矮子電影院

Ⅰ 推薦電影給我看看

不知道樓主喜不喜歡有關狗狗的電影，其實它們也是蠻可愛的哦，希望樓主能喜歡。

《小犬當家》（Bingo）
狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗，碰巧救了小男孩喬奇一命，但是不久之後，喬奇一家人搬離此地，而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻普通的狗，在開拍之前花了6個月訓練後，賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝工作。

《我不笨，所以我有話說》（Babe）
豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一隻牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。

《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲、威廉赫特）比起來一點也不遜色。

《淘氣阿丹》（Dennis The Menace)
電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質，當然也不能少了阿丹的最佳玩伴－魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬，在片中與活潑小主人形影不離，所到之處就會製造出一陣混亂，讓大人傷透腦筋，長長的狗毛覆蓋住雙眼，是個十分討喜的寵物角色。

《酷狗大聖》（Didier）
一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。

《眾里尋她兜錯路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是個獸醫，同時又在電台主持節目，專門解決聽眾的寵物問題。一天男主角Calling去問一些有關他的寵物狗的問題，女主角的應對讓男主角為她傾倒，但是自卑的女主角卻拜託她那性感美麗的鄰居代替她，從此發生一連串事件，最後有情人終成眷屬，片中大丹狗對人撒嬌的模樣令人絕倒。

《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一對神經兮兮的暴發戶夫婦，一天突然有個乞丐不小心掉進他們家中的游泳池，這對夫婦決定做好事收留他，但是在他闖入這個家之後，一切都變得一團亂！片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬，它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑，最後整部片子都變成它的個人秀，酷吧！

《家有惡夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德維托飾演）決定要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆大人，剛好這個時候老婆被人綁架了，老公決定見死不救，順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇，狗角色並不是那麼重要，只是這只雄壯威武的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來，另有一種喜感加倍的效果。

《億萬神犬》（The Duke)
公爵主人臨死前立下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬－修伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常的聰明，同時還有一位跟它同樣種類的貼心伴侶－黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗狗們的一臉無辜樣，就是最好的證明。

《沖鋒9號》（K－9）
這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察，與警犬傑伯特一對寶貝搭檔同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭，象是坐在室外咖啡座上，人模人樣的用吸管喝著冷飲，一副老鳥警官的模樣，十分有趣。

《古惑丑拍檔》（Turner and Hooch)
由於主人被人謀殺，這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner（湯姆漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對盤到後來成為一起緝兇的好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現出槌的笑點，Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。

《靈犬萊西》（Lassie）
一提到靈犬萊西，大概是不論大人或者小孩子都有聽過，萊西可以說是最多觀眾知道的狗明星，不論是在卡通、電視劇集或者是電影，都有它的蹤影。萊西是一隻十分聰明的牡羊犬，除了善解人意之外，總是能在危難時候幫助主人，它大概是全世界愛狗人士最想飼養的寵物吧。

《神犬也瘋狂》（Air Bud)
巴蒂是一隻逃離殘暴主人的黃金獵犬，後來遇上新主人賈許，兩人一起加入學校籃球隊，巴蒂神乎其技的三分射籃，更是成為眾人的話題。在現實生活中，巴蒂則是主人在樹叢中撿到的受傷小狗，同時它也會射籃，除了籃球之外，巴蒂還會玩足球、曲棍球、棒球，同時也拍了不少的廣告呢。

《看狗在說話》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
這是倆只狗和一隻貓(莎莎）結伴尋找回家之路的故事。片中的領導者Shadow（閃電）是一隻黃金獵犬，另一隻自命不凡卻沒啥腦袋的Chance（好運），則是一隻牛頭犬，一路上歷經各種危險，讓原本不合的三隻動物，也了解到愛和信任的意義。最後終於安全返回家園。

《電子情書》（You've Got Mail)
湯姆漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外的愛上了他的死對頭梅格萊恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的寵物，一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引不少觀眾的注意。

《我家也有貝多芬》（Beethoven）
《我家也有貝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬，因緣際會的走入主人翁的家庭，並且成為一家人的最愛，將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時候的憨厚模樣一直演到它長大以後的龐大身軀，貝多芬不僅成為電影中大家的最愛，更是贏得所有看過影片的大小觀眾的心。

《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗－Skip，它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最熱門的狗明星，常常參與電視、電影的演出，其中最有名的莫過於電視劇集《Frasier》中，那隻最受觀眾歡迎的狗角色－埃迪。

《我為瑪莉狂》（There's Something About Mary）
女主角瑪莉的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗，它只要一遇見壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大票趣事，其中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因為發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《愛在心裡口難開》（As Good As It Gets)
此部愛情小品影片在當年大放異彩，成功奪下奧斯卡最佳男女主角獎項，演員的精彩演出固然是重點，但是片中那隻可愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位孤僻、刻薄的小說家（傑克尼科爾森飾演）的幾場對手戲，讓觀眾都對它留下深刻的印象。

《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下來的怪胎，到底誰才有資格當他的老師呢？答案是一隻具有通靈能力、會開口說話的牛頭犬，它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣，在片中它可是出盡了風頭，這個既另類又有喜感的狗角色，著實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。

《聖誕怪傑》（The Grinch）
片中有點酷酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片場附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了，所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是，這只名叫Kelley的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望的完成了電影的拍攝工作。

