賽博朋克電影城市

① 藝術丨當下最流行的「賽博朋克」風，你真的懂嗎

      隨著《攻殼特工隊》《頭號玩家》等影視作品的熱映，賽博朋克掀起了復古新浪潮。

      這一起源於上世紀80年代的科幻流派，究竟有怎樣的魔力讓廣大網友們紛紛沉醉其中？

      首先一起來了解一下

      賽博朋克（cyberpunk，是cyber與punk的結合詞），又稱 數字朋克、賽伯朋克、電腦朋客、網路朋客 。

      「賽博朋克」 這一詞最早被 美國作家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，並 創造出 一種 新的文學范疇 。這些作品大多是從科學和技術幻想出發，表現出在未來高科技發展下，人類與機械相互依存的賽博朋克時代。

      說到這里，不得不提及這部被譽為 「賽博朋克聖經」 的著名科幻小說經典作品 《神經漫遊者》 。

      此書 同時獲得「雨果獎」（Hugo Award）、「星雲獎」（Nebula Award）與「菲利普·狄克獎」（Philip K. Dick Award）三大科幻小說大獎 ， 至今無人能破此紀錄。 作者威廉·吉布森不僅創造了「賽博空間」（cyberspace），而且也引發了「賽博朋克」（cyberpunk）文化，為人們展現了賽博朋克中蘊含的 悲觀主義色彩 和強烈的 反烏托邦文化 氣息。

      賽博朋克的精神內核 更多的是通過 賽博空間 、 人們對科技的迷思 ，以及 反烏托邦 三大元素體現出來。

      「High Tech, Low Life」（高科技，低生活）。

      人類消極的外表下，內心一直堅守著屬於自己的積極與正義。

      它是一種反烏托邦科幻的悲觀主義哲學，是人類對未來科技生活的一種暢想。

      賽博朋克的視覺元素更多圍繞著未來與科技展開。

常見元素包括：

      互聯網與科技高速發展的時代，人類只需與電腦相連，計算機就會模擬出虛擬環境，沉浸感十足。

      在虛擬環境中，你可以創造屬於自己的「第二世界」。而這個「第二世界」具有一切人類所擁有的感知功能，比如聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺等感知系統。真正實現了人機交互，使人在操作過程中，可以隨意操作並且得到環境最真實的反饋。

      機器人或仿生人可以說是賽博朋克的必備元素。

      《銀翼殺手》里有復制人，《攻殼機動隊》里有生化人；《阿麗塔》中的Alita等等。

      他們的身體由象徵力量與理智的機械構成，但同時象徵復雜與感性的人類「意識」貫穿其中。

      巨型摩天大樓似乎永無止境，看不到盡頭。它們聚集在一起，遮天蔽日，整個世界都籠罩在黑暗之中。

      而在摩天大樓之下，生活在社會最底層的人們混雜在一條陰暗破敗的小巷中，像老鼠般擁擠在潮濕骯臟的貧民窟中。

      這個世界裡，摩天大樓與貧民窟，二者形成鮮明的對比。

    機器人或仿生人可以說是賽博朋克的必備元素。 在賽博朋克的世界裡，整個城市被陰雨籠罩，淹沒在無盡的黑暗之中。

      飛行物也是賽博朋克的必備元素。各種飛行物在整個天空中自由翱翔，無拘無束。

      賽博朋克的世界，流光溢彩的電子霓虹燈與巨型廣告無處不在。廣告牌，屏幕、全息影像占據了人們所有的視野。

      從文學領域開始，並深刻影響了之後的電影、繪畫藝術、娛樂時尚等多個領域，種種跡象說明賽博朋克的影響力不容小。許多電影作品、建築等作品中都充斥著賽博朋克的個性，通過這些作品呈現出賽博朋克元素的特徵。

      1982年，經典科幻電影《銀翼殺手》第一次將賽博朋克風格視覺化。

      影片中龐大的建築、因霧霾而看不見頂端的高樓大廈、陰雨泥濘的巷子街道、充滿霓虹燈與廣告牌，建築在表面細節上的視覺構成傾向於對未來的預想，突出了其工業感及機械感。有蝕刻的金屬圖案，整體的視覺表現如同一塊構成主義的「電路板」，這是最原始的元素整體與未來感十足的視覺元素的結合。

