美國往事電影票

㈠ 為什麼《復聯4》可以播放3小時，電影是不是規定了只能播放兩小時左右

沒有規定。

電影多長的都有，但是影院出於掙錢方面的考慮，不愛播放太長的電影。

人家播放2小時的電影，一天24小時不間斷一個影廳可以放12場，但如果你是3小時的電影就只能播放8場。

影院不願意給你的電影排片，票房就會受到很大影響，票房少了，電影公司也就不開心了，就會給導演施加壓力，導演就會將電影剪輯成為2個小時左右，或者影院會直接插手影片的剪輯。

這也就造成了很多電影有兩個版本:影院播放版和導演剪輯版。

比如《美國往事》，再比如《天國王朝》，都是各種代表。

一般時間過長的電影都會在各大電影節播放，或者在影院播放完之後發行DVD。

因為電影節播放的影片沒有資本影響，所以多長的都有，我聽說還有超過20個小時的電影。

其實都是市場決定的。

印度電影一般都比較長，三四個小時。

這也是國情決定的，印度人看電影如果低於2個小時會覺得這場電影看得很不值，所以最終就催生出了印度電影的時長都比較長。

沒有明確規定，但這也屬於「潛規則」。

實際上電影行業中，很多方面都是實行彈性規定，這包括票價、排片甚至是時長。一般而言，電影的票價都是製片方和官方進行「踩線」，以《復聯4》作為例子，這次的《復聯4》的預定票價大概也是30多元，可是這並非是電影的最終定價，因為影院同樣是根據電影的熱度進行適當調整，於是你就可以看到如今的《復聯4》一張電影票高達400元！

除了票價以外，決定電影最終票房的還有排片，而排片的關鍵點之一就是時長，如果一部電影太長，那麼這部電影的排片就會相應較少。好萊塢作為全球商業片中的翹楚，他們很清楚這兩個點，因此一般而言，電影的片場都在90分鍾或者120分鍾左右。所以電影的片場並沒有規定，可為了盈利，片方必須控製片長，這也就是隱形的規定。

其實這方面國內也有不少例子，比如今年春節檔的《流浪地球》，這部電影就是最好的例子。片方為了《流浪地球》正在排片上能夠占據優勢，於是對電影進行了刪減，這也讓不少影迷惋惜。不過片方這個決定是正確的，小破球的劇組為了拍這部電影已經走到了山窮水盡的地步，他們必須盡可能的考慮收益，如果這部電影虧損了，那麼對於整個劇組而言都是災難。

當然，這次《復聯4》能夠達到3個小時的片長，這是好萊塢的底氣和自信，因為片方相信《復聯4》絕對會在全球大火，因此片方才如此自信，《復聯4》現在雖然在排片上沒有優勢，但它在票價上彌補了自己的劣勢，只是一張電影票高達400元，你會願意去看嗎？

《復聯4》定為3小時不是最佳方案，是不得已為之。電影時長是沒有規定的，理論上想多長都行，但有一個參考時長。

大名鼎鼎的《戰爭與和平》，長達7小時。

這片子今年在北美還重新上映了。

但回到現實中，對於絕大多數電影而言，作為一部院線電影，是市場化的產物。那麼它就要盡量滿足市場對它的期待，滿足消費者對他的期待 。

市場的期待

作為影院：

電影時長增加，意味著排片減少，票價自然要增加，但是消費者的購買意願也會降低；時長減少，可以增加排片，可是票件也必然相應降低才能吸引消費者。

所以影院需要最佳的電影時長和排片.

作為片方：

片方肯定不希望觀眾看得索然無味，所以在合適的時間段內講一個精彩的故事格外重要，讓觀眾看得恰到好處，既不會不過癮又不會失去耐性。

因此既要講清楚一個故事，又要利益最大化。

普遍來講，喜劇電影控制在90分鍾之內。恐怖片通常在90-100分鍾。愛情片通常是120分鍾，而浪漫喜劇的話一般限制在90分鍾。劇情片在90-120之間。動作片通常在120分鍾。

《復聯4》作為一部動作片最合適的時長是2小時，象《鋼鐵俠》《雷神》《驚奇隊長》這類單體英雄基本在2小時左右。

復聯參與的人物眾多，之前也基本在2小時30分以內。

這次的《復聯4》承載了太多，時長最終定在了182分鍾，這絕對不是一個最佳或最合理的時長，但面對超多的拍攝素材，片方不得不這么做。比起早前爆出的片長4小時已經少了不少。

觀眾的期待

常規的消費者會就近挑選電影院，看完之後能夠不影響我干其他事情（比如回家、吃飯等）。

那麼顯然超長電影就不適合，從中午看七個小時電影，然後影響飯點，顯然不是普通消費者的需求。

另外，記得《曉說》有一期將電影時長最好在1個半小時，因為那是人憋尿的極限。

所以一部電影在一個半小時到兩小時是最合適的。但不是規定。

那麼《復聯4》定為3小時應該不是最佳的策略，但作為本階段漫威宇宙的終章，他需要盡可能多的釋放故事和展現人物，以給影迷一個完美的交代。

下面評論里覺得復聯4的182分鍾是製作組決定的，那麼就是最佳的最合理的；甚至也覺得182分鍾不算長。

首先，最早爆出來的片長據說超四小時，現在壓縮到三小時，說明製片方也是考慮到時長過長的問題。

其次，很多人看電影不僅會關注開場時間，也會關注散場時間，那麼時長太長顯然不是很有利。

第三，漫威迷足夠多，一切都不是問題，但我覺得漫威迷沒有這么多。

第四，復聯4和阿凡達我感覺應該挺像的，視覺特效遠勝於故事。復聯4極有可能2/3都在打打打，是否必要呢。

以上作為非漫威影迷觀點。

國家電影局對於院線電影的時長並沒有要求。電影時長由導演和製片方定，但是有一點可以確定的是：電影時長會影響院線排片。

舉個簡單的例子，一部商業片一個半小時，一部文藝片兩個小時，商業片賣的比較火，所以院線肯定會多拍商業片；《復聯4》和同檔的其他電影，雖然時間比較長，但是票價比較高，一票難求，院線也會拍《復聯4》的。