《101斑點狗》（101 Dalmatians)
《102斑點狗》（102 Dalmatians）

由迪士尼經典卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》，片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑可愛的大麥町不僅促成了男女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，推出後，還造成一股飼養大麥町的寵物風潮。

《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的，突然接到一份遺囑，讓他去阿拉斯加領取一份巨額遺產，這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢，泰德從溫暖的邁阿密來到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了：他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產竟然就是這樣一隊雪橇狗……

《導盲犬小Q》（Quill）
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統，與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特別的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被挑選成導盲犬，展開艱辛訓練。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。他是個頑固的傢伙 ，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……

《賽虎》
賽虎是一條聰明可愛、忠於主人的獵犬，它的主人旺崽一家被惡人欺壓，賽虎與小主人一起與惡人鬥智斗勇，最終懲惡揚善，獲得新生。這是瀟湘電影製片長於1982年拍攝的電影了，估計看過的人不多，

《卡拉是條狗》
老二雖然是個工人，但還是象所謂的有閑階層一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意思，完全就是一條普通的不能再普通的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中全部歡樂的源泉，和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比，我們還真不好說他更喜歡哪一個。

《外星神犬》
12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗，他的工作終於有了回報，爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快，很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現，他的「哈勃」與眾不同，它其實是來自「狗星」的一名星際調查員……在遙遠遙遠的天狼星系，有一顆叫做「狗星」的行星，文明在那裡已經高度繁榮，那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊，不不，應該說，因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治，於是派遣了許多間諜來地球收集情報，於是地球上才有了狗。然而，漫漫千年過去，竟然沒有一個間諜發回過一點信息，他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是，狗星派出了他們最好的調查員，來地球調查究竟發生了什麼。當然，這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後，哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊，他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在，歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗，因為哈勃的上司，大丹就要到地球視察，如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊，那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話，人類將永遠失去他們最忠實的朋友……

《叢林赤子心》
看到這個名字，也許會想到非洲部落的生活或是野生動物的生活，其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它本來是只寵物狗，因為主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗異常聰明，發現四隻同樣迷路的小豹子，被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙，但也許被斑琪的誠心打動了，最終收留了它們。這時斑琪的主人因為捨不得它，駕駛著直升機來到叢林中尋找它，斑琪最終還是回到了叢林之處。
都是戴茜惹的禍》
是一部溫馨的兒童題材影片。女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一起四處為家，最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市，安迪婭發現了一條沒有主人的狗，她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜幫助孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了朋友，讓小鎮上原本關系冷漠的人們相互間變得更加友善，也改變了她和父親之間緊張的關系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為開場影片放映，並獲得電影節的特殊成就獎。影片是基於同名暢銷小說《因為溫·戴茜》改變而成的，影片向觀眾們講述了一個由一條小狗引發的十分溫情的故事： 孤獨的十歲小女孩奧珀爾(安娜索菲亞·羅博飾)在她三歲的時候就被自己的母親所拋棄了，不得不和自己做牧師的爸爸(傑夫·丹尼爾斯飾)過著顛沛流離的生活，這些都在小奧珀爾幼小的心靈中留下了陰影。後來，父女二人在佛羅里達的一個小鎮落了腳。小鎮很沉悶，居民們似乎忘記了如何去交流，無論是高興還是悲傷，人們的行為甚至可以用「古怪」來形容。鎮上的居民似乎對他們都很冷漠，鄰居們和他們沒有什麼交往。而且由於小奧珀爾是個「新人」，鎮上的孩子們也不願意和她在一起玩。小奧珀爾感到十分的孤獨，她覺得小鎮上的居民們缺乏著某種活力和快樂。在寂靜的夜晚，小奧珀爾躺在床上，祈求著上天能賜予她一個朋友……

《貓狗大戰》
自從人類豢養寵物的歷史開始以來，世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭，它們之間的爭斗從未停止過。而作為主宰的人類，也並不知道，狡猾的貓們其實早就野心勃勃地妄圖霸佔地球，它們世代相傳研發各種科技與武器，卧底在人類身邊伺機發動「政變」，要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的瘋狂計劃，恐怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘，伺機將對方置之於死地，徹底除之而後快。
話說某一天，一位人類科學家成功研製了一種專門治療犬類過敏症的疫苗，可以想像，如果這種疫苗投入使用，這對於那些喜愛小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好消息，但是對於貓們，哼哼……它們惟恐這個世界上的狗只過多，會影響它們統治地球的計劃，所以，在一隻詭計多端的叫「叮當」的貓咪策劃下，貓族決定要不惜一切代價，摧毀疫苗，而這時科學家養的一隻小狗「盧」無意中得悉了這個精心准備的陰謀，於是在其他幾只性格迥異的狗幫助下，一場針對疫苗的「破壞」和「反破壞」大戰打響了，一時間，爪牙橫飛，貓叫狗跳，究竟最後鹿死誰手？不用問也知道，要是貓們贏了，我們還能坐在電影院里看這部電影嗎？

2006國產賀歲片《阿寶的故事》
一隻訓練有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一起幸福而平靜的生活著，他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉，阿寶情不自禁的墜入情網，開始了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻流浪狗的出現被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天馬行空、自由自在的流浪生活所吸引，決然離開了阿寶和主人去體驗流浪的刺激。阿寶為了尋找嘉嘉也不顧一切的離開了家園。走出家門的嘉嘉很快就發現流浪並不象想像的那樣有意思。離開主人的生活寸步難行，險象環生。在尋找嘉嘉的過程中阿寶經歷了千辛萬險，最後在流浪狗的幫助下從狗販子手中救出了嘉嘉，重新開始了他們的幸福生活。

