共和國美術電影的主要開拓者和領導人之一，也是動畫片的著名導演。1954年和1956年，他先後導演的《好朋友》和《驕傲的將軍》，是50年代有代表性的動畫片。1955年，錢家駿導演的《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色動畫片。1960年攝製成功的水墨動畫片是一項重大成就，它把中國傳統的水墨畫形式搬上了動畫片銀幕，由於水墨畫沒有明確的邊緣線，打破了動畫片歷來的繪制方法，是動畫電影史上的一個創舉。特偉、錢家駿分別擔任藝術和技術指導的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和1964年由他們導演的《牧笛》，在國際影壇上獲得很高獎譽。1961～1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是一部長達120分鍾的動畫片，分上下兩集，繪制10萬余張畫面，是一部規模巨大的作品，它創造的孫悟空形像，聞名世界。1979年，王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的《哪吒鬧海》（第一部寬銀幕長片），1980年徐景達導演的《三個和尚》，1982年唐澄、鄔強導演的《鹿鈴》等動畫片，都是有世界影響的作品。
木偶片
木偶片
木偶片是動畫電影產生後發展起來的一個片種，它在創作方法和藝術形式上與動畫片有著不可分割的聯系。20世紀初，美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用動畫片「逐格攝影」的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置，拍成許多畫格，連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗，概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年，法國的動畫片先驅者E.科爾攝制了木偶片《小浮士德》。17世紀以後，木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初，他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年，捷克的K.特律姆爾博士攝制了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片，很有影響，第二次世界大戰後，捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表，他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早，1935年，A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起，攝制了《新格利佛游記》，是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外，法國、德國、匈牙利、日本等，在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一隻鞋》（1959）、《誰唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，與劉蕙儀合作）等木偶片，在創造木偶藝術風格方面，作出了重要貢獻。此外，尤磊導演的《半夜雞叫》（1964），章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》（1979)，方潤南導演的《愚人買鞋》（1979），虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》（1962）等都是木偶片中的優秀作品。
剪影片和剪紙片
人影戲
剪影片起源於歐洲。受古老的人影戲影響。人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術稱為「人影戲」。動畫電影發明後，產生了類似人影戲形式的剪影片。它只能通過一個黑影來演戲。藝術家們必須嚴格而精細地設計人物的每個動作和姿態，以表達角色的情緒。德國的動畫先驅者L.賴尼格從1919年開始，拍攝了《阿赫邁德王子歷險記》、《巴巴格諾》和《卡門》等著名的剪影片。法國的動畫藝術家羅爾培克和歇伐從1920年開始合作，每月攝制一部名叫《電影中的鴨子》的剪影系列片。這是最早的一批剪影片。第二次世界大戰以後，民主德國攝制了如《魔鬼的名字》等一批有影響的作品。歐洲的剪紙片主要用於動畫片，在繪畫形式上與動畫片基本相同，有時在一部動畫片中採用一部分剪紙的方法，目的是運用這種簡易方法來代替動畫片中繁重的工作。
剪紙片
中國的剪紙片來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。皮影戲是中國古老的民間戲劇，相傳在10世紀宋代以後已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤刻成各種人物形像，在白色幕布上由人用支棒操縱表演。演出的節目都是中國傳統戲曲，因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。中國民間剪紙是反映民間風俗的裝飾圖案。中國剪紙片開始於1958年。藝術家萬古蟾是剪紙片的主要創始人。他導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》一舉成功。之後他導演的《金色的海螺》（1963）、《人參娃娃》（1961）等，在世界上獲得好評。錢運達導演的《紅軍橋》（1964），胡雄華導演的《狐狸打獵人》（1979），周克勤導演的《猴子撈月》（1981），胡進慶導演的《鷸蚌相爭》（1983），王桕榮導演的《火童》（1984）等。都是中國剪紙片的優秀代表。
中國折紙片開始於1960年。虞哲光導演的第一部折紙片是《聰明的鴨子》。它和1980年拍的《小鴨呷呷》，都是適合幼兒欣賞的作品。折紙片情節簡單，具有兒童情趣。
中國台灣省的美術片自70年代後有所發展，1979年蔡明欽導演了動畫長片《三國演義》。
囊括類別
動畫片
英語稱卡通(cartoon），是以繪畫表現人物形象、劇情的影片，是美術片中最基礎、最多的一種。其實最專業的名稱應該叫手繪片，動畫片只是一個總稱。20世紀60年代中國研製成功的水墨動畫片是動畫片的一個發展，它吸取了中國傳統畫的技法，畫面形象既無明確的輪廓線，也不平塗顏色，具有雙重欣賞價值(中國畫和電影）。
