八十年代電影院海報

⑴ 80年代電影具體怎麼做宣傳

1、海報。那時的電影海報大多數是手繪，張貼於影院門口。
2、雜志。最有名的數《大眾電影》，國民的電影知識多半來自於它。
3、電台。在電視還不普及的年代，聽收音機是最重要的娛樂方式和信息來源。那時候還有專門的節目播放電影錄音，也就是從頭到尾完整地「聽」一部電影。
4、口耳相傳。口碑是最重要的。
那時候還沒有很商業化，票房的概念還沒流行。電影製作和發行都集中在國有製片廠和電影院手裡，所以導演和製片不用太操心這方面的問題。另一方面，由於娛樂產品稀缺，所以幾乎每一部電影都會受到足夠關注，有很多的人去看，還不止看一遍，所以那個年代的「經典」也就很多——看的人多，就成了經典。

⑵ 電影院那種大幅的海報，在電影下映之後到底去了哪裡呢

肯定是垃圾回收站啊。這么多下架的電影，然後很多沒有用的海報。要是珍藏的話，一兩張看看，就好。大量的話，還是定期有人回收的。然後最終的就是進行垃圾處理，然後回收家裡利用，製作出別的東西來。

⑶ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

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作者：妖靈妖
發布時間：2003-3-5
人氣指數：3801
類別：GOMOVIE暢談
關鍵詞：雨中曲
簡介：

紅龍版的《雨中曲》雙D9到上海的那晚，天起雨。我看完《雨中曲》的今晚，天續雨。

期待這套碟已經很久了，不僅因為它是2002年華納公司DVD產品中最受好評的一套，更是因為自己訂購的香港三區版DVD幾經周折仍未到手，等得人心焦。這種對一套電影的期待（而且是看過幾次的），已經很久沒有遇見了。昨天下午去拿了這套碟，興奮地把找錢塞在了碟套里，計程車到了目的地後，卻忘記自己把錢放丟了哪兒。

第一次知道《雨中曲》，印象中是八十年代的美國電影周，金·凱利站在雨中的那張經典海報貼在電影院門口。此後十多年內，零碎地在電視台的歌舞片專題節目中看到片中的《makethemlaugh》和《singin''intherain》的片段。記得央視深夜放過一次完整的，音樂台也放過幾次原版的，VCD時代買來正經地看過一次，覺得它有無法形容的魅力。DVD時代出過D5，覺得字幕翻譯不過硬，就沒買。

去年11月，在異地加班異常疲憊的深夜，無意中跟同事一起看了華納50周年紀念版的D9，彷佛看一部新片一般，看得全身通透、身心舒暢，如同吸氧一般，所有煩惱一掃而光，怪不得《這個殺手不太冷》里的牛奶殺手讓·雷諾也只愛《雨中曲》。最喜歡的段落，自然是三位主角在凌晨想到把劍俠片改成歌舞片後興奮地高唱《goodmorning》、然後金·凱利回家路上唱的《singin''intherain》，兩個段落一氣呵成，百看不厭，充滿了歌舞片才有的天真和單純的幸福感，每一個雨滴、每一塊石板、每一個水花，都成了金·凱利的舞伴，與之共譜歡樂頌。

《雨中曲》在各個方面影響了後世的許多電影，從《發條橙》到《****1995》。片中的整體構思，可以說是一次關於電影套層結構的精巧實驗，而其令人捧腹的情節，則能吸引到了各個年齡層的觀眾，同時，它對默片時代的微妙致敬和對歌舞片類型的熱忱，都值得在不同時刻、不同角度、不同方法把玩，是真正可以傳代的娛樂精品。去年《畫面與音響》雜志十年一度的「影史十佳」評選，《雨中曲》是唯一入選的歌舞片。

華納公司去年推出了此片的50周年紀念版雙D9，一經推出即以高質量的修復贏得一片喝彩。超過40萬幀畫面的細致修復，讓人察覺不到有絲毫膠片的污損與褪色跡象，並保持了大銀幕上獨有的菲林感。花絮部分更是超值。按大寒的評價，此片的品質和花絮搭配均可名列華納DVD前三甲。

