七月與安生電影票房

⑴ 2021上半年十大爛片，每一部都堪稱一絕

2021年上半年，誕生了不少叫好又叫座的電影，但是，爛片也和往年一樣井噴式爆發。今天，選出了10部影響深遠的頂級爛片，每一部都殺傷力強大，堪稱一絕，一部更比一部辣眼睛。

最坑人的超級爛片： 《日不落酒店》

豆瓣3.0分

太坑人了，沈騰「特別出演」竟然只是以照片的形式出現，沈騰出演什麼紙片星人，這樣的表現形式好笑嗎？這一點都不好笑。

《日不落酒店》重新定義了什麼叫「特別出演」，這完全就是在欺騙觀眾，能不能尊重一下影迷？而且，這部電影故事俗套，劇情無聊，表演尷尬，爛出了新高度。

最尷尬的超級爛片： 《歲月忽已暮》

豆瓣3.3分

前不久剛看完的一部爛片，十分辣眼，十分尷尬，劇情俗套到讓人難以忍受，最恐怖的就是結局。

備胎男轉正之後，姜河曾經深深愛著的江海就出現，江海向她表白，姜河拒絕，因為她愛上了備胎男，然後，就是一聲巨響，備胎男被炸死了，看到這悲情的一幕，我竟然笑個不停。

最恐怖的網路爛片： 《孤膽行動》

豆瓣無分

實話實說，《孤膽行動》比經典爛片《純潔心靈·逐夢演藝圈》更爛，每一個鏡頭、每一個畫面都辣眼睛指數爆表。

孫悟空、關羽、楊過、葫蘆娃、東方不敗、六指琴魔等東方超級英雄都在該片中出現，一個更比一個恐怖，看完之後，幾天都沒啥胃口。

王晶的爛片力作： 《老闆娘》

豆瓣3.5分

近年來，徐冬冬的爛片是一部接一部，2021年上半年就奉上了7部爛片，而《老闆娘》就是徐冬冬2021年上半年的爛片代表作，由王晶執導，全片都在炒冷飯。

由徐冬冬主演的《狼人殺·啟源》也是一部爛到登峰造極的電影，但不具有代表性，也沒能爛出特點，只是爛出了和《孤膽行動》一樣的恐怖風格。

最爛的恐怖電影： 《張震講故事之洗臉女生的傳說》

豆瓣無分

每個月，都會誕生一批出類拔萃的恐怖爛片，今年上半年最爛的一部就是《張震講故事之洗臉女生的傳說》。

還是國產恐怖爛片一貫以來的套路，一驚一乍，煞費苦心嚇觀眾，最後又告訴觀眾沒有鬼，只是發神經而已，國產恐怖片簡直沒救了。

超出了預期的頂級爛片： 《八月未央》

豆瓣3.3分

爛俗到令人發指的一部頂級爛片，一對閨蜜爭搶渣男，還搶得不亦樂乎，典型的三觀不正之作。

想要拍出另一部《七月與安生》，無奈卻成就了一部無病呻吟的爛片，可惜了鍾楚曦、譚松韻兩位演員。

走火入魔的喜劇爛片： 《移情高手》

豆瓣3.2分

集結了王智 、於莎莎、黃奕、克拉拉四大美女，繼續《兄弟，別鬧！》之後，高曉攀又奉上了一部頂級爛片。

故事設定就糟糕至極，而且還充斥著無聊的情節和尷尬的戲份，《移情高手》大玩無厘頭喜劇風格，但走火入魔。

王寶強的頂級爛片： 《少林寺之得寶傳奇》

豆瓣4.0分

2021年春節檔的第一爛片，導演唐季禮和王寶強聯手推出的新作，但卻爛出了至高境界。

《少林寺之得寶傳奇》在網路平台上映，一上線就被瘋狂吐槽，小學生水平的劇本，拍出了一個既傻氣又無聊的故事。

上半年最爛港片： 《反飆車行動》

豆瓣無分

比陳小春的《無間風暴》更爛，《反飆車行動》全片下來都在敷衍了事，就連低級的問題都一大堆，故事劇情根本不講道理、不講邏輯，可惜了Laughing哥。

最悲慘的爛片： 《真·三國無雙》

豆瓣4.0分

集結了古天樂、王凱、楊祐寧、韓庚、古力娜扎、劉嘉玲、呂良偉、林雪等演員，卻拍出了一部爛片。

《真·三國無雙》絕非上半年最爛的一部，但卻是爛片中最慘的一部，如此豪華的陣容，票房收入才1557萬元，連古天樂也帶動不起這部電影。

⑵ 《七月與安生》是如何做到口碑票房雙豐收的會被超越嗎

或許有關這一部電影，一般觀眾們聽見的見到的大量全是總監制陳可辛的名稱，很有可能一些圍觀群眾的網路噴子還會繼續認為是陳可辛導演的，但在這兒迫不得已再度注重，這部影片的電影導演是曾國祥！曾國祥，一名來源於中國香港的青年人電影導演，他的名字很有可能有一些生疏，但他的父親洪金寶，同母異父的親姐姐曾寶儀，應當無人不曉。很顯著，曾國祥也是一枚「二代」，他是「星二代」沒有錯，但由於他從業的崗位，因此更想叫法他為「影二代」

近些年一部分片子狗血淋頭調侃一片，果然只輸在劇本上？藤井樹表明，最主要是青春年少這主題被過多耗費，一次次回憶青春，一次次淚如雨下，因此觀眾們疲倦發麻；再再加上有一些片子粗製濫造，透現觀眾們的信任感，「找表演不合格的小鮮肉趁著IP就想火，觀眾們也不是二愣子，粉絲能扛起是多少電影票房？這類也沒有熟客，片子還要靠品質講話。」

⑶ 6大良心電影排名,票房與口碑都好的良心佳作，你知道都有什麼嗎

王千源和秦海璐主演劇情電影《鋼的琴》，這部影片講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事。

這部電影是一部女向化的電影，也是現在中國電影中少見的類型。但是它不矯揉造作，不故作高冷，這已經比國產的青春電影高了N個等級。而它又不僅僅是一部青春片，這是一部宣揚女權的電影，男人在其中只能是配角。

⑷ 少年的你電影到底講了些什麼

如圖，還加了《冇》字將可能有問題的字詞隔開——

《少冇年的你》是根據玖月晞小冇說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽領銜主冇演，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南、郜玄銘主冇演。

該片講述在高冇考前夕，被一場校冇園意外改冇變冇命冇運的兩個少冇年，如何守護彼此成為想成為的成冇年冇人的故冇事。

劇情簡介

一場高冇考前夕的校冇園意外，改冇變了兩個少冇年的命冇運，陳念（周冬雨飾）性格內向，是學校里的優冇等冇生，努力復習、考冇上冇好冇大冇學是高冇三的她唯一的念頭。同冇班冇同冇學的意外墜冇樓牽扯出一冇連冇串不為人知的故冇事，陳念也被一點點捲入其中…在她最孤冇獨的時刻，一個叫小北（易烊千璽飾）的少冇年闖入了她的世冇界。大多數人的18歲都是明冇媚、快樂的，而他們卻在18歲這個夏天提前嘗到了成冇人冇世冇界的漠然。一場秘而不宣的「戰冇斗」正在上冇演，他們將一起守護少冇年的尊冇嚴。

⑸ 給我推薦幾部類似失戀33天的電影

《失戀33天》屬於愛情電影，類似的有《北京遇上西雅圖之不二情書》《誰的青春不迷茫》《喜歡你》《重返20歲》《七月與安生》。

1、《北京遇上西雅圖之不二情書》

《北京遇上西雅圖之不二情書》由藍色星空影業、安樂影片等公司出品的愛情故事片，由薛曉路編劇執導，吳秀波、湯唯主演。

該片於2016年4月29日在中國內地上映，票房達7.9億，刷新華語愛情片票房紀錄。該片講述了澳門少女以賭場為家，遇上洛杉磯房產經紀人，千百次錯過，終換來一見鍾情的故事。

2、《誰的青春不迷茫》

《誰的青春不迷茫》由光線傳媒出品的校園青春片，由姚婷婷執導，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森、趙文龍等主演。

該片改編自劉同同名小說，講述了「好學生」林天嬌和「學渣」高翔，從偏見到和解，再到互有好感，反映青春期學生成長煩惱的故事。該片於2016年4月22日在中國上映。

3、《喜歡你》

《喜歡你》由北京鳳儀文化傳媒有限公司、上海阿里巴巴影業有限公司、 嘉映影業有限公司、藍色星空影業有限公司等出品，由許宏宇執導，金城武、周冬雨等主演的愛情電影，於2017年4月27日在中國公映。該影片改編自藍白色的小說《終於等到你》，講述了一對不搭調的男女因美食結緣的愛情故事。

4、《重返20歲》

《重返20歲》由陳正道執導，楊子姍、陳柏霖、歸亞蕾、鹿晗主演的奇幻片，於2015年1月8日在中國內地上映。該片講述了七旬老太太沈夢君通過青春照相館變身為妙齡女子孟麗君後，以新身份回到日常生活中，所引發的一系列啼笑皆非的故事。