木偶片
以木偶表現人物形象、劇情的影片。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格關系密切。1982年，中國試用陶瓷製木偶（瓷雕），創造了木偶片的新形式。中國大多數木偶片其實並不是「木偶」，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木頭、布料為主。
剪紙片
用紙片剪成各種人物形象和場景拍攝的影片。與其近似的還有剪影片，它們的不同在於剪紙片色彩豐富，人物場景都很細膩具體，而剪影片中的人物場景都是比較簡單的側面黑影，粗獷簡練。
折紙片
用折疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新，但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的，即將一系列（一般達幾萬張甚至幾十萬張)相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上，然後以正常放映速度(24格/秒）放映出來，獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術，能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是：豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。
主要特點
美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱「現代童話」、「新童話」）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
特殊的誇張
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。復雜的生活在這里必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求盡可能舍棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鍾的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括，創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯系。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。
風格流派
世界美術電影藝術，在80多年的發展過程中，由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同，出現了許多風格流派。
中國美術片
中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。
美國動畫片
20世紀初，美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像，內容滑稽有趣：是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝制了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪制的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特？格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝制漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞，這些骷髏把四肢脫下來，用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛，發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的動畫片獲得億萬觀眾。
歐洲幽默動畫片
主要指第二次世界大戰以後首先在歐洲繁榮起來的一種動畫短片。在法國、英國、波蘭、捷克、南斯拉夫、保加利亞和蘇聯等尤為活躍。法國的阿訥西有「動畫的首都」之稱。南斯拉夫也有「短片之國」的稱號。加拿大的幽默短片也有相當水平。這類幽默短片有3個特點：一是短小精悍，片長在30分鍾以內，1～5分鍾的居多，最短的只有幾十秒，節奏很快。二是內容單純，以幽默諷刺的手法表達某種哲理，重視藝術構思和趣味性，觀眾的主要對象是成年人。三是在繪畫形式上不受「單線平塗」方法的限制，追求各種不同的形式，如油畫、版畫、水彩畫、炭筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫以及泥塑和石雕等等，強調表現畫家的藝術風格。
抽象派動畫片
早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝制的《鄰居》等動畫片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝制一些意念抽象的動畫片。
社會功能
美術電影與其他片種一樣，是一種最有群眾性的藝術，是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代，又是電視屏幕里的重要內容，它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影，是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為，美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念，讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為，美術片與漫畫一樣，可以反映各種社會生活，尤其幽默諷刺的題材，更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果，完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點，拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家，他們專門攝制一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。

