汾湖嘉寶電影院

⑴ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

⑵ 在哪下車到汾湖嘉寶電影院

這個是哪裡啊？？

⑶ 肥龍的老婆是誰

截至2021年6月，肥龍從未在網路上公布其老婆的信息，所以無從知曉。

肥龍，本名吳海龍，1988年3月11日出生於北京市，中國內地男演員、編導，畢業於北京電影學院。

2014年2月15日成為湖南衛視隆重推出的原創青春幽默喜劇——《我們都愛笑》的愛笑兄妹成員之一。

2016年4月，擔任話劇《我們都愛笑之反冰聯盟》的主創；10月19日，由其與湯暢共同主演的校園青春喜劇《交換第一次》在騰訊視頻首播，在片中飾演為求真愛並且暖心的故事男主人公龐菲菲。

2018年11月30日，由其與李濱、於非非、毛孩、李夢男共同主演的災難愛情電影《在天堂等我》上映，在片中飾演不顧水泥板重壓、用自己的身體保護學生的小鎮體育老師。

2021年2月11日，參加《2021年中央廣播電視總台春節聯歡晚會》，表演小品《每逢佳節被催婚》；2月26日，參加《2021年中央廣播電視總台元宵晚會》，演唱歌曲《賣湯圓》。

肥龍的人物評價：

他是《愛笑會議室》主要演員之一，參演過話劇《天生我SONG我忍了》、《笑過，哭過，別錯過》和電影《我是警察》等。他是一個天生幽默、愛笑的大男孩，他演的小品總能給觀眾帶來快樂，深受廣大觀眾的喜愛。

⑷ 電影茶花女,其中女主角是誰

葛麗泰·嘉寶 (圖片可以在網路的圖片裡面搜到）
姓名：葛麗泰嘉寶
原名：葛麗泰·洛維·薩格斯塔夫森
生日：1905年9月18日
逝世：1990年4月15日
出生地：瑞典
最喜愛的人：電影的啟蒙老師斯蒂勒
最討厭的事：和一個男人同榻而卧
最愜意的事：穿上雨衣、戴著航空帽在雨中散步
最喜歡的動物：狗、貓、鸚鵡
第一句學會的英語：這是一生最幸福的時刻，願上帝保佑美國。
成名作：《古斯塔柏林傳奇》

在同代婦女中，只有她成了傳奇式人物。她與別人一樣生活，或多或少還有些保守色彩，但卻被眾人所尊敬。她講話也無異於他人，但作為傳奇人物卻又鶴立雞群。她為千百萬人所愛戴，所敬仰，因為在她的崇拜者看來，她是值得愛戴和敬仰的。在她的影片中，她很少顯出人們所說的偉大演員的風度。她無須作與眾不同的表白。她既不演講，又不領導運動，更不象特洛伊的海倫那樣喜好置身於充滿好奇的大庭廣眾之中。她的生活平淡無奇，可是由於她的美貌而導致傳說紛法。百年之後，人們也會對她臻於完善的美貌津津樂道。

1909年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。

一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。

好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。

嘉寶在好萊塢的第一部影片是《激流》，她扮演一個最終變成歌唱家的農村姑娘，影片初映，就打破票房記錄，嘉寶給美國電影帶來了異國情調。卓別林曾經高度評價嘉寶的演技，但由於她的個頭太高而未能與她合作，這引起嘉寶的失望。

一開始，嘉寶一直被當做一個盪婦的化身出現在銀幕上。在拍攝《肉體與魔鬼》時，嘉寶與當時好萊塢名演員吉爾伯特相愛，她 的表演才華也得到了淋漓盡致的觀眾和評論家對這部影片都贊不絕口。但嘉寶已經不能再滿足於這種角色了，在影片中，我們看到她扮演的一個又一個在今天看來十分荒唐盪婦的角色，賣弄風情。他們把她當作商品，可以任意拋售。他們無休無止地辯論著銷售的可能性，醒目的廣告和其他市場戰略。他們找到了一件法寶；讓她扮演盪婦。看來也確實奏效。他們調查得悉，嘉寶在歐洲的觀眾遠遠超過在美國的觀眾，但是他們不讓嘉寶到歐洲拍片，而把她貼上「好萊塢標簽」拿在手上，從好萊塢保留節目中為她選擇年輕的銀幕情侶。但是他們幾乎不考慮他們屢屢面臨的問題，就是如何把她完美無暇的外表與她扮演的角色協調起來。她的臉上放射著詩的光芒，她扮演的角色也應該富於詩意。她是天生的戲劇演員，也應該讓她演出話劇。可是，讓她扮演的都是傷風敗俗、歷史齷齪的愚蠢女人的形象，目的是戲弄誠實的男子，最後使她身敗名裂。她也看到自己被迫進入這種境界，而且似乎越陷越深，不能自拔。

