那些年欠的電影票系列

『壹』 你是如何評價《毒液》這部電影的

1、飛船墜毀，暴亂完全可以坐生命基金公司的搜救車回公司，不知道怎麼想的，非要花好幾天自己走回去。暴亂你在飛船墜毀現場為什麼不救？路痴嗎？迷路了？導演邏輯在哪裡？

2、譬如生命基金這么重要的研究機構安保真是弱爆了。湯老師進去鬧一圈居然不知道進去的是誰。實驗室里需要保密不能裝監控，走廊、電梯都沒有嗎？這編劇也真是弱爆了！

3、女友因為湯老師丟了工作，立馬分手。女研究員戲碼很多，怎麼看都覺得這個妹子正點，正氣，我喜歡！突然領飯盒了，都沒有給湯老師肌膚接觸的機會！

前任女友分手後，立馬和高富帥同居。男主竟然喜歡這種貨色。

4、女研究員被附身後，身體里的有機體竟然餓死了，那麼短時間就死了！

按照大老闆的意思，哪怕死100個都要喂喂喂飽他！記住毒液是那幫群體里最弱的，怎麼女研究里那個有機體是弱成這樣？上了女研究員就掛，竟然被導演給餓死了，是不是為了省錢吧！

5、男主用滅火器就砸爛了玻璃。融合的共生體，一個個都弱的要死，連玻璃都突破不了，

毒液和男主融合厲害吧，暴亂融合後厲害吧，怎麼這幾條就是爬蟲，呵呵！

毒液說了人類是共生體的坐騎，不想要隨時可以殺掉！

我怎麼感覺共生體上了人身體弱爆了！

6、暴亂問湯老師毒液在哪裡？湯老師說好醜哦！

結果暴亂竟然放走湯老師。暴亂腦子秀掉了，放著食物都不吃。

搞不懂啊，讓手下去槍斃這個湯老師，不是需要食物嗎。

這種編劇，我也只能呵呵了！

7、毒液上一刻還說人類是食物，是共生體坐騎，下一刻保護地球？

為什麼背叛首領？看不懂啊。就因為男主是個失敗者，和毒液一樣的最弱的，這說不通吧。

原作毒液是個生性殘暴、心狠手辣的反派怪物。結果是個打擊罪犯、不殺好人、保護世界的好公民。介於他表現良好，有關部門決定推選他為感動美國年度十大人物。

還對他授予「好市民獎」和「三好學生」獎狀。

還有一種可能，毒液和男主是玻璃，斷背，這個是不是太惡了。

毒液在漫威宇宙其實是個很殘暴的角色，甚至可以說異常殘暴，沒有人性。

雖然多次突出毒液一口咬掉別人腦袋（可以和貝爺一起生活），但是暴力血腥鏡頭是被剪掉了還是本來就沒拍那麼血腥我就無從而知了，反正沒有作為R級上映，缺一點血腥。

不過毒液這個在行為上沒什麼拘束的反英雄作為電影角色塑造的倒是還不錯。

然後最精彩的部分莫過於毒液的飛車部分，簡直是太炫了，腎上腺飆升的狀態。最後是臨近結尾兩只小怪獸的終極對決，居然呈現了一種撕裂拉扯的極致美感，再加上長短縮放，快速慢速的穿插，看起來也是動感無限。其它細節就不講了，大家還是去影院體驗吧。

一、評價一部商業電影，首先從票房來看吧

《毒液》目前全球仍然在公映，內地要推遲到2019年1月初下映。 目前內地票房為18億5236萬RMB，僅次於《復仇者聯盟3》的23億RMB，位於所有漫威系列電影第二 。全球票房約為8.46億美元，暫時位於所有漫威系列電影第10位。

毫無疑問，《毒液》是一部非常成功的商業電影。

二、毒液為何如此成功？

因素一：特殊事件的誘導

這里的特殊事件是指斯坦李老爺子的去世。 網上引發了一股悼念的熱潮。如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼悼念斯坦·李：「沒有你，就沒有如今的我」，11月12日老爺子去世，11月9日內地上映。這個特殊事件無異於一場效果最好的宣發。

情懷二字值千金，比如那些年我們欠星爺的一張電影票。

因素二：《毒液》迎合了的相當一部分人的價值觀 。

毒液講述了2個loser的故事: 湯老師是一個loser，堅持自己的原則但被整個世界所拋棄：失業、被收留、繼續失業，連相愛的女友都離他而去。毒液在他的星球上，也是一個loser，但是來到地球上，二個loser一合體，馬上變成了一個超級英雄，上天下地無所不能。湯老師不是鋼鐵俠托尼生來就富可敵國，更不是蝙蝠俠的超能力--錢多。

而是我們身邊多數的普通人。毒液更不是什麼偉大光明正義的角色—餓了就啃個人腦袋。看夠了美國隊長式的正面英雄，再看看壞壞的毒液，是不是更可親？

這幾年這種類型的電影特別受歡迎，比如《死侍》中無敵小賤賤，那滿嘴的臟話。

也有人冠以《毒液》反英雄的名頭，其實無所謂反不反，「英雄」的定義，也分時代。有人喜歡北丐洪七公的大義凜然，也有人喜歡的東邪黃葯師的狂傲不羈。黃葯師行事瀟灑，漠視「傳統禮教」，然卻最敬重忠臣孝子；對其妻馮氏一往情深；對愛女又百般嬌慣；在國家大義上也從不含糊。這樣的真實的黃葯師形象才更豐滿，更值得人喜歡吧。