㈥ 油墨導電牆不發光的地方用什麼材質

油墨導電牆是通過互動投影技術和導電油墨技術，從簡單的發出聲音，到更為復雜的投影映射層的交互，甚至物理空間上的運動，組成一面有故事的牆。看光線在指尖跳躍，無數神奇的畫面隨著手指的運動在牆面上翻滾。遊客觸摸到空間的牆壁時，就會觸發投影的視覺效果和聲音。
油墨導電牆的原理是什麼？


油墨導電牆是通過互動投影技術和導電油墨技術，從簡單的發出聲音，到更為復雜的投影映射層的交互，甚至物理空間上的運動，組成一面有故事的牆。看光線在指尖跳躍，無數神奇的畫面隨著手指的運動在牆面上翻滾。遊客觸摸到空間的牆壁時，就會觸發投影的視覺效果和聲音。

用導電材料(金、銀、銅和碳)分散在連結料中製成的糊狀油墨，俗稱糊劑油墨。具有一定程度導電性質，可作為印刷導電點或導電線路之用。金系導電墨、銀系導電墨、銅系導電墨、碳系導電墨等已達到實用化，用於印刷電路、電極、電鍍底層、鍵盤接點、印製電阻等材料。

油墨導電互動牆就是一面糅合了繪畫和影像的牆利用電容式感應、接近感應技術的新型多媒體互動牆，它通過近距離觸控識別，觸發影像系統在觀眾和展台之間產生交互和互動，油墨導電不僅可以讓牆面活過來，還有節能環保的作用。它被認為是能贏得全球普遍認同的唯一技術，從導電油墨的製作工藝以及應用上，對能源的使用、環境的影響相對於其他油墨都要小，可以說導電油墨是一款節能、環保型油墨。

「油墨導電互動牆」通過觸控、互動、聲光效果結合，吸引人們參與其中，只需一根手指，就能讓牆上的東西活起來，吸引觀眾互動，這種互動牆在大型展館建設、科技館博物館等多方面領域都可以隨意使用，未來這種新型能源必將走進家家戶戶，讓生活更加精彩。

導電油墨互動投影系統應用范圍
互動油墨投影系統通過觸碰牆面上影像，使原本沒有顏色且靜止的牆面，變得發光發亮地動起來，並呈現出一片歡樂的景象。魔力般喚醒了整個熟睡的世界，還能增強好奇感與探索性，置身於科技感豐富的氛圍中。其主要應用場景有：

科普宣傳：博物館、科技館、科普館、紀念館、消防安全、交通安全、醫療健康知識普及、航空航天、海洋、旅遊、國防安全等各類場景中

產品展示：新品發布、旗艦店、專賣店、連鎖店

新 零 售：百貨公司、家電賣場、商場、連鎖酒店

主題展示：展會、活動、主題嘉年華、別墅豪宅

成果展示：企業、院校、電影院

親子互動：星空博物館、中小學青少年科普展廳、兒童樂園、游樂場、淘氣堡、公園、親子活動現場

目前，石墨導電的互動牆技術已經十分成熟，在博物館、科技館等各類展覽展示中有廣泛的應用空間。

㈦ 兒童影視藝術的造型元素有哪些

構圖 色度 最重要的是光。

1.構圖影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。* 構圖的組成一般包括三個主要部分即主體——構圖的中心；陪體——主體的陪襯物；環境——主體或者也包括陪體所處的環境。

這三者構成一定的關系，後兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。 * 構圖的原則敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。

2.光影影視影像是以光影成像的。光影的造型取決於光的質量——柔光或硬光；光的方向——前重光、側光、背光、底光、頂光；光的亮度——強光或弱光；光調——正常光調、高調、低調。

這四個方面以攝影機對光的不同的攝入方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。

3.色彩電影中的色彩並不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審美價值和審美效果。

色彩的造型主要取決於不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由於不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化製造藝術效果，表現對比強烈的內容區別；通過色調的處理，使影片的整體造型有一種喻示和內涵。

㈧ 少兒美術動漫課件

少兒美術動漫課件

少兒美術反映少兒對周圍現實生活的認識和體驗。主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。下面是我為大家整理的「少兒美術動漫課件」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