      除了我在上文提到的《銀翼殺手》外，在影視作品中，《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《阿麗塔：戰斗天使》等作品都是賽博朋克領域不錯的代表作，引領了賽博朋克電影的美學風格。

      除了影視外，時尚圈也掀起了一陣賽博朋克風潮。

      有了賽博朋克作為 靈感支撐， Randomevent、Softepin 等品牌將自家服飾融入相關元素，通過人像摳圖到後期合成的 3D 空間中，各種霓虹背景色彩與服裝形成了鮮明的沖擊力。

      建築方面的賽博朋克，整體偏工業風，有著與眾不同的科幻未來之感。

      賽博朋克風格而後衍生出了復古未來主義、蒸汽波、故障藝術等新形式，將合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具備80年代典型特徵的復古元素賦予新的含義，以新的視角及新式復古的形式再度盛行了起來。

      現如今，賽博朋克一詞逐漸走進大眾的視野。各種領域都能看見賽博朋克這一藝術風格的身影，最終成為當今潮流的大眾文化。

      看完這篇文章後，我覺得你應該對這種風格有初步的了解。

      如果你喜歡這個科幻未來的風格，請記得給我點贊，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*

② 賽博朋克2077世界有哪些城市

③ 超贊！史詩級賽博朋克（cyberpunk）美學風格場景設計指南

是一部又一部電影讓我對賽博朋克的未來科技感充滿幻想和嚮往，所以我探秘了一下賽博朋克cyberpunk場景，本文奉上，一般閱讀大約需要6分鍾，內有精彩多圖彩蛋！！

賽博朋克（cyberpunk，是cybernetics與punk的結合詞），又稱數字朋克、電腦朋克等。是由1984年威廉·吉布森(William Ford Gibson)的科幻小說《神經漫遊者》（Neuromancer）引發而來。

小說通常以計算機和信息技術為主題，圍繞黑客、人工智慧和企業之間的矛盾而展開。背景則設定為未來的反烏托邦地球中。

2019年，米勒確認執導的賽博朋克風科幻片《神經漫遊者》Neuromancer (2019)，此片正式根據著作而改編，講述了膩害的
電腦駭客進入虛擬現實數據空間的一場艱險刺激的旅程。

自上世紀60年代起，賽博朋克這一概念逐漸成為一種文化，從美國蔓延到日本，英國、蘇聯，並擴展到電影、動漫、音樂等領域。而現如今，賽博朋克這一反主流文化在電影與游戲的作用下正逐漸向主流靠攏。

《賽博朋克2077》這部作品的公布又為這股熱潮添了一把火。玩家將進入2077年的黑暗未來——那是一個先進技術既成為人類的救星、也是加以人類身上的詛咒的世界。

賽博朋克的常見元素包括：黑客、虛擬現實、人工智慧、基因工程、控制論與電腦生化、都市擴張與貧民窟、數字空間、恐怖主義等。

在影視作品中，賽博朋克的代表作包括《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《升級》、《少數派報告》等作品，引領了賽博朋克電影的美學風格。

硬核電影《阿麗塔：戰斗天使》，也同樣體現了賽博朋克的一些核心元素，比如假肢的裝械、身體和基因的改造或者整容手術等。

賽博朋克影響廣泛，不僅包括文學領域，更涉及了影視、時尚（Ins濾鏡）建築和藝術等。因此，它既是一種風格，更是一種文化。

香港就是一個極具賽博朋克風的城市。擁擠的街道被各式各樣的廣告牌和霓虹燈裝飾著，並在城市的高速發展中變遷，包容性極強。

《命運歌姬》時裝設計打造脈沖織霓裳、高科技的幻想之美。

賽博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是「High Tech, Low Life」。一種反烏托邦科幻的悲觀主義哲學迷思，一種對人類未來科技生活暢想。高科技，低生活。
消極的外表下，卻有一顆積極正義的核心。

雖然世界很黑暗，但是光明和希望不滅。

從cyberpunk 延伸出來的藝術流派包括Vaporwave蒸汽波。作為一種藝術運動延伸出的音樂流派，多取材於80、90年代的日本funk音樂、都市流行樂，加強節奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲風格，聲效「做舊」。