5、《七月與安生》

《七月與安生》由極客影業、嘉映影業、阿里巴巴影業集團有限公司聯合出品，陳可辛監制，曾國祥執導，周冬雨、馬思純主演的青春愛情電影。該片根據作家慶山（安妮寶貝）的同名小說改編，講述「七月」和「安生」兩個女孩從13歲開始相識相知、相愛相殺的成長故事。

⑹ 出道10年，28歲周冬雨拿下百花獎，能趕超章子怡和周迅嗎

第35屆群眾電影百花獎揭曉，周冬雨憑仗電影《少年的你》取得百花獎最佳女主角，得票數為66票，超越了章子怡、惠英紅、譚卓和張靜初等實力派女星，票數遙遙搶先。很多人自然將周冬雨與以前的獲獎大戶章子怡和周迅比照，她還需求多長時間趕超這兩位大牌女星？

2018年4月，周冬雨憑仗《喜歡你》取得第9屆中國電影導演協會年度女演員獎。

而讓觀眾真正認識周冬雨的演技是電影《少年的你》，這部電影依據玖月曦小說改編而來，由曾國祥執導，除了周冬雨自己，一眾明星易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南均為主演。該電影主要講述了在高考前夕，被一場校園不測改動命運的兩個少年，兩個人成為對方的依託，努力長大的故事。

這部引人關注的電影也發明了很不錯的票房成果，還入圍第69屆柏林國際電影節重生代單元，影片中周冬雨扮演的是一名高中劣等生，觀眾看到了周冬雨的另一面，不只僅可以演繹青春的中學生角色，還可以精確演繹與眾不同的中學生角色。就周冬雨目前的成果來看，在獲大獎方面，她的確有實力，也有運氣，趕超章子怡和周迅恐怕也只是時間問題，而且不會拖得太久。

⑺ 陳可辛：北上12年，我的小心與冒險｜獨家專訪

「雖然我是做商業電影，但是我永遠做不了那十幾個億、二十幾個億的東西，這本來就不是我的路子。其實我很多東西都很小心，但小心之餘做大決定的時候，又很樂觀。只要說服了自己，我就認為一定會成功。」

編輯 | 俞斯譯

坐在會議室長桌對面的陳可辛說出這句話時，語氣堅定。考慮到這是在談論由他監制，剛剛上映的電影《喜歡你》，這種鮮明的態度反倒讓人有些意外。

《喜歡你》劇照

陳可辛也是這批「買家」之一，他說自己必須趕上和適應這一波IP改編的熱潮，如果他們不出手，那就會被別人買走。而買下這個「不喜歡」的故事的理由也很簡單：有一批粉絲，是自己擅長的愛情和現實題材。而滿足這兩個條件還沒有被搶走的故事寥寥無幾。

與他上一部監制的作品《七月與安生》一樣，陳可辛和他的團隊對《終於等到你》進行了大幅的改造。實際上，決定啟動這個項目，也正是因為兩位內地編劇創作的第一版劇本在原著故事之上給他製造的驚喜。

陳可辛

劇本打磨貫穿了電影的整個製作過程。陳可辛和兩位女編劇一直在片場駐場工作，隨著拍攝的進行不斷調整劇本。改造比想像得還要徹底，最終電影《喜歡你》只保留了原著霸道總裁的設定和』吃』這個元素，其他橋段「差不多都拿掉了」。

作為導演，在《親愛的》之後陳可辛已經有兩年沒有推出自己的作品了。無論是《七月與安生》與是《終於等到你》都沒有讓他喜歡到自己來拍，而電影《李娜》的劇本開發也比想像中更困難一些。

中等成本的《七月與安生》在市場並不景氣的2016年獲得了近2億票房，把周冬雨和馬思純同時送上了金馬影後的位置，這讓人們又一次想起了這個穿著考究，、有理的「三姑丈」。

《中國合夥人》之後，你很少在那些不斷被刷新的票房記錄中看到陳可辛的身影。實際上，他所有電影中票房最高的仍然是四年前的《中國合夥人》。但另一個容易被人忽視的事實是，也是從這一部電影開始，他的每一部作品都幫助投資人賺到了錢，同時獲得了觀眾在口碑上的認可。

在進入內地超過10個年頭之後，這個香港人似乎找到了另一種面對市場和觀眾的方式。他更冷靜地看待豆瓣上網友對電影的評價，也不再理會那些說他「價值觀庸俗」的評論和報道。相反，他開始留出時間去參加蘋果發布會，在mini的活動上談論自己對於時尚和流行的理解，了解周冬雨這樣的90後有怎樣的審美和世界觀。

他一貫的「謹慎」、「小心」讓他在市場最瘋狂的時期錯過了不少商業機會，少賺了不少錢。但也讓他在風雲突變，巨浪滔天時站在倖存者的隊伍中。

他的應對方式，就是去弄懂心裡的這些問號。要在第一時間，跑在別人的前面。

「（電影的）盤子一定要算，你不算投資方就會幫你算」

陳可辛的電影生涯要比同為導演的父親陳銅民成功太多，不過這個「不得志」老爸卻教給了兒子最重要的一課：「電影這東西是商品，要收回成本，不可以只成為藝術。」

多年以後，這種「商人思維」成為了外界給陳可辛打上的最顯著的一個標簽。他也並不排斥被稱為「商人」的說法，他覺得拍商業電影本身就是得做生意，通過計算去減少藝術作品本身給商業帶來的不確定性。

「（電影的）盤子一定要算的，其實所有導演都算的，就是有些人不講而已。」陳可辛告訴《三聲》，「因為你不算投資方也算。與其他們算完強加給你，不如你自己來。」

電影盤子「計算」中最得要的是明星的使用。從《投名狀》的李連傑、《武俠》的湯唯到《親愛的》中黃渤與趙薇，每一部片子他都在小心地挑選著那些有人氣同時適合角色的演員，來為電影的商業表現保障和加碼，「我哪部電影不用大明星？如果可以我連走過路過的都想用大明星。」陳可辛在此前的一次采訪中說。

對於什麼樣的角色用什麼樣的明星，多年的經驗使他愈發相信自己的直覺。說服想要的那個明星加盟自己的電影並不容易，《親愛的》在被黃渤拒絕之後，他親自跑去看當時黃渤主演的話劇《活著》，約他喝咖啡；為了說服金城武來演《喜歡你》，他答應對方自己每天都會在片場，給電影的品質把關。

對電影的「計算」還包括如何搭配明星使他們能產生足夠的化學反應。你會發現陳可辛導演和監制的電影中很少出現大明星配絕對新人的主演組合。《喜歡你》中金城武早早就被確定為男一之後，女主角的人選找了大半年。周冬雨雖然與原著設計有巨大差異，但陳可辛被她在《七月與安生》中表現出的氣場所吸引，堅持應該用她來搭戲。

「我每部戲都想找新人，但即使你知道這個人十年後會成為大明星，氣場也不是一天能夠建立出來的，他所有的優點都放在那兒、但和大明星放在一起，你還是會出戲。」陳可辛告訴《三聲》。

在確定了明星之後，通常就可以跟據影片類型、上映檔期大概計算出一個電影能夠達到的「盤子」，然後再根據這個預測去進行成本的控制。

在製作過程中有一些費用不能被「拿掉」。比如在拍攝《十月圍城》時，陳可辛堅持要進行1:1的實景搭建，而不是把電影架設在大量綠幕之上。但有一些地方卻需要做出妥協。比如這一次在拍攝《喜歡你》的過程中，租用酒店每天的租金就高達二十幾萬，所以只能採取每次開機就拍足24小時的方式。為此他還特地與金城武商量，放寬合約中每天只能拍12個小時的限定。

十幾年前就進入內地市場，並逐步站穩腳，陳可辛靠的正是他的計算和經營。

陳可辛一直以「經營」的心態看待內地電影市場。最開始拍攝《如果·愛》時，陳可辛並沒有過多地介入到除導演和監制以外的項目流程中，而是一邊拍攝一邊學習內地的規則。而到《投名狀》取得優異票房成績之後，他覺得自己已經擁有了相當的談判條件與話語權，繼而開始增加對項目的控制力。

對於布局與經營的作用，陳可辛看得很清楚，「你自己經營整個電影之後其實就能了解那個市場的狀況，你了解之後就不會有人告訴你要幹嘛，而是你自己掌握主動權，這是我一向的做法，在香港的時候也是這樣。」

這樣做的好處在於，有了對市場的整體把控，在具體項目的操作上，花起錢來就會更加有底氣。《喜歡你》的拍攝過程中，導演許宏宇對愛情片有許多浪漫想法——拍攝有點「跳戲」的歌舞片段，以及傳遞超現實感的魔幻夢境，盡管陳可辛認為這些東西並不是「必要」的，甚至擔心會有點跳戲，但仍然在計算成本後允許導演按自己的想法發揮。