《零下八度》
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒……

最會裝傻的狗 《酷狗寶貝》

阿獃是英國巨星，以粘土製成的它雖不會講話，但很會裝傻。阿獃與老是愛發明東西的主人阿瓜1989年就開始在電視動畫中出雙入對，因演技精湛，處女作《月球野餐記》1991年還獲得奧斯卡「最佳動畫短片」的提名。去年進軍大銀幕，《酷狗寶貝》故事講述蔬菜大賽來臨前，突然冒出一隻巨大的「魔兔」，阿獃與阿瓜要擒拿它。阿獃對案情雖了如指掌，但始終一副裝傻的樣子，忠心耿耿地跟在主人旁邊。電影版的《酷》雖沒以前的電視動畫短片出色，但票房不俗。

最大無畏的狗 《酷狗正傳》

它是只會講話的狗，名叫「史酷比」，上世紀60年代在電視卡通影集出現後，就一直吠到現在，千禧年後推出的《酷狗正傳》第一集和第二集，都獲得票房肯定。這只舉世聞名的大丹狗身材無懈可擊，重72公斤，肩寬85厘米，後腿站立的高度是1.8米，四腿站立的高度是1.3米。史酷比天生膽小，走路都會被自己的影子嚇到，但它是偵察隊的精神領袖，雖然每遇到怪現象它總會先嚇得縮成一團，但也總在最緊要關頭展現勇氣和智慧，大無畏地面對恐懼和挑戰。

最懂孫子兵法的狗 《貓狗大戰》

貓狗不共戴天的仇恨，在結合真人與機器貓狗的電影《貓狗大戰》中獲得最好的詮釋。話說科學家研製了專門治療犬類過敏的疫苗，貓族惟恐狗兒因此更得人類寵愛並繁衍太多而影響它們統治地球的計劃，於是決定摧毀疫苗。科學家養的小狗無意間聽到貓族的陰謀，於是在其他幾只性格雖不同，但同仇敵愾的狗們的幫忙下，以媲美孫子兵法的狗戰術，與貓展開戰爭。

最苦命的狗 《龍龍與忠狗》

《龍龍與忠狗》是日本動畫，故事背景是19世紀的比利時。阿忠是只被五金店老闆拋棄的老犬，被清寒的少年龍龍發現時雖已奄奄一息，但在龍龍細心照顧下終於好轉，人狗無瑕的情誼由此展開：龍龍的爺爺因沒錢醫病而去世；村裡著火，龍龍被誤會是縱火犯，並和阿忠失聯。人狗再度見面時，龍龍與阿忠躺在靜靜的氣氛中，默默離開人世……

最搞怪的狗 《家有賤狗》

來自日本的它是亞洲的狗巨星，從日本卡通發跡，現在也製成很多周邊產品，包括大人小孩愛抱在手中的玩偶。賤狗又精又饞但很有個性，雖然酷愛整人但心地其實善良純潔；出身貧寒但品種高貴，說它賤它不介意，最重要有得吃有得玩。貪睡貪吃的它會跳舞，偶爾陪主人喝個小酒，抽個小煙。它可以讓人笑翻肚子，也可叫人七竅生煙。

最紅的狗 《史努比》

史努比是「狗阿哥」，它是最紅的狗明星，從電視卡通到日常用品、主題餐館和服裝等等，它總是陪伴你左右。史努比在1950年誕生，以它為主角的《花生米》漫畫在全世界2600家報紙上發表過，創下了世界紀錄。《花生米》漫畫獨特的幽默每天觸動了75個國家和21種文字共3億5500萬名讀者的心弦。一本介紹世界都市的旅遊手冊上把「靜坐」形容為「什麼都不做的藝術」，以此推論，史努比是很Zen(禪)的；任憑身旁的露絲如何聒噪，查理布朗如何的呆，史努比總可以什麼都不做地躺在狗屋上看天空，一副八風吹不動、心中自樂！

最可愛的狗 《狗狗心事》

日本片《狗狗心事》是由11段小故事組成的最華麗的小狗電影，片中每隻狗一出場，絕對讓觀眾有「哇！怎麼這么可愛」的驚嘆。除了可愛的小狗，片中還有中村獅童、小西真奈美和天海?希等帥哥美女當陪襯。

最酷的狗 《101真狗》

1961年推出的迪斯尼經典動畫《101真狗》中的一群可愛的大麥町，其實可說是「劫後餘生」的狗，因為劇中的庫伊拉是一個嗜皮草時裝如命的富婆，她企圖用斑點狗作為她的最新時裝。她相中服裝設計師所養的大麥町夫婦，因為這對狗夫婦剛生了一群小狗。庫女士的一舉一動早被同城的其他小狗看在眼裡，並告訴了斑點小狗的媽媽，於是一場拯救斑點狗的行動展開了。真人版的《101真狗》1996年由葛倫克羅斯出演壞婆娘，她身上的斑點裝最叫人難忘。影片大受歡迎，是1996年美國十大電影的第六名。