發展成影像類作品後逐漸完整。蒸汽波構建的時空堆砌著漢字與假名、游標與彈窗，甚至故意進行了Lo-Fi處理等。

glitch art故障藝術的萌芽是在蒸汽波之後，glitch本意是「失靈」，短時脈沖波干擾，可以理解成一種自動或人為的bug。

產生於電子成像時出人預料的圖像錯誤，它存在於數碼空間、機械或人為干擾故障中。其更多的是基於故障的呈現和審美創作。

賽博朋克風在電影中最重要的體現則是在建築中。建築通常被認為是能夠體現出一定的城市風貌和生活狀態的物質。

④ 請問《賽博朋克2077》城市叫什麼

游戲還沒出，如果有pc版應該就會登陸steam的

⑤ 賽博朋克動漫三大神作

三大賽博朋克漫畫代表作分別是：大友克洋的《阿基拉》、士郎正宗的《攻殼機動隊》、木城雪戶的《銃夢》。

1、《阿基拉》。

「AKIRA阿基拉」的巨大秘密將發展成一個驚人的故事，一切發生在西元2019年的新東京，奧林匹克運動會即將在隔年舉行，同時世界正逐漸恢復到第三次世界大戰前的繁榮景象。

賽博朋克風格游戲推薦：

1、《賽博城市》。

這是一款3D動作冒險生存游戲，玩家可以在游戲中擁有自己的車庫和酷炫跑車，可以探索城市角落，還有機會解鎖各種終極BOSS，玩家還可以在這座未來城市裡使用高科技武器。