《復聯4》三個小時，其他電影兩個小時，兩部《復聯4》的時間可以拍三部其他電影，一個廳50個人，《復聯4》票價50，其他票價30,6個小時下來，常常爆滿的《復聯4》可以賺5000塊，但是其他的就算做滿25個人，也只能賺2250元。

院線不是救急站，沒有必要為了某場電影而影響整體的排片，院線也是要掙錢的。對於那些叫好不叫座的影片，實在沒有必要捨本逐末。

因此也有一些粉絲，為了自己偶像的票房，為了不讓院線撤檔，為了不讓一部電影輸的太難看，就有了「鎖場次」的行為。簡而言之，就是提前訂票，鎖好這場，使院線不會看到這場沒人購票就撤下。等到電影快開場時再退票，這樣臨近開始，院線也不能臨時改成其他的電影。

除了鎖場次之外，還有些粉絲包場，這也是為了電影的票房。

總之，電影時長沒有規定；院線會看這部電影受歡迎的程度來排片的。

沒有特別的規定，不同電影公司的標准市場不一樣，不同國家的也不一樣，一般電影的長度一般都在一個半小時到兩個小時左右，還有比復者聯盟4更長的電影，你肯定不知道。

那我來盤點一下世界上最長的電影排名吧。

第5名 浩劫 566分鍾

導演花了11年的時間拍攝，從拍攝到完成歷時13年。紀錄片史上的經典作品長達九個半小時。探討二戰期間，歐洲的猶太人屠殺事件相關人物。

第四名 一個菲律賓家庭的進化 643分鍾

講述一個菲律賓家庭在7，80年代動盪的菲律賓下過著的窮苦的生活，廝守著最後家園與面對親人的生死離別最終走上街頭，呼喊民主和自由。

第三名 愚公移山 763分鍾

看這個片子以為是中國導演的作品，作品記錄於七十年代講述著中國人 社會 的方方面面，但是他是法國導演歷時五年長達12小時的12集系列片。

第二名 世界上最長最沒意義的電影 2880分鍾

片中沒有實際畫面拍攝完全是有片段，廣告等未發行的電影組成，真的是名副其實的世界上最沒意義的電影。

第一名 治療失眠 5220分鍾

世界上第一最長的一部電影片長有87個小時，算一下等同於四天三夜，這片場完全是坐不住看不下來的。這部片子就叫治療失眠，它是一部1987年的美國片主要內容是一個人在那裡朗讀詩歌，聽著內容就提不起興趣。

首先，據我所知， 國內院線上映的電影，應該是沒有時長限制 。之所以，我們平常看的電影都約定俗成為90分鍾左右（一個半小時），主要也是根據觀眾觀影習慣和注意力程度，以及電影院線的排場方便。

不過，像《復聯4》這樣三個多小時片長的電影，這兩年的國內院線還真是屈指可數。 單從片長上看，漫威的誠意還是很滿的 ，至於什麼「皇帝座」、「千元票」，都是電影院線藉助《復聯4》的巨量話題和關注度，進行的商業炒作行為，這本身和《復聯4》這部電影和漫威公司沒什麼關系。

其次，我個人認為，《復仇者聯盟4》的183分鍾，還不一定夠呢。

主線劇情上，光填劇情坑就夠《復聯4》喝一壺的。 掐指一算，《復聯4》電影，不僅要填《復聯3》中復仇者聯盟英雄損失慘重的劇情坑，還要把《驚奇隊長》關於驚奇隊長如何進入復聯、重振復聯的劇情坑都給說明白，還要把滅霸一夥安排明白了，給新的更強大的反派留下空間。至於復聯主要靈魂人物美隊壯烈犧牲（大誤），再怎麼說也得留個十分八分的。

別急， 還沒算支線任務 呢，為《復聯5》和漫威接下來的個人超級英雄電影留下劇情的懸念，為新推出的漫威超級英雄電影留下由頭（類似《驚奇隊長》與《復聯3》的關系），也得是《復聯4》里頭的支線任務。

對了， 還沒算漫威的保留節目——片尾「彩蛋」， 對漫威電影粉來說，不看「彩蛋」的觀影體驗一定是不完整的，況且，漫威「彩蛋」里「泄露天機」的事也沒少干。考慮到《復聯3》的片尾彩蛋不少了，估計《復聯4》只多不少。

實際上電影的時間長度並沒有規定多久，而《復聯4》的時間長度有3小時，也是音片的自身的需求。

而時間越長，一天以內能排片的場數就會越低。

我們一般看的電影大部分都是90至120分鍾，這其實是有個標準的答案。

因為膠片放映的長度是15的倍數，

為什麼呢？只因為膠片卷片的片盤，一般可容納15分鍾左右的容量，所以，任何節目都是十五的倍數。

比如，短片多是十五，三十分鍾，起跳的，而故事正片，一般都是45分鍾為底限。

其實說到底，這是機械的之約，約定俗成後，大家養成了習慣。

而復聯4要做到3小時，應該更多是製片方的需要，要拍復聯5，估計又怕的長度不夠，或者劇情太跳躍，拍個2小時，又怕挖的坑太多，自己講不好故事。

出現三個小時的電影對誰的傷害最大呢？肯定是觀眾呀，畢竟需要憋三個小時的尿尿，這肯定是件特別難受的事情呀，哈哈哈，開個玩笑。三個小時的電影對於我們影迷來說，肯定是挺好的，畢竟一般的電影都沒有三個電影，只有好看的電影，因為鏡頭太過精彩，所以無法刪除，導致有著三個小時的電影，而且國家廣電也沒有明確規定電影的時長，在以前就已經有過很多三個小時以上的電影，你可能還觀看了很多部的呢，比如說:《泰坦尼克》194分鍾。《指環王》三部曲：228分鍾、235分鍾、263分鍾。《金剛》：187分鍾。《霍比特人2》186分鍾。《黃金時代》：179分鍾。

