卓別林電影城市之光結局

㈠ 卓別林的最後一部默劇是《城市之光》還是《摩登時代》 《來自香港的女伯爵》是他最後一部電影嗎 謝謝~~

卓別林的最後一部無聲電影是《摩登時代》，1936年拍的。《城市之光》是1931年。
最後一部電影是1967年的《來自香港的女伯爵》。

㈡ 求 世博會 《城市之光》 影評

在影片中，籠中鳥則是盲女的視覺象徵物。盲女在羨慕完鄰居女孩愛情之後拿著裝有小鳥的鳥籠似乎還不能說明這一點，那麼再加上盲女賣花處的鐵柵欄背景和流浪漢在勸說富翁時的那句「明天小鳥將歌唱」（在流浪漢看來，小鳥就是這個世界最美好的事物），這個象徵就很清晰了。

從流浪漢愛上，或者說要幫助、解救盲女的那一刻起，他就經受著一次又一次的苦難：如果說被盲女用水潑臉、被花盆砸到頭，還只是命運給流浪漢開的小小玩笑或是對他窘境的一種外在象徵的話，那他為幫助盲女而去做清潔工、在擂台上被人暴打、直至最後背上搶劫犯的罪名成為階下囚，就是他為愛情、為盲女所做的實實在在的自我犧牲了。在流浪漢看來，為盲女，也就是為心上人的這種犧牲是幸福的，所以，當他走進監獄前，他俏皮地踢了一根煙頭，一點兒都看不出難過的樣子。

片中有一場戲，貼切地「暗喻了」流浪漢為盲女所做的這種幸福的自我犧牲。盲女要流浪漢幫她團線球，盲女沒有抓住流浪漢手中的線頭，卻拽住流浪漢毛衣的線頭團了起來。流浪漢非但沒有阻止，還幫著盲女抽自己的毛衣。就這樣，流浪漢以自己受凍為代價，給了盲女一團線球。

流浪漢的愛情戲里，最美妙的就是他們第一次見面和最後重逢的那兩場。其中的呼應與象徵非常精彩。
在第一次見面時，由於流浪漢靜靜地坐在盲女身邊，盲女潑了他一臉的水；在最後的重逢中，盲女認不出流浪漢，甚至取笑流浪漢，這對流浪漢來說，無異於又被盲女潑了一回冷水。第一次見面，流浪漢從盲女那裡買來了一朵象徵他們愛情的花（流浪漢在影片大部分時間都戴著它，並時不時地親吻它都說明了這一點）；最後重逢，流浪漢又拿著一朵花（完全可以把它看做那朵愛情花的替身），只是這朵花的花瓣在不斷凋零，象徵著地位懸殊的流浪漢和盲女之間的愛情似乎已經不存在了，可就在這個時候，盲女又遞給了流浪漢一朵花，這就預示他們之間的愛情就要煥發出新的青春。第一次見面，流浪漢給盲女一枚硬幣，由此開始了流浪漢在經濟上對盲女的照顧；盲女在最後重逢時刻給了流浪漢一枚硬幣，象徵著盲女經濟「反哺」的開始。甚至在光線的運用上，也能看出這種呼應和對比：第一次見面發生在城市的陰影之中，最後一次見面則陽光明媚。

流浪漢和盲女重逢時刻說的最後兩句台詞也耐人尋味。
流浪漢說：「你現在看得見了？」
盲女說：「是的，我現在看得見了！」
「看得見」，對他們兩個說話人來說，這三個字的意思很清楚，就是眼睛恢復了功能。可是，對觀眾來說，這三個字的言外之意同樣清晰：盲女看見了（知道了）真相，一個男人為她做出這么大的犧牲的真相，一個讓她怎麼也不會想到的百感交集的真相。
說到這里，就可以分析一下片名的含義了。影片的第一個畫面，也許是每個人在看到「城市之光」這四個字時，腦海中都會浮現的一幕。

夜幕中，路燈、車燈、高樓大廈里的燈——這些「城市之光」為人們驅散黑暗。假如沒有這些「城市之光」，夜晚，城市中的人們只能像盲女那樣，與黑暗為伴。言已至此，流浪漢是盲女的「城市之光」，就很好理解了：流浪漢不僅在生理上，通過自我犧牲為盲女「驅走」黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所帶來的寂寞所囚禁的盲女，讓它生活在了視界和心情的雙重光明之中。
這並不是片名「城市之光」的全部意義。
在遇到盲女之前，無論是隨便找個地方睡一覺，還是在街道上無聊的游盪，流浪漢給人的感覺就是處於無目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪裡都能去，又哪裡都去不了。可是遇到盲女之後，流浪漢的生活突然出現了目標，見心上人一面，或是想辦法讓她過得更好，成了流浪漢的頭等大事。從這個層面來說，盲女也是流浪漢的「城市之光」——她點亮了流浪漢的人生，指引他成為愛情的英雄。
我覺得二人互為對方的「城市之光」，應該是片名中「光」為復數——Lights——的原因吧