最感人的狗《導盲犬小Q》

拉布拉多犬小Q是一隻流著優秀導盲犬血統的狗。它一出生就顯示出與其他狗的不同，在他的身上有一個特別的胎記--像一隻展翅的小鳥樣的棕色記號。由於它的出色素質，小Q被選為導盲犬，這是小Q的第一次離別。在養父母家，這對夫婦給它改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。在與養父母生活一年後的一天，那是小Q的第二次離別，離開養父母前往導盲犬訓練營。在陌生的環境里，小Q展現出與其他狗不同的素質……
最堅韌的狗《零下八度》中的哈士奇

為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」。

Ⅱ 哪一部電影可以讓你哭的心碎，眼淚根本剎不住車

虐心催淚 影視劇作，首推 電視劇《遇見王瀝川》 和 電影《愛有來生》 。這兩部影視作品，都是走苦情路線的愛情故事，觀影過程中，多次被引爆淚點，深受觸動。在此推薦給大家。

《遇見王瀝川》 講述的是：知名建築設計師王瀝川與樂觀俏皮的女孩謝小秋因為一杯咖啡而結緣，由此展開了一段扎心的悲傷愛情故事。

愛情總是乾渴的，除非你遇見一個叫瀝川的男人…

由高以翔扮演的王瀝川，英俊高大、舉止彬彬有禮，極具紳士風度。他雖然腿部有殘疾，但他的魅力卻絲毫沒有減退，相反因為他對謝小秋至死不渝的深愛而獲得更多觀眾的青睞。

焦俊艷飾演的謝小秋個性純真朴實，還帶有一點小俏皮。雖然她家境貧困、長相普通，還是一個矮個子的女屌絲。但是她具有非常堅定的自我意識，有自己的個性，樂觀向上的品質卻成為她最受觀眾喜愛的因素之一。

言情偶像劇中，像謝小秋這樣有煙火氣的女主太少見了，像王瀝川那種有天然紳士氣質的男主也不多見，這對情侶CP的「最萌身高差」也令人艷羨不已。

而隨著演員高以翔的離世，這部豆瓣8.8高分的劇作，相信會有更多人去二刷，三刷，有望成為破9.0的傳世經典。

遇見王瀝川，再見高以翔，最好的高以翔，永遠的王瀝川……

相比電視劇豐滿的劇情和人物，電影 《愛有來生》 也毫不遜色，利用前世今生的愛恨糾葛，恩怨情仇，演繹一段人鬼情未了，兩廂守望的悲情故事。

「今生今世我們走的路都錯了，時間不對，路也不對。可來生，來生我會等你。」

「來生你若不認得我，我就說，你的茶涼了，我再去給你續上，你便知，那人是我。」

她問他， 你是在等人嗎？而那個人知道你在等她嗎？她真幸福。

他告訴她 他在那顆銀杏樹下等一個人，一等五十年，不曾離開。

一句 「茶涼了，我去給你續上吧」 無數次引爆淚點， 茶涼尚可續，人走何以憶。

愛情故事的感人之處，除了愛而不得，大抵也都是身處幸福而不自知，失去後又追悔不已。這兩部佳作向我們呈現了愛情中的缺憾美，能讓許久未受觸動的你，也不禁為之再度落淚感傷。

《一生一世》《親愛的》《阿郎的故事》《媽媽再愛我一次》

想起了小時候看的電影，媽媽再愛我一次，一直看一直哭，眼淚止不住的往下流。

《媽媽再愛我一次》的故事，講述了黃秋霞和富家子弟林國榮相愛後，並已珠胎暗結，但就在雙方准備結婚的時候，林國榮的母親看不上黃秋霞，借口強行拆散了他們，又讓兒子林國榮娶了門當戶對的女子為妻。

一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

當年的這部電影看哭了無數人！

大家好，我是楠魚說 娛樂 ，很榮幸回答題主的提問。

哪一部電影能讓我哭得心碎，那應該是劉德華和劉若英主演的《天下無賊》這部電影了吧，2004年馮小剛導演的這部電影，其實從影片的劇情、立意出發點，最終寓意都表達了自己的想法，況且這部戲里的原聲帶音樂也是如此的經典。

講述的是主演劉德華、劉若英與一個神偷團伙的明爭暗鬥的故事，劉德華也是一個神偷，在劉若英的勸說下准備從此金盆洗手，後來兩人乘上了一趟火車，在火車上遇到了一個單純的農民工王寶強，王寶強身上揣著幾萬塊錢回家急用，結果被葛優這伙扒竊團伙盯上了。

本來劉德華不準備管這件事，劉若英大發善心想救王寶強，因為王寶強心裡認定這個世上沒有賊，劉若英就想圓他「天下無賊」的小夢想，就和劉德華幫著一起守著他的錢。結果就因為這樣劉德華與葛優正式結了梁子，最終兩邊明爭暗鬥之後，劉德華隻身一人被葛優的手下給幹掉了，劉德華臨死前還是把錢搶了回來還給了王寶強，守住了他小小的願望。

下了火車之後，原本就已經懷孕的劉若英得知心愛的男人的死訊時候，那一刻劉若英沒哭，我卻哭了。我替劉德華感到不值得，明明可以不用趟這趟渾水，就為了守住王寶強那一個「天下無賊」的小願望，結果就把自己的命給搭上了，值得嗎？