這些電影也都在三個小時以上。而且對於復聯系列的電影還是特別期待的，就比如快要跟觀眾見面的《復聯4》就要上映，對於復聯的影迷們拭目以待吧！！！

像復聯4這樣的科幻題材飽受很多影迷的追捧，我是從鋼鐵俠1開始就對這樣的科幻大片著迷，而後不斷追劇，至於電影時長通常的就2個小時左右，但作為忠實的影迷不在乎這些，也可能劇情需要內容豐富飽和的需要而加長時間，那麼就更加有必要加長了，拿電視劇劇集跟電影比還是大巫見小巫了吧，所以個人覺得還是沒必要為這時長加長而爭議，更多的是電影內在題材質量，而票價方面的熱議，把時長跟票價綁定也有點太小肚雞腸了，這樣的大製作可以說是一分錢一分貨吧。

這個規定還真沒有，只是我們看的大多數電影幾乎都在兩個小時內。電影太長會影響觀眾的觀影體驗，以及影院的排片量，所以說兩小時左右的電影比較「吃香」。

其實說到三個小時的超級英雄電影，其實隔壁的DC早就有了，那就是3小時27分鍾的《守望者》。

這次《復聯4》的片長長達183分鍾其實在情理之中。因為《復聯3》和《復聯4》其實是同一個故事，但是由於涉及的人物和事件太龐大，所以才分成了兩部電影。

《復聯3》滅霸可謂是完成了自己的夢想和個人秀，不僅僅許多超級英雄灰飛煙滅而且整個宇宙都失衡了。

《復聯4》的任務太過艱巨，不僅僅要讓那些消失的人回歸，而且需要擊敗滅霸。此外關於美隊和鋼鐵俠等復聯元老在未來漫威電影的走向。

《復聯4》是漫威十一年的巔峰之作，是漫威第三階段的收尾之作，對漫威第四階段的開啟有著銜接作用。《復聯4》中不僅僅要擴大漫威宇宙的世界觀，而且要對新老英雄的替換給出明確的「答復」。

所以《復聯4》想通過3小時講完這些事情還是挺緊張的，畢竟一開始《復聯4》長達四小時。

但是3個小時也絲毫不能影響觀眾和影迷對於《復聯4》的期待和喜愛，距離《復聯4》還有十幾天呢，各大電影院的預售都十分火爆。尤其是凌晨和當天的票十分搶手，價格也是炒的很高。

不論時長，期待《復聯4》的完美收官！

㈡ 感人的電影

感人的電影：《小蘿莉的猴神大叔》、《怦然心動》、《當幸福來敲門》、《忠犬八公的故事》、《星際穿越》

1、《小蘿莉的猴神大叔》是由Aanna Films發行的劇情片，由卡比爾·汗執導，薩爾曼·汗、卡琳娜·卡普、哈爾莎莉·馬爾霍特拉主演。2015年7月17日該片在印度上映，講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。該片於2018年3月2日，在中國大陸上映。

4、《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

5、《星際穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。影片由派拉蒙、華納和傳奇影業聯合製作，派拉蒙負責北美發行，華納負責海外發行，定於2014年11月7日在北美公映。

㈢ 有沒有好看的電影推薦一下

1、《復仇者聯盟3》

作為漫威的大製作科幻電影，並且聚集了眾多當下熱門的美國超級英雄，這部影片無論是特效還是滿屏的明星，都能讓你的電影票花得值。
《復仇者聯盟3》講述了眾多漫威英雄共同對抗大boss滅霸，那打鬥場面與特效無疑都會令人非常的期待。據悉，這部影片中還會有不少角色犧牲，看來感情牌也打上了。

2、《黑豹》

《黑豹》也是漫威的作品，黑豹的首次出現應該是在《美國隊長：內戰》，而這部電影則是延續了《美國隊長：內戰》的劇情，在特查拉收留了美國隊長、冬兵後，主要展現黑豹家族的內斗。而黑豹所在的瓦坎達也是「復聯3」的主要戰場之一。影片在2018年2月16日上映。

3、《死侍2》

看過第一部的網友應該都知道，《死侍》這電影是很暴力血腥的，同樣，《死侍2》也屬於R級電影。這部影片主要是講述「賤賤」與好友一起穿越時空拯救世界，並且在2018年的6月1日上映。

4、《侏羅紀世界2》

作為經典IP的全新演繹，《侏羅紀世界1》的高票房已經說明了一切，所以繼續推出第二部也是情理之中的事。在這一部影片中，將會加入更多的新場景及新恐龍，在特效方面也同樣是值得期待的。影片在2018年6月22日在北美上映。

5、《古墓麗影》

這一部電影是從《古墓麗影》重啟版游戲劇情改編而來，由奧斯卡獲獎演員艾麗西卡·維坎德扮演勞拉，而中國演員吳彥祖則扮演導師康拉德·羅斯，兩人一起沖入日本列島尋找勞拉的父親。影片在2018年3月16日上映。

