紐約東村電影院

㈠ 美國紐約電影學院本科一年的學費是多少

紐約電影學院地處曼哈頓的心臟地帶，位於公園大街上歷史悠久的Tammany Hall大樓，俯瞰工會廣場公園。它是世界電影教育最重要的基地之一。它的三棟主要建築成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗的滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教會學生如何利用移動影像製作出人們的五彩夢幻。它的優秀畢業生奧利弗-斯通、亞歷山大-鮑德溫面對全世界，為電影和表演重新下了定義。它總是慷慨給予那些關注當代世界又具有創造力的藝術家和學者最大的幫助。它為世界各地的學生搭建最完美的求學舞台。每年，成千上百不同領域、不同種族的學生，帶著不同的文化背景， 不分年齡，從世界各地來到紐約電影學院，接受我們卓越不同一般的電影製作學習課程。
紐約電影學院全年皆為初學者、本科生和研究生提供可迅速入門的電影製作課程，暑期學院會在其他地方提供短期課程，並且會在哈佛大學、普林斯頓大學、佛羅里達州、法國巴黎和義大利佛羅倫薩舉辦研討會。學院還提供電影表演課程，在紐約和好萊塢環球影業開設的一年制課程中，包括了從導演到編劇、攝像到後期電影剪輯的諸多課程。其師資力量雄厚，許多教師都曾獲得蒂施藝術學院、哥倫比亞大學、伊麗莎白泰勒學院、南加州大學和加州大學洛杉磯校區等大學的很多獎項。
紐約電影學院提供短期電影培訓課程。針對那些希望提高學術水平的學生，它提供一年15個學分的課程。其中包括電影製作，電影表演，製作，數字電影製作，編著，3D制 作，熒屏寫作。
聖巴巴拉城市學院 聖巴巴拉城市學院
特色優勢
1.世界電影的重要教育基地：主校區位於好萊塢環球影城
2.全球排名第一的影視院校：由著名製片人Jerry Sherlocke創建
3.全球最大的影視學校：美國最大的電影製作和表演學校
4.課程程受到美國NASAD認證，提供NASAD認證學位
5.師資力量雄厚，其中包括重點好萊塢知名導演和知名演員。
6.七大校區豐富留學經歷：美國、義大利、法國、韓國、澳大利亞、日本、中國
知名校友：
安吉麗·娜朱麗：好萊塢演員，聯合國親善大使
馬克思·斯皮爾伯格：史蒂芬·斯皮爾伯格之子
比爾·維納（Brett Ratner）：點影《尖峰時刻》與《X 戰警》導演
城市概況
紐約是培養藝術家的搖籃。在繁忙的時間里，從閣樓到東村就把，從布魯克林的熟食到時代廣場，紐約毫無疑問是世界最好的電影攝制及製作中心。像許多電影導演、小說家、劇作家、畫家一樣，這個城市不僅是他們的故事背景及電影製造者和藝術最好的訓練基地。還是我們的學生發現和塑造藝術人生的天堂。
交通狀況
紐約市與其周邊地區的交通流量龐大，因此以紐約市為中心的紐約都會區也有著由各州政府獨自或互相合作成立的單位負責提供大紐約地區的交通需求。紐約州、紐澤西州、與康乃狄克州有著大量的通勤上班族，每天對大紐約地區有著非常大的運輸需要，這更使得大紐約地區擁有全美國最發達的大眾運輸系統。而相較於美國其他大部分都市（尤其是洛杉磯）以車代步的交通方式，紐約人主要是搭乘公車、地鐵及渡輪上下班，而其中，紐約地鐵是世界上最大的公共運輸系統之一。此外，目前亦有可以共通使用於紐約地鐵與公車之間的磁卡票證系統—MetroCard，系紐約市政府為了推廣大眾捷運交通而實施的乘客優惠制度。
院校專業

本科信息
申請截止：全年招生
相關專業信息：電影製作、電影劇本寫作、數碼影象製作、電影剪輯、電影拍攝、3D動畫、記錄片製作、影視表演等
碩士信息
申請截止：全年招生
相關專業信息：電影製作；影視表演；監制；劇本；紀錄片；攝影
專科信息
申請截止：全年招生
相關專業信息：電影創作，影視表演，影視製片，劇本創作，游戲設計
紐約電影學院費用及住宿
申請費：$75 年學費：38000$/年 年生活費：28000$/年

㈡ 有什麼特別適合銷售員看的電影，最好是年份近一點的！

盡管現在才是二月，但是2019年的新劇，就已經有很多值得我們推薦的了。比如，接下來這部：

沒錯，就是Netflix的原創新劇《輪回派對》。

豆瓣評分7.8分，也不錯。

這部劇主要講述生活在紐約的一個女青年慶祝生日派對時，發現自己正在不斷地死亡與復生，不斷經歷重溫同一個夜晚的故事。

這是一個很常見的設定提，從《土撥鼠之日》以來，關於主角陷入某一天的循環，在無數次的重復中找尋到真實的自我或者得到救贖，這樣的結構和主題早就司空見慣，沒有什麼特別之處，甚至可以說已經成為好萊塢敘事的一個通用模板，被廣泛地開發和使用。

我們之前甚至專門寫過文章介紹這種類型。包括2017年的校園恐怖喜劇片《忌日快樂》，也採用了同樣的設定，因其不錯的娛樂性而大受歡迎，以480萬美元的拍攝成本獲得了1.25 億美元的票房收入。

《忌日快樂》續集將於2019年2月14日在美國上映

所以如果本劇的簡介給了你陳詞濫調的第一印象，那也情有可原，但是相信我，這部劇和你的設想絕對不一樣，它十分驚喜，精彩，錯綜復雜，不落俗套，並且極具吸引力。

這首先當然得歸功於本劇的創作者們，分別是Natasha Lyonne，Amy Poehler和 Leslye Headland。其中Lyonne也出演了本劇的女主角Nadia Vulvokov。

Natasha Lyonne（左），Amy Poehler（中）和 Leslye Headland（右）

三位極其優秀的主創與製作人為我們帶來了一個聰明、黑暗、敏感而又特別的劇集。

本劇於2月1日在Netflix上線，MetaCritic媒體評分89分，爛番茄新鮮度98%，8.55分，IMDB觀眾評分在首播第一天為7.6，然後隨著觀看人數增多正在逐漸上升，目前暫時處於8.1分。

Natasha Lyonne上一個廣為人知的角色是《女子監獄》中的Nicky Nichols，她的機智與天賦為我們帶來了一個生動而招人喜愛的角色，在本劇中她飾演主角Nadia，一個典型的紐約女青年，有些憤世嫉俗和輕微的自我毀滅傾向。