此前D市只有正片D9問世，韓國和香港分別在去年和今年年初推出了此片的三區版，兩者配置相同，都為所有花絮配置了中文字幕，方便觀者觀看。紅龍此回的雙D9從封面上看，應該是來自韓國三區。

正片碟和花絮碟都播放流暢，影片的三區中文字幕非常優秀，所有唱詞都有翻譯。以下就大量花絮說幾句觀感。

正片碟

1、正片全程評論音軌
此條評論音軌為錄音剪輯式，由片中女主角凱西（KathySelden）的扮演者黛比·雷諾茲（DebbieReynolds）主持，非常意外的是，她作為片中第一女主角，竟然只擔任了主持工作，而沒有對影片做任何評論，由於一共有八人參與了評論，而且到了一個段落由不同的人評論，因此很難分清楚誰在說話，雷諾茲的工作就是在每個人開口前介紹出他的名字。她還順便背誦了一句台詞：「日落大道到了」。

兩位編劇BettyComden和AdolphGreen講他們當初不知道如何編這個故事，因為這個片子是先有歌再有劇本的。他們只知道有場雨中曲。

電影學者魯迪·貝瑪RudyBehlmer評論的最多，從默片時代到有聲片時代的過渡，到米高梅當時高層換人的情況，以及黛比·雷諾茲如何入選女主角、本片的服裝設計師說：「《亂世佳人》算什麼（也是他設計的），這個片子的服裝才難做哩」，還有雨中曲最初的構想是三位主角一起唱的等等。

《紅磨坊》導演巴茲·魯赫曼BazLuhrmann也參與了評論，他認為此片最了不起之處在於電影手法高超，對白過渡到歌舞場面自然流暢。

主演唐納·奧康納DonaldO''Connor談他習慣的起始舞步從左腳開始，而當時的舞蹈者都習慣起右腳，只有金·凱利也是起左腳的，所以他們會配合得那麼好。

導演斯坦利·唐南StanleyDonen談了當年米高梅的盛況（每天有五千人在拍攝電影），以及金·凱利對他的提攜，相當謙遜。

女演員希德·凱麗絲CydCharisse（扮演「百老匯旋律」中的黑幫情婦）說了自己對歌舞片的看法以及和金·凱利合作的感受。

女演員凱瑟琳·佛瑞曼KathleenFreeman（扮演語言老師）認為愛是本片的精神，她本人在這套DVD製作完成前幾周去世。

總體而言，這條評論音軌令人驚喜的部分不多，而且涉及到歌舞片幾個重要人物，如阿瑟·佛雷德等，建議先看花絮碟的紀錄片，在了解了佛雷德的基本情況後，再來聽這條評論音軌，收獲會更大。

2、reelsound
在默片向有聲片過渡的歲月中，有幾部電影是極具代表**的，這段花絮選取了其中的片段。每部電影都有簡短的文字背景介紹，點擊旁邊的海報，就會出現影片的精彩片段，包括《唐璜決斗》（1926）、《爵士歌王》（1927）、《紐約之光》（1928）、《百老匯旋律》（1928），全長10分鍾左右。

3、singin''inspirations
選擇這個菜單播放正片，會在屏幕右下角出現一個小膠片標記，點擊這個標記，就會出現一段隱藏花絮介紹，逼我重看了一次正片。這個類似《黑客帝國》小白兔的互動式設計很是好玩，出現的花絮是講述影片中場景的靈感來自何處。比如開場的首映式（1分30秒），靈感就來自1930年的電影《好萊塢歌****郎》。點擊膠片標記，進入的是文字介紹頁面，再點擊旁邊的海報，就是《好萊塢歌****郎》當年的首映式場面（1分鍾）。不過，可惜的是，這個花絮沒有好好利用，除了首映式靈感外，只有第35分鍾「beautifulgirl」段落來自1930年的《freeandeasy》中復雜的古典歌舞場面戲中戲拍攝（5分鍾）的介紹，早知道這個花絮如此之少，就不用看完全片了，因為在這個選項中不可選任何字幕。