㈢ 為什麼看完《城市之光》後內心的感受很復雜

卓別林仍然用一種戲謔荒誕的手法給你講述了一個小流浪漢的愛情故事，樂呵呵完了之後，靜下心來一想，可全是悲哀。記得周星馳之前談過他的喜劇觀，他說，喜劇的本質就是悲劇。

城市之光，是流浪漢樂觀的生活態度，是賣花女最後復明的奇跡，是兩人在經歷磨難之後重新認出彼此的愛情，更是生活的希望之光。電影最後當然是happy ending，盡管卓別林完全拋棄了賣花女復明原因和卓別林出獄原因的講述，但這有什麼重要的呢？生活不是戲劇，沒有戲劇裡面的跌宕起伏和過於誇張的劇情設定，我們也沒有被編劇拿著筆桿子操縱人生。生活是自己的，沒有那麼狗血的劇情，努力過好每一天才是正解。

㈣ 喜劇大師卓別林的最後一部作品是 搜索答案

《城市之光》（1930年～1931年）

很多人認為，查理卓別林的最後一部默劇《城市之光》，是他演藝事業中最高的藝術成就。影片描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林以細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙地將其平衡。

這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現「沉默不再是金」，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，卓別林還是獲得了最後的勝利。

㈤ 卓別林電影城市之光的寓意

影片中出現的形形色色的角色都是那個時代社會的縮影。表達了對社會底層人們的同情。這部電影給了我們一個看上去很美好的結局，卻訴說著時代與社會的現實，讓我們領略了人性險惡。城市之中正是有了像流浪漢這樣小人物的喜怒哀樂，才顯得有光芒，他是城市的光明所在，因為有許許多多像他這樣的人，世界才如此美好。他是窮，是寒酸，是矮小，是沒有文化，但他有一顆純真的愛心。對於上層社會的人來說，他可能不名一文，可就是他這樣一束微弱的光，照亮了我們每個人的心。為了心上人，他願意付出一切，而這些正是那些有錢的上層人根本不會去做的，大官貴族們更不會在乎像一個盲人姑娘一樣的社會底層人民的生死。形成了鮮明的對比，這種對比反映出當時社會的殘酷和冷漠。正是卓別林讓我們意識到，世間還有這種單純而又如此凄美的愛情故事。流浪漢的經歷點亮了城市之光，卓別林的表演更是點亮了無聲電影的光芒。電影中流浪漢的角色雖然讓我們感到可憐，但他並不可悲，用自己的不卑不亢來與社會的黑暗作斗爭，善良的一面在他這得到了很好的表現。在這座城市中只有蹩腳的流浪漢一直堅持著，他正是這座灰暗的城市中一道永不熄滅的光芒，他雖然矮小、卑微，但他卻向世人詮釋了至真至純的偉大愛情故事。現實生活或許並不那麼美好，甚至使我們失望，但總有一些事情值得我們期待，只要努力，就會有奇跡發生。
——逸若安年 新浪博客 觀《城市之光》之感悟 節選——寫得挺好的

㈥ 卓別林的最後一部無聲電影是什麼

《摩登時代》。

《摩登時代》（Modern Times），是查理·卓別林（Charles Chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年上映。

本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。

(6)卓別林電影城市之光結局擴展閱讀：

幕後製作

這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影，因為他認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。

《摩登時代》中出現了一些關於監獄中使用到毒品的場景，但根據當時美國的電影審查制度，這樣的表現是十分冒險的。

據說他原先已經拍完的一個結尾是：查理最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」，而走了一條慣常路線。

㈦ 《城市之光》跟卓別林其他作品有什麼不同嗎

《城市之光》是電影大師卓別林的最後一部默片電影，它和卓別林其他作品最大的不同就是《城市之光》給了觀眾們一個大團圓結局。卓別林的其他默片作品多以開放式的結尾為主，而這部《城市之光》卻顛覆了這一規則，以大團圓的結局收獲成功。

總得來說《城市之光》可以算得上卓別林在巔峰時期的代表作之一，和現在的流量式電影不同，這部無聲黑白電影通過卓別林大師的精湛演技和緊湊的劇情成為那個時代不朽的作品，雖然是大團圓結局，但是其中蘊含社會的風氣依舊值得人們深思。

㈧ 卓別林演過《城市之光》嗎﹖

演過！《城市之光》是卓別林的第74部影片，也是他最後一部無聲片！影片描述了一個流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為了醫好她的眼睛，流浪漢拚命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當打手等。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目。

㈨ 城市之光的影片評價

影片《城市之光》是卓別林的最後一部無聲影片，但也象徵著卓別林電影藝術的最高成就，目前，影片《城市之光》已經被美國國家電影保護局收藏，預示著該片藝術價值的肯定與成就。
《城市之光》是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想像和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種「想像」與「躲藏」之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的「悲與喜」、「笑與淚」，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。「是你嗎？」女孩問。「是的。」流浪漢羞怯的回答，「你能看到了？」女孩答道：「我能看到了。」簡短的對話之後，在無盡的想像與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。 （紫岑 評）

㈩ 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。