這個系列的故事開始於首集的生日派對上，由Nadia的好朋友為她舉辦，這個場景中的對話幫助我們一覽這位女主角的性格：講起話來肆無忌憚，喜歡嘲諷別人，態度可以說是粗暴，然而也很有趣，並且擁有令人欽佩的誠實。

Nadia是一個合群的孤獨者，盡管被最好的朋友們包圍，也能做到對朋友們保持熱情，但她永遠警惕任何長期的依戀或依賴，甚至她養的貓都並未和她住在一起，而是住在附近的雜貨店裡，她與雜貨店老闆共同享有對貓的撫養權。

當Nadia離開派對，叼著煙在東村的街道上徘徊時，意外發現了已失蹤三天的貓，她想要跨越街道走去對面，卻在路中央被一輛計程車撞飛，瞬間血流滿面，失去了呼吸。

當然，死亡並不是結束，而是噩夢的開始。

她毫發無損地回到了派對場所的衛生間，在這之後，她發現每次自己離開時，都會以某種方式死亡，方式千奇百怪。

而當她重生，再一次回到這個裝修奇特的衛生間，從鏡子中看著自己時，總是伴隨著Harry Nilsson的「Gotta Get Up」作為配樂，歌曲富有感染性的明亮旋律下隱藏著憂郁，在此刻顯得抒情而令人疲憊。

起初，Nadia對這一情況感到震驚，在迷茫中想要弄清楚發生的原因，這是「土撥鼠日」類型故事中最傳統的做法，主角從最初的恐慌中鎮定下來後，開始研究新世界的邏輯，企圖找出其運作的內在規律，將自己從可怕的循環中解救出來。

她的第一個念頭是確信這與自己在派對上吸食的可卡因有關，認為其中加入了特殊成分導致出現幻覺，隨後又考慮起精神疾病的可能性，因為她的母親就曾有精神健康問題。

後來她甚至一度開始懷疑起派對舉辦地的歷史過往，這里曾經是一間猶太神學院，也許發生的一切都源於宗教的超自然神秘現象，無數次的死亡是在給她傳遞某種啟示。

而當這些可能性被一一排除後，Nadia已經習慣了死亡，最初的恐慌消失，質疑開始轉向內心更深處的自我認知。

或者，正如許多相似劇情的電影中所闡述的那樣，她是否因過去違背道德的行為而遭到了報應？她是否應該改變自己，為輕率向人們道歉，重新一一去糾正和彌補自己的錯誤？

與此同時，出現在她生命中的那些人們，包括前男友，一夜情對象，陌生的街頭流浪漢，以及她的心理治療師和早已過世的母親，開始以驚人的方式交錯結合起來。

當又一次看似平常的死亡發生時，在失控下墜的電梯里，Nadia遇到了一個同伴。

與Nadia同樣陷入噩夢的Alan由《芝加哥烈焰》演員Charlie Barnett飾演，他也有點輕微的神經質，正打算向交往多年的女友求婚，卻遭到出軌的背叛，隨後被女友提出分手，而在第一次死亡後，他的生活也開始不斷地重啟，反復回到最糟糕的這一天。

Alan的出現給故事帶來了新的變化，當兩人相遇並逐漸了解彼此後，他們意識到自己與對方的命運似乎存在一些神秘的關聯性，於是決定一同努力去找尋結束循環的方法。

也正是從這一刻開始，本劇的劇情朝著更黑暗更嚴峻的方向發生轉折。

這部劇的英文原名是Russian Doll，即俄羅斯套娃，當我們拿到這種玩具時，本能的反應就是一層一層地打開它，小心地扭動空心的外殼，一直重復，直到我們看見裡面最小的實心木娃娃，這個玩具很適合做隱喻，有條不紊地層層剝離，與本劇的主題核心再契合不過。

Nadia和Alan所面臨的也就是這樣的困境，他們必須要深入到俄羅斯套娃的心臟，找到埋藏在那裡的痛苦真相的碎片，才能開始緩慢癒合。

而在扭開俄羅斯套娃的過程中，每一個觀眾也成為了感同身受的經歷者。

這部劇與《土撥鼠之日》截然不同，它並沒有那麼溫馨，沒有那麼富有同情心，也沒有那麼積極圓滿的結局，這不是一場正在展開的救贖之旅。

相反，當Nadia越是回溯自己的過去，自己的童年，她越意識到那些創傷是無法磨滅的，因此她一直堅持舊的自我，否定對朋友與家人的依賴和需要，永遠獨來獨往，即使他們就站在她面前，明顯地期待被認可。

她的新同伴Alan一直被女友拋棄，自憐地扮演受害者，並且糾結於「壞事發生在好人身上」的不合理因果，無法接受現實，被崩潰的情緒驅使著進行了第一次跳樓自殺，從而開始了不斷死亡的循環。

而這部劇的目的不是要批判他們過去所做的錯事，從而得出一個簡單的要成為更好的人的結論，而是讓我們跟隨主角的視角，去發現究竟是什麼導致他們變成如今的模樣，兩個被困在自己製造的牢籠里的人，能否在宇宙給的十幾次機會里，為彼此找到逃脫的鑰匙。

《輪回派對》加入了末世電視喜劇的熱潮，諸如NBC的《善地》，亞馬遜的《永遠》，這些喜劇利用死亡和重生來解決當下生活的問題。

畢竟，劇中所出現的那些形象，在地鐵上哭泣的女孩，被拋棄而自殺的情人，以及在湯普金斯廣場公園里徘徊的流浪漢，某種意義上都是現代許多問題的放大，童年的創傷，愛情的失敗，經濟的困境，這些生活焦慮可能在困擾著所有人。

因此這個故事能夠同時作為喜劇和悲劇而存在，它同步地重現了在一個脆弱不穩定的當代世界中，困擾著我們的失敗與幻滅。

除此之外，劇中還有個頗有意思的設定，即Nadia的職業，是一名游戲程序員，在第五集中，她和Alan曾談起兩人所處困境與游戲的相似性。

在這里，死亡不是結局，而是一個重置，將玩家送回最後一個存檔位置，起點和結局都是相同的，只有過程會改變，而在夜晚結束之前，兩人被送回起始點，試圖弄清楚哪些事件組合將讓他們明天醒來，繼續活下去。

這不可避免地會讓人聯想起去年12月底的《黑鏡：潘達斯奈基》，關於一個被觀眾控制的游戲程序員的故事，這種互動式的概念非常新穎有趣，但在故事的呈現和敘述方面，就不那麼令人滿意了。

《黑鏡：潘達斯奈基》

《輪回派對》使用了相似的前提和框架，但帶來了一個更連貫的故事，在這個故事中，主角Nadia的表現是至關重要的，這一核心角色完美融合了演員Lyonne笨拙的真實性，Headland的尖刻幽默以及Poehler的溫暖人性化視角，被評論家盛贊為值得一座艾美獎的精彩表演。