失去了一個好人，這個世上就會少一個壞人嗎？個人覺得這個根本解決不了根本問題，當然了寓意是好的。哭的原因有兩個，一個是劉德華飾演的這個角色不值得犧牲，覺得太可惜了，明明可以不用死，另一個原因是蠻喜歡劉德華這個演員，覺得他作為主演而被編劇寫死，真的很替他難過，畢竟主角光環就應該讓他一直帥下去嘛。

影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ，一隻狗狗陪伴小主人長大成人，甚至為他追到了女朋友，後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。

第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜，再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。 在經歷了多次輪回之後，才最終回到最初的主人身邊。

狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠，臨死之前都不願讓他傷心。

後來幾次轉世，但心裡從來沒有忘記他，直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊，並想方設法讓他認出了自己。

影片幾乎處處都是淚點，狗狗的守護純粹震撼，讓人熱淚盈眶。

電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。

一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

從夏季到秋季，一直等到自己變老變弱，等了整整十年。

十年後，帕克的妻子回到了故里，發現小八還在火車站等待著帕克……

從教授死後，看到八公把自己變成流浪狗，堅持不懈地等了十年，眼淚就再也沒有停止過。

剪刀手愛德華，是一個擁有正常心智的機器人，但他卻擁有一雙剪刀手。上帝也總是愛開玩笑。一次偶然的機會，愛德華碰到了佩格的女兒金，兩人還都愛上了彼此。

但是，面對愛人的擁抱，愛德華卻不敢抱緊她...

「如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。」

「我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。」

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

為了保護孩子在死亡氣息密布的營內依舊帶著希望生活，圭多把集中營生活描述成一個1000分的 游戲 ，當目標達成，他們就能擁有一輛大坦克並離開這里。

然而孩子眼中無可挑剔的謊言在成年觀眾看來正是最酸楚之處。影片末尾，被槍抵著的圭多經過兒子躲藏的鐵櫃，狡黠地眨了眨眼，孤身一人邁向生命的終點。

因為圭多的保護和犧牲，兒子最終得以和母親團聚。

該片講述一戶看似平靜過日子的普通家庭，卻靠犯罪來維持家計的故事。

在影片中，家庭的存在是建立在互利原則上的，每個人都有著不能暴露在陽光下的秘密，對自己的付出都有精準的計算，這種冷靜與理智在奶奶去世時達到高潮，一家人冷靜的看著她死，把她埋掉，再把她的遺產取出來。

導演一面催淚，一面又鐵石心腸，他親手建立了這個小偷家族，也親手毀滅這個家庭。一家人最美好的鏡頭，是眾人聽到禮花響起，齊齊看向窗外的時候，不過也只是空有禮花的響聲，沒有畫面，這個禮花是真的嗎？還是全憑他們自己想像的呢。

不要相信他們說的打你，是因為愛你。愛你，是像我這樣抱住你。

我們什麼都沒有，只有愛。

1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。

在7號牢房中，聚集著的都是五毒俱全的「 社會 渣滓」。但龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個「大壞蛋」，他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。

影片結尾，龍九被判處死刑，知道再也見不到女兒的他失聲痛哭。藝勝彷彿也意識到了什麼，在欄桿外呼喚龍九。

龍九絕望了，他後悔認罪，開始撕心裂肺地哭喊「救救我！我錯了！然而已經遲了。

二十年後，長大成人的藝勝站在法庭為父親洗冤。當年的保安科長和7號房的獄友們全都現身，他們終於完成了心願，龍九最終被宣布無罪。

然而，太晚了。

走出法庭的藝勝看到了天上飄來一個氣球，彷彿看到了她和爸爸曾經乘坐的那個熱氣球。

<阿甘正傳>

非常正能量的一部電影，建議你去認真看。

阿甘的身上,人們看到一種弱者的默默抗爭和一種頑強不息的奮斗精神。

電影學者戴錦華老師曾對《阿甘正傳》評述道:「它及時地出現在當代美國文化四分五裂並喪失了穩定的價值觀念的時刻,為美國 社會 提供了一種 社會 融合和想像性拯救的力量。」

真實平凡，簡單。他的精神也是很值得我們去學習的，當然也是我們大家的好榜樣。阿甘看似愚昧實則卻比任何人都做的正確，他一直在走自己的路，自己想走的路，也一直沒有忘記自己所做的承諾。

阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰完畢後不久出生在美國南邊阿拉巴馬州一個阻塞的小鎮，他先天弱智，智商只要75，然而他的母親是一個性情剛強的女性，她常常鼓舞阿甘「傻人有傻福」，要他發奮圖強。

阿甘像一般孩子相同上學，而且認識了終身的兄弟和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和母親的保護下，阿甘憑著天主賜予的「飛毛腿」開端了終身不斷的奔跑。

阿甘變成橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球交際使者、億萬富翁，可是，他一直忘不了珍妮，幾回倉促的團聚和分開，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要碰頭……

在70年代朝鮮的一部電影《賣花姑娘》賺足了那個年頭人們的眼淚。時間的流逝也沒有忘記故事的情節的，讓人垂淚的畫面。那時的電影院數百人觀看，抽泣聲能把電影音響蓋住，如果每人發一包紙巾估計也不會剩很多。

