才知國際電影城

㈠ 西安斥資80億元打造影視城，力爭2022年開業，有望爭輝橫店影視城

提起西安的時候，相信大家對於這座城市並不陌生， 歷史 上有周，秦，漢，唐，隋，等13個王朝在此建都 ，在西安境內留下了不計其數的名勝古跡，大雁塔，秦兵馬俑等，之前的西安是遊客外出遊玩的不 二選擇，但是近 幾年來，隨著其他城市 旅遊 業的迅速發展，讓西安這座城市的人流量，受到了一定的影響，為了重新贏回往日的輝煌，西安斥資80億元打造影視城，讓我帶大家一起來看一 下吧。

這座影 視城的名字叫做「絲路國際電影城」，佔地面積為490畝，位於西安市西咸新區灃東新城，這座影視城共分為兩 期來進行修建，整座影視城的文化底蘊就是絲綢文化，將西安的本土文化同建築進行融合，讓遊客 可以更加深刻地了解千年之前發生了怎樣的故事，而絲綢之路，又給我們帶來了怎樣的發展 。

在影視城內部必不可少的就是古代的經典建築了，在這座影視城內部基本上匯集了各個朝代的建築，例如消失 已久的阿房宮，之前的皇帝行宮，青樓，酒肆等，內部建築的豐富程度堪稱「世界一絕 」，在這座影視城修建完成之後，憑借著深厚的 歷史 文化底蘊，佔地面積等，有望爭輝橫店影視城， 對於西安這座城市知名度與競爭力的提升，都起到了重要的作用。

相信大家比較關心的還是這座影視城什麼時候能夠修建完成，按照當前的進度來看，在2022年的時候，就能夠正式開業，而西安也將會因此迎來文化， 旅遊 雙發展，對於提升市民的生活 水平與幸福指數有著重要的作用，或許在這座影視城內部將會誕生多部經典的影視作品。

或許大家對於 西安斥資80億元修建影視城，並不是很了解，畢竟西安境內的 旅遊 景點足夠多了，但正是由於太多，才要修建影視城，在西安境內的 旅遊 景點，大都和 歷史 文化有關， 旅遊 業比較單一 ，而遊客理解起來又有一定的難度，所以急需打破這樣尷尬的局面。

㈡ 戛納電影節介紹

戛納電影節介紹

戛納國際電影節(英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是“金棕櫚獎”。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：“正式競賽”，“導演雙周”，“一種注視”，“影評人周”，“法國電影新貌”和“會外市場展”。

迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。

1發展歷史

戛納國際電影節(Festival De Cannes)亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。 自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為“金鴨獎”，1957年起改為“金棕櫚獎”，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。

電影節的活動分為六個單元：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中”導演雙周”及“一種注視”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

2創辦歷程

戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的`開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國前總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。

戛納電影節是歷時逾60載的電影界盛事，一般於每年5月在法國戛納舉行，為期十天。在電影節期間，各類競賽影片獎項包括：金棕櫚獎、評審團大獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男/女演員獎、一種注目獎、電影基金會獎等。

戛納電影節 - 發展歷史

創辦初期

戛納電影節

1930年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》(Olympia)，強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片“穆索里尼獎”;於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議，決定在戛納創立新

的國際電影節;第一屆電影節全名為“國際電影節”(Festival international film)。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃(Louis Lumière)擔任第一屆“國際電影節”主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。

1939年8月開始，美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。

二戰之後

1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節，這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。

自1946年第一屆以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節在新的大樓“電影節大樓”(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為“紅地毯大樓”。

1968年5月19日因為受到“五月風暴”的影響被迫中斷。前一天5月18日，評審之一路易·馬盧辭職，楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚-蓋布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟尚盧·高達沖進“電影節大樓”的大廳，堅持要中斷影片的放映，目的是要“跟罷工的學生、勞工站在一起”。

2002年之後

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為“戛納電影節”(Festival de Cannes)

㈢ 廣州天河區電影院

天河區有以下幾家：1.崗頂天河娛樂廣場5樓；2.正佳廣場7樓（飛揚影城);3.天河城廣場4樓（飛揚影院）；4.珠江新城廣場（冼村路口）金逸影院。以上幾家唯一一家3D影院就只有正佳廣場有，現在正在播放冰河世紀3，票價100元。其他的正在播放白銀帝國，票價50-80元不等。