而本劇的元素可能聽起來熟悉，但它們在重新組合後，形成了一個既新鮮又具有啟發性的新概念，在Nadia不斷死亡的旅途中，沒有多愁善感的氛圍，也沒有道德上的說教，這部劇只是誠實地展現了生活選擇和自我意識的復雜性，並且為我們在這種充滿混亂的復雜中，挖掘出一點美妙的存在意義。

當你看完這部劇後，或許會發現，這是年初最值得拿來打發時間的的四個小時。

對的，這個劇另一個優點就是，只有8集，每集25分鍾，非常適合打發時間哦！

㈢ 急急急~~~誰有隨便一部音樂劇影評

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》故事梗概：

第一幕子夜的舞會使貓瘋狂

在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。
珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

第二幕"夏天為何遲到，時光怎樣流逝"

"劇院貓格斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙";麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為"去九重天"而獲新生的貓！傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。

所有的故事都還在繼續，這里有你，有我，都沒有改變，無論是夜晚或者白晝的來臨，讓我們成為一隻貓……

一段傳奇

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。

一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金壁輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

資料：

《劇院魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯最為成功的音樂劇， 1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。

《劇院魅影》的國際巡演劇團即將首次來到中國，並且會把令這出音樂劇蜚聲國際的舞台特技效果一同帶給上海觀眾，帶領觀眾感受巴黎歌劇院在劇中里里外外發生的一切。

《劇院魅影》劇情簡介

1911年，巴黎歌劇院即將被拍賣，拍賣會上各類拍賣人、購買人和出價人集聚一堂。70歲的拉烏爾坐在輪椅上，買了一張海報和八音盒。拍賣者展示出一個巨型的水晶玻璃吊燈，說明了此燈與歌劇院魅影有關，一道閃光過後，觀眾被帶回了從前那個巴黎歌劇院的鼎盛時期。

第一幕

歌劇院已經退休的經理拉菲爾先生正向新來的經理弗爾民先生和安德烈介紹舞台的情況。這時女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一點就砸死卡洛塔。人們開始議論：「是劇院魅影乾的」。

芭蕾舞女導師吉瑞夫人的女兒麥格·吉瑞建議，讓她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌劇中的表演很成功，一位名叫拉烏爾的貴族和劇院贊助人認出了克里斯汀就是他小時候的朋友。在演出結束後，拉烏爾來到後台請克里斯汀一同進餐，但克里斯汀告訴他不行，因為她的老師「音樂天使」對她有嚴格的要求。

當拉烏爾離開克里斯汀的房間，魅影出現了，引誘克里斯汀進入歌劇院的底部，在那裡魅影將繼續為克里斯汀上課。

魅影帶領克里斯汀到他地下的居所，在那裡克里斯汀看見了一幅她穿著結婚禮服的恐怖畫像。她驚極暈倒了，幾小時後，克里斯汀被魅影彈奏的管風琴音樂叫醒。她輕輕走到魅影後面，將魅影的面具撕了下來。魅影非常氣憤，將克里斯汀送回了地面。

歌劇《穆托二世》如計劃進行，由卡洛塔擔任女主角，克里斯汀擔任女配角。正如魅影許諾的，悲劇降臨了，劇院的打雜人員約瑟夫·伯奎特被殺了，而卡洛塔的嗓子失聲了。

魅影對克里斯汀的背叛感到氣憤無比，在另一晚演出結束時，魅影讓巨大的水晶玻璃吊燈落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一開場是巴黎歌劇院的階梯上舉行的一個大型假面舞會。已經有6個月沒有聽到魅影的消息了。克里斯汀和拉烏爾已經訂婚，但消息還沒有公開。克里斯汀把訂婚戒指已經掛在她的項鏈上了。

突然，魅影出現了，這一次他打扮成紅色死神，並交給劇院經理一部歌劇的樂譜，名為《唐璜的勝利》。

一開始，經理拒絕演出這個離奇而且怪異的歌劇。後來在拉烏爾的建議下，他們決定給魅影設一個圈套，假裝計劃演出《唐璜的勝利》，讓克里斯汀做誘餌，然後設計抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;終於，歌劇《唐璜的勝利》首演了。侍衛和警察將歌劇院重重包圍，想要捉住魅影。當歌劇接近尾聲，魅影替換了男主角皮安吉登台，與克里斯汀對唱，然後再次挾持克里斯汀進入歌劇院下那如同迷宮一般的地下世界。在最後的時刻，魅影要求克里斯汀永遠和他在一起，否則他就要殺死拉烏爾。克里斯汀作出此重要決定，同時為全劇畫上了句號.

《劇院魅影》在上海大劇院演了一百場，媒體為此作了慶賀性的報導。作為引進項目的經營，它是成功的，但對中國演藝界來說，實在是個很大的刺激。這些年來，我們好像至今沒有一個劇目連演50場以上。據說這個在亞洲巡演的《魅影》班底還不是一流的。

前不久，在杭州看了由越劇王子趙志剛主演的《趙氏孤兒》，就故事的感人和表演的精彩，一點不亞於《劇院魅影》。這個中國孤兒的故事，兩千多年來，就一直在民間流傳，並被不斷演繹和翻新。迄今為止，已有各種版本，除了京劇，近年來，「人藝」林兆華搞過一個，「國話」田沁鑫也有一個，較有影響的是豫劇《趙氏孤兒》，在第七屆中國藝術節上引起轟動，得了金獎。但是很遺憾，至今沒有一個劇種能像《劇院魅影》那樣進行商業性地運作，成為中國戲劇經久不衰的保留節目，更不用說走出國門，去海外連演上百場。可見，優秀的傳統文化要發揚光大，走向世界，並不是一件容易的事。單靠創作人員和表演藝術家的熱情和才華是不夠的，就像韓國舉國打造、包裝本土影視作品一樣，它是一個系統工程，需要政府的文化政策、劇院的體制改革、社會的資本投入、經營者的商業模式、觀眾的持續培養等方面共同來完成。

這次上海越劇院的《趙氏孤兒》劇組，在體制上作了一些探索，它由趙志剛任製作人，自己籌資融資，在全國范圍內吸納編、導、演，以及音樂、舞美人才，如請來了國家話劇院的一級導演王曉鷹，編劇是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越劇明星何英小姐也請了回來。他們組成一個新團隊，大膽地對傳統越劇進行創新，使男女合演的越劇一改過去以才子佳人為主的題材，直面人性，探尋哲理，有一種凝重感。在舞台設計和音樂上也注重現代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影視原素為一體，使氣氛的渲染比以往所有的越劇都更加激越飽滿，連服裝設計也突破了常用的輕柔綢緞面料，體現出厚重的質感，與故事的內涵和舞台的感覺相呼應，讓人對越劇產生了一種新的注意力。