教學目的：

1、使學生了解漫畫與動畫的一些特點。

2、指導學生收集漫畫與動畫的圖片資料和文字資料。

3、鼓勵學生根據一些漫畫或動畫內容，鼓勵學生創作一幅漫畫或動漫。

教學重點：

運用漫畫特點創作一幅漫畫或動漫。

教學難點：

了解漫畫與動畫的一些特點。

教學過程：

—、組織課堂紀律。

二、談話導入。

1、討論：卡通畫和漫畫的區別？

談話：卡通畫是一種結合一定情節內容並與傳播途徑緊密相連、深受大眾特別是青少年及兒童喜歡的藝術形式。卡通畫常常與「漫畫」的藝術形式「糾纏不清」，它以連環畫的.樣式出現的時候也很多。卡通作品，有時可以出現在電影、電視或者是各種讀物上，有時又會高頻率地出現在我們日常使用的各式各樣的物品中、於是，不少中外優秀的卡通作品、卡通形象，走進了千家萬戶，深入人心。

2、讀畫：孫悟空、哪吒、金剛葫蘆娃、三個和尚、漁童等卡通形象基本土代表了現代我國卡通藝術發展的歷程。唐老鴨、米老鼠、愛麗絲、棒球小子等則是國外眾多卡通形象的縮影。

一個經典的卡通形象往往離不開一個國家、民族的文化背景←並代表著一定的價值取向。例如我國傳統的卡通人物孫悟空的身上，就濃縮著中國廣大勞動人民的審美意趣郁善惡觀念膏機智勇敢、忠貞不渝、疾惡如仇等，這些都是中華民族所崇尚的美德。

3、簡介：卡通一詞是緣於英文：cartoon的音譯。我們中國也稱「美術片」。動畫片，它採用「逐格攝影」（又稱「定格攝影」）的方法，將一系列互相之間只有細微豪華而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。動畫片，有短片，長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。

4、卡通是怎麼製作、拍攝的？

動畫片用繪畫方法來表現角色的每個動作，一般說，一部10分鍾的短片，片長900英尺，等於1。44萬格畫面，以每張動畫拍攝2格計算，大約要會制七千多幅圖畫。一部90分鍾的長片，就要繪制六萬多張圖畫，需幾十個畫家進行一兩年工作。20世紀80年代後，世界上許多國家開始運用電子計算機來完成動畫的中間過程，大大提高了動畫片的攝制能力。

動畫片，最早誕生於法國。1877年。巴黎的光學家兼畫愛E。雷諾根據「視覺暫留」的原理製成一種新的玩具活動視鏡。1879年他利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機。可以使連續畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。

1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。分繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的創始人。

電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J。S。勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》從此動畫電影首先在美國發展起來。W。迪斯尼可以稱為美國早期最有代表性的著明動畫藝術家，1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走人了動畫藝術的道路。

5、卡通形象與漫畫形象的藝術特點：

（1）造型簡潔，形象誇張，色彩鮮艷。

（2）擬人化，活潑可愛。

（3）變化豐富，引人入勝。

4、講解課本上中國卡通形象和漫畫形象。激發學生興趣，也可讓學生講解自己喜歡的卡通故事。

5、放一段優秀動畫片，激發學生興趣。

三、課堂小結。

提問本節課所學知識，教師加以糾正，歸納，復述，鞏固記憶。

㈨ 如何看懂英文電影

比較好的英語學習的電影有：《成長的煩腦》《走向美國》《絕望的主婦》和《friend》又稱《老友記》。。。。。。

把思維、文化和語言"泡"來吃

學了幾十年的英語卻不會說，說出來也是老外聽不懂的句子，為什麼？因為你把語言當成了科學知識來學。上海新東方學校聽力口語培訓部主任，電影教學專家邱政政認為，看外文原版電影才能把外國人的思維、文化和語言一起"泡"來吃。

電影的選擇

哪些電影比較適合用來學習外語呢？邱先生指出，選擇電影有三看：一看語言含量是否大，二看內容是否貼近生活，三看發音是否清晰地道。以上三個方面幾乎涵蓋了語言學習中語音、語調、節奏、用詞、思維、感情等幾大要素。