㈣ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

㈤ 好朋友越來越少，留下來的越來越重要。

深夜裡傾盆大雨，很想把雨聲錄音給你聽，但翻遍整個通訊錄，都沒有看到那個你。

想去看剛上映的電影，尋遍四周，也沒有找到那個可以陪我的人。

每個月的免費通話時長總也用不完，未讀信息都是來自10086。

開著qq，更多的是習慣，而不是為了和誰聊天。

即使微信里躺著200多個好友，發一條朋友圈也不會超過10個贊。

我不得不去面對身邊的朋友越來越少的事實，但我卻一點也不覺得難過和孤獨。因為到了某個階段，朋友少這件事，其實是我自己選擇的。

想起《人生的枷鎖》這本書里，作者寫的一段話:你接連數月每天都碰到一個人，於是你同他的關系便十分親密起來，你當時甚至會想沒有了這個人還不知怎麼生活呢。隨後兩人分離了，但一切仍按先前的格局進行著。你原先認為一刻也離不開的夥伴，此時卻變得可有可無，日復一日，久而久之，你甚至連想都不想他了。

想了想這段話不無道理，就像張愛玲與炎櫻的友情，兩人相識於香港大學，念書時很是要好，胡蘭成與張愛玲結婚的時候，炎櫻還是證婚人。但後來兩人分隔兩地，感情疏離，老死不相往來。炎櫻曾在信里問，為什麼莫名其妙不再理我？張愛玲說：我不喜歡一個人和我老是聊幾十年前的事，好像我是個死人一樣。

在十幾歲的時候，和一個人做朋友的初衷很簡單，無非就是因為我們一起一起上課吃飯去逛街，可以和彼此分享各自的小秘密，不管是風吹日曬也要在一起胡鬧，每天形影不離，深夜互訴衷腸。但一旦分開以後，時間和空間距離的擴大，交集會變得越來越少，即使見面能談起來的也都是過去，因為我們之間，根本沒有未來。人到了某個階段後，對自己想要的東西會越來越清晰，朋友也是一樣。我天生不善交際，也不懂該如何維持一段關系，「你對我而言很重要」這句話無論如何都說不出口，「道不同不相為謀」，所以我們只能走到這兒了。

陳奕迅在《最佳損友》里這么唱:「一起走到了某個路口，是敵與是友。各自也沒有自由，位置變了各有隊友。問我有沒有，確實也沒有。一直躲避的藉口，非什麼大仇。為何舊知己，在最後變不到老友。」我也好奇為什麼當初那麼要好的兩個人，最後的結局依然是分道揚鑣。但這兩年隨著年齡的增長，我也慢慢明白，之所以有些人沒有留下，是因為我們於對方而言，還不夠重要。能離開的，都是不屬於自己的。

或許真正的朋友之間，從來都不需要時時刻刻的黏在一起，也不是非得在一起做過多麼轟烈的事之後才會無話不談。而是我得意時，她發自內心的為我開心。我摔跤了，她一個跑過來扶我起來。我發自內心的欣賞她，她對我也是真情實意從不假裝。我們支持彼此的決定，哪怕那是錯的，也要陪她去完成。

戀人也許會被取代，玩伴也會隨時更換，但我知道，還有一個人誰也無法替代。

夜裡怕打擾她睡覺，所以不給她發消息，但在第二天一定會把錄好的雨水拍打在地上的聲音給她聽。

她知道我找不到人一起看電影，就在她的城市和我買了同一場次相同座位的電影票，在別人和同伴竊竊私語討論劇情的時候，我們也在互發消息開始吐槽。

她喜歡玩qq，所以我每天在線，她需要我的時候，隨時都能找到。

我喜歡微信，她卻很少給我點贊，但我知道，關於我的一切她都知曉。

我不喜多言，她嘰嘰喳喳。

永遠不擔心冷場和失去，見面也不只是寒暄和尷尬。

我們認識12年了，她馬上就要結婚了，像兩個人年少時就約定好的那樣，我會做她的伴娘。

美國往事裡面說，「當我對所有的事情都厭倦的時候，我就會想到你。想到你在世界的某個地方生活著，存在著，我就願意忍受一切。你的存在對我很重要。」

好朋友越來越少，但好朋友也越來越好，這件事其實挺值得開心的。

㈥ 曾經有沒有一部電影讓你回憶過去的點點滴滴

我們總會在電影中回憶以前的自己，然後在夜深人靜的時候加以反思，從而我們就會得到自己一直以來心中所解不開的疑惑。有一部影片《美國往事》就很能讓人從中找到回憶的感覺。

在二十世紀的美國紐約，有個外號叫"面條"的青年跟著幾個好朋友一起認識了聰明而又很有小心思的麥克斯。然而麥克斯卻帶著這一群還沒有經歷過 社會 殘酷的孩子進行走私交易。後來，再一次交易中，面條處於一場帶有致命武器的打動中，在這場群體性的打架中面條殺了人，被警察抓進了監獄。在過來幾年之後，面條被釋放出了監獄，而這時那些曾經年少的小夥伴都成了大高個。出獄之後，他們幾個兄弟再次重逢，而麥克斯又開始帶領這他們從新干回了走私的老本行，並且並之前還要過分，於是他們還開始了搶劫，偷盜等犯罪活動。

隨著 社會 上犯罪率增加，麥克斯好像被這種沒有任何成就感的勝利沖昏了頭腦。然而就在麥克斯沉浸在喜悅當中的時候，國家忽然下達禁酒令，這讓他的走私生意不得不取消掉，一夜之間麥克斯什麼都沒有了。為了能過達到自己的目標，麥克斯竟然敢把美國聯邦局銀行都列到了自己目標當中。然而面條經歷過犯罪被抓進監獄的例子，為了好友們考慮，他決定偷偷給警察局打電話，以此阻止麥克斯瘋狂的想法。