然而，即便如此，越劇《趙氏孤兒》的投入和推廣還只能算是個小製作，與《劇院魅影》仍有很大距離。這次它在上海大劇院只演三場，多少也受制於對這個新劇目的推廣力度和對越劇潛在觀眾的預計。戲曲研究所的統計數據告訴我們，中國近四百種的地方戲曲，除越劇這兩年觀眾略有上升，大多數都處於低谷狀態，有的幾乎已「失聲」，這確實讓人感到焦慮。我時常想，為什麼大多數人對聽不懂的西方歌劇、音樂劇會趨之若鶩，對有自己文化傳統和在民間流行的東西反而疏遠呢？百老匯的成功一定有它的道理，直到今天，他們在內容生產和商業模式上還在不斷創新，這值得我們好好琢磨。否則，我們永遠只能做人家的推銷員。

《趙氏孤兒》的故事因其戲劇要素的經典性，一直被國際舞台看好，西方曾以《中國孤兒》的劇名作過排演。我想，如果有一天，在這個傳統的文本中融入現代理念，精心策劃，傾力打造，讓它像《劇院魅影》一樣走向世界，連演成百上千場，那才是真正值得慶賀的事。

㈣ 美國社會治安怎麼樣

美國社會治安總體來說還是很好的，我在美國生活了很久，期間在加州的洛杉磯縣和猶他州的鹽湖城縣久居，我個人認為美國社會有三個世界，第一個世界 我稱之為金字塔底層世界，是一個由犯罪分子、幫派分子、窮人和黑人組成的世界，這種地方就是被稱作貧民窟和downtown的地方，比如洛杉磯縣的康普頓，那裡治安混亂到連警察都不輕易去，外人進去很少能活著出來的地步，那裡完全是另外一個世界，類似於電影《十三區》，很多城市的downtown也非常混亂，但僅僅是局限於夜間，我曾經夜間去過洛杉磯的downtown，那裡帳篷林立，都是無家可歸的人，但是只要天一亮，這些人就都走光了，白天的downtown又恢復了繁華，總結下來就是這里的人一般不會離開他們的城市去干壞事，只要你不進去，他們也不會出來，這是最底層的世界，如同地獄一般，那裡的城市裡沒有醫院，沒有學校也沒有警察局和郵局，市政處於癱瘓狀態。

第二層世界是美國中產階級世界，這一層世界極其龐大，治安相對較好，很少會出現治安案件，及時出現治安案件警察也會在五分鍾之內全部到位，這樣的地方在洛杉磯縣里有：「El monte市（艾爾蒙德）、Rowland heights city（羅蘭崗） Monterey park city（蒙特利爾公園市）Alhambra city（阿罕布拉）市……等等，這些城市中產階級居多，大家交的稅也不少，城市裡學校、警察局、郵局、消防站林立，治安相對較好，出現事故警察和消防救護部門基本上可以在五分鍾內出現，街道上經常會看見警察在巡邏，在這里我要跟大家說一下，在美國縣（county）比市（city）要大，洛杉磯縣轄下80多個城市，規模極其龐大，城市之間由高速公路連接，比如我住在羅蘭崗，而單位在El monte，走高速要半個小時，在不堵車的情況下，在這類城市基本不用擔心治安問題，晚上遛狗、散步都是可以的，甚至我半夜餓了去麥當勞也完全不用擔心搶劫和槍擊事件，我曾經目睹過一場車禍，一輛摩托撞在了一輛轎車上，三輛警車和一輛消防車還有一輛救護車在三分鍾內到場，出勤速度極快，所以在這些中產階級居住的城市裡，你不需要擔心治安問題，槍擊搶劫都是極少概率事件。美國的第一世界，位於金字塔塔尖的，我就不用太介紹了吧！洛杉磯的比弗利山莊，紐約的上東區，洛杉磯海岸線的海景房，那些年收入都在幾十萬上百萬甚至幾百萬美元的人，他們的安保措施及其嚴密，外人甚至無法接近

㈤ 劉曉東（畫速寫那個），具體何許人也

中央美術學院教師

男，1963年生於遼寧省，自1980年在中央美術學院附屬中學學畫，1988年畢業於中央美術學院油畫系，之後在附中任教至今。曾先後參加"1988牟素描大展"，"1989年中國現代藝術展"，1990年"紀念梵谷逝世百年畫展"等等。1990年5月首次舉辦個人畫展。學生時期作品《打呵欠的男模特兒》獲 1987年學生作品一等獎。
劉小東 年表：