終於嘉寶拒絕了公司又安排的一個邪惡的妖婦角色，回到了瑞典。最後，梅耶只好以加醫療所和同意不再讓嘉寶扮演壞女人為條件請回了嘉寶。重回好萊塢以後，嘉寶拍攝了一系列優秀影片，如《安娜卡列尼娜》、《安娜克里斯蒂》、《大飯店》、《瑞典女王》、《茶花女》等，從無聲片到有聲片、從悲劇片到喜劇片，都獲得了成功。米高梅專門製作了一幅幅「嘉寶說話了」、「嘉寶笑了」的巨幅廣告。嘉寶的演藝生涯達到了巔峰。人們評價嘉寶說，她有一種絕妙的希臘古典美的側影，藍色的眼睛洋溢著一種浪漫的情調。

《瑞典女王》是嘉寶電影生涯的高峰，嘉寶將人物的尊嚴、魅力和灑脫都傳達得出神入畫，嘉寶本人也最喜歡自己所飾演的這一角色。在出演《安娜卡列尼娜》以後，她又在《茶花女》中扮演瑪格麗特。嘉寶用自己的全部心血將一個垂死的名妓創造得血肉豐滿奠定了好一代影後的地位。

嘉寶生性內向，離群索居，很少接電話，且外出都常常用化名，不喜歡與人相處。當記者問到她的婚姻問題時，她回答說：「愛情，當然，我曾想愛過，誰沒有戀愛過？結婚，我說過好幾次了，我不知道，我喜歡孤獨，我不喜歡總和人呆在一塊兒。」她所愛的第一個人是她走上影壇的啟蒙老師斯蒂勒，她自己曾經說過，「假如說我愛過什麼人的話，那就是斯蒂勒。」1928年，年僅45歲的斯蒂勒病逝以後，嘉寶飲恨終生，發誓「獨身不嫁，了此一生」。後來她與吉爾伯特的戀愛也以她的逃走為結束。

嘉寶在好萊塢出演的最後一部影片是《雙面女人》。在影片中，嘉寶同時飾演姐妹倆，因影片用兩姐妹來考驗一個男人的故事引起了輿論的尖銳批評，嘉寶受到了打擊，此後再也沒有接受片約。這時，她才36歲。

此後，雖然嘉寶還曾經表示想扮演居里夫人、喬治桑等形象，但終於沒有重返影壇。1949年，她作出了一個不可推翻的結論：永不再拍電影！

二次世界大戰以後，嘉寶離開好萊塢，紐約市區買了一套有7間房的公寓，獨自一個生活。雖然她常被記者和攝影師跟蹤，卻從不接訪或讓他們拍攝特寫近照。她每天上午10點戴上墨鏡上街散步，購買食品；午休一小時後，再上街轉一圈；晚上的時光，則與電視機一起度過。

晚年的嘉寶對自己作了總結：「我荒廢了一生，現在要改變它已經晚了。我散步的目的是逃避現實當獨自一人時，我常想到自己過去的一切，有好多值得深思的問題。總之，我對這輩子是不滿意的。」

1954年，美國電影藝術與科學學院在奧斯卡頒獎儀式上授予嘉寶特別榮譽獎，稱贊她的銀幕演技令人難以忘懷。

1990年4月16日，嘉寶因腎病死於紐約。

關於嘉寶這位曾經顯赫一時的無聲電影時代的皇後為何終身不嫁，為何36歲就告別了電影界，人們至今還找不到令人信服的答案。

小檔案

生前作品：（部分）《流浪漢彼得》（1922年）《古斯塔柏林傳奇》（1923年）《激流》（1926年）《肉體與魔鬼》（1927年）《安娜克里斯蒂》（1930年）《羅曼史》（1930年）《大飯店》（1932年）《瑞典女王》（1933年）《安娜卡列尼娜》（1935年）《茶花女》（1935年）《卡米爾》（1937年）《尼諾奇卡》（1937年）《雙面女人》（1941年）

⑸ 蘆墟嘉寶電影院怎麼樣放同步電影嗎票價學生證打折嗎

還不錯哦，就放到片子比較老，學生證貌似打八折。。而且有情侶包廂。。

⑹ 汾湖嘉寶影院兒童票免費嗎

1.2米下免費