就在麥克斯行動時，警察和面條的朋友們正在進行激烈的對戰中，然而最後麥克斯等人全都被警察殺死了。親眼看到這個場面的，面條自認為是自己的錯誤，於是他在隻身的痛苦和悔恨之下離開了自己從小成長的地方，同時他也離開了自己最心愛的女孩，到一個人遠的地方去。時間過去了幾十年，已經年老的面條落魄的回到了這里，並且他還發現原來在那場打鬥中並不是意外，而是麥克斯設計好的一切。是他借著面條和警察的手除掉自己那些好友，而他自己則用假象脫身，然後在吞掉所有的錢。

並用這些錢擠進了政治界中，此刻的他已經是上流 社會 的名人，同時他還把面條心愛的女孩占為己有。而此刻站在高處的他，卻遭到了警方的多項指控，沒有辦法逃脫的他找到了面條，希望面條可以親手將自己殺死，但是這被面條拒絕了。最後麥克斯發現沒有路可以走了之後，便跳進了粉碎垃圾的機器中自殺。

這部電影在我腦海里最深的大概就是，面條等人在還很年輕的時候就組建了自己的小團體，在那個時候組建小團體都是為了有種安全和歸屬感。那個時候我們都會覺得生活是美好的，我們總會在這裡面抱有期望。

在裡面記憶最深的應該就是最小的那個夥伴，他總是那麼開心的跟著幾個大哥哥，可最後警察的搶還是沒有放過他。而他的幾個哥哥都沒能來救他，因為哥哥們自己都保護不了自己了，看到這里彷彿就感覺到了生活上的傷痛。生命太過脆弱，而生活的美好也會隨之消失。會議就到這里不說了吧。真的太過於黑暗，人性上的可怕和政治上的復雜，這些我想大家都不想太過於去知道，因為這些都太過於殘忍了。在這裡面只要記得最好最感動的那一面就是最好的。

就像面條是個重情義的人一樣，就算命運再怎麼殘酷，都要做一個有感情，有情義的人，不管世界怎麼樣，你只要做到這就是最好的啦。

電影總是那麼容易讓人感觸，這部影片將近四個小時，但是它卻非常值得讓人一看，其講述的故事更加能過讓我們反思，從年少到晚年的過度全都一一呈現，也許這就是這部電影為什麼那麼長的原因了，這正是導演想要我們從中感受到以往的味道，深刻去反思自己以往經歷的過的種種在加以回憶吧！

電影《平凡的世界》，孫少平說過一句話：不是因為虛榮，只是不願遭受虛榮者的嘲笑，我默默地，寧靜的走自己的路！

小時候我愛好無線電維修，有一次我正在擺弄一台收音機，父親指著我的鼻子說：你也沒那個腦子，你也修不好，別浪費我的電！這句話就印在我的腦子里了！

長大以後我才知道，我們不管做什麼事，最好低調點，最好別讓別人知道，省得有人挖苦嘲笑你！這些負能量的東西會成為你前進路上的拌腳石！

有很多人，一件事還沒做，就滿世界吆喝，生怕別人不知道，你殊不知，一群人等著看你笑話，你成功了還好，你一旦失敗，挖苦嘲笑打擊你的人一波又一波！

有理想有想法，我默默的藏在心底，我背後努力，厚積薄發，有什麼不好呢？

《復仇者聯盟3》一個比較俗氣的故事。我，愛上了一女孩，她有男朋友，這點一開始我也知道，中間我多糾纏，來來回回反反復復，這里不多贅述。時間到了兩年後，此時女孩的男朋友已畢業近一年，我也曾負氣跟她斷絕聯系將近半年，加回好友不久恰值復聯三上映，再三邀約人姑娘答應陪我看電影，人知道我不能放下，所以對我打著朋友名義進行的邀約通常是避而不見的，也許正趕著我們的畢業季，也許她本來就是個漫威粉，總之我們又有機會見面了，我自然歡喜。電影開始後她老忍不住翻手機，每次回完消息便匆匆收起，那慌張的模樣顯然在維護我易碎的自尊，可我還是覺得委屈，明明是你更愛這漫威電影，可盯著熒幕卻是我這完全無感的墨鏡影迷，那一刻我特別同情自己，同時也終於明白，和喜歡的人終究是做不成朋友的。電影結束後，她第一時間把歡樂傳遞給了手機彼端的男友，姑娘見我不悅，疑問何故？兩年的一廂情願在那一刻全化成了苦水，因為我無法跟她講，我是一個容易嫉妒的人

讓我回憶過去的點點滴滴的電影就是周潤發的《賭神》吧！

我家是鄉下的，小時候多多少少會被身邊的大人影響，因為那個時候過年回家很多人沒事就喜歡聚在一起打打牌所以小時候對打牌挺感興趣的。
在我9歲那年在朋友家看電影，那是我第一次看賭神，我被出場方式深深地愛上你，男人就當如此霸氣側漏。
看了這部電影之後我內心就很澎湃，有點熱血沸騰，就開始玩牌的，那時候小什麼都不懂就坐在大人身邊學習打牌規則，直到上初中。
我不會讀書，所以就有很多朋友，那個時候在鎮上讀書，住學校一個星期回去一次，每個禮拜都會帶幾十塊錢去學校吃零食什麼的，宿舍的人和我的情況差不多吧！