1963年 出生於遼寧金城鎮。
1988年 畢業於中央美術學院油畫系。
1988年 中央美術學院附中任教。
1988年 素描《摯友張元》等三幅作品參加在北京舉霆的「素描大展」。
1989年 油畫《吸煙者》等參加在北京舉行的「中國現代藝術大展」。
1990年 在北京舉行「劉小東油畫展」；油畫《笑話》等八幅作品參加在北京舉行的「紀念梵谷逝世百年油畫展」。
1991年 油畫《白頭到老》參加在北京舉行的「中國油畫年展」；油畫《合作》參加在北京舉行的「二十世紀中國藝術展」。
1992年 油畫《醉酒》等參加在美國加利弗尼亞藝術學院舉行的「藝術今天·中國」展；油畫《婚宴》等參加在香港、澳大利亞等地巡迴展出的「後 89中國前衛藝術展」。
1992年 任電影《北京雜種》美術指導。
1993年 油畫《在長城》等八幅作品參加在北京舉行的「具象油畫展」；油畫《卧女》等參加在美國紐約蘇荷區金畫廊舉行的「紅星照耀中國」藝術展；油畫《田園牧歌》等參加在美國紐約蘇荷區Z畫廊舉行的「中國現代藝術展」；油畫《都市獵手》參加在英國倫敦馬勃畫廊舉行的「中國後 89藝術展」。
1993年 主演電影《冬春的日子》。
1994年 至今在中央美術學院油畫系任教。
1994年 油畫《大雨》等10幅作品參加在美國紐約東村舉行的「劉小東、喻紅近作展」；油畫《陽光普照》等四幅作品參加在美國紐約西村舉行的「轉換」藝術展；油畫《冰涼的浴室》等參加在美國康州發現博物館舉行的「東西相遇」藝術展；油畫《曼哈頓澡盆》參加在北京舉行的「94新鑄聯杯中國畫、油畫精品展」，並獲優秀獎。兩幅素描參加在香港，台灣舉行的「線的力量－海內外現代素描展」。
1994年 電影《冬春的日子》獲希臘亞歷山大國際青年電影節大獎，並被英國防大學BBC評為「電影百年部經典影片」之一。參加美國紐約現代藝術博物館舉行的國際青年影展，並被永久收藏。
1995年 畢業於中央美術學院油畫系碩士研究生班。
1995年 油畫《盲人行》等五幅作品參加北京舉行的「中央美術學院油畫系教師作品展」；油畫《人鳥》參加在比利時布魯塞爾舉行的中國當代油畫展——從現實主義到後現代主義」。
1996年 油畫《違章》參加在北京舉行的「首屆中國油畫學會展」；油畫《電腦領袖》等參加在北京、香港舉行的「首屆當代藝術邀請展」。
1997年 油畫《白胖子》參加在北京舉行的「中國油畫肖像百年展」；參加在義大利舉行的「第四十七屆威尼斯雙年展」；油畫組畫《睡眠與失眠》參加在香港、美國芝加哥、英國倫敦、德國柏林巡迴展出的「8+8-1－15位當代中國藝術家作品展」；油畫《漫哈頓的澡盆》參加在孟加拉舉行的「97亞洲藝術展」。
1998年 油畫《電腦領袖》等五幅作品參加美國舊金山舉行的「東方藝術家在西方相遇」展；油畫《燒耗子》等三幅作品參加北京舉行的「中央美術學院油畫系教師作品展」。
1999年 油畫《水邊吸煙》等四幅作品參加美國舊金山舉行的「1999中國藝術」展；油畫《一個嬰兒和六個成人》等兩幅作品參加英國巡迴的「代表人民」藝術展。
2000年 油畫《一座大山》等參加四川成都現代藝術館舉辦的「世紀之門：1979-1999中國藝術邀請展」。紙上丙烯畫《沒辦法一、二、三、四》參加「紙上天地－油畫家紙上作品展」，並在北京、杭州、沈陽、長沙等地巡迴展出；油畫《違章》等參加在中國美術館舉辦的「二十世紀中國油畫展」；「劉小東1990-2000年」10年回顧展在北京中央美院美術館、美國舊金山LIMN畫廊展出。
親， 是他嗎？

㈥ 求十道六年級上冊數學應用題

1、甲船每小時航行20千米，乙船每小時航行25千米，乙船的速度比甲船快百分之幾？
2、某商場購進冬菇、木耳135千克，其中木耳的千克數相當於冬菇的 。這商場購進冬菇、木耳各多少千克？（用方程解答）
3、小強騎自行車到離5275.2米的電影院看電影,自行車的輪胎直徑是70厘米,如果每分鍾轉動120周,那麼小強從家到電影院要多少分鍾?
4、李叔叔今年存入銀行10萬元，定期三年，年利率是2.52%，三年後到期，扣除20%的利息稅，得到的利息能買價格是6000元的彩色電視嗎？
5、六年級（5）班，今天實到56人，事假1人，病假1人，求六年級（5）班今天的出勤率。
6、現在離開學只有一個星期時間，學校要把960套課桌椅油漆一遍，甲工程隊獨做要12天，乙工程隊獨做要8天，如果兩隊合作，能在開學前完成任務嗎？
7、將一直徑6米的圓形花壇向周圍擴寬2米，花壇的面積比原來增加了多少平方米？
8、一根繩子剪去部分是剩下部分的16 ，如果多剪10厘米，則剪去部分是剩下部分的15 ，這根繩子全長多少厘米？
9、一條路已經修了全長的13 ，如果再修60米，就正好修了全長的一半，這條路長多少米？
10、兩個糧倉，甲倉的存糧噸數是乙倉的45 ，如果從乙倉取出4噸放入甲倉，兩倉的存糧噸數正好相等，甲倉原來存糧多少噸？

㈦ 請介紹一下電影《吉屋出租》

根據著名百老匯音樂劇改編

劇情簡介：充滿愛意的季節
20世紀末的紐約東村，這里是流浪漢、吸毒者、醉鬼、靠預言混飯的城市游牧人、落魄的藝術工作者生活的地方，他們不知道下月的房租打哪兒來，不知道下一首歌、下一幅畫的靈感出自何方，更不知道艾滋病幽靈的致命襲擊會在哪兒現身。一棟老舊樓房頂層的簡陋公寓中，住著兩個為了藝術而掙扎的室友：羅傑(亞當•帕斯考 飾)，是一個因女友自殺而略顯自閉的搖滾樂作曲家，曾經有著吸食海洛因的習慣，因此染上了艾滋病，他希望自己在病死以前，能夠再創作出一首有些意義的歌曲；馬克(安東尼•利普 飾)是一個不太成功的電影工作者，努力在藝術與商業之間尋找著平衡，因為收入有限，跟羅傑一起分租公寓。這棟公寓，曾經是一家音樂出版公司的辦公室，牆上還張貼著許多老舊的搖滾樂海報。房東班尼也曾是他們的室友，不過後來娶了個富翁的千金，買下這棟樓房跟隔壁的空地，雖然曾經有點交情，但班尼對於房租可是不肯通融，他們由於沒錢交房租，即將度過一個沒有暖氣、沒有電力，只靠蠟燭取暖的聖誕夜。

馬克最近失戀了，他的女友莫琳(艾黛娜•曼佐 飾)因為喜歡同性的喬安妮而拋棄了他。喬安妮是個公設的辯護律師，對於一些社會活動相當積極，現在她們二人已經同居。羅傑與馬克之前的另一位室友湯姆(傑西•L•馬丁 飾)，是個電腦奇才，也是艾滋病毒的攜帶者，曾經離開紐約，現又回來，但不幸路遇搶劫，遍體鱗傷之時被同性戀街頭鼓手安琪(威爾森•傑梅因•賀雷迪亞 飾)接回家中，他們之間很快就彼此互相吸引。獨自在家的羅傑認識了前來借用火柴的樓下鄰居咪咪(羅薩里奧•道森 飾)，咪咪性感迷人，是個脫衣舞女，雖然二人頭一次見面，但似乎彼此一見傾心，不久，羅傑就發現咪咪跟自己有著相同的秘密和疾病，二人決定同病相憐，去接受這段已經無法抵擋的愛情……三對兒有情人在親情、友情、愛情的交織中分分合合、尋覓著愛的真意。生活中發生的點點滴滴，讓他們體會到只有在失去的時候，才發現愛的可貴。面對著生活的壓力、艾滋病的困擾、藝術創作的窘境，他們不再理會過去，也不再計較未來，只求把握住眼前的現在，不再悔恨、不再流浪，也不再尋覓，因為，沒有任何一個日子比今天更重要，這是一個充滿愛意的季節。