陳可辛和許宏宇

「當你做一個那麼大的商業片，其實也不差那一點錢。我覺得一定要給他嘗試一點他覺得嗨的東西，可能好的東西就出現了。」陳可辛說。但在最後的成片中，那個關於河豚的噩夢還是被刪除了，因為陳可辛背後的團隊甚至比他本人更精於計算，「他們是比我更實的，就更反對這些花俏炫技的東西」。

這一次《喜歡你》的製作成本要大大高於《七月與安生》，五一小長假的原因，但這也就意味著要與更多更強大的對手競爭。陳可辛認為這是一個好選擇，「沒有競爭對手的檔期，可能也不是好檔期」。

「每個人永遠都回到自己的安全感中去找一些東西出來」

陳可辛在不同場合強調過自己是一個缺乏安全感的人。他向來謹慎，現在還能回憶起小學時候因為組織活動被人在背後講壞話的往事，並且耿耿於懷，「我從小就體會過，所以我是一個非常有自知之明的人，我永遠都是退一步，不會很天真地沖出去。」

1996年因《甜蜜蜜》「少年得志」，他很快經歷了香港電影產業的疲軟，於是轉移到好萊塢拍片，他覺得自己是「唯一一個有空間去做這個事情的香港電影人」，後來融了點錢，又去做泛亞洲電影，試圖在其他地區建立起自己的影響力。但這些嘗試都因為各種原因失敗了，「很難。做了兩三年，除了恐怖片沒有什麼別的可做。」

2002年前後，內地電影市場因為院線制改革進一步放開，這里的情況對他來說未知又陌生。一貫謹慎的陳可辛並不想冒太大風險，但此時他似乎別無選擇。

從2005年的《如果·愛》開始，陳可辛在內地不斷進行各種題材的嘗試。那時候內地市場正在經歷「大片時代」，在通過兩部電影建立一些信心後，他也開始拍那些投資體量更大、自己並不熟悉的大題材。

結果並不理想。2011年《武俠》在口碑與票房上的雙重失敗對他來說是一個巨大的打擊。多年之後他開始明白，這個時期內電影表現好與不好，完全是看市場大勢。他找不到一個熟悉的人給他寫劇本，本身也不熟悉武俠世界，他所做的只不過是一次又一次的押注，然後期待幸運的降臨。

其實直到《武俠》遭遇滑鐵盧之前，陳可辛在內地市場商業上是成功的，他的小心謹慎讓他始終未偏離航向太多，但這個過程中他一直缺乏安全感。歌舞片、戰爭片都不是他喜歡並擅長的題材，在內地遲遲找不到合適的合作夥伴也是懸在他心頭的達摩克利斯之劍。

那年年底，他站在沒有暖氣的北京朗園工作室里「感覺凄涼」，手裡拿著《中國合夥人》卻找不到一個編劇做劇情分場。

一定程度上說，陳可辛是幸運的。在遭遇一場大敗，內地市場這艘大船逐漸離他遠去的時候，突然間又掉轉了船頭，重新朝他駛來。

《武俠》的失利是內地大片時代尾聲中的一個休止符，市場在接下來開始擁抱了《失戀33天》、《北京遇上西雅圖》等一系列中等體量的情感類電影。與此同時，《阿凡達》的橫空出世一下子啟動了整個電影市場的增長引擎，這些現實主義題材電影的市場空間也被打開了。

即便是現在回想起《中國合夥人》，陳可辛仍有一種劫後餘生的慶幸。「我做了電影這么多年，這是唯一一次踩中市場，而且踩得這么準的。」陳可辛告訴《三聲》。

回到熟悉的賽道，他通過《中國合夥人》與《親愛的》兩部作品重新找回了久違的安全感。並且開始相信自己擅長的那套東西在這個市場也能行得通。用陳可辛自己的話來說，他「進入了一種比較舒適的狀態」。

安全感的來源除了做回自己擅長的領域，團隊的成熟給了他更多地支持和信心。

在《親愛的》之前，陳可辛一直苦於在內地找不到合適的編劇。2011年底最困難的時候，《中國合夥人》的分場劇本還是回香港找林愛華寫的。

後來他遇到了編劇張冀。後者在《親愛的》的劇本寫作中扮演了重要的角色，並在與陳可辛的據理力爭中，定下了黃渤與郝蕾這一對已存在階層差異的離異夫妻的人物關系，這相比一個完整的普通尋子家庭，增加了矛盾的復雜性，並且使得戲劇沖突更為強烈與合理。

張冀對於內地現實情況的把握讓陳可辛印象深刻，這也正是這么多年來他一直想要學習的東西。他也在後來不止一次地強調張冀的團隊核心地位，在與張冀合作之後，內地團隊的成長進入了正軌，目前陳可辛在內地已經擁有5-6人的核心編劇。兩位從營銷行業轉行的年輕女編劇也通過《七月與安生》和《喜歡你》迅速成長起來，陳可辛在采訪中不止一次表達了對這些編劇的喜愛。

在內地創作團隊之外，陳可辛一直保留了一個香港的核心製作團隊，包括跟隨他多年的搭檔許月珍，即便這意味著這些人都要跟著他香港北京兩頭跑。團隊在創作過程中特別強調「集體創作」，而不是由他一個人說了算，別人只是幫他執行。

因為找不到合適的內地導演，陳可辛不得不「從身邊的人找起」，把《喜歡你》交給了與自己合作多年的剪輯師許宏宇。而在整個創作過程中，團隊也沒有少「折磨」這個和陳可辛一樣留著顯眼長發的年輕人。

這種做法被證明是有效的。《七月與安生》和《喜歡你》兩部作品都在原著基礎上進行了巨大的再創作，但最終兩部電影都呈現出了令陳可辛滿意的質感和新意。而在豆瓣上這兩部電影目前的評分都超過了7分。

陳可辛也見了一些內地的年輕導演，不過能夠達到合作層面的卻並不多。一方面是因為「集體創作制」相當於給年輕導演帶了一個緊箍，「前後左右很多人圍著你，每一步你都很艱難」。另一方面由於市場太好，年輕導演在外面有更多「自由」的機會——更自由地拍攝，更自由地花錢，因此許多年輕人都選擇了後面一條路。

連續幾部電影的成功或許讓陳可辛「安全感」的范圍有所擴大，但他仍然給自己設定了清晰的邊界，不冒不必要的風險。

原定於去年年底開機的《醬園弄殺夫案》已定好演員，卻在開機兩個月前被陳可辛叫停了。他不得不跟演員們一個個道歉，所有人都很失望。

他給出的叫停理由是「未雨綢繆，不想虧本」。「或許我虧個一部兩部投資人也不會太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎麼走下去。這部戲幫不上什麼忙。」陳可辛告訴《三聲》。

刻骨的安全感的缺乏，讓陳可辛始終是那個小心謹慎、不願冒太大風險的人。你也可以認為，持續獲取一種規模不大但穩定的成功，使自己在牌桌上能夠一直處於一個領先的位置，可能是陳可辛在現階段的策略。

《七月與安生》的院線票房是1.67億，相比投入只是小有盈餘。明確了自己不屬於大體量電影的操盤者之後，陳可辛明白高回報也很難在他身上出現。

對於他來說，在電影市場風險越來越大的現實之下，「不輸」比「贏」要來得重要。

「電影其實就是一個賭博，你一定是賭自己的東西，雙倍押進去」

陳可辛和許宏宇

陳可辛的小心並不能讓他擺脫電影的「賭性」。而隨著這幾年電影市場的增長和變化，游戲的風險正在不斷被放大。

其中的一些風險來自電影市場本身的特徵。比如創作上的滯後性，由於一部電影開發周期通常都需要2年，而在兩年時間里觀眾的口味與市場的風向就有可能發生巨大變化，因此當初流行的東西在電影上映時或許已經過時了。

受前幾年前興起的IP熱潮影響，大銀幕的IP作品上映高峰還將持續一段時間。但觀眾已經變得越來越聰明，許多低質雷同僅僅想依靠原有IP知名度的產品已經被影院觀眾拋棄。

《七月與安生》和《喜歡你》都是緊隨IP熱潮開發的產物，陳可辛承認創作速度「永遠跑不過時間」，因此他能夠想到的唯一的應對辦法，就是用電影的品質去對抗市場的不確定性。

沒有人能夠准確預料市場的爆發點和換檔時間。2010年《阿凡達》的出現，隨後兩年的《失戀33天》和《泰囧》，再到去年的《美人魚》票房奇跡之後整個市場的突然降溫。陳可辛幸運地踩中過一次市場爆發點，但他並不指望能遇上第二次。大部分時候，他還是在摸索、計算，同時觀察別人。

