大鬧天竺電影票多少元

① 在哪裡買電影票最便宜

在貓眼電影APP買電影票最便宜。作為美團網誕生出來的貓眼電影，在建立之初，便推出大量的優惠，比如V3會員可以享有客服優先的權利、每月領取15元購票優惠券，又比如V4會員可以參加電影見面會。

(1)大鬧天竺電影票多少元擴展閱讀

注意

隨著消費理念的轉變，信用卡日益成為人們生活中不可或缺的一部分。在日常購物、飯店用餐、觀看電影的時候，刷信用卡成為最實惠的選擇之一。在購買電影票方面，信用卡也會推出較大的優惠力度。

在電影即將上映的前幾天，APP上面都有打折票，巨實惠。當然有時票價也有波動，一般是上班時抽空關注下，很容易買到便宜的票；下班時間因為關注的人多，反而票價容易上漲。

② 大鬧天竺現在多少票房了

曾被寄予厚望的雞年春節檔主力影片《大鬧天竺》票房口碑雙失，不但票房僅有7.5億，遠不及之前十二億以上的票房預期，首次執導的王寶強更為輿論譏諷毫無導演天賦，可謂流年不利。
然而，讓人匪夷所思的是，面對這一票房成績，影片發行方卻大談成功經驗，並且廣而告之已賺錢，發行未保底，難道此前在業內瘋傳的十億保底，根本不存在。
最近的一則傳聞也許能對這一現象做出解釋：其實十億保底還在，只是另有其人，由於影片質量不佳，光線索性玩了一個資本游戲，委託第三方十億保底，確保上市公司光線傳媒有充足盈利，如果本片票房過十億，則皆大歡喜，如果不過，差價由發行方補足，最起碼對上市公司的大小股東們有個交代，股價有望提升，這生意劃算。

③ 2022 年春節檔電影票均價已飆到 56 元，為什麼電影票價格會突飛猛漲

中國電影的票房創收已經極端依賴所謂運動式觀影。

這是中國電影市場的奇葩之處。本來，大家對中國電影的最終預期是和成熟市場一樣：影院的普及培養出一大批有事沒事去電影院的新新青年，大家用穩定的消費給相關產業持續供血，由此形成良性的市場循環。但現實是，這個目標目前只在一二線城市部分實現，更多的新新青年們因為票價也好因為工作因為游戲也好，總之是沒有把看電影當成自己的日常節目。但他們又不是壓根不看，而是偶爾去看，不僅自己去，還帶老人伴侶孩子去。這種情況通常發生在某部爆款電影刷爆社交網路，或者某個特殊節日到來的時候。

這就是運動式觀影的內涵：絕大多數時間里的絕大多數影院門可羅雀，但在某個集中的節點上卻人滿為患供不應求。旱澇差距如此之大，以至於製作公司也好院線也好，不得不把收益的可能寄託在運動式觀影的發生上。

那麼在當下，什麼運動式觀影是最可預測的呢？春節檔。張藝謀的名字不能保證什麼，易烊千璽的名字也不能保證什麼，甚至連吳京，也可能產出像攀登者這樣的在國慶檔票房不上不下的電影。換句話說，沒有什麼導演演員題材能保證運動式觀影的出現，而春節檔可以。

因為春節就在那裡，它依然是中國人最為看重的傳統節日。而當看電影稀里糊塗地成為年味活動的一種，成為一種新的習俗之後，春節檔的觀眾體量就得到了保證。爆款電影的出現是必然事件，運動式觀影的發生也是必然事件，它甚至和電影的製作質量無關。還記得一七年的春節檔嗎？那個檔期齊聚了大鬧天竺西遊伏妖功夫瑜伽三部大爛片，還有乘風破浪這樣的平庸之作，但絲毫沒有妨礙它刷新春節檔票房新高。為什麼？因為無論如何，一家人總是要去電影院看電影的。電影爛不爛無妨，重要的是年味。最多最多在幾部大爛片里選那部不太爛的就好了。