㈣ 濟南電影院有哪些

濟南電影院有哪些，下面就來給大家詳細介紹：
濟南最好的電影院有萬達影城(世茂店)、萬達影城(高新店)、百麗宮影城(恆隆廣場店)、耀萊成龍國際影城(領秀城店)、幸福藍海國際影城(全運村IMAX店)、萬達影城(經四路店)、新世紀電影城(泉城路店)、大觀影城(大觀園商場店)等等。
萬達影城(世茂店)萬達集團旗下萬達電影院線品牌，萬達影城世茂店位於歷下區泉城路26號世茂廣場影院樓3-5層。影院共有12個廳，包含1個VIP廳、2個杜比全景聲巨幕影廳及一個4D動效影廳，佔地約12000平方米，共計3014個座位。影城杜比全景聲巨幕28米寬，18米高，採用4K雙機3D放映，均配備全金屬屏幕，觀影效果極佳。
萬達影城(高新店)萬達集團旗下萬達電影院線品牌，萬達影城高新店位於新區工業南路57號萬達廣場娛樂樓5層。影院整體佔地8000平米，有著12個影廳，可同時容納2133人觀影。影城內設立有多個IMAX 、VIP、4K廳、明星見面會廳等特色影廳，能讓觀眾全身心去體驗電影科技帶來的享受。
百麗宮影城(恆隆廣場店)香港百老匯旗下開業的第18家豪華影院，位於泉城路188號恆隆廣場東塔6-7層。影院共有8個廳，包含1個VIP廳級2個巨幕影廳，佔地約5900平方米。濟南百麗宮影城為香港獨資2800萬打造的殿堂影城，共計1064個座位，廳內均配備超寬座椅、擁有超長排間距及2塊巨大屏幕。影城安裝的立體設備為進口REALD設備，均配備全金屬銀幕。
耀萊成龍國際影城(領秀城店)濟南耀萊成龍國際影城領秀城店坐落於濟南市市中區領秀城貴和購物中心4樓。影城佔地面積近7000平米，擁有11個全3D觀影影廳，包含兩個巨幕廳，一個VIP廳，可同時容納近2000人觀影。影廳不僅採用2K數字放映機，且配以3D金屬銀幕，所有影廳座位全部採用最新的豪華航空座椅，並且採用台階式無遮擋坐席區布置，既保證了所有座位視線無遮擋，也保證了重低音直接覆蓋每一張座椅。
幸福藍海國際影城(全運村IMAX店)幸福藍海國際影城全運村IMAX店是幸福藍海影視文化集團全力打造的旗艦型影院之一，是幸福藍海影城在濟南的第一家店，位於歷下區龍鼎大道東側全運村中央廣場4樓。影院擁有8個觀影廳，包括IMAX廳、杜比全景聲廳、激光廳、VIP廳，共1171個座位，全部影廳均為3D廳，8號VIP廳配備高端航空雙人座/情侶座椅。
萬達影城(經四路店)萬達集團旗下萬達電影院線品牌，萬達影城經四路店由萬達集團投資建造的國際級現代化多廳影院，位於市中區經四路萬達廣場娛樂樓5層。影城總面積達8000多平方米，共設有9個豪華影廳。寬度達1.2米的排間距，超過9米的層高，可同時容納1300餘名觀眾。影城採用全進口高端放映及音響設備，給觀眾帶來絕佳的視聽享受和震撼效果。
新世紀電影城(泉城路店)新世紀電影城坐落於泉城路西首悅薈購物廣場四樓，依託濟南繁華的商業街——泉城路，毗鄰五龍潭、趵突泉兩大旅遊風景區。影城設有13個專業電影廳，總面積3200平方米，座席1000餘個。在放映工藝方面，影城嚴格遵守流行的4S技術標准，採用全制式數字還音系統，使影音清晰逼真，具有強烈的震撼力和感染力。
大觀影城(大觀園商場店)濟南大觀影城地處濟南市中心區域大觀園院內29號，始建於1932年，是中國為數不多的百年電影院。現有8個放映廳、1200個座位。其中200人的放映大廳及配置的10米大屏幕。影城各放映廳均安裝專業座椅，寬大舒適符合人體力學。專業外放音響及6.1聲道數字電影立體聲效果，讓觀眾體驗到更多的觀影樂趣。
魯信影城(濼源大街店)山東魯信投資控股集團旗下連鎖院線品牌，濼源大街店位於歷下區濼源大街中段銀座商城三期8樓。影城擁有8個影廳，1014個座位，擁有最先進、清晰度最高之一的比利時巴可4K放映機，帶給觀眾前所未有的視聽享受。
橫店電影城(丁豪廣場店)由橫店集團旗下的浙江橫店影視投資建設的直營影城，位於濟南市高新區工業南路44號丁豪廣場4樓。影城按照國際影院建設設計、建造，裝修豪華，觀影舒適。影音設備採用了當今電影工業高技術的，國際上先進的數碼視聽設備。影城建築面積為4000多平方米，建有8個全數字影廳，其中1個3DVIP廳，8個3D影廳，共設有1299個座位。
以上就是小編今天的分享了，希望可以幫助到大家。