2004年以《如果·愛》進入內地市場之後的很長一段時間，和許多大導演一樣，陳可辛都在這個不熟悉的市場上進行著類似的「賭博游戲」。

在2011年《武俠》之前，由於市場整體對大片的高需求，陳可辛下的賭注多數收到了不錯的回報。從《如果·愛》到《投名狀》，再到《十月圍城》，陳可辛看起來步步順利，但如果現在回顧那個時期，你會發現他的博弈策略並不好——類型過於分散，也不屬於自己擅長的范疇，成功中帶著更多的僥幸——一定程度上是靠著市場紅利生存。

在這種情況下，2011年《武俠》的失利幾乎是一種必然，在觀眾對大片的審美疲勞集中爆發的時候，並不擅長大製作的陳可辛用這樣一部作品撞在了槍口上。票房與口碑的雙失直到現在還讓他覺得「很傷」。

所以《中國合夥人》的出現對於陳可辛來說真正的意義在於，幫助他重新聚焦自己熟悉並擅長的領域，弱化了他的「賭博」色彩。

這一點在後來看來極為重要——2016年中國電影市場集體轉冷，陳可辛監制的《七月與安生》卻通過口碑效應在上映一周後實現票房逆勢上揚。即便是在一個不好的市場條件下，也可以通過布局和計算，增加自己「賭」贏對手和市場的概率。

陳可辛身上那種「樂觀的悲觀主義者」心態在這幾年體現得得更為徹底。「其實我很多東西都很小心，但是小心之餘我做大決定的時候，我很樂觀。當我自己說服了自己的時候，我很容易會覺得這個東西一定會成功。」陳可辛告訴《三聲》。

多年的製作經驗訓練了陳可辛一些「做大決定」的直覺。在他提出用周冬雨做《喜歡你》的女主角時，遭到了團隊所有人的反對。原著中的女主角設定與周冬雨差別太大，而當時《七月與安生》還沒有上映，周冬雨也不是金馬影後。無論從藝術還是商業來看，這都不是一個好的選擇。

對於這個大膽的決定，陳可辛很有底氣。周冬雨在《七月與安生》里的表演讓他意識到，她和當年的周迅一樣，都是在各自時代里不太一樣的女演員。「現在許多內地演員表演都很套路，彷彿戴著面具，你看不到真實的他是誰。」陳可辛說，「而電影其實就是抓瞬間，只要你把真實的人交給我，不要作不要假，我就能給你抓住。」

陳可辛說這是在香港拍戲時就建立起的一個習慣和方法論。因為大部分香港演員都不是表演科班出身，沒有什麼表演的討論，而是交給導演一個真實的人，事實就會變得簡單，「這是許多香港導演的拍戲方式。」

所有人的反對反而堅定了陳可辛選擇周冬雨的信心，金城武和周冬雨這樣的一對組合放在一起形成的「反差」引起了他的好奇心。「我覺得如果一個東西是一個大問號，那就對了。這是我做任何事情的一個總的大方向。我覺得這樣就好了，有一個大問號你就有好奇，你才會有關注這件事情。」 陳可辛說。

女主角人選的改變意味著整個劇本人物設定、造型、製作節奏都被打亂，這部電影超過一半的劇本都是在拍攝現場邊拍邊寫。但陳可辛認為這種」風險「和」不確定性「是值得付出的賭注。「電影其實就是一個賭博，那賭博你當然是賭自己的東西了。我要是在《七月與安生》里發現一個寶，為什麼不押上去？」

這種基於自己經驗和判斷的」賭博「是陳可辛工作中最有樂趣的部分，但也有一些東西卻令他充滿擔憂。

影院排片的排它性決定了為了爭取到更多的放映空間，所有人都不得不選擇把電影「做大」——用更多的演員，製造更多的視覺奇觀，故事更符合大眾品味，以此來打動院線經理。

製造視覺奇觀、故事符合最大眾的觀影口味——這些恰恰是陳可辛不太擅長的事。「我的電影很多都不用進電影院看，那麼在這種情況下，我怎麼去說服和吸引觀眾？」這是陳可辛最大的疑惑和挑戰。陳可辛電影中的精英主義和中產階級價值觀，並不是最受歡迎的。

「雖然我是做商業電影，但是我永遠做不了那十幾個億、二十幾個億，那本來就不是我的路子。」他明白自己不是能操盤大體量商業大片的導演，在現實的情況下就無法獲得更好的排片資源傾斜。在一次梳理《七月與安生》數據的過程中，他發現了另一條或許能讓自己的優勢得到發揮的路。

《七月與安生》按其1.67億的院線總票房、平均票價40元一張來計算，該片院線的觀影人次不超過420萬。但在優酷僅僅上線一周後，《七月與安生》的付費用戶點擊量就超過了6000萬，截至目前，總點擊量已達1.2億。

這些數據驗證了陳可辛的判斷——網路將是延長此類非大體量影片生命力的重要載體，並且網路平台的非零和性使得院線渠道的排它性從此消失，每一部電影都可以找到屬於自己的長尾消費者。

近些年好萊塢大導演和演員紛紛轉向美劇，讓陳可辛對這一行業的未來充滿信心。「我接下來會全力做網劇。我覺得這件事我能幹到七八十歲。」陳可辛說。

網劇符合陳可辛的現實需求——相比於直接面向觀眾的變數太大的院線市場，網劇的生意直接和平台方交易，能夠更好地控制風險。與此同時視頻網站們也正在努力培育自己的付費業務，網劇是其中最有效的手段，因此也成了各家願意大手筆投入的方向。

陳可辛要做網劇的消息從去年下半年開始傳出，一些嗅覺敏感的資本很快找到了他，希望可以進行投資，不過都被陳可辛推了回去。

「前期肯定不是想著賺錢，而是要把所有的錢都砸到製作上，讓大家看到一個全新的東西，發現「哇，原來網劇還可以做到這樣。」陳可辛說。他認為過早地加入投資方進行資本運作，會給創作上帶來不必要的干擾。

一些網劇的項目已經進入了初期開發階段，包括一直沒有拍攝的《李娜》。他認為從商業考量上看，可以參考美劇的開發模式，網劇長度最好是在每一季10-12集。不過也不用嚴格設限，「還是從講故事的角度出發，8小時講完就8小時，6小時講完就6小時。如果是2小時講完，那也很好，那就是網路電影了嘛。」

陳可辛又找到了一個新的「賭博」方向，他身後的整個編劇團隊給了他做這件事很大的信心，而視頻網站對於網劇的熱情至少在短期內不會消散，在這個時候入局是一個不錯的時間點。

不光是陳可辛，陳國富、王家衛等人都對網劇市場摩拳擦掌，大家都明白，第一個吃螃蟹的人，可能也是未來分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往來得更關鍵。一向不喜歡第一個沖出去的陳可辛，又面臨了一道新的選擇題。

©三聲原創內容 轉載請聯系授權

本文首發於三聲（tosansheng）微信公號

⑻ 《少年的你》獲香港導協三獎，導演曾國祥還有哪些口碑票房俱佳的作品

最近《少年的你》獲得了香港導協三大獎，分別是最佳導演，最佳電影以及最佳女主角。而這背後的功勞不開導演，演員以及全劇組的努力。這部電影受到熱捧，又再一次的把曾國祥帶到我們的眼前。曾國祥上一部受到歡迎的作品是《七月與安生》，由周冬雨馬思純出演。5年內兩部作品，都受到人們的喜愛，不管是票房還是口碑，都贏得了大滿貫。那麼導演曾國祥還有哪些作品呢？

直到2016年，他執導電影《七月與安生》，這部電影有馬思純和周冬雨主演，當年獲得了1.7億多的票房。講述從小在一起好友七月和安生的故事。曾國祥憑借這部電影獲得了53屆金馬獎最佳導演的提名，也獲得了香港金像獎最佳導演的提名，在2017年也獲得中國導協的年度港片。然後就是2019年的《少年的你》。導演曾國祥雖然的產量不高，但是佳品居多。

⑼ 有哪些是因為一部電影而成名的演員如何評價

第一：假設問題問的是演員一生只拍過一部電影而因這部電影一票成名

第二：假設演員一生拍過不止一部電影，而因某部電影而成名

先來回答第一種情況

1.林碧琪

成名作：1982年上映的《靚妹仔》

曾經被稱為「中國的山口百惠」的林碧琪，林碧琪在16歲的時候因為出演經典電影《靚妹仔》成名，因為這部片子，林碧琪在17歲的時候就拿下了第二界金馬獎的影後，但是令人震驚的是，她並沒有出席頒獎典禮，甚至連影後的獎座都沒有拿而是直接息影。