票價飆升也是同樣的邏輯：多少公司院線一年就指著春節檔賺錢過活呢！既然加價幅度只要不超過過年預算（那肯定不到呀依然不夠一頓飯錢）你們就會來，那我幹嘛不加呢！

④ 這個「天竺」鬧得好！

猴年剛過，這猴戲卻方興未艾。今年電影的新春檔就像皇上的後宮，爭寵已經到了白熱化的階段。雖然是雞年春節，卻有兩部猴兒戲搶盡了風頭。有點殺雞看猴的意思！

這個周末，連續兩天分別看了電影界老炮兒周星星的《西遊伏妖篇》和影視界導演新秀王寶寶的《大鬧天竺》。作為一名最普通的電影觀眾，我有點看法。鄭重聲明，我不是專業影評人，也不是水軍，只是站在觀影者的角度說說自己的感受。

西遊的故事，相信大家都耳熟能詳。關於西遊的改編和戲說也不計其數，能超越經典的不多，能糟蹋經典的可不少。如果《西遊降魔篇》敢稱第一，那麼《西遊伏妖篇》非第二莫屬。同樣是炒西遊的冷飯，《大鬧天竺》彷彿西遊路上的一股清流，這個冷飯炒得香，這個「天竺」鬧得好！

《大鬧天竺》講述了唐森和朱天鵬在意外得到武空的保護下前往印度尋找父親留下的遺囑，卻遇到意圖綁架他的吳靜，之後四個小夥伴在印度一路上經歷種種磨練，最終修得「正果」的故事。

影片開頭交代此次西去的目的很明確——取遺囑。然而遺囑何來，編劇也做了巧妙大膽地鋪陳——拆遷。這么一個熱點話題開篇運用，再加上王寶強的農民工身份出身給大家留下的深刻印象，想不抓住你的眼球都難。

武空本來與唐森是對立的，但為「守候」對他來說至關重要的小屋，以此為要挾才踏上西遊之路，並衷心保護唐森。有把柄在身，為達目的忠於僱主，合情合理。至於小屋為何重要，影片後續和結尾慢慢都做了交代，讓你看了恍然大悟。

西去路上有九九八十一難，這里如果沒有反面人物那就沒看頭了。於是，西遊里的妖怪都化身為爭奪遺產繼承一派前來暗殺唐森的羅羅們。他們畢竟都是些沒有背景的妖怪，失敗是註定的，但也因此鬧出了一路啼笑皆非的囧事。

正反面都有了，阻擋不了朱天鵬和吳靜來添點料。如果說武空和唐森負責大鬧，那朱天鵬和吳靜就是來負責煽情和搞笑的。這一路危機四伏，凶險重重，但他們總能化險為夷。這故事有鋪有墊，有承有轉，有動有靜，有情有理，完美有趣。讓人看得懂，笑得出。

有人說，王寶強的這部導演處女座是繼《人在囧途》、《泰囧》等系列電影之後的一部公路電影。據說該片的編劇啟用了《泰囧》的老班底，難怪這套路似曾相識，這電影很「印囧」。

那麼到底什麼是公路電影呢？在這里做下科普。

公路電影（英語：Road Movie）或稱為公路片，是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。

如果按照這個定義，那西遊記絕對是東方公路電影的鼻祖了。創意源自西遊的《大鬧天竺》自然也逃不出這個范圍。

《人在囧途》以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功和討債的擠奶工牛耿前往長沙的旅程故事。《泰囧》當年上映首周票房達到3.1億元人民幣，創造華語片首周票房紀錄。一個講回家，一個講尋寶，都是在路上，都是用巧合呈現囧態逗你開心。從票房和口碑來看，觀眾是買賬的。

同樣的套路用第三次，不免會有人吐槽。論笑果，寶寶一身硬功夫頗有悟空的靈氣，這主角的肢體挑逗不必說。岳雲鵬的金句不斷，加上柳岩的性感配合，你想不笑都難。導演和編劇似乎頗懂觀眾的心，故事發生在印度，那阿三身上有哪些梗，你一看便知。

如果《人在囧途》是一鼓作氣，《泰囧》並沒有再而衰，反而乘勝追擊。如今這《大鬧天竺》用同樣的套路，披上了西遊的袈裟，講取遺囑的故事也並非三而竭，卻稱得上錦上添花，修成了正果。