2、《聚爆Implosion》。

這是一款3D動作角色扮演游戲，游戲擁有電影級CG，超精細畫質，更有主機級ACT打擊感，讓你分分鍾沉浸其中。玩家還能進入隱藏區域，打造獨特的連招技能。

3、《蝙蝠俠：Telltale系列》。

游戲劇情將緊緊圍繞蝙蝠俠展開，雙親在自己面前死去、精神受到創傷，在這里，蝙蝠俠的世界觀被重塑，你將看到全新的蝙蝠俠故事，同時，游戲中還有熟悉的老管家。

⑥ 什麼是賽博朋克，五部必看科幻電影，末日廢土會變成未來嗎

拒絕片荒 拯救你的不開心

大家好 我是勵志看完十萬部電影的波爺

近些年來有一種新的電影類型進入了大家的視野

"賽博朋克"電影

那究竟什麼是"賽博朋克"電影呢？

賽博朋克電影以計算機信息技術為主要內容

警示著人類社會的未來發展

具有鮮明的精神內核與藝術特性

是近年來科幻電影中一支獨具特色的美學類型

此類電影畫面多以藍紫色調為主

配合霓虹燈感

結合錯位

扭曲故障藝術風

為觀眾帶來科幻片全新的表現形式

突顯了反烏托邦

賽博朋克電影主要特點

1.科技發展造就了悲觀末世 

從人類創造科技到科技俘虜人類

資源耗盡

矛盾叢生

2.人類和機器的界限模糊

也就是所謂的人工智慧 

何為生命

何為存在

何為真實

何為夢境

3.高度發達的網路 

資訊爆炸

卻讓人們對世界的真相失去了判斷能力

4.類似極權社會的絕對控制

5.有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩

那麼今天就給大家推薦五部賽博朋克類型的佳作

《銀翼殺手》

《銀翼殺手》的上映

第一次把賽博朋克的文字變成了銀幕上的視覺效果

故事背景設定在2019年的洛杉磯

在融合東西特色的布景中

被酸雨腐蝕的金屬外牆和霓虹燈交相輝映

形成獨特的美學效果

男主角在各類工業建築中穿梭

背負殺死和真實人類長得一模一樣的復制人的使命

影片節奏輕緩

氣氛陰郁

引人深思

最終在「同仇敵愾」和「自相殘殺」的拷問中走向結尾

《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》是由士郎正宗創作出來的漫畫作品

創作以來被改編了無數次

2017年還被改編成了真人電影

由「黑寡婦」斯嘉麗·約翰遜出演

在所有改編作品中

最為經典的就是1995年由日本動畫大師押井守執導的動畫電影

電影不僅只包含了大量的賽博朋克元素

還深入的探討了靈與肉

技術與社會之間的矛盾與沖突

當技術發展到盡頭

人類可以拋棄肉體的局限時

人還能被稱作人嗎？

《全面回憶》

《全面回憶》作為一部翻拍片

很自然的要將其與老版的《宇宙威龍》進行橫向對比

其實結果乃是不言而喻的

當然也並非二者之間的質量差距

實際上乃是一個大時代環境和先入為主造成的

單說這部《全面回憶》

男主角在生活壓力之下

希望通過一家植入記憶的公司來獲得新的體驗

然而這卻讓他發現自己一直以來都生活在虛假的記憶之中

現實和虛幻的界限模糊不清

偶爾出現的線索令人難以捕捉

開放式的結局讓男主角企圖回到現實的努力更顯得徒勞無功

總體上來說

影片節奏很快

一幕接一幕的動作場景形成具有沖擊力的感官體驗

《黑客帝國》

《黑客帝國》三部曲可以說是賽博朋克題材商業化的巔峰

一個具有前瞻性和說服力的完整世界觀的構建

讓這部電影成為當之無愧的硬科幻

基努飾演的男主角是第六代救世主

他身處一個由電腦程序控制的虛擬世界之中

神秘人墨菲斯找到男主角

試圖和他一起將矩陣中的人都帶至現實世界

《黑客帝國》豐富的哲學內涵和華麗的動作場景

使得不同的觀影人群都能在這部電影中找尋樂趣

《頭號玩家》

斯皮爾伯格在《頭號玩家》一部電影中就構建了不同的世界觀

蒸汽朋克、廢土朋克和賽博朋克的不同風格都在被稱為」綠洲「的游戲世界中展現

綠洲是在狼藉的現實世界之外的一片樂土

由科技巨頭掌控

創始人在臨終前宣稱在此找到隱藏彩蛋的人將能獲得他的億萬身家

於是人們紛紛涌進綠洲開始尋寶之旅

雖然《頭號玩家》的結局帶有些許的溫情

但賽博朋克式的悲觀依然是這部電影的核心概念

賽博朋克本質是當今人類對未來社會的幻象

具有非常重要的價值意義

賽博朋克視覺藝術風格是成功的

不僅展現了此類影片獨特的世界觀

更奠定了此類科幻作品影視表達特性

並在一定程度上契合了賽博朋克的主題

反思人類自身「何以為人」及對生命本質的終極探討

好了

今天就跟大家聊到這

感謝收看 我是波爺 我們下期再見！

⑦ 五部關於賽博朋克美學你值得一看的電影

《賽博朋克2077》是知名游戲《巫師》系列開發商CD Projekt RED開發製作的一款角色扮演游戲。故事設定在黑暗腐敗、科技高度發達的未來世界中，並且兼有沙盒元素與RPG機制。該款游戲於2018年6月在E3游戲展展出。

由於CDP這頭波蘭蠢驢在《巫師》系列作品的成功，《賽博朋克2077》的項目一經發出就受到游戲媒體和玩家們的關注，但是對於玩家中相當大的一部分還並不了解什麼是賽博朋克，以及賽博朋克的美學內涵是什麼？它吸引人於何處？

我認為賽博朋克的美學大家主要可以通過照片和電影來了解，沒錯，現實生活中就已經存在大量賽博朋克風格的景觀。比如之前日本攝影師RK鏡頭下的重慶的一組照片，就讓人看了想要馬上到畫面中的城市暢游。

怎麼樣？是不是覺得這座城市充滿了科幻感與超現實主義元素，特別是顏色，燈光，建築結構的搭配相得益彰，在攝影師的鏡頭下彷彿一個世外桃源。

除了重慶，澳門也是中國賽博朋克愛好者最愛提及的城市之一。

當然賽博朋克美學中經常會出現像這種奇妙設計的高樓與貧民區的對比，體現了賽博朋克對於未來貧富差距拉大階級固化的憂思，也可以說是對未來城市發展希望保留市井味的一種體現吧。

看了這么多圖片，還是很難對賽博朋克有一個立體直觀的印象，因為賽博朋克美學是一個完整的美學體系，所以我還是談談關於賽博朋克美學的五部電影吧。

1.《電子世界爭霸戰》或者說《TRON》系列的第一部。

影片梗概：

凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）是個天才程序員，然而曾經開發的一款游戲軟體被前同事盜取，為了證實那是自己的作品，凱文試圖進入前同事公司的主控程序MCP，卻發現其已經強大到隨意控制其他程序。凱文求助於同事艾倫（布魯斯·巴克林納 Bruce Boxleitner 飾），後者設計了一款鉗制MCP的程序Tron，不想MCP察覺了凱文的動作，將他吸進程序空間，變成一個掌控之下的小程序。在MCP空間內，凱文需要保住性命，更要找到破解方法回到現......（簡介來自豆瓣）

《電子世界爭霸戰》是史上第一部賽博空間題材電影。

這部電影作為《創》系列的第一部電影，誕生於1982年，所以電影影像的技術還不是很好，但故事的構想已經相當成熟，其中的一些幻想科技在今天也一一得以實現，如沉浸式投影，觸摸屏概念等等......