1984年底，我在徐州市最大的電影院觀看了《高山下的花環》，影片中的情結打動人心，讓我掉下熱淚。那時我還是一個軍人，因病住院。可我的許多同學都上老山前線打仗去了。當時徐州的主力部隊都奔赴老山作戰去了。因此徐州的老百姓在看這部電影時，都觸景生情，很多人都痛哭不止。影片中連長梁三喜犧牲，小北京被炮彈炸掉雙腿，副連長靳開來戰死，也沒有評到戰功。影片描寫了許多戰爭後遺症，謳歌了軍人的衛國獻身精神，催人淚下。

假如愛有天意 忠犬八公 我在雨中等你

Ⅲ 兩個爸爸和兩個兒子一起去看電影，他們只買了3張票就順利進了電影院，這是為什麼呢

因為一共就三個人：爺爺，爸爸，兒子。

兒子——爸爸（父子關系，一個爸爸一個兒子）

爸爸——爺爺（父子關系，一個爸爸一個兒子）

這樣一來因為其中二個的爸爸是父子關系，二個爸爸其中一個是有兒子，兒子是二個兒子的其中，爸爸也有一個兒子，所以是3個人，就買3張票。

(3)矮子電影院擴展閱讀：

相似的腦筋急轉彎：

1、什麼動物的屁股殺傷力比嘴厲害？

答案及解析：黃蜂（黃蜂又稱為「胡蜂」、「螞蜂」或「馬蜂」。腹部尾端內隱藏了一支退化的輸卵管，即有毒蜂針。在遇到攻擊或不友善干擾時，會群起攻擊，可以致人出現過敏反應和毒性反應，嚴重者可導致死亡。）

2、屎殼郎最不喜歡什麼人？

答案及解析：放屁的人（屎殼郎喜食糞便，多以動物糞便為食，有「自然界清道夫」的稱號。他自然不喜歡只放屁而不產糞便之人。）

3、為什麼武大郎不喜歡吃燒餅？

答案及解析：因為他想糕（高）（武大郎是出了名的矮子，矮子都希望自己能夠長高。燒餅不對他的味，在選食方面自然也想高（糕）。）

Ⅳ 有什麼關於周星馳的好電影

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 。
與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》 表演一般 。
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 。
《豪門夜宴》 客串 。
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳*** 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。
2004年
《功夫》 聽說票房挺高的，深獲美國好萊塢認可。
2008 《長江七號》

Ⅳ 矮個子有救了！宇航員去了一趟太空，竟然長高了9厘米

對於矮子來說，這個世界真是充滿了敵意。 美女穿的上衣，到矮子身上就變成了裙子；和別人吵架永遠都要仰望，一開始就輸掉了氣勢，口頭禪就三個字：夠不著……

當然，矮子也是有好處的，比如，撿錢永遠比別人快一些，去游樂場，電影院甚至坐公交，都可以不花錢！ 都說身高是基因決定的，人長大後身高很難「二次發育」，不過，最近的一條新聞給矮子們帶來了爆炸性的喜訊：日本一名宇航員在太空逗留了3周，結果長高了9厘米！

金井宣茂今年41歲，最近在推特上發布了一條消息，自稱在太空逗留3周後，「身高竟然增加了9厘米」，還坦言「擔心回去時聯盟號的座位是否坐得進去。」

這條消息竟然迅速上了熱搜，在矮子界引起了巨大的轟動，連空間站的船長都驚動了。不過重新測量後人們才發現，原來之前是測量錯誤，實際上他只增高了2厘米。 對於矮子來說，就算長高一厘米也足以令人興奮了。據說，一大批矮子已經開始排隊組團，打算「太空一月游」了。 為什麼人在太空可以長高呢？這其實也是有科學依據的。

在太空中失重的情況下，人脊柱之間的縫隙會被拉開，身高就會相應增加。有時候，腰部和背部還會感到疼痛。據報道，美國航空航天局的斯科特·克利在國際空間站度過差不多1年的時間之後，身高增長了約5厘米！

不過，令人悲傷的是，從太空返回地球之後，增長的身高會很快縮回去……所以，想要長個兒的矮子們，還是別指望失重環境了，從日常生活的點滴入手還比較靠譜。 我們知道，孩子的身高有70%來自遺傳，30%來自後天影響，想要長高絕非一朝一夕之功。在眾多影響身高的因素中，有一點非常重要卻很容易被大家忽略的因素，就是——飲水！

水是生命之源，對於孩子來說，最好的飲品就是清水。研究表明，青少年每天飲水需達到2000毫升以上，這樣可以促進新陳代謝，保證孩子的正常發育。 但是，喝水也是有講究的，很多父母給孩子喝的水並不適合，很多日常飲用水中雜質過多，或者經過反復煮沸，存在一些奇怪的味道，令孩子對飲水產生反感。長此以往，會對孩子的發育產生很大的負面影響。 想讓孩子喝上放心好水，可以選擇空氣制水機，不僅健康，而且口感甘甜，讓所有孩子愛上喝水，健康成長！

Ⅵ 超高分200分滿分求問你覺得最好看的電影，很簡單的問題，希望經常看電影的人幫下忙

你說的是 五月之戀？
劉亦菲和陳柏霖主演的，其中還有五月天的成員
我看了，覺得不怎麼樣

先推薦一些國外的
低俗小說（所有美國電影裡面我最吐血推薦這部，我很喜歡，不知道是不是你喜歡得類型）
空中監獄
變臉（吳宇森導演的）
駭客帝國
指環王（絕對的經典）
變形金剛