㈤ 中國哪些電影院有IMAX

天津 中影集團津灣廣場IMAX巨幕立體影廳 22米×13米
長春 長影世紀城IMAX 矩形幕 21.8×13.4米
長春 萬達歐亞店 矩形幕 21.8×13.4 米
上海 上海科技館 矩形幕/球幕 24.3×18.3米/23米
和平影都 矩形幕 20×15米
北京 中國電影博物館 矩形幕 27×21米
華星影城 矩形幕 26×18米
中國電影資料館藝術影院① 矩形幕（非IMAX） 23×10.2米
黑龍江 黑龍江省科技館 球幕 23米
廣東 東莞萬達影院 矩形幕 29 X 25
廣東 東莞科技館 球幕 23米
江蘇無錫大世界影城19.1X10.59
江蘇 南京青少年活動中心 球幕 21米
江蘇 蘇州科文中心 矩形幕 21米×13米
北京萬達影城石景山店 矩型幕 22 X 13 （亞洲首個數字IMAX放映系統）
長沙萬達影城 （數字IMAX）
長春萬達歐亞 （已升級成數字IMAX系統）
雲南昆明 順城王府井百老匯影城IMAX影廳 21米*12米（09年10月28日正式開業）
注①中國電影資料館藝術影院並非IMAX影院，其銀幕是目前國內傳統銀幕中面積最大的一塊。

以上是復制的，我們重慶才建了一個華誼兄弟，是專為《唐山大地震》而建的

㈥ 長春萬達國際電影城怎樣才能買到優惠的票

你可以周二去，周二所有電影均半價售票。
或者你可以在貼有長春萬達國際電影城售票的標志的報攤亭（重慶路附近的都有）買面值25元的兌換券，參考價格55元2張，如果你在重慶附近買票的話可能會在貴一點。