說到看原版外文電影，很多人第一反應是，涌進電影院去看目前被炒得火熱的大片，這實際上是一種誤解。邱先生說，現在的大片往往製作時注重追求視覺等感官刺激，而忽視語言的錘煉。看這樣的影片，看的是熱鬧
看電影學外語四步曲

第一步：硬著頭皮看電影。在看一部新電影之前，千萬不要看劇本，看不懂也要硬著頭皮上，至少能對情節有所了解。

第二步：邊看電影邊研讀劇本。不要以為考完了托福、GRE等就可以應付一切閱讀。實際上，電影中的有些對話看起來很費勁，裡面充斥著習慣用法和美國人獨有的思維方式，要多看多聽，才能適應它。

第三步：反復精聽。爭取聽懂每一個單詞，可以採取聽寫的方法。

第四步：背誦。一開始可以用中文思考美國人的邏輯思維，邊思考邊背誦，大約堅持10天左右。之後可以大體上用英文思考，把美國人的邏輯慢慢變為自己的了。背誦時重視模仿。

很偶然，在一次考試後我看了一盤原文的《黑衣人》VCD，裡面有大量的非常詼諧的英文對白，這讓我在笑得前仰後合之餘突然對英語產生了很大的興趣。由於電影里運用了大量的美國本土俚語，為此我還專門買了一本俚語詞典。也是巧合，那段時間我接著看了好幾部歐美的喜劇片，台詞中那種對英語異常熟練的駕馭，不斷涌現的輕松幽默的談吐以及演員精湛的演出，讓我對英語的興趣大幅度提升。從這以後我保留了看原文電影的習慣；所以我的絕招就是看電影學英語。

無庸贅言，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。這種電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，你可以通過事件發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思，或者可以多看幾遍電影，熟知內容後對台詞自然就有感覺了。

在詞彙學習上，你可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在"就詞論詞"上。例如《阿甘正傳》中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說，自己可以吃下"一百五十萬塊巧克力"，I could eat a bout a million and a half of these. "million"一詞在本句中是大量的意思，而並非說阿甘有過人之處，通過對"million"用法的分析，我對美國人的日常用語中用誇張的語氣表示數量多的用法，有了一個更直觀的了解。

另外，電影是文化的傳播者，無論是故事的敘述，情節的發展以及人物關系的變遷都有著很多和中式思維不太相同的地方，而這些通過語言表達出來的文化差異，卻不能僅僅用語言分析透徹，這就需要我們對西方文化，尤其是美國文化的一些特點加以了解，在了解的基礎上再逐點分析，不斷地加以總結，用心體會東西方價值觀念的不同，以及由此產生的思維方式的差異，通過對西方歷史文化等方面的綜合理解，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語"活"起來。

當然，學外語也不能把精力全放到看電影上，這只能是一種學習的輔助方法。更重要的還是要你自己下工夫努力學習，我所強調的不過就是在學習里加上一些快樂和興趣，畢竟讓學習很快樂是一件幸福的事。

時下非常流行的一種學習方法是看電影學英語。通過電影能夠掌握常用的口語句型，更重要的是學生可以通過電影情節非常容易的理解這種句型的適用語境，以至於有的人認為看好幾部電影就能夠學好英語口語了。然而，大部分學員在通過電影學習英語過程中有很大的隨意性和盲目性，更多的時候是在看電影而不是在學習。作為北文英語學校英文電影賞析課的設計者和主要操作者，本人對此有一些看法，希望能夠對廣大學員有所幫助。

利用英文電影學習英語應該從硬體設施，電影選擇，以及看片方法等多個方面加以注意。

首先，看英文電影最好做好物質准備。最好能夠利用DVD影碟機或者電腦的DVD光碟機。這一點尤其重要，因為DVD具有能夠輕易調入調出字幕，中英文字幕隨意切換的優點，這一點是VCD或者RM格式所難以達到的。絕大多數學員在看電影的過程中都離不開字幕的幫助。如果條件上不具備大家可以上網下載一些電影的DVD drip，另外再去一些字幕網站尋找這個電影的中英文字幕文件就是了。