我很喜歡阿爾帕西諾，就給你推薦你他的兩部片子吧:
教父（美國黑幫片的巔峰之作）
聞香識女人（別被名字騙了，你看了就知道，講的是兩個男人之間友誼，這部片子還算是有些深刻的）
魔鬼代言人
楚門的世界

除了好萊塢的片子之外
再給你一些法國的
法國電影舒緩的敘事手法有一種很親切的感覺
而且極富有浪漫主義的色彩（正合你意吧）:
虎口脫險（法國國寶級電影，超極搞笑）
放牛班的春天（一部讓人很舒服的音樂電影）
漫長的婚約（唯美的畫面讓人記憶深刻，故事情節更跌宕起伏，遠超過一般的偵探片，但是又極富人文關懷，是一部無法復制的經典！真是大愛啊，無法用語言形容）
天使愛美麗（和漫長的婚約的婚約一樣由奧黛麗塔圖主演，你看了之後就會覺得法國文藝片最高境界就是這樣子的，在經意間能夠打動人心）
藍 白 紅 三部曲
公寓
這個殺手不太冷
蝴蝶（這幾部都是有口皆碑）
第五元素
還有幾部很好的記錄片，像 帝企鵝日記、遷徙的鳥、白色星球等，充滿著法國特色

法國的演員除了塔圖，我還喜歡傑拉爾·德帕迪約
他的 難兄難弟 和 閉嘴，很有意思
大鼻子情聖 是他的代表作

如果你要看搞笑的片子，那麼 驚聲尖叫系列 很適合你
不過話要分開說，美國片在這方面我覺得還是不如法國的

探險類的話，有
達芬奇密碼（我還推薦你把小說順便也看了吧）
加勒比海盜系列
國家寶藏
木乃伊123＋前傳（也挺搞笑的）

然後是國內的
英雄（中國大片的開山之作）
滿城盡帶黃金甲
（夜宴、無極這種爛片你千萬別看，簡直浪費時間）
天下無賊
無間道系列（中國黑幫片的經典）

最後總結一下
愛情故事文藝電影首推 法國
但是冒險類的話就要看美國貨了

你說了不喜歡科幻的，所以以上的電影中駭客帝國、指環王、第五元素嚴格說是不符合你要求的，不過 駭 和 指 確實很好

如果看了漫長的婚約、天使愛美麗、聞香識女人 覺得很喜歡的話（你一定會很喜歡的）
不妨＋我QQ:835415825

Ⅶ 請各位電影達人幫我介紹幾部敘事方式比較特殊的,有特點的電影

介紹你一部新片致命魔術The Prestige (2006)

片子的敘事方式非常特殊，可以說有點混亂，但是你看到結尾處就會感嘆到導演的功力。總之很好看，大致看下面這個敘述吧。

克里斯托弗·諾蘭在《致命魔術》中，再次展示了自己對於電影敘事結構的精妙操作。影片的開始採用類比蒙太奇，將老道具師Cutter為女孩講解鳥籠魔術和時間軸上更為推前的Angier最後一場演出聯繫到一起，完成了倒敘開場，比《失憶》中轟炸式的倒敘，更加圓潤自如，並由Cutter的「prestige」一詞，呼應主題同時完成轉場，電影自然過渡到法庭部分。Borden因被目擊在水箱旁看著Angier溺斃而被捕，有重大殺人嫌疑。在獄中Borden得到了Angier生前的日記，由日記引出時間軸比最後演出更為推前的Angier科羅拉多之行部分，結構再次進入倒敘，更為巧妙的是：Angier的日記中，記載了他對於Borden日記的破譯過程，並由Borden的日記，話說從頭，開始了整個故事的正敘。這樣講起來似乎有些晦澀，我嘗試著做了如下的簡圖：

1、Borden日記所記載的二人成長恩怨史在時間軸上最為靠前，定義為A段，最後到Borden寫給Angier關鍵詞Tesla。
2、Angier日記從科羅拉多之行開始，記錄了他前往科羅拉多尋找Tesla，一邊破譯Borden日記，以及第一次試驗Angier版瞬間移動魔術，此段緊接A段，定義為B段。
3、在Angier科羅拉多之行開始後，到第一次試驗瞬間移動，也就是B段的時間里，Borden的生活也在繼續，主要講了他和妻子Sarah以及情人Olivia之間的問題，定義為B'段。
4、Angier回到倫敦開始，直到他最後一場演出時消失在舞台上，定義為C段。
5、Borden的妻子在爭吵後自殺，到Borden多次去看Angier表演瞬間移動，直到最後一場之前，是C段平行的Borden部分，定義為C'段。
6、D段為Borden在後台看到Angier溺斃，受審，遇到Caldlow爵士的律師，閱讀Angier的日記，絞刑。
7、E段為最後的高潮戲，Angier的死。其中有多次閃回，並交待了重要劇情，但不做詳細分解了。
8、F段為Cutter為小女孩講解鳥籠魔術，直到電影結束。
以上為按時間軸順序的劇情，在電影中，大體上變成如下結構：