幕後故事：百老匯傳奇
本片根據音樂劇《吉屋出租》改編而成，該劇堪稱全美百老匯音樂界上世紀90年代的輝煌傳奇，其迷人之處在於勾勒了藝術家掙扎的人生百態、訴說了動人愛情故事，在音樂素材上更打破了傳統百老匯劇場模式，涵蓋了豐富的音樂類型與元素，從狂放不羈的懷舊搖滾到抒情的民謠小品、從強而有力的節奏藍調到空靈的福音音樂、甚至是火熱的探戈舞曲……一應俱全，擔綱作曲、作詞、舞台劇劇本創作的喬納森•拉爾森視《吉屋出租》為義大利歌劇大師普契尼的經典之作《波希米亞人》的現代詮釋版，藉由該劇把真實的人生境況和周遭朋友的生活點滴搬上了音樂的舞台，從而造就出一個由不同文化、經濟、性向和音樂拼貼而成的世界。

該劇一出，就囊獲了包括普利策、托尼獎等全部獎項在內的全美所有的戲劇大獎獎項，成為音樂劇歷史上獲獎最多的劇目，而且，從1996年4月公演至今，百老匯演出5600場、全球巡迴演出12000場，演出遍布21個國家150多個城市，並被譯成16種語言進行演出，平均每天演出兩場。其中，在百老匯票房收入超過3億6000萬美元，銷售門票超過700萬張；在全世界范圍內，已經獲得超過10億美元的票房收入，銷售門票數超過2500萬張。它的出現標志著百老匯音樂劇一個新時代的來臨。遺憾的是，拉爾森並未得見自己作品輝煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝於心臟動脈瘤，年僅36歲。

拍攝花絮：由抽象到寫實
與音樂劇《貓》和《劇院幽靈》相比較而言，《吉屋出租》突破了老式音樂劇在神話或遠離現代的某個歷史情境中尋找故事以及故事的表現手段的模式，第一次用音樂劇的形式來探討現代人的生活，突出表現了現代美國青年面對種種社會問題的態度，以及他們不懈努力實現自身夢想的現實故事。

因此無論是舞台還是製作成本本身，《吉屋出租》走的都是小成本的路線，其舞台設置簡潔明了，整個舞台空間基本上由鋼筋架構而成，幾根欄桿便幻化成現實中的一幢大樓，簡單幾筆就把紐約貧民窟的雜亂刻畫了出來，但改編成電影以後，這樣的風格顯然不適合大銀幕，電影版《吉屋出租》的風格更趨於寫實，從紐約街頭的落魄公寓到鐳射飛舞的夜總會，場景的設置無不細致入微。

除了羅薩里奧•道森等兩位演員外，影片中的其他六位主演均為1996年百老匯公演時的原班人馬，演員們在舞台上的表演可以極大地追求誇張與大膽，在桌子上大擺各種姿勢來強調愛和自由，更可以煽動現場觀眾一起高喊，以便形成更為有效的互動，但由於拍攝手法和角度不同，這一切煽情手段在電影中就行不通了，主演們除了需要適應大量歌詞過渡為台詞的轉變外，在肢體語言上還必須恪守著生活化的細膩與真實。

片名：吉屋出租
英文名：Rent
導演：克里斯·哥倫布 Chris Columbus
編劇：斯蒂芬·查斯基 Stephen Chbosky
主演：羅薩里奧·道森 Rosario Dawson
威爾森·傑梅因·賀雷迪亞
Wilson Jermaine Heredia
傑西·L·馬丁 Jesse L. Martin
安東尼·利普 Anthony Rapp
艾黛娜·曼佐 Idina Menzel
亞當·帕斯考 Adam Pascal
類型：劇情/音樂
級別：PG-13（涉及毒品、性內容）
片長：128分鍾
發行：哥倫比亞 Columbia Pictures
上映日期：2005年11月23日

㈧ 微型傢具的電影

美國電影《 微型傢具》
基本信息
片名： 微型傢具
英文片名： Tiny Furniture
更多片名： 微型家私
導演： 莉娜·杜漢(Lena Dunham)
製片： 凱莉·馬汀(Kylie Martin)
編劇： 莉娜·杜漢(Lena Dunham)
主演： 莉娜·杜漢(Lena Dunham)
類型： 劇情
地域： 歐美
國家： 美國
片長： 98分鍾
發行公司： 獨立電影頻道
出品年份： 2010
上映日期： 2010-11-12 美國
劇情介紹
22歲的奧拉(莉娜·杜漢 飾演)剛從中西部文理學院畢業，帶著對未來的一片迷茫回到了母親的翠貝卡工作室。她幾乎身無長處，可以拿出來說的寥寥無幾：只有一個看起來毫無用處的電影理論學位，一顆沒有方向感的大腦，一共357次點擊量的Youtube頁面，一名離她而去尋找自我的男友，和一隻時日無多的倉鼠。算得上幸運的是，她童年的好友還住在這里，想找工作時恰逢飯館招聘，單身的她還邂逅了幾段浪漫。奧拉很快就把藝術專業拋到腦後，投身全新的生活，其中包括：一個沒前途的主婦工作、在東村派對上凍得要死、從她母親的普拉達錢包中偷走20塊錢、參加在布魯克林舉辦的可悲的「藝術展」、畫了一個難看的紋身、喝光酒櫃里所有的葡萄酒、與妹妹鬧得翻天覆地。面對這些令人啼笑皆非的生活瑣事，她只不過想知道自己是誰……
幕後花絮
本片的導演、編劇兼主演莉娜·杜漢，是一名與女主角身世相仿的新晉電影人。她在1986年出生，是一個典型的紐約女孩，於兩年前畢業於歐柏林大學的創新寫作專業。也就是那一年，她開始了這部電影的籌備工作。與片中過得非常辛苦，卻依舊一事無成的奧拉不同，莉娜的生活多姿多彩：在2007年便製作了自己的第一部短片《Dealing》，參加了當年斯拉丹姆電影節的展映；在2009年創作了第一部長片《Creative Nonfiction》，電影講述了一個大學女孩艾拉，試圖分清將劇本創作與現實生活區別開來。本片受邀在西南偏南電影節放映；此外，她還製作了兩部網路系列劇「Tight Shots 」和「Delusional Downtown Divas」，內容均與藝術系的大學生活息息相關；同一年，她還被委任為古根海姆舉辦的首屆年度藝術獎進行創作。因為她的出色表現，《電影人雜志》評選她為「25個獨立電影新面孔」之一。迄今為止，她已經製作了10部短片。除了電影製作外，她還撰寫了許多與電影有關的文章。在《訪談雜志》、《Onion A/V Club》、《This Recording》和《Paper Magazine》等多本雜志上都能看到她的作品。
在《微型傢具》中，不僅女主角的生活很貼近莉娜本人，劇中母親和妹妹的扮演者均由她現實中的家人所扮演。她的母親勞瑞·西蒙斯是一位具有國際知名度的藝術家、攝影家。在上個世紀七十年代，她的作品得到廣泛的受到關注。其拍攝對象主要是布娃娃、口技玩偶、時裝假人模特，極少的情況下會拍攝人。她用這些模特創造出極富心理潛台詞的圖像。這些作品大多數被收藏在紐約大都會博物館、現代藝術博物館、古根海姆，以及當代藝術博物館等多家著名藝術殿堂。在2006年，她製作了自己第一部電影《The Music of Regret》。莉娜的妹妹格蕾絲·杜漢，正如片中的設定，比她小6歲，曾就讀於紐約聖安學校，在學校中，除了學生的身份外，她還是編劇和戲劇導演，她創作的詩歌還曾獲得大獎。今年秋天，格蕾絲將正式進入布朗大學學習。
這部由三位才華橫溢的一家人主演的電影，受到了許多評論家的贊譽。