適當的英文電影的選擇可以說決定了學習效果的好壞，對於初級學員，我建議大家選擇電影的時候以題材輕松、內容簡單、畫面對語言說明作用強為原則。這樣有助於大家通過電影的畫面情節猜出語言的含義，避免學習中因聽不懂、看不懂而去尋求字典等其他手段幫助而導致的疲勞現象。推薦電影：Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等

中級水平的學員除了學習語言本身外，更要提高對英語文化背景知識的了解。因此選擇一些歷史題材的影片進行學習非常重要。推薦電影：Forest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。

對自己的水平比較有信心的同學可以選擇Sex and the City, Friends 等等時下比較流行的肥皂劇，通過劇情學習一些比較地道的口語表達，讓自己的英語顯得更加的地道。

在英國幾年下來，平均每年要在電影院里看20部左右的電影，最多的時候，一個月看了5部。尤其近年來新片大片不斷，而且買兩張學生票的價格比國內一個人看場電影還要便宜，所以好電影自然不容錯過。

但是，電影看得精彩，語言卻經常是個障礙。自然生活對話的語速，搶白時快急得台詞，而且在美國電影中還有大量的本土俚語，都是會令人沮喪的因素。如何將那些對話聽得明白呢？如何理解那些經常出現的俚語呢？如何意會英語中不同於中文的幽默呢？在這里淺談幾點經驗，希望能拋磚引玉。

首先看英文原版的電影能夠鍛煉聽力，從而提高英語的聽力水平，應該是大家都承認的。所以從基礎來講，你必須有一定的單詞量，尤其是對英語中千變萬化的片語要盡可能的學習和了解。因為在日常生活中，你會發現英國人最喜歡用的大多是片語的靈活搭配，從而來體現細膩的神情或動作描寫。那麼這在看電影的時候，就已經起了相當大的作用。

那麼是否要很大的詞彙量和片語量才能看懂電影呢？答案是否定的。雅思的詞彙量可能大家都知道，而只要具備雅思的詞彙量，照筆者看來，就已經足夠能看懂電影了。尤其在電影院里，坐在英國本地人中間，很多電影外的因素本身就會大大的幫助你融入到電影的情節之中。譬如說，對很多學生來講，看喜劇片非常困難，因為涉及到對片語潛台詞的理解以及文化背景的限制。但是，當別的觀眾笑的時候，你已經得到了一個完全充分的信號和理由說，剛才的對白和台詞是一段幽默。那麼時間一久，看電影時對語言的信心就會大大增加了。

另外一些小的技巧也值得一提：

1．看電影前一定先看懂它的介紹，並且對其情節有一定的掌握。對介紹中的生詞和片語預先查字典了解中文的大致函（註：經常中文不好翻或不準確對有些詞的應用）。

2．看電影時，抓住關鍵字詞。這一點很重要，經常在為一句台詞沒聽懂而發愁時，你可能又錯過了一句能幫助你理解上一句台詞含義的句子。所以，如果你的詞彙量不是很大，記住，對理解電影起重要作用的是出現在影片中的：人名，地名，形容人或事件的形容詞，動詞或短語等。