㈦ 才知國際影城5月15日奇幻森林電影

看都看完了

㈧ 墨西哥電影時間

墨西哥電影
墨西哥的電影
墨西哥電影始於19世紀末。 工程師S.托斯卡諾和I.阿吉雷於1896年開辦了電影院，並放映盧米埃爾，L.的影片《工廠的大門》等。
中文名
墨西哥電影
始於
19世紀末
學院創始人
S.托斯卡諾和I.阿吉雷
類別
電影
早期發展較快發展發展阻力著名作品60年代70年代80年代TA說
早期發展
1898年托斯卡諾在許多地方開設了電影院，1899年從巴黎帶回了梅里愛，G.的影片，托斯卡諾還是墨西哥第一位導演和製片人。他自編、自導的《唐胡安·特諾里奧》（1898）是墨西哥第一部無聲短故事片。他拍攝並保存下來 5萬米關於墨西哥革命運動和主要政治事件的新聞素材。1947年，他的女兒D.C.托斯卡諾將這些素材剪輯成一部優秀的影片《一個墨西哥人的回憶》。
1917年，M.德拉班德拉導演了第一部長故事片《光》。該片攝影師E.卡拉斯科運用了當時先進的技術。
1910年爆發的資產階級民主革命推動了早期電影的發展。1917~1920年是墨西哥無聲電影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡電影公司，年產量達10部左右，其中E.羅薩斯導演的《灰色汽車》（1919）細膩、清新，成為這一時期最有影響的影片。此外，1910~1915年墨西哥的紀錄像片蓬勃發展，拍攝了不少反映當時政治和軍事事件的紀錄像片。如《墨西哥的暴動》、《委拉克魯斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯導演了第一部影片《工頭》以後，又攝制了《赤熱的靈魂》（1923）、《黃金、血和太陽》（1925）等。由於他參加過革命戰爭，所以在他導演的影片中充滿了愛國主義精神。20年代末期，由於美國電影壟斷了墨西哥市場，無聲電影陷入了困境。
1930年墨西哥拍攝了第一部有聲影片《高於責任》，由於缺乏技術力量，該片成為失敗之作，次年，A.莫雷諾導演的《聖潔的女人》被視為墨西哥有聲電影的開端。
1931年，蘇聯電影大師愛森斯坦和A.亞歷山大洛夫等來到墨西哥，拍攝了《墨西哥萬歲》。愛森斯坦這部作品的美學觀念及藝術手法對墨西哥電影起了很大的影響。
1932年，墨西哥藉好萊塢停止生產外語影片的機會，加速了民族電影的生產，1933年生產了21部影片，在西班牙語系的國家裡居首位。1938年，年產量達到38部。這一階段的代表作品有《漁網》（1934，由E.G.穆列爾和奧地利人齊納曼導演）。影片描寫了漁民反抗壓迫的斗爭。《大庄園》（1936）是一部受到拉丁美洲觀眾歡迎的民間喜劇片，為墨西哥電影開辟了新的市場。導演德富恩特斯是墨西哥電影界的一位先驅，他拍攝的《門多薩老兄》（1933）描寫一個地主從參加革命到背叛革命、屠殺革命者的經歷。評論界認為該片是當時的最佳影片。J.布斯蒂略·奧羅執導的《兩個修士》（1934）風格與眾不同，受德國表現主義的影響。該片充分利用了服裝和布景的表現力。
這一時期以民間喜劇和催人淚下的情節劇為主，智利籍導演J.博爾、古巴籍導演R.佩翁以及多產導演J.奧羅爾的作品是這些題材的代表。
1938~1944年被譽為電影的黃金時代。其時正值第二次世界大戰，好萊塢和歐洲各國的電影業都處於蕭條、停滯階段。西班牙發生了內戰，其影片退出了拉美市場，此時墨西哥國內的政治、經濟比較穩定，促進了電影事業的發展。
1939年西班牙內戰結束，一些知名的電影工作者移居墨西哥，如布努艾爾，C.貝羅，阿爾科利薩等。與此同時，在好萊塢工作的墨西哥電影工作者也紛紛回國拍片。因此墨西哥影片在拉美市場上佔有很大的優勢。
較快發展
1934~1940年墨西哥政府為了促進本國電影事業的發展，宣布了有關放映單位必須放映國產片、違者處以罰款的規定。隨後又建立了國家電影銀行，用貸款方式支持製片人。1941年制定了電影檢查章程。在這個時期，墨西哥建立了許多電影製片廠和電影公司。其中最大的是墨西哥電影公司和克拉薩影片公司。1945年成立了墨西哥電影生產勞工工會，下設各專業協會。1948年，墨西哥藝術和電影學院效仿美國奧斯卡獎的形式，設立了一年一度的阿列爾獎。40年代末期，墨西哥成立了電影總局，領導全國的電影事業。由此，墨西哥電影有了較快發展，年產量達到80~100部。
發展阻力
墨西哥電影發展的時間不長就遇到了阻力。第二次世界大戰結束後，美國及歐洲的電影開始復甦。為了保住已取得的優勢，墨西哥大量拍攝在商業上確有保證的影片。在競爭中，雖然墨西哥的電影工作者做了很大的努力，但國際市場還是日趨縮小。
在墨西哥電影的發展時期，涌現出一批優秀的電影工作者。費爾南德斯，E.於1943年導演《野花》獲得成功。從這時起，他與攝影師菲格羅亞合作，共同拍攝了一些影片：《瑪麗婭·坎德雷利婭》（1943）在戛納國際電影節獲獎；《珍珠》（1945）是根據美國作家J.斯坦貝克的小說改編的，以濃重的筆墨表現了印第安人的貧困生活和他們低下的社會地位，在第 8屆威尼斯國際電影節獲 4項獎；《熱戀的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遺棄的人》（1944）等等。菲格羅亞是墨西哥著名的攝影師，有較深的藝術造詣，他與費爾南德斯合作拍攝的影片節奏舒展，構圖優美。
著名作品
布拉喬，J.因導演了《一個偉大的愛情故事》（1942）而一舉成名。他拍攝的《異樣的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到觀眾和電影評論界的重視。加瓦爾東，R.導演的第一部影片《茅屋》（1944）問世後，立即引起了人們的注意。他早期較成功的作品有《另一個女人》（1946）、《橋上的影子》等。此外，C.烏魯埃塔執導的《瑪雅人的夜晚》（1939）以其優美的音樂和畫面而獲得成功。世界著名導演布努艾爾，L.在墨西哥拍攝了18部影片，其中50年代拍的《被遺忘的人們》（1950）描寫了墨西哥流浪兒童的悲慘處境，獲戛納國際電影節國際評論獎和最佳導演獎；《納薩林》（1958）獲戛納國際電影節評委會國際獎。
這一時期，由於義大利新現實主義電影及墨西哥國內進步思想的影響，一些反映社會現實的影片相繼問世。如B.阿拉斯拉基導演的《命根子》（1953），獲1955年戛納國際電影節評論獎；僑居在墨西哥的西班牙人C.貝羅（《命根子》的編劇）拍攝的《鬥牛士》（1956），獲威尼斯國際電影節評論獎；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.導演）、《我們這些窮苦人》和《你們這些有錢人》（1947、1948，均為I.羅德里格斯導演）等，反映了下層社會人民的現實生活。
M.巴瓦查諾·龐塞是《命根子》、《鬥牛士》等片的製片人。他為布努艾爾拍攝的《納薩林》提供了一切條件。墨西哥評論界認為：龐塞是為使墨西哥拍出優秀影片而不斷奮斗的製片人，應在墨西哥電影史上佔一席重要的地位。
在這一階段拍攝的影片仍以情節劇為主，此外也拍攝了不少喜劇片。這些喜劇多由深受觀眾歡迎的喜劇演員坎丁弗拉斯，M.M.主演。由於拉丁美洲廣大人民生活貧困，很多人是文盲，因此這些喜劇片頗受拉美各國人民的歡迎。
60年代
60年代的墨西哥電影影片生產下降，生產不景氣，1963年僅生產了25部，商業片佔領了電影市場。1965年墨西哥電影勞工者工會舉行了第一屆實驗電影競賽，未能扭轉電影業的蕭條局面，但在競賽中涌現了一批有才華的新導演，如R.加梅斯導演的《秘密公式》在競賽中獲頭獎，該片對墨西哥社會的現狀進行了批評。A.伊薩阿克執導的《這個村莊沒有賊》獲得好評。
阿爾科利薩，L.在60年代導演了幾部重要的影片，並在國際電影節獲獎。如《特拉尤坎》（1961）在卡羅維發利國際電影節和舊金山國際電影節上獲獎，《捕鯊魚的人》（1962）在阿根廷馬德普拉塔國際電影節上獲獎，《塔拉烏馬拉》（1964）在戛納國際電影節上獲獎。布努艾爾60年代拍的影片《比里迪亞娜》（1961）獲戛納國際電影節「金棕櫚獎」，《沙漠中的西蒙》（1965）獲威尼斯國際電影節「銀雄獅獎」。
50~60年代電影俱樂部運動和獨立電影運動蓬勃發展。一些電影工作者獨立製片，拍出了具有現實主義傾向的長片和短片。值得重視的長片有：《消失的琴聲》（1960）、《跟斗》（1960）、《空曠的陽台》等。其中G.阿斯科特導演的《空曠的陽台》反映了西班牙內戰時的情景，該片在1962年洛迦諾國際電影節獲評論獎。
70年代
1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。
80年代
80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。