㈨ 吉屋出租的簡介

這出音樂劇紀錄了一群紐約客一整年的生活，看他們如何在人際關系、失去、生命的意義、住所、以及艾滋病之間奮戰。 角色包括Roger，一個身染艾滋並且正從海洛因毒癮中恢復的音樂家； Mark，一個掙扎的製片者， Maureen，雙性戀的表演藝術者，Mark的前女友； Tom Collins，同樣身染艾滋的老師，任教於紐約大學，是Roger跟Mark的朋友，也是他們的前室友；Angel，Collins的愛人，是變裝皇後，街頭打擊樂者（音樂家），同樣也患有艾滋病；Benny，Mark和Roger的老朋友，也是他們的前室友，後來變成他們的房東；Mimi，患有艾滋和海洛因毒癮的舞者；以及Joanne，哈佛畢業的律師，Maureen的女朋友。
第一幕

聖誕夜，Mark決定開始拍一部沒有劇本的影片(Tune Up #1)，從他的室友Roger開始拍起。Mark的媽媽打電話來，告訴Mark耶誕節他們會想念他，並告訴Mark他不該因為他的女朋友為了一個女人而甩掉他這種事在意(Voice Mail #1)。外頭，Tom Collins，一個前哲學教授，同時也是Roger和Mark的前室友，剛從麻省理工學院回來，正要回到Mark和Roger居住的地方。然而，他卻被一群惡棍襲擊，倒在地上淌血。而他們之前的朋友Benny，因為跟有錢的Alison Grey結婚，買下Mark及Roger居住的公寓以及公寓旁的地皮，現在變成一個地主。Benny想要毀約，不願意再讓他們免費住宿，所以明知Mark和Roger沒有錢，還是打電話來催租金(Tune Up #2)。Mark和Roger抱怨他們沒辦法付出租金以及Benny的不念舊情。另一邊還可以看到Maureen，Mark的雙性戀前女友，還有Joanne，Maureen正直的律師女友。Joanne正在幫Maureen修理音響設備，因為Maureen在空地上舉行抗議活動時音響設備突然壞了。Maureen於是打電話給唯一會修理機器的Mark，希望他來修理機器。沮喪之下，Mark和Roger決定反抗Benny、拒繳租金(Rent)。 而在街上，Angel，一個喜歡穿異性服裝的變裝皇後及街頭鼓者，發現了Collins並幫助他。他們迅速地為彼此吸引，而且發現對方都身染艾滋病，之後兩人離開胡同去治療Collins的傷(You Okay Honey)。這個時候，Mark問Roger要不要跟他一起去參加Maureen的抗議活動再一起去吃晚餐，Roger拒絕了。Mark於是提醒Roger記得服用他的抗艾滋葯(這讓觀眾注意到Roger也是艾滋病患者)。Mark並透露，Roger的女友，April，在發現她跟Roger雙雙得到艾滋病後就自殺了(Tune Up #3)。Mark離開後，Roger悲痛地表示，希望能在因為艾滋病身亡前寫出一首偉大的歌。就在他這么想的時候，他聽到了敲門聲(One Song Glory)。Roger開了門，看到Mimi站在門外。Mimi是住在樓下的鄰居，才十九歲但已是個海洛因毒癮者。同時，她還是一個性虐待俱樂部「貓爪痕」夜總會的舞者。Mimi要求Roger幫她點亮蠟燭，因為她的房間也被斷電了。盡管他們一見鍾情(Light My Candle)，Roger卻因為上一段感情的悲劇結局，而不敢和Mimi有更多接觸。 在Maureen和Joanne的公寓，Joanne的父母打電話過來(Voice Mail #2)，但是Joanne並不在家。 幾小時後，Collins終於到了Mark和Roger的公寓，還帶了禮物。Collins為他們介紹了Angel，Angel現在換裝成一身異性服裝，手裡秀出一疊鈔票。Mark詢問錢的來源，Angel解釋，是一位有錢的婦人，付錢請他在她的公寓外敲鼓，好激怒她鄰居愛吠的秋田狗，Evita。而這招果然奏效，讓Evita從窗棚跳下(Today 4 U)。Benny這時來到，並告訴Mark和Roger，他可以不收他們租金還簽約保證讓他們免費居住，前提是他們幫他阻止Maureen(一個表演藝術家)取消對Benny的抗議。因為Benny計劃開發空地，但這塊空地目前正是遊民居住的中心區域。然而，Mark不同意這項交易。而Benny離開後，Angel和Collins邀請Mark和Roger參加life support(一個當地的艾滋病患者互助會)的聚會(You'll See)。 Mark抵達空地，碰見Joanne，他們兩人都覺得和Maureen生活就像是在跳一支舞步復雜的探戈(Tango Maureen)，因為Maureen將兩人都玩弄於股掌之間。成功修理好音響系統之後，Mark、Collins和Angel一同參加艾滋互助會(Life Support)的聚會，在那兒成員們彼此分享對艾滋的看法和對抗艾滋的恐懼(Life Support)。在此時，Mimi回到Roger和Mark的公寓，要求Roger帶她出去狂歡(Out Tonight)，但Roger卻粗魯地拒絕她，並把她趕出公寓(Another Day)。然後Roger決定到成長團體那兒去找其他人，他到時大夥正在歌唱，唱著面對即將來臨的死亡時內心的恐懼與不確定感(Will I)。 Collins、Angel、Roger和Mark離開成長團體後，在路上幫助一位遊民躲過員警的拳打腳踢，但遊民卻不領情地斥責說她不需要他們的幫助(「On the Street」)。一夥人邊走遠邊思忖著遊民的回應，此時Collins要大家都想想住在新墨西哥的聖大菲會是什麼樣子，因為在那兒不論是氣候或是人情都要來的溫暖得多。 Mark離開去說服Roger參加Maureen的抗議，而Collins和Angel則唱起情歌對唱(「I』ll Cover You」)。Joanne准備好參加抗議和即將到來的法院訴訟(We』re Okay)；Roger找回Mimi，要她一起參加抗議和抗議結束之後的晚餐派對(Christmas Bells)。Mimi接受了Mark的邀請。Collins、Angel、Mark、Roger、Mimi和Joanne都參與了Maureen的抗議，看著Maureen怒罵Benny因為要興建網路工作室而驅逐空地上的遊民(Over The Moon)。抗議以暴動收場，而這一切都被Mark用攝影機拍下，他隨後將影帶賣給一個當地的電視台。之後一群人來到生活咖啡館(Life Cafe)，在那撞見Benny和Benny的金主兼岳父，Grey先生。Benny嘲弄起方才的抗議，說波西米亞精神已死，也該是長大的時候了。此時Mark起身唱做俱佳地贊揚了波西米亞一番，然後咖啡館里所有支持波西米亞的人都站起來，唱出波西米亞生活的真諦(La Vie Boheme)。藉由歌聲，他們解釋道包容、愛、與樂趣是生活中不可或缺的三部分。這時觀眾發現原來Benny和Mimi過去曾有一段關系(La Vie Boheme A)。 在歌聲中Mimi和Roger的呼叫器同時響起，提醒他們要吃AZT。他們發現彼此都是HIV感染者，因此立刻產生一種緊密的聯系感，並承諾敞開心胸愛著對方，彼此之間不再有任何秘密(I Should Tell You)。在這同時負責清理抗議現場的Joanne走進咖啡館，告訴大家在空地上起了暴動，還有人通知警方前來鎮暴。這消息讓咖啡館里歡聲又起(La Vie Boheme B)。