2.王玉珍

成名作：1961年上映的《洪湖赤衛隊》

當年，王玉珍飾演的女主角彭家墩鄉黨支部書記韓英，讓全國人民都記住了她。她演唱的主題歌曲《洪湖水，浪打浪》，更是在神州大地傳唱了半個世紀。

3.劉玉茹

成名作：1956年上映的《上甘嶺》

在《上甘嶺》影片中飾演衛生員，而為大家所熟知。後來據說是因為演電影被打成右派，遭到江青反革命集團迫害。

以上基本上都是老一輩的演員，當時拍戲不容易，環境不允許，條件限制不像現在媒體這么發達拍電影機會這么多，大多數90後，00後基本不認識，甚至很多80後也不知道。

再來回答第二種情況

1.成龍

1978年憑借《蛇形刁手》一舉成名,一生拍了100多部電影，其中很多都經典之作，國內武打巨星，好萊塢功夫巨星，影迷都稱之為成龍大哥。

2.李連傑

1982年，李連傑憑借電影《少林寺》一夜成名，李連傑這個大家有目共睹，他演的每部電影都是精品之作，武打電影巨星，好萊塢功夫巨星。

3.周星馳

1999年的《喜劇之王》讓周星馳在業內聲名大噪，之後的《功夫》，《大話西遊》更是傳為經典之作。

列舉起來真的是太多了，就列舉以上這些，大家可以自行補充

看到這個「哪位演員因為一部電影而紅」的問題，首先想到的是在《色戒》中「一脫成名」的湯唯。

其實，哪個演員能有那麼幸運，能不經歷演藝圈的風雨磨練，就一下子能紅呢？畢竟演藝圈這樣的幸運兒真是鳳毛麟角。

湯唯也不例外，在接拍這部讓她一炮而紅的《色戒》之前，她已經在這個圈子裡沉浮了近十年了。

由於身材高挑、面容姣好，97年左右湯唯做過模特，算是「半隻腳」踏進了 娛樂 圈。

那時的她還很青澀，眼神里也沒有多少內容。

由於對演戲的興趣，她決定報考中戲，但是連續三次考中戲的表演系，均告失敗。這個不服輸的女孩「曲線救國」，考入了導演系來圓自己的演戲夢。

畢業後她就在這個圈子裡開始了演藝之路，但是並不一帆風順。她經歷了無數次的拒絕。

後來在一些電視劇中演一些小角色，慢慢打磨自己的演技，在《女人不哭》中也演小配角，和女主田海蓉搭戲時，看著很青澀。

然後慢慢地戲份加重，在《警花燕子》中飾演田雨，可以擔綱主演了。

但是這個時候的湯唯依然沒有紅，她在多個劇組輾轉，終於在這樣的磨練和等待中迎來了命運的垂青。她在李安導演的作品《色戒》中扮演女主王佳芝，「一脫成名」，從而一炮而紅。

王佳芝這個角色其實很難演，劇情中的情色片段只是推動故事發展的輔線。李安在這部片子里更重要的是探討人性。探討面對情色的誘惑，人性在理智和 情感 中的糾結和掙扎。所以王佳芝和易先生的「床戲」，才會出現那麼多扭曲的近乎變態的「姿勢和體位」。

在這兩個半小時的劇情中，她一方面要經歷多次人生的重大考驗和蛻變，同時還要通過各個角色不斷變換身份，這樣多層次的角色對於演員來說是重大的考驗，既不能互相混淆，也不能突兀生硬，湯唯很好地完成了任務。
湯唯在《色戒》中把王佳芝和自己重合了起來。雖然王佳芝在戲里不斷變換身份，但是無論什麼時候，她身上那種沉靜的氣質始終沒有變。蘊含在冰山般冷靜外表下的豐富 情感 變化，使她充滿了魅力。閱人無數的易先生一下子就被這種欲拒還迎的氣質所吸引，一頭栽了進去。

2007年《色戒》一出，可謂石破驚天。因為內地還沒有如此大尺度的影片出現過。盡管內地上映的是刪減版的，但是觀眾的反應還是相當強烈。
有看情的觀眾，自然能看出王佳芝、易先生兩人在 情感 和理智中的糾葛和掙扎。這既是「色戒」，最後王佳芝和一眾熱血青年的悲慘結局也是「戒色」。

有看「色」的觀眾，自然是覺得此片尺度未免放得過大，很多人開始翻找未刪減版，欣賞被刪掉的那些「經典」情色片段。

更有好事者，至今此片上映已經十餘年，還在網上討論片中的兩位演員梁朝偉和湯唯，在劇中是否「假戲真做」，更是在視頻中一幀幀放慢，給出所謂的「證據」……有關於《色戒》的話題經久不衰。

湯唯也因為在《色戒》中的大膽演出，成了名也成了話題女星。「成也蕭何，敗也蕭何」，因為此片，她也被封殺，可以說這也是成名要付出的代價吧。

但是湯唯眼神里透露出的倔強，說明她是一個倔強而柔韌的姑娘，在被封殺的那段人生低谷里，她沒有因此而放棄和沉淪。她學英語、進修、不斷地提升自己。

當她再度出現時，眼神有了更多的內涵，氣質更加沉穩內斂。相繼拿出了許多出色的作品。

《晚秋》中的尋愛女人

《黃金時代》中的亂世女作家

《北京遇上西雅圖》中最終收獲真愛的小三

《捉妖記》里嘗試輕喜劇風格

《三城記》里的苦難和沉重
《武俠》里鐵血柔情的俠女

《地球最後的夜晚》為愛瘋狂 可以說，《色戒》因為大尺度的表演而「一脫成名天下」，湯唯因此而飽受爭議。但是因為沒有忘記熱愛表演的初心，從被打上「情色」標簽的女星，這么多年一步步踏實走下來，寵辱不驚，厚積薄發，才銳變成了今時今日的女神。

在 娛樂 圈從來都不缺少一舉成名的角色，但是至於他能紅多久，這個問題就比較復雜了。有的人因為一炮而紅，從此就開啟了自己的「藝術人生」，有的人因為一炮而紅，從此就迷失了自我，最終又消失的無影無蹤。我就整理幾個這樣的典型例子，給大家參考參考。

第一位，周冬雨，因《山楂樹之戀》而走紅。

說到而今的周冬雨，絕對是當前新生代小花中，人氣與演技並存的一位了。而她也是典型「一炮而紅」的人物。她在2010年的時候，因為出演張藝謀的純愛電影《山楂樹之戀》中的女主角「靜秋」一角，成功利用「謀女郎」的身份出道，並且她也因為在這部電影中的「天然發揮」，迅速的在 娛樂 圈打出了一點小名氣。

而後來的周冬雨在 娛樂 圈的發展，雖然說不上是一帆風順，但也算是在逐步上升，更是在2016年的時候，因為在《七月與安生》這部電影中的出色發揮，一舉拿下當年的「金馬影後」殊榮，成為華語電影中第一個「90後」影後。雖然周冬雨在電視劇方面的表現，還沒有什麼值得讓人稱贊的地方，但是她在電影方面的演技發揮，一度被人稱為是周迅在影壇的「接班人」。我個人覺得，在90後的新生代女演員中，周冬雨的演技應該算是數一數二的了。

第二位，張柏芝，因《喜劇之王》而走紅。

張柏芝的出道起點也是非常高的，她在1999年的時候，出演了星爺當年的「票房冠軍」電影《喜劇之王》，雖然她在這部作品中只是出演了一個「女二號」，但她正是因為在這個角色身上的出色發揮，才成功踏入 娛樂 圈的。兩年時間，她就拿到了自己的第一個「新人獎」，六年時間，她就在金像獎上完成了自己的「封後」儀式。

在當年的香港影壇中，張柏芝那幾年的風頭絕對是最盛的，既有顏值又有演技，一度還成為了香港電影的票房靈葯。但是自從那個「事件」之後，張柏芝在 娛樂 圈的事業，遭到了毀滅性的打擊，就連她在電影方面的發揮都被「限制」了，票房保不住了，個人演技方面也是下滑的厲害。我對張柏芝的評價就是，出道之後的「黃金十年」，和事件之後的「黑暗十年」，這兩個時期的張柏芝完全是兩個不同的狀態。

第三位，黃渤，因《瘋狂的石頭》而走紅。

《瘋狂的石頭》是一部非常神奇的電影，這部電影開啟了國產電影「小成本」製作的大門，也發掘了像寧浩這樣優秀的「新生代」導演。而最有意思的是，自從這部電影火了之後，相關的「主演」卻沒什麼動靜，反而是幾個「配角」開啟了自己的「開掛人生」，這其中最出名的，當屬影片中「黑皮」的扮演者黃渤。

黃渤在出演《瘋狂的石頭》之前，其實已經在 娛樂 圈打拚有幾年了，也大大小小出演過一些角色，但是一直都沒能被人「發現」。而黃渤最厲害的就是，成功的依靠「黑皮」這個「小角色」，開啟了自己在 娛樂 圈的「小人物」成長計劃。幾年之後，黃渤再一次利用「小人物」的精彩演技，成功的征服台灣金馬獎，收獲了自己的第一個「影帝」頭銜。打那之後的黃渤，在演藝圈的發展一發而不可收，時至今日，短短的數年時間，他已經成長為國產電影中的「百億先生」。我對於渤哥的評價只有一個，成功永遠都是屬於努力者的。