年前，馮小剛的電影《我不是潘金蓮》大膽創新運用圓形畫幅頗受爭議，褒貶不一。而在我看來，寶寶的這部導演處女秀大膽創新之處就在於色彩的運用。

因為定檔春節期間，該片延續了春晚的視覺風格，整部電影的色彩飽和度極高。對於我這種喜愛色彩的觀眾，真是大飽眼福。

電影藝術從原始的黑白，到如今的色彩斑斕，敢把畫面弄得如此五顏六色的不多見。估計寶寶可能對印度文化有什麼誤會，還是對東北二人轉有什麼借鑒？反正各種大紅大綠大藍大紫將畫面填充得滿滿當當，整場下來，彷彿看了一個半小時的畫面絢麗二人轉版春晚。賊拉過癮！

更值得稱贊的是，一些場景還結合了印度的特色更誇大了濃艷度，比如柳岩出場時廠子里漫天五顏六色的綢緞，還有那個不知是什麼節的彩粉大戰。我懷疑因為不是泰國，用潑水節不太好，於是改潑彩粉。這招兒是不是源自國內好多跑步活動的伎倆我們不得而知，反正看過之後感覺刺激，那場面似曾相識。

此前寶寶在接受媒體采訪時也說：「很多人看了片花，覺得無論是服裝造型還是環境都挺飛的。這些放在別的地方確實很難受，但在印度是自然合理的。」所以近幾年很多導演都紛紛去東南亞取景，在印度這樣一個神奇的國度，的確啥都有可能發生。

印度風音樂的改編和運用也是《大鬧天竺》的一大看點。從推廣曲《亂燉的木吉他》到耳熟能詳的《天竺少女》，熟悉的韻律穿插全場，一言不合就律動起來。我想這也是該片深得廣大廣場舞大媽們喜愛的重要原因之一吧？

《亂燉的木吉他》是電影《大鬧天竺》的推廣曲，由印度歌曲《London Thumakda》改編而來，丁丁改編中文歌詞，逗逼大神鄧超傾情獻唱，那笑果杠杠的！節奏一起，你的眼前就能浮現出宋小寶那熟悉的身影和曼妙的舞姿。中間還有一些不知名的印度小調，總能讓你有一種走在王府井大街，看街邊攤小販手拿羊肉串盡情揮舞的既視感。

整體而言，《大鬧天竺》束煥的劇本流暢完整，文戲打戲換著來。就在接連不斷的大場面動作戲馬上要看累的時候，恰到好處地響起了趙英俊那首溫情脈脈的《守候》，為整體氛圍做了一個很好的調劑。忘不了的是那句「別和往事戰斗，我們不是對手」，道盡了多少心酸無奈，文藝至極。這首歌也當之無愧的成為這部電影的主題曲，煞是好聽。

王寶強的好人緣在圈內有口皆碑。從《天下無賊》被馮小剛賞識啟用，與劉德華、劉若英搭戲脫穎而出，到後來闖進娛樂真人秀《奔跑吧兄弟》，寶強一路走來結識了不少圈中好友。

難得他不忘初心，一直想圓自己的功夫夢。有夢想，有行動，圈中好友自然鼎力相助。看到陳佩斯、朱時茂、六小齡童這些難得一見的大師前輩，和鄧超、黃渤、王祖藍、劉昊然等客串明星，也能看出王寶強果真如他所說，把他過去積攢的所有都用上了。

陳佩斯、朱時茂的珠聯璧合自不必說，大家盼他們重回春晚盼了好多年，但有些事並不能遂人願。如今借寶寶這台二人轉版春晚，也圓了他們再度同台的夢。雖然只是客串演出，但老戲骨的精彩演繹，仍為影片增色不少。

我之前沒有看過宣傳片，所以六小齡童在最後的出現真的給了我一個大大的驚喜。猴戲找到了本源，這個人物的出現也交代了之前埋下的那麼多伏筆。回家看了網上的相關花絮，不得不佩服這位老藝術家的奉獻精神。猴年開年，關於六小齡童上不上春晚，也鬧過一些烏龍，但大家一致的聲音就是：猴年已經過去了，但您一直是我們心中的美猴王。