㈨ 推薦你最喜歡的電影

有生之年它如果能在電影院重映，我一定刷新我重看一部劇的次數記錄。認真看，不哭你來找我。

所有人都知道周傑倫是歌手，在2000初的創作風格堪稱華語樂壇第一人。還有一部分知道他是演員，出演過《驚天魔盜團》等。殊不知他還有一個身份——導演。

《不能說的秘密》

2007年的這部電影題材，放到當時是前衛，放到今天仍不過時。大概是因為自導自演，花的心思也更多了些[呲牙]。周董對霍金的平行空間理論研究的可謂透徹。直到今天很多科幻電影，或是漏洞百出，或是讓觀眾一頭霧水並且感到無聊，三者兼得的也不是沒有。而這部電影，在平凡的校園愛情中加入超時空科幻元素，雖然倒敘卻不晦澀。就像是密室逃脫，根據每一點細節和線索摸索，最終向你敞開答案的大門。

最讓人驚喜的，是細節。雖然加入了科幻元素這種宏大敘事，但傑倫在細節中花費的心思都處處隱約可見。

（1）男女主的名字。葉湘倫YXL，路小雨LXY。

（2）大半的對白，都是一語雙關或鋪墊後續。

（3）電影中偶爾的植入——黃俊郎、方文山等。

避免劇透，等你們自己去看。

這部電影作為完全的科幻電影看並不成熟，我更願意稱他為愛情電影中拍科幻元素拍的最好的。它的魔力更在於，耐看。因為耐人尋味，需要琢磨，每一遍都會發現新的細節。作為傑倫的電影處女座，它顯然是成功的。

音樂人做導演，電影中的音樂自然是亮點。桂綸鎂和周傑倫的四手聯彈，以及劇中出現的其他鋼琴曲，看完之後，一定會被你加入收藏。

最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐——《不能說的秘密》

在《不能說的秘密》中，願你們都能看到愛情最單純的模樣。

都說電影如人生，人生如電影，一部好的電影往往能給人以啟發，故事情節可以很震撼，給人以視覺的沖擊，也可以很平淡無奇，但能發人深省，受益無窮。今天我來分享一下我最近看完比較喜歡的一部電影。

這是一部香港的老電影，名字叫做《合家歡》。主演有許冠文、黃百鳴、鄭雅文和王祖賢，還有任達華、許冠英等人的參演，袁潔瑩和梁家輝還友情客串了一兩個鏡頭，應該說擺到現在這部片的陣容還是相當豪華的。但是我今天想說的不是他的陣容，而是它的劇情和劇情背後深刻的人生道理，且聽我下面的介紹。