所以那個時候晚上就湊在一起開始打打牌，玩的也小一塊兩塊的也是打金花牛牛點子，現在想想滿滿的回憶啊！
那個時候還特地學習《賭神》裡面的洗牌手法，就是所謂的拉牌，但是沒有學會，經常晚上打牌那個時候，燈都不敢開，就拿個手電筒照，怕老師發現那個時候。直到後面上高中各奔東西，我就再也沒有打過牌了。

但是那個時候的回憶讓我現在回憶起來都有些感嘆，還是那個時候好啊無憂無慮，不愁吃不愁喝不愁穿，直到長大了才發現父母的不容易。

所以後面就沒碰過牌了，我對牌也不怎麼感興趣，長大了我知道我應該做的就是努力工作努力賺錢。但是那斷記憶我一輩子都不會忘記。

周星馳的《大話西遊》很火的時候，我還很小，我能想起來的是我的表哥。

他在前幾年去世了，是因為車禍。

因為電影能聯想到他是因為他很喜歡看電影，以前家裡有台dvd就是很羨慕的事情。表哥很早就沒讀書了，經營一個飯館，閑著的時候就去店裡租各種影碟看。他喜歡看香港的槍戰片。

有一次他和我一起去玩。看到《大話西遊》上映，很想去看，但是兜里的錢只夠一張電影票，表哥不願意丟下我，買了票讓我去看，出來給他講劇情。我知道表哥很想去看，就告訴他我不想看（其實那時候電影很火，我也很想去），讓表哥去看，。就這樣我在門口等了兩個小時左右。出來後表哥很開心的給我講那些劇情，我樂呵呵的聽著。

表哥出事我在外地工作，沒有來得及回去。偶爾看電影，回想起他。

最後一次和他通電話，他跟我說：等你回來了我們喝一杯。

可以，我有酒，有故事，表哥卻。。。

如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。

「外表像刺蝟，內心卻是小白兔的宋明熙，與牽牛相遇和重逢，都是風風火火，恍恍惚惚的。盡管野蠻任性的她，卻仍然有著一位愛她的牽牛。雖然刁蠻潑辣，肆意妄為，但內心的簡單與純真，可能只有牽牛能夠看到…每個女孩都應該要遇到一個牽牛一般的男人，被包容，呵護，寵愛！」

看到這些話語，是不是感覺好熟悉呢？沒錯，這些內容就是2001年上映的《我的野蠻女友》讓人難忘的台詞和旁白。

自從2001年《我的野蠻女友》上映之後，在全國掀起了追捧和標榜「野蠻女性」的風潮，每個女孩都想要任性野蠻和無理取鬧，這也是一次「女性運動」的興起。但她們何曾想，電影是電影，所有的美好想像與現實還是有著巨大的差距和懸殊，明熙身邊有個牽牛，但不是每個女孩身邊都有像牽牛一樣的男人的。更何況明熙也只是表面的放縱不羈，內心卻是脆弱和敏感的，而現實生活中的女孩子還是應該清醒地認識到「我的野蠻女友」，重點在女友，而不是一味的做作和追求野蠻，這樣的結果只能是釀成許多的愛情悲劇。

給我印象比較深刻的一個情節：

兩人在公園里散步，她的高跟鞋磨腳，便向Kyun-woo提出換鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公園里跑步。

我相信大部分男孩心目中，都想要這樣一個野蠻女友，大部分女孩心中，也想擁有一個像牽牛一樣的男人，只可惜，生活不是電影。

但是每當看到這部電影，還是會想起過往的點點滴滴。

《泰坦尼克號》年少的時候我以為《泰坦尼克號》里所描述的一切都是編劇編出來的，長大後的我才知道這段故事是真的。

在泰坦尼克號上有一群古板的紳士，他們對禮儀對生活對體面是那樣的執著認真，讓你看了會覺得替他們累。

可正是這群古板的紳士讓我淚流滿面，他們去世也是那樣的體面。

船撞上了冰山，海里的水慢慢滲入船里，人們也開始變得恐慌，沒有人不害怕死亡。

「女士優先。」是這群紳士經常掛在嘴邊的話。

救生艇到來之時他們依舊說著：「讓女士與孩童先上。」

而他們則靜靜的等待死亡，臉上寫滿了從容淡定，船上的樂隊，也從容演奏到了最後一刻。

船上有一位紳士和他的僕人意識到自己不會被解救出來，於是帶著男僕回到屋子裡，換上了晚禮服。

對別人說：「我們打扮得很好，准備像紳士一樣下樓。」

我們穿著盛裝，要走得像個紳士。

盡管身邊是世界末日般的驚恐，他們依舊寵辱不驚，像是靜靜地等待一場盛宴般。

救生艇已經用光了，沉船上幾乎都是男人，傑克帶著露絲往船的高處走，身旁的人亂糟糟地爬向高處。

露絲摔倒了在地，然而那些可愛的男人停下了步伐：「小姐，我來扶起你。」

盡管他只是一個生活底層的小男人，但他的身上依舊是滿滿的紳士風度，他們的教養與愛在災難面前依舊存在。

船上的樂隊安靜地演奏最後一曲，這群可愛的紳士依舊笑著說：「很高興今晚和你們一起合作，與各位合作是我的榮幸。」

船徹底的淹沒了，船上的就像是螻蟻一般弱小，風一刮便吹倒了他們。

沉船那一刻，傑克與露絲始終沒有放開彼此。

只是一塊小木板並不能支撐著兩個人活下去的希望，傑克放手了。

因為她是露絲，所以他放手了。

但是更加因為她是女人，所以他才會放手。

真正的男人，是保護女人的男人。

即使那塊木板上躺著的不是露絲，傑克也會放手的。

很可惜多年後我才看懂了這群可愛的男人，很可惜當然我之感動於傑克對露絲的愛，而沒有察覺傑克對於一個女人的愛。

大家好，我是跨境 娛樂 我，很開心今天和大家分享這篇文章。

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2010年，恰逢張藝謀導演的《山楂樹之戀上映》。影片講述的是靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。老三是高管子弟，城裡姑娘靜秋和同學們一起去西坪村體驗生活，編教材。在此期間遇見同在隊長家住的英俊而有才氣的老三，從此展開的愛戀。