我上面說的這幾個人，都是 娛樂 圈「一炮而紅」的典型例子，並且各有各的「特色」，至於其他的角色，我就不一一介紹了，因為這樣的人，實在是太多了，我一下子也說不完。

因一部電影成名的太多了，像什麼 星女郎，謀女郎 （張柏芝 周冬雨 竇驍 林允 黃聖依）等等

張柏芝有幸被周星馳選上出演《喜劇之王》，在裡面憑借不俗的演技，靚麗的外表躍升為香港 娛樂 界的一顆閃亮的明珠。

周冬雨出演張藝謀的《山楂樹之戀》而大火。

對於這些因一部電影走紅的明星，首先他們很好的抓住了機會而成名，但演藝的路還是要靠實力說話的。
像張柏芝憑借自己之後的多部作品擺脫「花瓶」形象，一舉成為香港新一代的玉女掌門人。

而周冬雨也憑借著電影《七月與安生》獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳女主角，找到了自己的戲路。

林允在成名後就不溫不火了，除了《美人魚》沒有拿的出手的作品，出演郭敬明的《爵跡》票房口碑直線下降。

我覺得是白百合，憑借當初《失戀33天》而走紅，主要講的是女主白百合被自己的閨蜜和男朋友雙雙背板後，自己經歷的33天後的生活狀態，沒有愛情的日子裡，他的工作壓力卻很大，生活很殘忍也很現實，她還得繼續生活，可是地球並不會因為某人的失戀而停止運轉，但是，在沒有了愛情的這段時間里，黃小仙發現了很多以前根本不會去注意的事情，她的同事文章並沒有那麼討厭，雖然以前跟她針鋒相對，在失戀的33天里，這個同事卻用各種方式的陪伴讓她找到了生活下去的勇氣，看完電影反觀自己的生活，自己曾經也有過失戀，那段日子過得很艱難，身邊也有一個真心相助的朋友，給我安慰與鼓勵，才能勇敢的走過那段時間，重獲心靈的慰籍。

一夜爆紅，是很多明星想要的夢想，然而卻不是那麼輕松的，可以說很難，難上加難。但是還是有的，我們來說一下一夜爆紅因一部戲而紅的明星。

1、湯唯：《色戒》一脫成名，初次與梁朝偉飆戲。
不說真假，湯唯在未出名之前，在 娛樂 圈這么多的美女圈子裡，說不上是很漂亮的，或許是抱著很大的勇氣與決心，在《色戒》里大膽的演出，一夜爆紅，讓觀眾記住了她，湯唯。
2、林允：《美人魚》演技平平，甚至是尷尬演。
說起星女郎，無人不知無人不曉的，得到周星馳電影出演的機會，那就相當成功了一大半了。林允這個，沒出演《美人魚》之前，是「無名小卒」，經過過五關斬六將後，硬是從十幾萬人脫穎而出，一夜爆紅，一躍成為一線明星。

至於演技的話，不吹不黑，林允在《美人魚》很多時候都是尬演，甚至可以說沒有多少演技，咱們對事不對人。事實就是如此，周星馳成就了她。

3、李連傑：《少林寺》票價1毛6，票房1.6億，一代傳奇。
不要看李連傑現在疾病纏身，名氣不如成龍，但當年李連傑的《少林寺》就是一代傳奇，票價一毛六，硬是拿了1.6億的票房，其中還不包括各種盜版什麼的，1982年上映的，可想而知，那時候的錢是非常的值錢了。雖然有人質疑其真假，但也不可否認，《少林寺》一代傳奇，更是成就了李連傑。

文： Ck破了

【全文完】

當然是王寶強了，也是草根明星的代表。王寶強的第一部電影是2003年上映的《盲井》，這是導演李楊在一千多個群眾演員中挑選出來的，當年的王寶強才16歲，不過是一個青澀的少年，正是因為李楊的慧眼識英，王寶強也從此走上了影視之路。

2006年，拍攝電視連續劇《士兵突擊》，我想沒人會不知道這部連續劇吧，因為當年這部劇實在是太火了，反正我是每天守在電視機前等著看，這部劇我自己看了就不下5遍。憑借這部劇，王寶強當年也登上了網路的LOGO。

然後，突然之間就很少有他的消息了，好像銷聲匿跡了一般。再次看到他是在2011年拍攝的《我的兄弟叫順溜》電視劇里，同年，他還拍攝了一部電影作品，《hello！樹先生》，這部電影應該說是很小眾了，我也是後來無意中觀看了這部電影，在這部電影里可以說王寶強真的是演技大爆炸，堪稱近年來演的最好的一部電影之一，他在片中飾演的角色讓人感到壓抑、迷茫，甚至還有一些恐懼。

後來他的影視之路也是一路順風順水，比較出名的就是拍攝了《人在囧途泰囧》、《道士下山》、《一個人的武林》等，而且還參加了一系列的真人秀節目《奔跑吧！兄弟》、《爸爸去哪兒》、《真正男子漢》，讓他的人氣達到了頂峰。在2016年還首次作為導演，拍攝了電影《大鬧天竺》。

2018年11月，王寶強和妻子馬蓉的事情，又讓他登上了熱搜榜單。馬蓉「出軌」王寶強前經紀人宋喆，這段婚姻也因此徹底破裂。到現在他的離婚財產分割案也終於畫上了一個句號。雖然過程很坎坷，但是能與前妻劃清界限，不在糾纏，王寶強也是終於鬆了一口氣。

總的來說，王寶強是個演技非常好的演員，有很多作品，不管哪一個角色，王寶強都能表現得淋漓盡致，塑造飽滿的人物形象，深受粉絲們的喜愛。在離婚案發生之前的王寶強，性格開朗活潑，還參加過很多綜藝節目，在《奔跑吧兄弟》節目中表現得很好，總能逗得人哈哈大笑，是個開心果。可是，事情發生後的王寶強，就像是變了一個人，沒有了原來精神的樣子，變的鬱郁寡歡，被前妻馬蓉折磨的不成樣子，真是太讓人心疼了。

在這里也希望王寶強能振作起來，重新開始自己的人生。

因為一部電影而成名的演員
章子怡

1979年2月9日出生於北京市，華語影視女演員、製片人

章子怡的成名作《卧虎藏龍》，越來越多的人通過這部電影認識了這個初出茅蘆的小姑娘，卧虎藏龍》是由周潤發、楊紫瓊、章子怡等主演的武俠類、動作類、愛情電影。影片講述了一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨的故事。

周星馳

1962年6月22日生於香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人

因為這部劇許多的觀眾認識了這位香港喜劇演員，而賭聖使他的名氣更上一層樓

影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

朱茵

朱茵的成名作《逃學威龍》

1971年10月25日出生於中國香港，香港影視歌多棲女藝人

影片講述了周星馳和曹達華因立功而往見上司黃蓮如研究升職事宜。黃對達之正義勇敢，慧眼有嘉，提升他往重案組，但對星之輕浮則不滿，言笑間把他調往當交通差。星事業失意之際，女友Miss Ho拿出私己錢作為籌婚禮費用，但已令星十分無癮……

趙敏

1968年2月7日出生於上海，中國香港女演員

趙敏曾演過多部電影，但最知名的就是這部

《倚天屠龍記之魔教教主》

倚天屠龍記之魔教教主是李連傑、張敏、邱淑貞、黎姿等主演的電影，影片講述了倚天劍和屠龍刀乃郭靖、黃蓉將神鵰大俠楊過之玄鐵寶劍，加天下精金鑄造而成，郭大俠更把名將岳飛之兵法譜及天下第一武林秘籍九陰真經藏於刀劍中，成為武林中人士爭奪之兩件寶物…

當年《功夫》熱播的時候，星爺挑選的配角各個出彩，很多配角也因此成名。

元秋

首先來說包租婆元秋，拍攝之前，元秋本來就已經淡出 娛樂 圈了，但是星爺為了劇中這個重要的角色，還是再度請出元秋出山來扮演包租婆，之後元秋憑借包租婆再次火了一把。

林子 聰

其次就是林子聰，從《少林足球》的六師弟開始被星爺捧紅，在《功夫》中再次作為星爺的搭檔出現，在自己大紅的時候和女友舉行婚禮，慢慢隱退 娛樂 圈。近兩年寶寶出生後，也沒有再聽到他有新作品推出。

黃聖依

要說劇中最慘的角色就是黃聖依了，當年通過《功夫》被星爺捧紅後，直接過河拆橋和周星馳鬧掰，去發展自己的事業。可是之後再次出現在大眾視野里就是因為破壞陶虹的婚姻、跪拜趙本山為師、奧斯卡走紅毯暈倒等負面新聞。

不得不說周星馳對配角的塑造也是非常成功的。

其實說到因電影而出名的演員是很多了，我這邊有2位明星演員推薦一部周星馳導演作品《喜劇之王》張柏芝飾演柳飄飄，和張藝謀導演作品，《山楂樹之戀》周冬雨飾演靜秋
《喜劇之王》中飾演柳飄飄的張柏芝：
1998年，被周星馳發掘，加盟電影《喜劇之王》，憑借在片中飾演的柳飄飄一角而成名並獲得香港電影金像獎最佳新人獎提名《喜劇之王》在香港上映後票房達到三千萬港幣，成為當年賀歲片中的票房冠軍。