劇中有一幕我有點感慨:在黃嘉范一家子瞞騙保險公司期間，大女兒買報紙被多找了40塊錢，大人們呵斥她立刻還回去，但是大女兒一臉不情願地說:「你們就可以騙保險公司五十萬，我騙別人幾十塊為什麼不行」，最後她還是把錢還回去了。這種情況實在令人反思，我們作為成年人，我們的所作所為都被小朋友看在眼裡，如果沒有做到正確的示範，最後只會誤導子弟。

這部劇背後講的正是人性的貪欲和親情的問題，人都是有貪念的，但是為了得到財富是否可以不顧親情，是否可以不擇手段，是否擁有了財富就等同於擁有了幸福，這些都是我們要思考的，也是這部電影我認為想要告訴我們的。

強烈推薦馮小剛導演指導的催淚電影《集結號》

豆瓣評分8.1。由張涵予、鄧超主演。

解放戰爭時期，野獨二師139團3營9連連長穀子地（張涵予飾）在戰爭中為了掩護大部隊的撤離，服從「聽不見集結號就不撤退」的命令，帶領9連47名戰士一直堅持戰斗，而身邊的戰士一個個的倒下，到最後都沒有聽到集結號。九連戰士全部犧牲，就剩穀子地被埋在炸掉的土裡面活了下來。

解放後穀子地發現戰爭中犧牲的戰士都名列烈士，而他們9連47名犧牲的戰士都被記錄成失蹤，蒙受冤屈，穀子地開始尋找組織找真相想找回他們的名譽，卻找不到大部隊，找不到組織為他們證明。

穀子地為了戰士們的名譽，堅持不懈地尋找戰爭遺址舊窯場，找到窯場下面躺著的47名戰士的遺體，為他們平反，找到了團長的警衛司號員，才知道當年團長為了大部隊的撤離，以他們一個連的犧牲為代價，沒有給他們吹響過集結號。團長直到犧牲一直後悔這個決定。

司號員為他們吹響了遲來的集結號，穀子地和47名戰友終於被授予戰斗英雄的榮譽稱號。

張涵予把穀子地這個倔強、忠誠的軍人形象塑造得很成功。戰爭中誓死不退，絕對服從命令的軍人形象和解放後為了戰友們的名譽堅持不懈地為犧牲的戰士們平反的一個軍人的堅定的意志和信念，對戰友有情有義的硬漢軍人形象演繹得栩栩如生。

張涵予憑借這部電影中的精彩的演技一口氣拿下五項電影節影帝殊榮。

這是一部很有教育意義的戰爭片，在戰爭中做出巨大貢獻的英雄，在戰爭結束後，沒有得到相應的待遇和尊重，被時代與後代遺忘與不公的殘酷現實，看著心痛又揪心。一個堅定戰士的信念和殘酷的現實面前我們都變得很渺小，這部電影等於代表所有人為同樣命運的英雄平反。今日 社會 的和平來之不易，我們應珍惜當下，從我做起，多做一些對 社會 有意義的事。

一.《辛德勒的名單》Schindler's List

【製片國家】：美國

【類型】：劇情、 歷史 、戰爭

【劇情簡介】

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難，

觀影總結：《辛德勒的名單》揭開那段人類罪惡 歷史 的一角，逼人正視人性中的黑暗、罪惡、暴力，與此同時慘絕人寰的戰爭中仍有偉大的人性光輝帶給人類希望。拯救一個人，就是拯救全世界。

二.小丑Joker

威尼斯電影節最高榮譽金獅獎，在漫改影史上開創了先例，最盈利的漫改電影。

講的是20世紀80年代，一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵「小丑」的故事。

看看下面的幾點是否能接受，如果對口，抽空看看吧

1. 沒有驚天陰謀，沒有動作特效，走內心的戲，極強的說服力和感染力。

2. 全片基調比較陰暗，心理承受力不強共情能力很強的看完可能會很壓抑！

3. 如果你是一個消極，悲觀主義者，那麼最好不要看這部片子，因為致郁。

4. 一個被 社會 邊緣的底層人士，斬斷親情，殺害同類，擁抱心魔，墜入魔道，成為一個狂熱的犯罪分子，他也因此獲得了自己心中的觀眾和舞台。

三、肖申克救贖

「第一條規矩：不準瀆神，不準濫呼上帝之名！」「把信仰寄託神，把賤命交給我。」

這是電影《肖生克救贖》中典獄長的兩句話，而當Andy走進監獄，聽到典獄長的訓言後，就像Red所說：「當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是玩真的，眨眼間，一生就毀了，只留下無窮的悔恨。」

郭德綱導演的《祖宗十九代》還不錯。

郭德綱，男，出生於1973年1月18日，天津人，相聲演員，電影、電視劇演員，電視脫口秀主持人。

1979年投身藝壇，先拜評書前輩高慶海學習評書，後跟隨相聲名家常寶豐學相聲，又師從相聲大師侯耀文。其間又學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，輾轉梨園多年。