值得一提的是，這部電影的主創人員中居然有不少華人。

2.《創：戰紀》

第二部電影當然是《創》系列的續作了，隨著技術的日益進步，以及時代理念的變化，這部電影中的賽博朋克美學元素也與時俱進。

故事仍舊是主人公前往電子游戲世界完成任務尋找失蹤的游戲開發者，也就是主人公的父親了。

「燈管美學」成為了《創》系列第二部的最大特色。

3.第三部電影是同樣誕生於1982年的美國電影《銀翼殺手》，相信不少人聽說過它的續作《銀翼殺手2049》，《銀翼殺手》中的賽博朋克美學元素更多體現在建築構造和交通工具上。

因此，這部電影也體現出了賽博朋克構築下次時代人類更多的生活氣息。

4.或許你已經知道第四部電影是什麼了，沒錯，就是前年剛上映的《銀翼殺手2049》。

可以看出，除了畫面表現力更豐富，層次性更強以外，《2049》的畫風更有一種末世感，歸根到底賽博朋克也還是帶著一種烏托邦或者反烏托邦式的迷思。

5.這部電影肯定無數游戲迷都非常熟悉，甚至去電影院看過了，就是斯皮爾伯格的《頭號玩家》。

簡介：

故事發生在2045年，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。詹姆斯哈利迪（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）一手建造了名為「綠洲」的虛擬現實游戲世界，臨終前，他宣布自己在游戲中設置了一個彩蛋，找到這枚彩蛋的人即可成為綠洲的繼承人。要找到這枚彩蛋，必須先獲得三把鑰匙，而尋找鑰匙的線索就隱藏在詹姆斯的過往之中。

《頭號玩家》的畫面表現力與以上四部電影，或者說兩個系列相反，它通過游戲呈現了一個更加真實的「賽博空間」（電子空間），這也是無數科幻迷和游戲迷夢寐以求的體驗，包括了以前小說中才存在的體感疼痛游戲體驗，逐漸成熟的沉浸式游戲體驗，以及無數耳熟能詳讓人感動的科幻和游戲IP，如高達，守望先鋒，哥斯拉，世界各地各個國家的作品都融匯其中。

正如中國的重慶和澳門能成為賽博朋克美學的聖地一樣，賽博朋克美學具有一種普適性，也有地域性。賽博朋克世界就是世界各地的科幻迷和夢想家共同構築了一個紫色的關於未來的夢，不是紅色的集體主義，也不是藍色的自由主義，而且一個對於未來夢幻的理想主義。

⑧ 朋克是什麼意思（刷爆朋友圈的賽博朋克）

"歡迎來到夜之城"。

要問今年最受萬眾期待的游戲是什麼？朋友圈的刷屏、微博熱烈的討論都在告訴我們答案。那當然是《賽博朋克2077》了！

開發商表示，游戲在此前預售中僅是Steam平台上的收入已經超過了5000萬美元。目前收入更是已超過了該游戲開發費用以及營銷和促銷費用之和，已經實現了一天回本。在上市當日，Steam平台的同時在線人數便達到了100萬人，其銷量數據更是達到800萬份。在上線一周後更是在steam上實現了五連冠。

而網路上搜索賽博朋克，你也會得到玩家生產的一系列賽博朋克風表情包……

為什麼賽博朋克2077這么火？

不少玩家表示游戲中逼真又唯美的畫面給人帶來強烈的電影感和真實感，隨手截圖就是一張壁紙！

還有人說《賽博朋克2077》的故事設定非常真實，擁有多種開放的結局，玩家可以掌握更大的選擇權，這讓游戲體驗更加愉悅！

此外，可以自由塑造角色的誘惑力也是不小，畢竟誰會不喜歡捏人環節呢？

最重要的是，游戲中賽博朋克的風格和主題可謂是非常符合當代年輕人的胃口。

大多數人提到賽博朋克，腦海中浮現的可能是《銀翼殺手》，可能是粉藍相間的霓虹燈，也可能是暗黑系的色調的城市，而賽博朋克文化也多次以娛樂產品的形式出現在大眾面前，包括大熱的《銀翼殺手》、《黑客帝國》系列、《阿麗塔：戰斗天使》、《愛、死亡和機器人》等電影都屬於此類。