他們第一次過石子河，老三看出靜秋的不好意思，故而河邊揀出一根竹子讓靜秋握著，也是這一次，靜秋覺得老三並不是壞人。 老三送靜秋回隊長家，因為是文革期間下鄉，怕別人誤會，所以倆人一前一後的走著。老三送給靜秋鋼筆的時候，曾在她的筆記本上面寫道：從我遇見你的那一天起，我就在心裡懇求你，如果生活是一條單行道；就請你從此走在我的前面讓我時時可以看見你；如果生活是一條雙行道就請你讓我牽著你的手穿行在茫茫人海里永遠不會走丟。

2010年，恰逢讀大二，我和舍友兩個人半夜12點在宿舍看這部電影，而且是看的第二遍。看到最後，靜秋穿著老三最喜歡她穿的山楂色的衣服來找他，她一直以為老三隻是普通的病，沒想到，這一次的見面卻是永別，白血病晚期的老三隻能每天躺在床上，天花板上貼了一張靜秋的照片。他含淚對靜秋說： 我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子…………

這部影片是美籍華人艾米根據好友的經歷寫成的長篇小說，來自一個女人的親身經歷，文革期間，很多愛情美好，干凈如同甘泉水般；但是回望到這個世紀，這個年代，愛情始終帶著些雜質。沒有那麼純真，因為需要的東西多了，人物關系復雜了，人與人的關系，開始得很美好，結束得沒道理。 從前的愛情，可以一眼一萬年，一眼就一個人。。。

當時在省外讀大學，畢業後回省內，家裡介紹一對象給我認識，典型的盤條靚順，膚白貌美大長腿，人人見了都會喜歡的南方姑娘，當時工作條件不錯，工資也不錯，就想交往看看，如果可以，能盡早結婚也是很好的。一個月之後，我們就在一起了，她有一手好廚藝，人也長得不錯，也懂事，家裡人也喜歡。順利成章的，就快要結成連理時，發現女方家裡父母事事咄咄逼人，無論是彩禮還是生活中的小事都是參一腳；和女友商量過這件事，但是，一直沒有得到解決。雖然說，是和姑娘結婚，和家裡人沒關系。但是，愛情是兩個人的事，結婚，確是兩個家庭的事。思考再三，決定分手，姑娘從我家搬出去的時候，哭得梨花帶雨，之後經常打電話發信息給我，希望能和好，其實，不是我不想和好。事事難預測。。。

這么多年過去了，還是希望她能嫁個好人。

現在的愛情的確沒有以前的愛情那麼純粹，不染雜質了。因為人想得多了，想要的也多了，但這也是因為人進步了。

最後，還是希望大家能遇見好的愛情，和愛情結婚。

《初戀這件小事》,勾起了無數我們的回憶。

從《暹羅之戀》開始，到後來的《初戀這件小事》，泰式小清新風靡一時。

明亮通透的小清新調色，超文藝的空鏡頭拍攝，長相清新的男女主。這些元素構成了這部文藝小清新電影。

初戀這件小事，事小不小，大家都知道，每個少女，每個少男，都有過最初意淫的對象，而初戀這件小事，就恰到好處的滿足了大家所有的幻想，每次看初戀這件小事，總會想起已經為人妻，為人夫的那個他（她），初戀這件小事不是小事，是值得我們永遠珍藏的回憶。

所以，單身的我們，總是幻想丑小鴨會變成白天鵝，灰姑娘會有自己的王子，青蛙王子會有自己的公主。

而深入了解《初戀這件小事之後》你會發現，這個故事是真實的故事，是關於Nam和P'Chon的故事，而現實中，故事不是電影中的9年，而是17年。有人質疑結尾毀了電影，但是真實的事件是他們不僅重逢，甚至還有了自己的Baby。

真實故事中男女主的baby

現實中，我們的故事，有多少是在泳池那一段後，就永遠的結束了，或許初戀的美好，就是沒瞭然後。

多少人在泳池這一段後就結束le

這兩個發展並不矛盾，每個都有自己合理的地方。你說一口唾沫一顆釘，那我還說人嘴兩張皮，咋說咋有理呢。你說有仇不報非君子，我還說宰相肚裡能撐船。你說瘦死的駱駝比馬大，我還說落毛的鳳凰不如雞。大概就是這個道理。

丑小鴨們沒有都變成白天鵝，但是丑小鴨們都有自己的丑小鴨夥伴，都有暗戀的對象，都曾認真的不求回報的愛過。

電影結尾處，小水說：學長就像我生命中的靈感，他讓我了解愛的積極意義，他就像是讓我一直前進的動力，讓我有今天的成績。其實我們每一次的脫胎換骨，都是經歷了一次刻骨的事，積極地，正面的，我們就應該深深的埋在自己的心裡。等待下一次的綻放。

總之，初戀這件小事勾起了我最初對愛情的感覺，滿足了我對初戀最美好的意淫。

要說勾起自己回憶的電影太多了，自從有了孩子後，才發現自己也是慢慢的老了，變得多愁善感了。 相應的再去觀看影視劇的時候，就不自覺的想起劇中角色的場景，是不是似曾相識。