2018年2月16日，郭德綱執導的喜劇電影《祖宗十九代》全國公映並斬獲了1億票房。

2018年2月16日，馬蘇參演的喜劇電影《祖宗十九代》上映。馬蘇在劇中飾演麗麗。

馬蘇，1981年2月17日出生於黑龍江省哈爾濱市，畢業於北京電影學院，中國內地女演員。

1998年畢業於解放軍藝術學院舞蹈系，並拍攝多部廣告。2002年接拍電視劇《大唐歌飛》，從而進入演藝圈。2003年畢業於北京電影學院表演系。之後參演《大西南剿匪記》、《小夫妻時代》、《大男當婚》、《緣來是愛》、《結婚前規則》、《新白發魔女傳》等多部影視作品，被譽為「新晉熱播劇女王」。2009年因出演《北風那個吹》獲得第十五屆上海電視節白玉蘭獎「最具潛力新人獎」 。2012年憑借在《廠花》中的表現榮獲第26屆中國電視金鷹獎「觀眾喜愛的電視劇女演員獎」。2013年憑借《北京青年》、《廠花》榮獲第29屆中國電視劇飛天獎「優秀女演員獎」。同年在2013年福布斯中國名人榜排在46位。2014年憑借電影《心花路放》獲得第十屆中美電影節「、「第二屆倫敦國際華語電影節」最佳女配角」獎。2015年3月5日參加央視元宵晚會，表演舞蹈節目《國色天香》，扮演楊玉環。客串出演東方神話魔幻巨制《修仙記之何仙姑傳》於浙江橫店影視城正式殺青。2017年5月18日，憑借《還是夫妻》獲得第22屆華鼎獎中國當代題材電視劇最佳女演員。2017年，參演電視劇《巴清傳》。2018年1月，參加的綜藝節目《信中國》播出；1月18日，參加《愛的時差》。2月16日，參演的喜劇電影《祖宗十九代》上映。3月，入選《中國電視劇60年大系•人物卷》。8月27日，主演現代都市喜劇電影《同學燴》開機。

您好，很開心能夠回答你的問題。

也不知道你喜歡什麼類型的，我就推薦幾部個人比較喜歡的而且不同類型的電影給你。

喜劇類型：《遺憾的都市》是由金東元執導，鄭俊浩、鄭雄仁、金相中主演的喜劇電影，該片於2009年1月22日在韓國上映。該片講述了警察姜忠洞被派進黑幫做卧底，而黑 社會 出身的李濡燦則加入警隊做間諜，二人在卧底的過程中漸漸忘記了自己身份的故事。姜忠洞（鄭俊浩飾）被上司派遣在黑幫組織里做卧底多年執行某項特殊的任務，而原是組織里一名小婁羅的李濡燦（鄭雄仁飾）因為有大學學歷秘密潛入到交通警察的行列中作「眼線」。原本各自以為天衣無縫的安排隨著命運的交錯兩人漸漸迷失在最初設定的身份底牌上，一場警察與黑幫的超級間諜戰開始了。建議吃飯不要看，可以笑到你噴飯，現在我時不時都會在看看，因為實在太過 搞笑 。

科幻類型：《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。如今柯布有了一個贖罪的機會，劇照只要完成最後一項任務他的生活就會回復本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

動作類型：《終極鬥士四》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯、馬克·伊萬尼爾等主演的電影。2017年6月22日，影片主角斯科特·阿金斯獲得最佳動作男演員。犯人戰士尤里•伯伊卡（斯科特阿金斯 飾）霸氣回歸!依然要參加格鬥賽!然而這一部里，當他把對手解決掉後，對手意外死亡，這也讓他重新審視自己參賽的意義，尤其發現遺孀被幕後黑手控制，他要為她的自由而戰!不過這次的對手更難對付了!打鬥簡直是酷斃了。

感動類型：《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去 ...八公陪著帕克全家一起成長，從小狗漸漸變成龐然大物。八公每天准時陪伴帕克上班，傍晚五點准時出現在車站門口迎接帕克下班，這可是他們的約會時光。在小鎮車站的站長，賣熱狗的小販，附近商店的老闆娘的眼中這都是已經習以為常的畫面；看到帕克從車站出來叫出那一聲熟悉的「Hachi」，八公興奮地撲上前去撒嬌的樣子，已經成了車站每天上演的故事。然而在八公學會撿球的那一天，帕克開心且驕傲，但也是最後一次兩人的珍貴回憶。就在那一天，帕克在大學上課時突然倒下，他因心肌梗塞突發而死亡，再也沒有回到車站。之後每天傍晚五點，八公都來到火車站里等候、凝視。第二天、第三天，從夏季到秋季，九年時間里，八公依然風雨無改，直到它最後死去。哭的稀里嘩啦。