談到這部電影選女主角時候有點意思，大家都知道星爺個人特點就是無厘頭的思想，他只按照自己的想法去拍電影，包括選角色也得符合他的要求。然後就是當時張柏芝外表清麗秀美，90年代末期被譽為"玉女派掌門人"。當時的張柏芝擁有靚麗的容貌，光潔的皮膚，燦爛的笑容，確實容易吸引人們的視線，然而個性出眾的張柏芝卻依然堅持要保持自己的本色。她的性格像男孩，抽煙、喝酒這些她都會。

也正是因為她會抽煙，當時星爺面試她時候，很簡單明了，問她會不會抽煙，這張柏芝也毫不隱瞞說會的，當時就試著抽煙了，星爺正是看她抽煙跟灑脫性格，讓她當了女主角，從此就出道走紅了。
《山楂樹之戀》周冬雨飾演靜秋
大家應該也知道影視界的 「謀女郎」 這個名稱，歷任「謀女郎」有：

鞏俐 、魏敏芝、 章子怡 、董潔、 林妙可、 倪妮 、張歆怡 、瞿穎 、李曼、 蔣雯而最後這位就是周冬雨了。

2010年，她因主演張藝謀執導電影《山楂樹之戀》被觀眾熟知，並憑藉此片獲得第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎、第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員等多個獎項，也是因這部青春主題電影而走紅出道了。

說到每個因一部電影走紅的明星好像都是很偶然情況下被選中了，張藝謀當初選這部電影時候也是尋片各大電影學院的學生，最後偶然間看到周冬雨，就讓工作人員去找她聯系。據說當時周冬雨還不敢相信，以為是騙子。這當中應該也有不少笑劇。從出演這部電影後的周冬雨也是在演藝事業更努力專業的去學習，後面也參與了不同角色的電影，大家喜歡話，可以去搜索看看她的作品。

⑽ 官方叫停天價片酬，演藝圈的10位明星片酬，個個高得離譜

娛樂 圈的藝人片酬，始終是個神秘的話題。一部影視作品的成本，竟然是演員片酬佔大頭。

明星天價片酬成為近年來 娛樂 圈「久攻不下」的難題。對明星片酬過高實施管控，也成為公眾的強烈願望。

相關部門也在積極努力地優化行業環境，在之前的「限籍令」、「限薪令」相關政策之後，廣電部門針對 娛樂 圈高價片酬問題，做出了各種規定和指導。

因相關政策，而被爆出的10位演藝圈藝人的片酬標准，個個讓人驚掉下巴。

在 娛樂 圈，將范冰冰稱之為最吸金的明星一點不為過。她曾說過：「我不用嫁豪門，我就是豪門。」這句網路爆紅的名言，她真的做到了。

她在最火的時候，單集片酬在七十萬到一百五十萬之間。當然，這只是公開的合同報價。根據內部的隱蔽合同來看，她1天就能賺到1500萬，這種天價片酬足以讓人驚掉下巴。

2012年開始，范冰冰便進入了億元收入時代，年收入10090萬元。與劉德華、周傑倫分別稱為榜上前三甲。

2013年，她更是超越劉德華、周傑倫，收入1.1億元，首次登頂中國名人榜首。

2014年蟬聯榜首，收入升至12200萬元。2015年，收入高達12800萬元。2016年收入24400萬元。2017年范冰冰繼續蟬聯，收入30000萬元，只比成龍低。

也就是說，范冰冰從2012年至2017年，6年時間的收入達到了10億之多。

在福布斯中國名人榜上，范爺更是連續14年上榜。

2004年，是范冰冰上榜的第一年，這一年，她23歲，剛拍攝完《手機》，因為這部電影讓她拿到百花獎和金雞獎最佳女演員，並以980萬收入位列第27位。

2012年開始年入過億，2017年是范冰冰最輝煌的一年，年收入更是達到驚人的3億元。

14年來，范冰冰的累計收入達12億元以上。而據相關知情人士透露，福布斯的統計應該較為保守，加上行業內部的資本關系的運作，范冰冰的資立至少已經達到40億。

因為《宮鎖心玉》這部劇使楊冪爆紅，大火之後的楊冪成了名副其實的吸金王，據說，憑一部戲，楊冪當年就登上了「福布斯中國名人榜」。

早在2015年，楊冪代表的「嘉行傳媒」就與「尚星影視」簽訂對賭協議，要求嘉行傳媒在2015到2017年，三年之中，完成稅後3億的總收益。

所以，那兩年的楊冪，戲約、代言、綜藝等各種通告被排得滿滿當當。

甚至2015年楊冪已有身孕，也沒有放棄賺錢的機會，挺著大肚子參與拍攝《小時代》《古劍奇譚》《怦然星動》。

2016年拍攝《三生三世，十里桃花》這部劇時，楊冪的單集片酬已達到了180萬，整部電視劇片酬將近一個億！

這樣的高強度工作日程，讓原本為期三年的對賭協議，她兩年就完成了。

當然，楊冪的商業價值也被推向頂峰，當時的影視公司看中了楊冪的這種運作模式，直接為她所在的嘉行傳媒注資5個億。楊冪自己的公司也在第一輪融資中，獲得超過50億的估值。

自此，楊冪從一個打工人的角色直接變成資本家。她的價值被牢牢鎖定後，一直保持著年收入在2億左右，在最新的福布斯中國名人榜中，她高居第6名。

作為老闆的楊冪不僅是個吸金大王，她公司旗下的女演員迪麗熱巴被捧紅後，身價也是高得離譜。據知情人士透露，迪麗熱巴出演的《三生三世枕上書》時，片酬也達到了8000萬！

楊穎的成名，離不開前夫黃曉明。可以說，沒有黃曉明，楊穎應該還是個18線的小模特。

自從成為黃夫人後，在前夫的運作下，資源好到爆，身份可謂是逆天暴漲。

2016年，楊穎主演的《孤芳不自賞》，被大眾奉為「演技不夠，摳圖來湊」。而靠著摳圖、替身，就能輕松獲得8000萬的片酬。實在讓人覺得離譜！

劇中，楊穎貢獻了她瞪眼、皺眉，假裝被砍頭的神仙演技。

最為離譜的是，楊穎展現了什麼叫做「拼湊」的技術，直到這劇殺青了，同組演員竟然不知道女一號演員是誰？也就是說，劇組的其他演員根本就沒有見過楊穎出現在片場。

後來，因為劇集剪輯需要，補拍了4天時間，這時楊穎才出現在後期補拍劇組中。

而這部劇楊穎的片酬高達8000萬，而實際有效工作僅有4天時間。

但是，面對這樣的片酬和演技的不匹配，楊穎給出了「最佳」答案，她認為上天給了她這樣的容貌，才讓她拿到這樣的片酬。對於8000萬的天價片酬，她覺得自己付出的時間和精力，完全是「物超所值」。同時，她還表示，能有這樣的成就，完全是自己這么多年來，一步一個腳印努力出來的結果。

到底是通過自身努力，獲得應得的報酬，還是靠炒作獲取的流量，其實大眾眼睛是雪亮的。

楊穎除了《孤芳不自賞》，還有《創業時代》、《我的真朋友》等電視劇，沒有一部戲能讓人看得出她的演技在哪，但每部戲的片酬都是高得離譜。據說，當年這幾部劇，楊穎的價碼就超過了2億的酬勞。

而從「福布斯」中國名人排行榜上看來，楊穎在2016年的收入就已經達到1.5億元，比前夫黃曉明1.6億只差1000萬。

不過，如今楊穎的輝煌時代早已結束，憑她目前的口碑和流量，不會再有如此之高的片酬。

倪妮的演技相對來說，還算說得過去，在《金陵十三釵》中的表現還是很出色的，她把女性的嫵媚優雅展現得淋漓盡致，可以說，也算是實力與顏值並存的一位演員。

《金陵十三釵》是倪妮處女作，雖然是初次「觸影」，但她的片酬卻達到了近一個億。

這部《金陵十三釵》，可謂讓倪妮名利雙收。

不過沒多久，恩師張藝謀與背後的資本方就鬧翻了。失去投資方後，倪妮一度無戲可拍。好幾年時間看不到倪妮的身影。

好在當時的男友馮紹峰，為她鋪墊了很多資源，這才有了《新娘大作戰》《殺戒》《等風來》等影視作品。但這些作品沒有引起太大的反響。造成了倪妮人氣極速下降。一時間，讓倪妮背著一個「謀女郎」稱號，尷尬無比。