|.F1.||.C2.||.D1.||.B1.||.A.||.B2.||.B'.||.C1.||.C'.||.D2.||.E.||.F2.|

從這個結構軸上可以看出電影的敘事結構是多麼的復雜，實際上在A、B、D三部分是相互交叉的，比上圖更復雜，E部分也多次閃回到A、B、B'等部分，不做詳細分解。

Ⅷ 米高梅電影公司的品牌歷程

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer，1918年成立）三家合並而成，成立後受控於電影院線巨頭馬庫斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏後來又相繼收購Goldwyn和Mayer公司）。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片，米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。
從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地像工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美國電影業發生危機，公司影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯維加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。米高梅公司開始多元化發展，並涉足拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業以及其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，製片只是這個公司的廣泛業務范圍之一。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。90年代許多競爭對手陸續崛起例如皮克斯和夢工廠等，都抓住了新特效技術和動畫科技的商機，相比MGM顯得老派和一成不變，21世紀後也缺乏賣座大片。
2005年2月11日，以索尼為首的一群財團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠桿收購收購了米高梅電影公司。從公司成立起直至其破產，它的股權構成為：普羅維登斯股本合夥公司占股29%；德克薩斯太平洋資本基金占股21%；索尼美國占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品銀行合夥公司占股7%；四方集團占股3%。
2010年金融海嘯後兩年MGM開始征詢一百多位債權人的意見將申請美國破產法《第11章》保護，進行破產重整，以擺脫四十億美元的債務壓力。債權人若同意申請破產保護，將可獲得重整後新公司的95%股權作為補償。在破產重整期間，公司將維持正常運作。
2010年11月3日，由於無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司於當日宣布破產託管。
由於債台高築，缺乏賣座電影，以及DVD光碟銷量下滑米高梅財務吃緊。2010年初米高梅曾公開尋求買家收購，但卻乏人問津。根據重整計劃，另一家好萊塢私人製片廠「望遠鏡娛樂」（Spyglass Entertainment），將會把旗下的兩家子公司與米高梅合並，組成新的米高梅電影公司。「望遠鏡娛樂」將持有重組後新公司剩餘的5%股權，但將取得新公司的經營權。
2012年，在望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）的巴伯的帶領下 ，公司投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》，在《霍比特人：意外旅程》全球收獲10.17億美元的基礎上《霍比特人：荒谷惡龍》又再次在全球收獲9.25億美元票房，加上007系列電影《007：大破天幕殺機》票房高達11.08億美元的大成功，使得投資方米高梅成功擺脫債務危機，米高梅公司目前已經重振其電視和電影事業，其2014年推出的新片包括《機械戰警》 、《大力士》、《龍虎少年隊2》和《霍比特人：五軍之戰》等。 米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡 1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2010年：因無力償還債務於11月3日申請破產保護 ，後於年底完成重組 。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。同年，與時代華納合作製作了《霍比特人：意外之旅》 並發行了第23部007電影《大破天幕殺機》。
2013年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：史矛革之戰》上映。
2014年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：五軍之戰》上映。
一、締造影業帝國
1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，這么一來，他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源，而且他還得到高德溫公司的吉祥物，獅子萊昂。不過，這又產生一個新的問題，就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選，但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日，馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題，他又買下了著名的獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的製片和發行重任就交給路易斯·梅耶了，而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約，繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手，有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格，然後取消了很多拍攝計劃，把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚里。此時，公司最大的拍攝項目是《賓虛》，影片已經在羅馬拍了好幾個月，似乎沒完沒了，已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影，但路易斯·梅耶變壞事為好事，憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出產高品質影片的聲譽。
只用了一年時間，路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球，成為好萊塢的頭號製片廠。此後四分之一個世紀，米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年，馬庫斯·洛伊逝世，福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到，准備出手收購米高梅。
到了1929年，在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下，威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而這對於路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說，不啻於當頭一棒，因為他們兩人沒有公司的股權，隨時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊，通過在司法部的老關系，他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終，這次收購沒有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此，尼古拉斯·辛克無比憤怒，此後30年，米高梅的兩大部門，紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢，路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手，他們深諳觀眾心理，致力於拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星，他們又從其他公司挖來朗·錢寧和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後，他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中，所以米高梅的電影觀眾都是住在都市中的，因此他們拍攝的電影既精緻又老於世故。而即便在大蕭條時期，米高梅公司也沒有虧損，這是它的競爭對手做不到的，在整個三十年代，米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代，米高梅改變經營策略，把製片量從50部降到25部，但更加強調影片質量。這一階段，公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星，拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月，路易斯·梅耶被解僱。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期，米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》，這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年，米高梅翻拍了史詩片《賓虛》，這部由查爾斯·赫斯頓主演，耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此將這種電影大製作風格保留下來，將公司的主要精力花在超大製作上，包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩製作風格。
二、多元化發展之路
1969年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克里安似乎對米高梅擁有的地產更感興趣，他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門，而把發行事務交給了聯美。1979年，科克·柯克里安更宣布，米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿）是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店，其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ，這是拉斯維加斯最大的酒店集團，它原稱米高梅金殿集團，在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ，夢幻度假村集團(Mirage Resorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM（米高梅）酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店，單只酒店內的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的標志，據說酒店剛落成時，獅子的嘴是大張的，以顯示其威風，但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺，而避而遠之，由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張，由此財源滾滾而來。為了突出獅子的主題，酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園，並讓訓獅員與獅子嬉戲，供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色，雖然口味不怎麼樣，但消費不低，人流卻不斷，主要是來體驗這里獨特的環境。要想在酒店林立的賭城爭得一席之地，各店家必須使出渾身解數，致力於打造各自的絕活，只有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓別林(就是那個喜劇巨星）、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。