4、additionalspecialfeatures
四分鍾長的一個預告片和獲獎記錄文字介紹。


花絮碟

1、歌舞巨片：米高梅的阿瑟·佛雷德小組MusicalsGreatMusicals:TheArthurFreedUnitatMGM
這個紀錄片是整張花絮碟中最有價值的，片長86分鍾（AMAZON上寫96分鍾，可能是信息錯誤），詳細回顧了本片的監制阿瑟·佛雷德及其小組的情況。當年全盛時期的米高梅公司，阿瑟·佛雷德是呼風喚雨的人物，三獲奧斯卡獎，監制的歌舞片（《綠野仙蹤》、《花車》、《一個美國人在巴黎》等）都是經典，他有一個固定的小組，如同現在的某某工作室，作曲、排舞、剪輯，各路人才濟濟一堂。這個紀錄片請出當年多位小組成員和佛雷德的女兒，回顧他對歌舞片的貢獻。這個紀錄片曾獲「2002DVD大獎」最佳花絮紀錄片的提名。

2、幕後花絮WhataGloriousFeeling
這個35分鍾（AMAZON上寫30分鍾）的紀錄片是2002年專為影片50周年慶典而拍攝的。依然由黛比·雷諾茲主持，一些采訪內容跟評論音軌里的重復。

3、歌曲原唱
《雨中曲》最初拍攝的概念是將製片人阿瑟·佛雷德1930年代創作的一些電影插曲集合起來編一個故事，兩位編劇也因此挖空心思創造出了整個故事。這個花絮（總長50分鍾）將所�**邇牡纈捌我灰徽瓜殖隼矗渴贅璨シ徘埃褂屑蚨痰奈淖紙檣艿筆鋇謀塵白柿蝦馱摺⒃淦韉取�

4、YouAreMyLuckyStarouttake
《雨中曲》的成片，至少有兩個重要的刪除片段，一個是金·凱利唱的《AllIDoIsDreamOfYou》，另一個是黛比·雷諾茲唱的《YouAreMyLuckyStar》，都因為節奏相對緩慢的關系而刪除，目前僅剩《YouAreMyLuckyStar》仍存膠片，這個花絮就是它的珍貴成片。當然，兩首歌都收入到了此片的電影原聲CD中。

5、gallery圖片集

6、Scoringsessionmusiccues
在《雨中曲》拍攝前，主角們都開始為片中插曲錄音，這是個總長76分鍾的錄音段落，有不同版本的不同歌曲錄音，可當做現場錄音CD來聽。

隱藏彩蛋：在主菜單的第一個選項上按左鍵，圖標會跳至背景圖的牆燈上，按下播放鈕，會出現一段三分鍾的巴茲·魯赫曼對歌舞片的評價以及《雨中曲》對他的啟蒙。


作為娛樂片的《雨中曲》，根本不用多分析，相信是人見人愛的。分析《雨中曲》的中文文字，最好的可能是台灣《影響》雜志第七第八期做的詳細讀解了。另外，焦雄屏的《歌舞電影縱橫談》中也有少量提及，不過不怕說一句不敬的話，焦阿姨在文中的觀點是基本翻譯了ThomasSchatz的《hollywoodgenres:formulas,filmmaking,andthestudiosystem》（1981）一書的。台灣的DNG網站上對三區版《雨中曲》評價中的讀解部分，也「引用」了前者的精華。不過，好電影不怕多評多寫，《DVD導刊》新一期會有比本文強出百倍的詳細碟評，以及獨家專稿「《雨中曲》30個製作秘密」，披露的內容跟碟中的任何花絮都無重復。

最後贊一句，紅龍令此套碟得以原汁原味地出版，實屬不易。接著是期待它《失憶》雙D9的時候了。


----你的一滴淚水，勝過我幸福的汪洋！笑笑

⑸ 7080後，還記得你們鎮上曾經的那個電影院嗎

前幾天到我們附近的鎮上玩，走到街中心，一個非常蒼老的建築展現在面前，那是一家非常老的電影院，電影院的名字依稀還有看到，兩邊毛主席語錄還能念得出來，電影院的頂上已經長了些野草，可能是這個鎮的人對老電影院有感情吧，它沒有被拆掉，很奇怪的是我看到這個老電影院在那裡一點沒有違和感，反而更好地襯託了小鎮巨變的歷史。