3．如果是系列電影的話，如指環王，哈利波特，看電影前先看他們的小說也會大大幫助對電影的理解。當然這里的小說是指英文原版的。

那麼，看懂電影夠了嗎？答案還是否定的。我們從電影中要得到的可能除了娛樂放鬆外，還有真正的想過把癮-讓電影感染你。很多好的電影通過畫面和音樂就做到這一點了，但是力求上進的你，不是想把文字在台詞中的如何運用也了解一下嗎？如果是的話，這就是看電影時語言給我們的最大挑戰了。不過不用擔心的是，你已經有相當的詞彙量，對俚語也有些基礎，看電影時的信心也和以前不同了。所以我的經驗是，用最基本的方法，讓自己有一個質的飛躍。是什麼呢？筆記。對，這可能是讓本文讀者有些失望，這么老的方法！但是很管用。好記性不如爛筆頭。當你把經常錯過的，聽不懂的，常用的語言句子片語寫在本本上，經過十來部電影後，你會馬上體會到這個方法會帶給你得巨大收獲。當然這不能在電影院里進行，通常電視機上有字幕的電影是最好的。以後到電影院里看電影的時候，你就甚至可以和同去的夥伴解釋他們沒聽懂的台詞了。

好了，就讓我們在英國，看電影，學英語，找樂趣。

在語言環境中耳濡目染，才能真正「活學」，掌握語音、詞彙、句型、思維和文化；在語言環境中入鄉隨俗，也才能真正「活用」，達到理解和表達、交流和溝通。但是中國人在跟電影學英語時，多數人走入只看不聽，或只聽不看；只泛不精，或只精不泛的誤區，以致看了一些英文電影，但是聽和說卻沒有本質的提高。

但是學好英語，又必須從聽說入手。因為學習英語聽說可以使英語不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而成為妙趣橫生、鮮活靈動的實踐。但是學習聽說不等於「習得聽說」，美籍華人的英語好是因為具備了「習得聽說」的必要條件：英語環境。但是我們沒有條件，可以創造條件，比如看美國電影和情景喜劇，有意識地給自己營造出一種國外的英語環境強迫自己用耳朵接受英語，同時開口說英文，就能在輕松、愉快的氛圍中「習得聽說」。

英語聽說包括語音、語調節奏、用詞、句式、思維和文化六部分。首先，對於任何一門語言，語音是基礎，它不僅包括單詞的發音，還包括真實交際中詞彙、習語的連讀、失爆、弱化、濁化、重音、縮讀等許多音變形式。至於語調節奏，則是地道流利表達英語的潤滑劑，沒有接觸過地道的老外，沒有和他們有過面對面的交談，是很難感受到語調節奏在表達思想中的巨大作用和強大震撼力的。語言是文化的載體，用詞和句式的正確與否直接體現了對異國文化了解的程度。可以說，達到前三者就達到了與美國人的形似，若是又學會了美國人的思維和文化，能夠用美國文化思維則可達到神似的效果。這就是立體英語教育模式，電影則是最好的媒介。

做到語言、文化雙豐收。1、融入原則：不要把自己看成旁觀者，而要是當成局內人看待，要與角色同呼吸、共命運，產生場景感覺。2、突破原則：關鍵在於模仿，模仿不能離開背誦，熟練直到能脫口而出。3、擴展原則：首先要在詞彙和句式層面上擴展；其次是在此基礎上，「泛看」電影，電影題材可以不受很大限制，但每部影片都至少要看三遍以上。4、挖掘原則：此時不能僅限於看懂表面意思，而是要透過現象看本質，去挖掘語言背後深刻的文化內涵，變被動為主動，以此達到聽說的最高境界。周寧人暑期看電影學地道英語身臨其境的快感英語聽說六要素影視學習四原則影視選材原則1、生活類影片：這是最好的語言素材，向大家推薦的書目有：初級???《情歸巴黎》、中級???《阿甘正傳》、《西雅圖不眠夜》、《漂亮女人》、高級???《旅行冒險記》2、美國情景喜劇：代表作是七、八年前在電視上播出的那部《成長的煩惱》，當代最流行的有《森弗一家》、《朋友》等，更多內容可參看：《美國「情景喜劇」俚語百分百》。

㈩ 不容錯過的歐美電影

我來回答；世界十大經典影片十大經典電影

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：
www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）
www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載
http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

提供電影下載
http://www.18dd.com/

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影

《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。