甚至一些p圖軟體也上線了賽博朋克濾鏡，網友們紛紛體驗，將自己的城市加上賽博朋克的濾鏡，瞬間有了充滿未來感的大片既視感。

為什麼賽博朋克風對當代年輕人有這么大的吸引力？賽博朋克究竟代表了什麼含義呢？

到底什麼是"賽博朋克"？

賽博朋克這個詞誕生於上世紀80年代。1980年，科幻作家布魯斯·博斯克創造了這個合成詞：賽博朋克（cyberpunk）是控制論（cybernetics）和朋克（punk）的結合。布魯斯·博斯克把賽博朋克作為自己小說的名字，形容迷失的年輕一代：他們是抗拒父母的權威、與主流社會格格不入、利用電腦技術鑽漏洞和製造麻煩的技術宅。

以1984年威廉・吉布森的小說《神經漫遊者》的出版為肇始，賽博朋克成為科幻小說中的一股潮流。一些評論家將賽博朋克視為後現代世界的表現，另一些人則認為威廉・吉布森、布魯斯・斯特林等賽博朋克作家筆下的小說也可以被解讀為人們預告未來的社會理論。

從廣義上講，在基於人類生存天性的前提下，賽博朋克對計算機網路技術、虛擬現實技術和生物技術等影響進行了一番處理。它著眼於人們身處這樣一種未來時所釋放出的天性和本質。

在這一未來圖景中，虛擬現實技術的使用及能夠廣泛改寫、修正自己身體的能力使人們能夠不斷重新塑造自我，並能夠在不想與真實世界打交道時將自己隔絕在外。

在小說《神經漫遊者》中，一個城市化程度很高的世界存在於物理空間中，而其信息流和數據則在「賽博空間」中被復制。「賽博空間」是對於大型城市虛擬現實圖景的寫照，是一個完全浸入式的互聯網版本。

作為個體的人可以成為賽博空間中僅有的存在，他們甚至可以在肉體消亡後繼續存在下去。在布森的世界中，計算機代碼本身將可以比照代理人程序的形式，去扮演一個擁有智能且能夠自力更生的實體角色。至此，存在於人類、軟體表徵、人體改造及類人之間的壁壘都將被打破。

賽博朋克的另一個關鍵主題是對於「真實」的自我進行的生物性轉型。由非利普・K.迪克的前賽博朋克小說《仿生人能夢見電子羊嗎?》改編的電影《銀翼殺手》對關於主題的類型化處理進行了說明。

由「電影視覺未來主義者」席德・米德所設計的《銀翼殺手》世界奠定了整個賽博朋克的風格基調。賽博朋克的世界是當代城市空間的一種極端版本，骯臟、污染、黑暗和危險遍布著整個底層街道和地面。而對於生活在街道之上的摩天大樓中的經濟精英們來說，他們有干凈而安全的環境。

這部電影中的場景對吉布森所造成的影響主要體現在以下幾方面:當無論是關於未來的可視化還是與人類有關的一切都可以被人為製造時，究竟什麼才是真實?以及對於人類而言這又意味著什麼？

什麼是真實，什麼是自我？

"賽博朋克"背後的批判文化

在賽博朋克世界中，免於接觸「真實」不僅是可能的，也是可以實現的。賽博朋克的世界是一個嚴酷的非人性化場域，是對現實社會中最糟糕趨勢的極端展現。

在這個企業遠比政府重要的世界中，對於信息經濟和全球化的全部焦慮都已成為現實。此時的社會已經出現兩極分化:由超級富豪管理人員所組成的小型全球性精英階層，以及由無法藉助多媒體手段擺脫現實束縛的邊緣化人群所構成的巨大群體。

以《虛擬之光》為代表的吉布森後期作品對以麥克·戴維斯為代表的社會學家群體產生了深刻的影響，戴維斯就在《布滿貧民窟的星球》中對洛杉磯目前存在的兩級分化狀態進行了描繪。