黨的女兒丶革命家庭丶青春之歌

肖申克的救贖

推薦《小鞋子》

這部電影講的是有一對兄妹，他們家裡非常窮，每個人只有一雙鞋子。有一天， 哥哥 把妹妹的鞋子帶到鞋匠那兒去修，可是在回家的路上，卻不小心把妹妹的鞋子弄丟了，怎麼找也找不到。從那天以後，他們兄妹倆只能輪流穿一雙鞋子。

天早上，妹妹穿著 哥哥 的鞋子去上學，中午放學後，飛快地跑回來和哥哥換鞋子，哥哥穿上鞋子後再匆匆忙忙跑去上學，因為時間很緊張，所以，哥哥遲到了好幾次。有一次，妹妹跑回來的途中，因為鞋子太大了，一隻鞋子一不小心掉進了溝里，妹妹很害怕，如果鞋子撈不上來，他們兄妹倆就沒鞋子穿了，看到這里，我的心一下子揪在了一起，真替她擔心！妹妹怎麼撈也撈不上來，急得坐在路旁哭了起來，一位好心的老伯伯看見了，幫她撈了上來。後來， 學校 要舉行馬拉松比賽，哥哥發現三等獎的獎品是一雙鞋子，就報了名。

比賽開始了，一開始，哥哥跑得並不快，跑著跑著，他想起了他的妹妹，想起她腳上沒有鞋子穿，於是，他就像離了弦的箭一樣沖了出去，也不顧他的鞋子被磨破，腳被磨出泡，最後，他得了第一名，所有人都為他高興，可是，他卻高興不起來，因為他想要得第三名，想要那雙鞋子。

這部電影讓我 第一次 感受到了什麼是「貧窮」，我們一直過著衣食無憂的生活，而影片中的這對兄妹卻因為一雙鞋子每天來回奔跑著，

我們應該珍惜現在的生活，學習他們努力奮斗、孝敬父母的品質。

我們常說一句話「人生如戲，戲如人生」，好的電影亦是如此，能讓我們在觀看的過程中將自己代入到人物角色中，使我們的思想和電影碰撞出火花，給我們啟發，讓我們受益，從而感受到來自電影的魅力。

說到電影的魅力，那當然要來聊一聊給我啟發最深，也是我最喜歡的電影《親愛的》。

首先是演員的吸引

最初看到有關這部電影的宣傳，主演是我一直喜歡的演員趙薇，從最初的《還珠格格》開始，就喜歡大眼睛的趙薇，那種喜歡是骨子裡的，即使在她發生軍旗裝事件的開始，被大批人圍攻，我也喜歡她，她的敬業、努力、專注、積極向上，都是值得我學習的，她能勇於創新，開創了內地影視歌三棲明星的時代，如今還要為她加上導演這個稱呼，所以她主演我肯定是會看的。另外喜劇演員黃渤的加盟讓我也很期待，黃渤也是我很喜歡的演員，喜歡他的幽默，他的高情商，還有那充滿詼諧的語言表達，所以綜合起來這部片時值得看的。

其次是劇情的深刻意義

《親愛的》這部電影的劇情主線是從趙薇扮演的角色孩子丟失開始，一路歷經坎坷，其間遇到同樣孩子被拐賣在尋找的黃渤飾演的角色，在經過大家的努力，最終找回了孩子。有關於人販子的電影也不少，比如劉德華的《失孤》，這些電影都在痛訴人販子的可恨，同時也在警示我們，一定要照顧好孩子，不能掉以輕心。

最後演員演繹的貼近生活

眾所周知，趙薇一直是眾多80、90的偶像，眾人心目中的女神，大部分角色都是美美噠。可在電影《親愛的》中她要素顏出鏡，一個穿著樸素、鄉土氣息濃厚的農村中年婦女，趙薇操著一口方言，毫不顧忌形象，為我們演繹了一個貼近生活的中年婦女角色，這對她來說是演技的突破，而這部影片也讓她成功拿到了金像獎最佳女主角。

一部好的電影可以讓我們享受視覺盛宴，或給我們帶來歡樂時刻，或使我們獲得人生哲理，也可能賦予我們深刻啟發。

而《親愛的》這部電影之所以讓我最愛，不僅僅是因為我最喜歡的演員，還有更多給我們的警示，呼籲我們要愛自己的孩子，保護好孩子，不要輕易讓孩子離開自己的視線，尤其當《親愛的小孩》這首歌想起時，不僅淚水漣漣！

㈩ 興國大地國際電影城會員卡有效期多久

不會過期。
電影城的會員卡一般是不會過期的，但是如果幾年不用的話，就不能保證卡會不會被注銷。