拿著電影票，從兩側的門都能進去，門口有一個專門收票的，數了票數和人數，然後打開門，我們就進去了，此時的電影正在放，一個戰爭片，現在記不住名字了，好像是講一匹抗戰中白馬的故事，剛進去，我們只能看到屏幕，四周一片漆黑，以前看電影，也是講票和號要對，我們努力找了半天才找著，第一次進電影院看電影，不管是畫面還是聲音，都讓我們幾個印象深刻，聲音的沖擊力太強，有時候我們還會捂著耳朵聽。

看到中間換片的時候，裡面有的觀眾在吃瓜子，我們有一個同學也到外面買了一包，說起這個包也很特別，是用報紙捲起來的。那天我們在電影院看完了一遍沒有出去，又看了第二遍，到現在印象都很深刻。

⑹ 懷舊80年代的老照片(1)

1、1983年期間，由日本攝影家秋山亮二拍攝，這是一個小學課堂，大約是課間休息，幾個男孩圍在後面看著什麼，一個女孩在看書，另外一個在喝著什麼，牆上粘貼著我們都愛小紅花的公告欄，每個學生名字後面都是不等的小紅花。

2、1986年的上海街頭，由David G拍攝，圍牆上是大幅的電影海報，超人電影已經進入中國，往來的人們穿的很多，大約是初冬時節。

3、1985年的北京大街上，由Aad van der Drift拍攝，一位父親推著一個改裝的三輪自行車，很類似三輪摩托卡的造型，他的兒子坐在車斗中，到今日這孩子應是而立之年了。

4、1983年的西安，由Kattebelletje拍攝，右側的道路上，一位大媽低頭走來，路中間的花壇，上面是「一對夫婦一個娃少生優育為四化」的宣傳牌，沒想到37年後，生育政策又發生了巨大的改變。

5、1983年9月19日的天津，由Leroy W. Demery.Jr拍攝,一輛深綠色解放卡車，車廂是天津公安局南開分局的標語，上面的幾位公安壓著犯人，這是嚴打期間的一幕。

6、1980年的重慶長壽，由法國攝影家布魯諾·巴貝（Bruno Barbey）拍攝，長江邊上，一個大人帶著三個孩子，手裡拿著鐮刀，背簍里裝滿了蔬菜，不知道是不是割豬草。

7、1985年的廣州街頭，由外國 旅遊 者拍攝，一位母親推著自行車，她的孩子坐在前筐中，正目不轉睛的看著鏡頭。

8、1980年的上海，由Terry Feuerborn拍攝，照片中的幼兒園位於上海閘北區彭浦，孩子們在門前空地玩著氣球，她們是標準的70後，希望如今的她們能看到這張照片。

9、1980年的四川成都街頭，由法國攝影家布魯諾·巴貝（Bruno Barbey）拍攝，四個解放軍戰士騎著三輪車，背後的大幅標語牌主題是「為實現四個現代化而努力奮斗」。

10、1983年的北京，照片來自Balthazar Korab，路口旁，一個環衛工人正在掃垃圾，大幅的標語牌豎立在樹旁，上面的內容很是有趣： 公、私樹木的砍伐，移植要經市綠化委員會批准，砍一株必須種活三株。

⑺ 我要收集電影海報、有什麼途徑！淘寶太貴了

看你是尋找原版電影海報呢，還是印刷品也可以，後者還是比較容易找的，國外網站可以購買。但如果語言不通或者沒有國際信用卡付款，就比較麻煩了。
本人倒是有1000多張國外電影海報。多數是repro，即高清印刷品，但張貼展示的話足夠精美。少量是原版海報，有當年張貼在電影院後來取下來的哦，1990s, 1980s, 1970s 年代電影都有。
即使Repro的話商店裡也要賣5-10英鎊一張。原版的貴幾十倍都不稀奇，取決於稀缺程度或電影受歡迎程度，還有年代和保存的品質。
比如《星球大戰》，最早一集上映時間是1977年，一張可以賣2000英鎊，1997年版海報（距今也有22年了）賣幾百鎊沒有問題，即使2017版如果是貼在電影院里的原版海報，也不多啊，100元人民幣肯定買不到，運費都不止。
你若淘寶都嫌貴，恐怕很難有更便宜的收集途徑了。只是個人興趣「收集」而不是「收藏」的話，買repro印刷版的就好了。