對於參演《大鬧天竺》，六小齡童表示：「過去和大家只是在電視劇中見面，這次很高興能在大銀幕上扮演一個角色。」導演王寶強則興奮地說：「這個戲的主題與猴有關，我也希望大家能看到心目中的美猴王，都不敢想像他能來參演。」

數據顯示，今年春節檔所有上映的電影中，《大鬧天竺》是票房和口碑反差最大的一部電影。從豆瓣評分看，王寶強這部導演處女作是春節檔的所有片子里評分最低的一部，只有3.9分；但該片自大年初一公映截至大年初五票房已突破5億，據說目前票房接近7億，可以說成績可觀。

可以說，電影叫好又叫座是每個導演的夢想。但好的電影的標准到底誰說了算呢？有人說評委說了算，因為他們是專家。可是電影就是拍給那幾個專家的嗎？有人說影評人說了算，他們是僅次於專家，卻又能代表大眾的人。我不以為然。多少影評人拿自己當專家，又有多少影評人拿自己大眾的代表？他們懂電影，但真正看電影的大眾有多少人看的時候，會從編劇、畫面構圖、音效、後期、特技等等這些專業因素去考量呢？

我覺得大眾最簡單直觀的評判標准就是共鳴，我能從電影中看到自己的影子他一定覺得是好電影。哪怕看不到自己，能看到自己身邊的人，反應的是現實，說白了講的是那麼個理兒就夠了。概括起來就三個字：看得懂。

好多電影大製作，特效請國外團隊，演員都是一線甚至國際大腕兒，但你演出來那玩意兒我看不懂，不是對牛彈琴么？你說你花多大心血，跟我有半毛錢關系么？小製作的《失戀33天》為什麼那麼多人稱贊，大眾看得懂，故事講的明白。

再說為啥《大鬧天竺》票房口碑反差巨大？我想一定有一個原因是水軍在作祟。中國的電影票房有多大水分我們不得而知，但為了5毛錢你讓我噴誰我噴誰的五毛黨大有人在。《西遊降魔篇》上映那會兒，大家都沖著周星馳回歸去看的，但走進電影院真的惡心到我了，我旁邊的一個母親帶著孩子去的，開場不久小女孩就被嚇的哇哇大哭。就算西遊人物原著描述本來就是那樣，但藝術不是源於生活高於生活么？本以為《西遊伏妖篇》會有所改觀，但依然如此。看到一篇影評大罵這部電影，說他們看的那一場七八十人，開演十分鍾走了十幾個。足見這電影爛到什麼地步，但是豆瓣評分依然那麼高。我們到底該相信誰？

《西遊伏妖篇》和《大鬧天竺》都有西遊元素，前者戲說，後者影射。戲說用好了叫無厘頭，影射用好了叫惡搞。二者相比顯然我把贊成票投給了《大鬧天竺》。

《大鬧天竺》被稱作是一個全新演繹的現代版《西遊記》，裡面很多人物和橋段都能讓我們想起《西遊記》里的梗。

最明顯的是幾個主人公的名字，武空=悟空，唐森=唐僧，朱天鵬=豬天蓬，吳靜=悟凈，那對殺馬特殺手兄弟對應金角大王銀角大王，還有印度版牛魔王，各自性格也基本跟《西遊記》里的相對應。

情節方面，寶寶扮演的武空是個民間耍猴人，沒有家人，整日與小猴子們為伴，跟石頭里出生、花果山稱王的齊天大聖一樣逍遙但孤獨；武空拳打腳踢拆遷隊一場戲似孫悟空大鬧天宮；武空在強權（地產公司）壓迫下被封禁在小樓里，唐森來帶走他的那一刻宛如孫悟空在五行山下重獲自由；唐森和武空也要經歷九九八十一難去天竺，只不過這回取的不是經，是遺囑。紗麗廠里全是妖媚舞娘，為首的吳靜看中了唐森，強行要以身相許，這個套路我們在女兒國里已經見過；還有，武空本來與唐森不合，卻要一路護著唐森，為何？不就是因為唐森抓著武空的小樓做威脅嗎？像不像唐僧一念緊箍咒，孫悟空就頭疼？諸多細節，影射的恰到好處。