眼看著電影方面沒有太大的突破，倪妮只好嘗試往電視劇方面轉型。

《天盛長歌》就是倪妮的首部劇集的戲。

似乎倪妮運氣總是不太好，這部大製作的劇集在湖南衛視登陸後，如同打了「水漂」一樣的風平浪靜。更可悲的是，該劇播出沒多久，便迎來了國家廣電部門的「限薪令」的整頓。

因此，她成了廣電部門首批「教育」的藝人。同時，也給她的事業發展帶來很大的阻礙。

好在倪妮有顏值有身材，因為有美貌，而沒有被徹底遺棄。

孫儷出道較早，2001年因一檔選秀節目而出道，隨後憑借《玉觀音》榮獲第22屆中國電視金鷹獎最具人氣女演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇女演員獎、中央電視台電視劇十佳演員及第14屆北京電視春燕獎電視劇優秀女主角等多種獎項。

2011年，爆劇《甄嬛傳》的大火，讓孫儷成為全網最火的女演員，而那時她的片酬已經達到60萬一集。

隨著《甄嬛傳》的大火，讓孫儷的身價漲了好幾倍。

緊接著，她的《羋月傳》和《那年花開月正圓》兩部劇集，孫儷的片酬直接高到1.2億。

《那年花開月正圓》的片酬高達8000萬左右，單集片酬在110萬左右。

孫儷曾公開表示過，自己過去的20年裡，沒有一天休息的假期，每天都是在工作狀態里。

不是在片場拍戲，就是在看劇本，甚至經常背台詞到深夜。

因為片酬的問題，孫儷經常在個人社交平台，曬自己參演影視作品的劇本，以表達自己每年的工作量有多大。包括該如何飾演人物的重要筆記。

2015年的時候，孫儷以6700萬的年收入，登上福布斯富人排行榜。

章子怡剛出道時，一直被稱為鞏俐的接班人，

1998年，還是一位「小白」的時候，就被張藝謀選中出演《我的父親母親》，沒有經過任何專業訓練的章子怡憑借這部戲一炮而紅。

1999年，章子怡迎來一部重頭大戲《卧虎藏龍》的爆紅，章子怡的身價隨之遞增式增長，2004年，以2600萬的收入登上福布斯排行榜。

之後的章子怡一路看漲，陸續拍攝了《十面埋伏》《2046》《夜宴》等爆紅一時的電影，奠定她國際章的地位，片酬更是逐步增長。片酬均在3000萬以上。

隨後幾年，章子怡一直保持3000-5000萬的年收入。

直至2009年，電影市場逐漸冷淡，這時的章子怡除了拍戲，更多的是投資各類影片，年收入達到了8000萬。

《上陽賦》是章子怡首部劇集作品，據知情人透露，拍攝該影片時，章子怡得到8000萬的片酬回報。單集片酬大約在120萬左右。

近些年，章子怡基本淡出了演藝圈，更多是以投資人身份，參與影片的投資和製作，如參與《我和我的父輩》。這部戲獲得12億的票房總收入。

對於這個收入，分到章子怡手中的至少也有幾千萬的收益。

曾經紅極一時的陳坤，想必大家不會陌生。

在事業當紅之即，陳坤看破紅塵，選擇淡出演藝圈，潛心修行，成為一位虔誠的佛門弟子。

但他最紅的時候，號稱拿過行業內最高片酬。不過，他有點「得了便宜還賣乖」的感覺，拿到報酬後，他卻稱自己內心非常恐慌，因為他覺得自己不配拿這么高片酬。

當時，爆紅的陳坤出演《畫皮2》時，拿到了有史以來的最高片酬。

當然，這部影片在當時，也是一匹票房黑馬。叫好又叫座，口碑、收益雙豐收，陳坤也因為該影片成為當紅一線明星。

隨後他出演的《天盛長歌》，得到了6900萬的片酬。

不過，這部戲口碑很好，但收視率卻不盡人意。據說，當時某衛視買下版權後，賠了近5個億。

面對這樣的落差，陳坤百思不得其解，心裡頓時產生一種恐慌。

他靜下心來思考，覺得自己在追求理想之時，心中的貪婪也在無形擴大。

經過不斷思考後，他決定暫時停止慾望驅使的腳步。靜下心來，好好感悟人生的意義！

之後，陳坤不再有作品出現，他將閑置下來的時間，用於公益事業與 探索 人生真諦。

機緣巧合下，他接觸到佛法，並潛心修學，獲取人生智慧。

在修持佛法中，他領悟到人生就是由一團慾望組成。人生不能過於貪婪，不能成為慾望的奴隸。

於是，他開始從事公益事業，參與行善積德的實際行動中，他發起了「行走的力量」徒步活動，徒步在西藏行走，穿越青藏高原。只為凈化自己的心靈！

演藝圈中，陳坤是少有的「冷靜型」，在事業如日中天時，他選擇停下來，放空自己。

或許，正是因為他保持著冷靜的頭腦，才使自己更清晰地認識「路」該怎麼走。

周迅一直熱衷於電影作品裡，很少出現在電視劇熒幕上，而《如懿傳》是周迅少有的劇集作品中，唯一她本人喜愛的宮斗劇。該劇讓周迅獲得5000多萬的片酬。

作為《甄嬛傳》的姊妹篇，從作者到團隊再到製作，可以說是「原汁原味」的班底，讓《如懿傳》未播先火。

除了優質的內容，當年網友們討論得更多的是劇中演員們的片酬。

周迅片酬5350萬，霍建華片酬5071.7萬，僅僅兩個主演就拿走了1個億！

周迅的片酬，歷來都高於其他演員，最火的那幾年，在電視劇方面的片酬都是超過5000萬的價碼！

周迅成員較早，在2000年之初就已達到一線女星的行列中，片酬也是達到了天花板的級別。

2004年，有了「福布斯」排行榜的公示這個「功能」，可以公開公示榜上名人的收入，作為第一波入榜的周迅，排在了第三名。前兩名分別是鞏俐和章子怡。

那時周迅年收入約在1200萬左右，並且保持著較高幅度的增長。

2018年，一直活躍在電影圈的周迅，突然神奇地接拍了電視劇《如懿傳》，並爆出5350萬的片酬 。

對於沉寂多年的周迅，雖然這個價碼的片酬很是讓人吃驚，但是對比楊穎、楊冪來講，周迅在演技上，遠勝於這二位。而這二位一直號稱「天價片酬」演員。比周迅高於近一倍價碼。也就是說，從市場角度來看，周迅的片酬應該算是合理。

趙麗穎，一位從農村走出來的姑娘，經過多年在演藝圈的打拚，搖身一變成為演藝圈的頂流女星，和王寶強一樣，她的勵志故事，成為很多「北漂人」學習和效仿的榜樣。

當年的趙麗穎，雖然長相不錯，但一身的村姑氣質，一直不被看好。

但她始終不放棄，歷經7年跑龍套的生涯，最終，通過《陸貞傳奇》被發掘。

隨後，在《楚喬傳》《花千骨》迅速走紅，慢慢跨入到一線女星行列中，單集片酬40~70萬人民幣不等，

當年的《知否知否應是綠肥紅瘦》這部戲，趙麗穎的片酬達到了5000多萬。

2018年，趙麗穎以年收入1.9億登上的「福布斯中國名人榜」第4位。

雖然遇到馮紹峰這樣的渣男，讓她經歷了失敗的婚姻，但對於一個從農村走出來的普通女孩，能有今天的輝煌成就，人生足矣！

《七月與安生》讓周冬雨和馬思純一起獲得了「雙蛋黃」影後。

剛出道時的周冬雨，一度不被看好，主要原因是顏值和身材不佔優勢。

出道後的她，更是被爆出耍大牌、高片酬。

據說，2017年時，周冬雨的片酬就達到了1億。

可以說，從出道到成名，周冬雨一直在質疑聲中度過。

不過，周冬雨憑借不懈努力，還是收獲大批粉絲的肯定。

2017年電影《少年的你》，周冬雨的精彩表演讓她獲得業內業外的一致贊同。

雖然得到高度贊同，但她的一億片酬還是引發了一段時間的熱議。

畢竟這樣的「天價片酬」會直接影響行業發展的穩定性。

年紀輕輕便有如此成就，周冬雨是年輕人的勵志偶像。

希望她在亂象叢生的 娛樂 圈中，保持應有的清醒。不要成為名和利的奴隸！

依稀記得有這樣一組統計：在某一年，一年時間內，一至二線演員的片酬增長了將近250%，而明星片酬在製作成本中的佔比甚至飆升至75%！

這組數據說明什麼？說明影視劇的製作成本，演員片酬佔到75%。

也就是說，是演員的費用造成了電視劇製作成本大幅度攀升，劇集售價不斷被刷新。

而提高的這些個成本，最終都將由觀眾來買單。

這樣的亂象，不僅提高觀眾的 娛樂 成本，更影響行業內的發展，演員片酬的增加，致使影視劇在製作上不斷壓縮和控製成本。導致拍攝時，拍攝周期、編劇、燈光、道具、美術、場景……這些本應該占電視劇投資大頭的部分、本該被重點保證的對象，反而成為被壓縮和控制的「節能」部分。在這些方面能省則省，隨便對付，造成了影視劇作品中大量的「垃圾」出現，精品減少。

最終，使大眾花高端費用，卻享受低廉服務的惡劣現象。

-END-