在小說《虛擬之光》中，吉布森甚至塑造了一名負責調查未來洛杉磯邊緣化人群的分裂和社會結構的日益部落化現象的日本社會學家角色。

而尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》則展現了一個更為極端的世界情景：美國等國已經被分解為更小的單位，而包括半合法黑手黨在內的國際公司則處在騷亂之中。而影片《銀翼殺手》中的一切內容都無不昭示著兩極分化態勢的日益嚴峻。

20世紀70年代正值英國朋克搖滾樂火爆時期，在此期間，「詛咒樂隊」和「性手槍」等樂隊對現存社會採取拒斥態度，他們以賽博朋克為武器，譴責了認為世界正在進步的思考方式。

可以說，賽博朋克是對當代社會的一種最佳理性批判。然而，實際情況卻是賽博朋克已經帶來了一些關於全球化趨勢的社會經濟批判。賽博朋克中的未來焦慮意識與早期科幻小說並不相同，因為前者的擔憂不僅更為復雜，而且還相當真實可辦。

因此，賽博朋克確實代表了與美國20世紀50年代一些幼稚的科幻小說所不同的東西。這些東西亦與電影《終結者》及兩部續集中所顯示的對於技術又愛又懼的情感有所不同。

許多人認為賽博朋克僅是一種為新形式的科幻小說、虛構小說和後現代電影發展提供語境的短命現象。這種說法可能有些誇張，因為從目前來看，電影《銀翼殺手》和吉布森等人所描繪的反烏托邦世界已經在很大程度上對一些游戲造成了影響，而且這種影響體現但不局限於景觀層面。

之前的電影如《黑客帝國》《黑客帝國2:重裝上陣》和《感官游戲》也都擁有著與賽博朋克相類似的情節。這些情節與「虛構」與「真實」之間的藩籬相關，並同時追問著這樣一個問題：當人們能夠以一種被改寫的形式實現虛擬存在，或者當人們能夠以人工生命被復制後的狀態存在時，以上種種對於人類而言究竟意味著什麼?

賽博文化讓邊界問題突顯

隨著互聯網技術的發展，賽博文化似乎打破了人正常的"邊界狀態"，在原有邊界的基礎上又施加了一道另外的藩籬。換言之，在當今社會，由賽博文化語境所帶來的、以網路社區和流量平台為社交場域的新型社交模式產生了人與人之間的邊界問題。

此外，賽博格的出現也帶來了人機邊界問題。它打破了人機結合的必要性，使人機結合的願景從「不裝不行」升級為「裝了更好」，進而使一系列與消費力、公平性和安全性相關的問題浮出水面;此外，還在於藉助影視作品中血淋淋的安裝場景和賽博格（Cyborg，機械化有機體）實體觀感為觀者帶來的恐怖谷心理效應等要素的放大作用。

因此，賽博格的出現使人們首次開始正式審視「人類」與「非人"——不僅包括機械，還包括動物、植物和微生物之間的關系。在去中心主義和解構思想浪潮作用下，機械或許無法再屈尊於人類的助手位置，從始至終一直存在的人機邊界問題也將此成為一顆埋在人類身份認同之路上的雷。

賽博文化的含義廣而又廣，技術和文化的發展也在不斷將其豐富。針對存在於賽博文化世界中的種種矛盾，在「賽博技術」與「人類問題」之間從來都不存在簡單的雙向箭頭，賽博文化的「邊界」意義也只是其眾多意義中的一個小小的分支。

與其說是賽博文化帶來了種種邊界，不如說種種邊界因它而得到凸顯。分析賽博文化的「邊界」意味，目的在於試圖捕捉賽博文化與人類碰撞過程中出現的小火花，為個人與社會、人類與機器、虛擬與對立性的解決提供啟發。

今日話題：你了解賽博朋克嗎？你心中的賽博朋克是什麼樣的？

⑨ 賽博朋克邊緣行者值得去電影院觀看嗎

賽博朋克邊緣行者值得去電影院觀看。

該劇集是一部獨立的 10 集劇集，故事講述了一名街頭流浪兒在一個科技和形體改造泛濫的夜之城中掙扎求生，一無所有的他成為一名「邊緣行者「（亦被稱為「賽博浪客」的法外傭兵）來維持生計。

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