⑻ 野蠻人柯南這類上世紀80年代的插畫 是什麼風格

人柯南這類上十幾八十年代的插圖是什麼風格 這個多數是動漫

⑼ 珍貴！舊報紙上的港片海報，年代感十足

紙媒盛行的上世紀，在報紙上刊登廣告是電影宣傳的重要手段之一，以風格海報配以個性文案，可以完美呈現出電影的格調，吸引觀眾入場。

今日與大家一同欣賞這些舊報紙上的港片海報，熟悉的電影，熟悉的演員，出現在如今已經少見的報紙之上，更加重了年代的厚重感。

港片黃金時代的開啟者《英雄本色》，在1986年以午夜場形式登陸各大院線。

報紙海報上打出宣傳標語「豪情萬里，氣貫九霄」，不僅是對電影的詮釋，也充分表露徐克和吳宇森的野心。

由張國榮、張曼玉、梅艷芳等人出演的電影《緣分》，以漫畫形式呈現出來，眾人從一列長長的地鐵中探出頭，也暗示出電影將會在地下鐵中上演好戲。

當年由周星馳主演的《鹿鼎記》在票房上大獲全勝，永盛公司繼而推出《絕代雙驕》之時，也不忘蹭一把《鹿鼎記》的熱度——「繼金庸第一奇書《鹿鼎記》再拍古龍第一奇書……」

暑期檔上映的《審死官》，以影壇三大至尊周星馳、杜琪峰、梅艷芳破天荒攜手合作為噱頭宣傳。

《百變星君》是當年比較難得見到的彩色報紙海報，頁面充斥著各種電影中的搞怪元素，看起來十分有趣。

《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學之巔峰，海報上的文案可以讓人一眼看出，周潤發和李修賢之間亦敵亦友的復雜關系。

《英雄好漢》上映之時，正趕上1987年的情人節，所以即便只是一部講述江湖仇殺等內容的男人戲，也不忘推出情人節特製海報宣傳，強行走一波「愛情故事」的噱頭。

梁朝偉、張學友、袁詠儀主演的電影《亞飛與亞基》，以尋人和通緝兩個有趣點做宣傳，吸引大家忍不住多看兩眼。

經典鬼片《倩女幽魂》三部曲，在泛黃的報紙上看到，更覺縹緲。

奇葩電影《力王》，報紙上的宣傳以真人與漫畫相結合，文案十分勁爆。

《逃學威龍3龍過雞年》賀歲檔上映，電影公司拍下一張眾人拜年的大合照作為宣傳，喜氣洋洋。

張國榮、林青霞主演的《白發魔女傳》，不忘在報紙上嘚瑟地廣而告之——「日日票房賣座冠軍」！

《A計劃續集》簡單明了的畫面，以成龍的特技作為宣傳就已經足夠。

哥哥和梅姐的經典之作《胭脂扣》，在香港上映之前，已經在金馬獎上取得了非常好的成績，因此在刊登報紙之時，寫出「香港電影之光」幾個大字。

《食神》貼出角色介紹，有笑點也有看點。

《俠骨仁心》將梁朝偉和李嘉欣的美顏放大至報紙上，大家一看就明白，這是帥哥美女談戀愛的故事。

《賭聖》大字醒目，就是要告訴各位觀眾——周星馳的天下到來了！

看著報紙上三位主角青春的臉，很難相信他們都已經不在人世的現實。

如今回看這些港片舊報紙海報，都彷彿被時間鍍上一層年代濾鏡，真的惹人懷念，那個百花齊放的黃金年代！