第二幕

演員開始合唱「measuring their lives in love」（Seasons of Love）。 Mimi、Mark跟Roger的住所由於Maureen的抗議行動遭到封鎖。元旦前夕，Roger、Mark跟Mimi在Angel、Collins、Joanne跟Maureen的幫助下，試著闖進被封鎖的建築。Mimi決定戒掉海洛因毒癮回去念書，而Roger說了他很高興Mimi出現在他的生命中。Joanne跟Maureen再給她們的關系一次機會。 Mark、Maureen跟Joanne爬上太平梯，從窗戶闖入。進到公寓後，他們發覺電力已經恢復了(Happy New Year)。他們聽了八卦新聞節目Buzzline里Alexi Darling的留言。她看了電視上Mark拍下的暴動片段，希望能跟他簽約(Voice Mail #3)。興奮的Maureen決定再策劃一場抗議好讓Mark拍成記錄片。他們下樓去見其他人。 鎖打開後Benny隨後出現，建議Mark開始拍攝，並提供一份新的、免房租的契約。Mark說他的電池沒電了，Benny想再重新拍攝一次。這使得Roger跟Maureen指責他只是想在媒體前做出好形象。Benny盛怒下暗指Mimi到他房裡和他上床才讓他改變主意，Mimi對這些指控全部否認。Roger對此非常不高興，但Angel說服大家冷靜下來，並許下新年希望：大家能永遠是朋友。他們向Benny敬酒後進到屋內。然而Mimi還繼續待在外頭。她溜去跟毒販買海洛因(Happy New Year B)。 情人節那天，新年時還是情侶的幾對都不太高興。在為新的抗議排練時，Maureen跟Joanne吵了一架，再度分手(Take Me or Leave Me)。Mimi回公寓後發覺Roger在等她，說他厭倦了她的借口，說她一直瞞著他和前男友Benny在一起。但他們還是和好了。春天到了，每個人都覺得有什麼不對了，他們問：「how do you measure a last year on Earth?」(Seasons of Love B)Roger離開Mimi，相信她確實不忠。 在這期間，Angel的病情持續惡化。Collins照顧Angel，試著讓他好轉；而Roger跟Mimi、Maureen跟Joanne再度復合(Without You)。Alexi持續打電話來說服Mark加入Buzzline(Voice Mail #4)，而所有的情侶跳起煽情的愛之舞，但各個都以分離作為結束。很不幸的，Collins跟Angel的分離是永恆的。經歷一段漫長的掙扎，盡管他試著想攀住生命以及那些他所愛的人，Angel還是死去了(Contact)。在Angel的葬禮上，大家為那個將這些朋友聚集在一起的人哀悼。Mark驚異著一年內發生了如此多的事情，最後決定接受Alexi的邀請。一場爭執在Mimi跟Roger、Maureen跟Joanne間爆發。Mimi和Joanne喊著她們什麼也沒做，只是分別愛著Roger跟Maureen；她們「樂意像Angel一樣死去，只求為一個不畏懼說：『我愛你』的人而活。(happy to die for a taste of what Angel had -- someone to live for, unafraid to say 「I love you.」)」Maureen跟Joanne再次和好，但Roger卻決定離開前往聖大菲。Roger跟Mark為了Roger要離開的事吵了一架；Roger指陳Mark埋首於工作，只是因為不想承認他的人生只是一個謊言。Mark指控Roger的逃離是因為害怕面對Mimi的死去。他們在爭吵中聽見Mimi進來的聲響，她承認聽見全部的內容，向Roger告別後昏倒。Mark建議她去找醫生，而Benny則幫她出錢看病(Goodbye Love)。在聖大菲的Roger為寂寞所苦，而在紐約的Mark也有同樣的想法。Roger趕在聖誕節之前回來，而Mark辭掉了在Buzzline的工作（What You Own）。在他離開的期間，Roger了解到他是如何深愛著Mimi，並發覺她就是他一直在找尋的那首歌。他找遍了整個紐約市，卻找不到Mimi的身影。每個人的父母都打電話試著找到他們的孩子（Voice Mail #5）。聖誕節前夕，Collins帶著一筆錢出現。他解釋說他對一台提款機動了手腳，每個人只要輸入「Angel」這個密碼就可以領錢。Maureen跟Joanne到公寓求助。她們帶著這陣子一直在街上流浪，發著高燒的Mimi。她們扶著她進公寓。Collins打電話給911，但他的求助卻被拖延。Mimi跟Roger開始說話。她告訴他她一直愛著他（Final A）。Roger為Mimi唱出了他花了一年的時間構思、在終於了解到他愛她後才寫出的那首歌。Mimi昏了過去（Your Eyes）。在Roger跟其他人都認為她死了後，Mimi突然醒了過來。她說她受到一道溫暖的白光吸引，而Angel就在那裡。Angel要她回去，回去聽Roger唱的歌。深深感動而且鬆了一口氣，大家開始唱起了歌（Finale B）。