前段時間熱映的 《老師好》 ，這部由於謙老師領銜主演的電影。 劇中的苗宛秋老師帶領著三班性格各異的學生演繹各種 搞笑 催淚的劇情，確實勾起了我美美的中學時代的回憶。 高中時代的文三班承載了我青春時期學習生活的很多美好記憶。那時候，面臨著決定人生走向的高考。

班主任楊老師就像苗宛秋老師一樣，嚴厲管教的同時，透露著勝似父愛版的關懷。那時候後我們，處在對學習的排斥、著迷於 游戲 的狀態。想起每次晚上逃課晚自習去往網吧的路上，看到那個故作嚴肅的楊老師，我們都是緊張兮兮卻又不服氣的心態下，乖乖的回去上課的場景，都是忍俊不已。

電影中 幾位同學在洛小乙的配合下，成功的破壞苗老師的自行車的劇情。在逗笑我們的同時，也讓我們想起為了報復楊老師，年輕時候的有趣行為。 為了出楊老師上課時懲罰我們幾個遲到的同學，讓我們站在門口聽課這口氣。在晚自習的時候，我們偷偷的跑出去，學著網路上的段子，給他的摩托出氣筒塞上塑料袋的。

很不幸的是，當時的這一行為被教我們的英語老師給逮到了，以至於後來楊老師氣急敗壞的表情讓我們記憶猶新。在前年回鄉的時候，幾個同學相約去看望已經退休的楊老師時，提起當年的這個趣事，逗得他老人家開懷大笑，更是成為了我們幾位在楊老師的心中留下了抹不去的調皮形象。

《老師好》電影里的每個劇情片段可以說都是我們後期精彩回憶的引線。觀看電影的時候，看到種種 搞笑 劇情的時候，也會流露出會心的笑容。 電影中苗老師的教書育人的正直印象，也讓我們想起我們哪會兒與老師的點點滴滴。

這幾天正值高考，題主的問題正好是讓我們勾起了我們高中時期快樂回憶。想到我們高考時以及高考成績公布的時候，楊老師對於我們的期望與為我們取得成績的由衷贊美和喜悅！

在這里，也 祝願面臨高考的學子金榜題名！

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㈦ cctv6放映過的一部電影

《陽光燦爛的日子》
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的第一部電影，影片改編自王朔的小說《動物兇猛》，講述了文革時期，一群大院孩子的扯淡的，牛逼的，無聊的，又帶有些許暴力、激情以及憂傷的青春時光，本片在拍攝取手法上有些模仿了經典影片《美國往事》，但並不妨礙它成為一部優秀的國產影片
文革中的北京，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春，同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。以文化大革命的北京為背景，描寫軍人兒子的馬小軍，厭倦學校生活，卻常掛念他心儀的女孩米蘭。他們一群軍人子弟整天逃學鬧事，當外面的世界正鬧得天翻地覆時，他們卻在自己的天地中享受陽光燦爛的日子。本片雖以文革為背景，卻不寫政治，反而把故事焦點放在十五二十歲時的成長經驗，具有姜文本人的生活體驗。

70年代初的北京，大人們忙著「鬧革命」，學校停課，某軍隊大院里一幫十五六歲的男孩子們整日沉溺於打架，鬧事，馬小軍就是其中之一。他有一個嗜好是用萬能鑰匙偷開別人家的鎖，經常趁白天大部分家中無人的時候，開鎖溜進別人家中，玩夠了再走，並自鳴得意地告訴別人沒有他打不開的鎖，而且他也從沒被人發現過。一天，馬小軍又進了一戶人家，看到一張女孩子的泳裝照片。他立刻被這個笑容燦爛、渾身透著青春朝氣的不知名的女孩所吸引。通過院里小孩們的「頭兒」劉憶苦，馬小軍竟然認識了他在照片上所看到的女孩米蘭。比照片上還要好看的米蘭立刻成為馬小軍的夢中情人，可米蘭根本不拿他當大孩子看，而是喜歡劉憶苦。馬小軍氣得找茬兒跟劉憶苦打了一架。馬小軍的父親對他成天與別人混在一起玩鬧非常生氣，罵小軍不好好學習，並狠狠打了他一頓，但父母們並沒有時間認真管他們，孩子們仍然繼續混在一起……就這樣，在那個特殊的時期，孩子們在混沌中長大了。

㈧ 有哪些電影剛開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

《新喜劇之王》作為近幾年少有的被許多人口誅筆伐的電影，可以說真的是現在被稱為「爛片」的代表作了。但我卻覺得，再過5年，8年，10年，當人們回頭再來看《新喜劇之王》時，或許會像20年前的《大話西遊》一樣，將它稱為神作。

之所以這么說也是因為，關於《新喜劇之王》如今口碑這么差，豆瓣評分目前僅有5.7分的原因真的有些復雜。

首先是因為對比於《喜劇之王》，《新喜劇之王》實在是顯得過於消沉，不同於第一部整體節奏的歡樂與緊湊，《新喜劇之王》節奏的確有些拖沓。前半段幾乎都是對過往情懷的回憶，致使無數觀眾都沒看完就走出了電影院，然後給《新喜劇之王》留下了一個賣弄情懷的低分標簽。

這也導致無數人在還沒看《新喜劇之王》時就已有了這是爛片，先入為主的印象，也導致絕大部分人對《新喜劇之王》有偏見。

其次，近些年大眾對於周星馳實在是期待值太高太高了，從「欠星爺一張電影票」到「我還完了」到「周星馳電影都是披著喜劇的悲劇」，觀眾對於周星馳的印象不斷變化，但周星馳這個人就在那裡，從來沒變。