《大鬧天竺》的最初想法來自王寶強，他向家人致敬，也圓了自己的悟空夢。就像寶強說過的，看完就會明白他為什麼要把這部電影拍出來。是他帶著這個想法找到《泰囧》《港囧》的編劇束煥，於是就有了這么一個跟囧系列互文的「印囧」故事，依舊充滿異域奇觀的場面和插科打諢的段子，也是冤家路窄的二人組在克服重重困難的過程中逐漸和解並建立了友誼。

電影中有一句向《士兵突擊》致敬的台詞令人印象深刻：「我這個人最恨的就是拋棄。」這句台詞在影片中出現了三次左右。一方面想起了王寶強的名言「不拋棄不放棄」，一方面又想起了王寶強的生活。我相信，一定有人因為王寶強婚變而去支持這部電影，也有人因為這個先入為主地抵觸這部電影。但是，從一名武行到一名群眾演員，從一最佳新人再到知名演員，然後再當導演，王寶強走出來的這一條路註定無法復制，因為常人無法想像他自己經歷了怎樣的九九八十一難。

《大鬧天竺》沒有純搞笑，他在讓你笑過之後回味了「承諾」和「守候」。武空的性格依然延續傻根的耿直，我答應你的我會做到，你答應我的也不要食言。這在當今社會是多麼難能可貴？但當他遭遇背叛，依然選擇原諒和包容。因為在他心中始終有一份「守候」，究其原因還是那句「別和往事戰斗，我們不是對手」。

我不明白網上那些怒罵的人是因為拿了別人的錢，還是真的你對寶寶這部處女作失望至極？至少在我看來，相比網上很多低分評價，這部作品對於非科班出身的實踐派導演來講理應給高分。他真的沒有你們說的那麼一無是處，作為一部中印合拍的導演處女作，寶強用實際行動誠意滿滿，情懷滿滿，理直氣壯的交出了一份優秀的答卷。

⑤ 大鬧天竺賠了多少錢

知名導演宋祖德在社交平台發文，表明《大鬧天竺》電影票房最少過10億才可以盈利，就現在狀況推論，《大鬧天竺》一路墊底，最少要虧五千萬左右！

《大鬧天竺》剛公映時人氣值十分火爆，預售票房乃至超出了《功夫瑜伽》，只遺憾，缺乏活力。眼見著《西遊伏妖篇》和《功夫瑜伽》陸續提升10億電影票房，《大鬧天竺》的排位賽卻一天比一天下降。

早在王寶強離婚案暴發時，有網民乃至猜想《大鬧天竺》電影票房能過30億，自然，如今看上去則是天方夜談。《大鬧天竺》為什麼如此不盡如人意呢？乃至也有網民訓斥黃渤運用被外遇一事博得憐憫，為影片蹭熱點。

盡管《大鬧天竺》爛評如潮，可是大家依然迫不得已毫無疑問這一部電影也是有獨到之處的。《大鬧天竺》在印度拍攝，然是吃盡苦頭，影片中的笑料實際上非常多。尤其是六小齡童教師也在影片中意外驚喜現身。

⑥ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛

要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。

作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。

《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。

真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。

相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。

回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！

感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。

要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。

然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。

講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。

更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。

狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。

笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。

電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；

可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；

甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；

不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

你好，很高興回答你的問題。

我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。

試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？

我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。

每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。

所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。

沒有爛電影只有爛觀影人。

致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。

我說3部吧

1《皮囊之下》

根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。

講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。

風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。

或者是

台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。

2 《九歌》

又名《情慾九歌》。

基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。

風格是醬紫的

無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的

偶爾有點小花招

唱了九首歌，然後，電影結束。

3 切膚之愛

日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。

影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。

風格是這種

再到這種

毛骨悚然，雞皮疙瘩。

看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）

最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。

這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。

而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。

老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。

國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」

這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。

老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。

新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。

對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。

我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下

我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評

可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～

那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]

100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。

自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。

所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：

1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；

2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；

3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？

4、沒有荒島上求生的緊張刺激。

不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。

它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。

影評各異：

踩一下

A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。

B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。

打醬油

A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。

頂一下

B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星