湯老師的性格是怎樣的？

（1）刀子嘴豆腐心：賤賤的和流浪女鬥了半天嘴，最後放下20美元。

（2）路見不平一定懟：自己老闆都不敢惹的壞蛋德雷克博士，怎樣？懟他

這種性格，我想多數人是喜歡。

毒液的性格是怎樣的？

（1）直來直去：明說自己在原來的星球上是個loser，來到地球上就逆襲了，不想回去。

（2）一樣的敢懟：明知暴亂戰力頂級，依然上去懟，這點如湯老師。

這樣兩個傢伙合體，最後再來個：「我想我們可以為所欲為了」不失正義，又不隱藏性格中「惡」的一面，又是「loser」逆襲，這樣的毒液

誰不喜歡呢？！+

外星的屌絲和地球的屌絲弱弱聯合打敗高富帥的故事！

在電影中，通過大boss「暴亂」之口說出，毒液在他的星球也是個屌絲，經常被他虐，其實在漫畫中，毒液所在的星球的共生體其實不是壞的，毒液也並不是真正意義上的壞蛋，他亦正亦邪，在他看來吃人只不過是在補充能量，沒有牽扯到善惡觀念。

當埃迪和毒液這2個屌絲聯合起來後，奇妙的化學反應發生了，2個嘴賤的人迸發出了「基情」。大boss「暴亂」也找了個地球的高富帥合體，但他們沒有做到基情四射，所以被屌絲組合打敗了！！

前一陣子，漫威影業再次發力，知名反派毒液也推出了自己的獨立電影《毒液：致命守護者》。漫威現在「劍走偏鋒」的事情也不止一次了，就幾年前的《死侍》來說，已經將一個反派塑造成了一個「正面」的英雄形象，但至少死侍，在漫畫中也確實有過「正面形象」。

而這次毒液，至少在我心目中是「反派中的反派」，要「洗白」這個角色是何其的難啊。但劇本依靠插科打諢，外加主角的「逗逼」屬性，也終於完成了逆襲，將這個角色來了個大逆轉。雖然說在國內票房上再次刷新了記錄，但也引發了一個說法，這部電影是否開始顯得老套了呢？

那麼多年下來，漫威的電影，從動畫片到真人版的，我一部都沒有放過，從《無敵浩克》到現在的《毒液》，漫威一直在給電影找到一個著重點，似乎他也確實找到了某種重點表達模式——那就是在電影中加入了彩蛋和喜劇元素，而且在近兩年內還將這兩個元素發揮到了極致。

漫威的彩蛋，大家自然明白，作為「美漫粉」來說，可以打開腦洞，將裡面的一些典故說得頭頭是道，畢竟這么多年下來漫威積累的漫畫， 游戲 資源足夠在電影里玩彩蛋了，加老爺子的客串，讓眾多的愛好者可以放棄電影的劇情，直接在裡面找「彩蛋」玩。這也不失為一種新潮的觀影方式。

喜劇方式，其實這也來自於美漫的風格。在美國文化中，幽默感是深入骨髓的一種東西，即使是一個相當嚴肅的題材，或多或少得都會被加入幽默元素，讓該題材看起來至少沒有那麼的沉悶。所以我們可以看到這些漫威大片中到處出現的幽默元素，讓人覺得這到底是科幻片還是在玩喜劇片。

現在的每一部漫威電影都有自己的主旨。雖然可以環環相扣，但又完全不同。這次毒液的主旨，說穿了就是一個地球人和一個外星人一起合作，拯救了世界。雖然外星人毒液對地球文化不是那麼的理解，只是認為，一旦本星球的「高手」都來了，它就得繼續當普通人，於是幫助了主角拯救了地球，至少，它留在地球上可以成為「英雄」。我看到這里，不禁發出了「寧為雞首，不為牛後」的感嘆啊！

所以說漫威電影總能給我們帶來驚喜，雖然它「爆米花」略多，但並不影響質量，也不落俗套。回顧以往的漫威電影，發現每一部都有一個主旨，並不是那種一味迎合市場，空熱鬧，「打到哪裡是哪裡」的片子。有講團隊合作，父子情，兄弟情，責任心，價值觀，包括這次的逆襲，將這些延展開來，都可以作為一個論文體系了。當然定影要迎合市場，就需要一些包裝，但這些外在的包裝並不會影響到它本質的光芒。

來自不同星球的兩個窮屌絲，合體變成最強王者的故事。很多人看電影總喜歡帶著挑刺的眼睛，其實智者見智。不同的人不同的角度去欣賞一部電影，會出現不同的看法，甚至還非常相左。

個人感覺看一部電影不要太糾結，開心就好。大部分人看電影就是為了打發時間，放鬆放鬆心情，太較真了就容易起消極影響得不償失。

《毒液》還是很 搞笑 的，毒液其實是跟著暴亂為攻佔地球來打前站的，沒想到毒液叛變了。再毒液的星球上毒液是一個失敗者，來到地球後卻找到了最強王者的感覺。為了能維持自己的虛榮感，只好叛變，赤裸裸的叛徒。

前半部共生體入侵人體，人類器官衰竭而死。本來還有一絲絲的恐懼，當暴亂一出來就釋然了，沒想到是個終極逗比。不知道看到毒液的叛變，暴亂的心理陰影面積有多大，竟然帶這么個玩意兒打前站。

1.預告與內容相差太大

在預告當中正反面陣營清晰，吊足胃口，讓大家以為這是一場鬥智斗勇的大戲。

同時增加了變異色彩，使用超能力，既充滿了科幻元素也把漫畫的想像空間不斷放大。沒想到片中上演的與宣傳避重就輕，好好地題材就這么被玩壞了。我看了20分鍾都有點昏昏欲睡的感覺。

2.電影風格混亂

由於宣傳原因，又不得不上演超時空的科幻元素和現實鋪墊，導致畫面的主旋律不斷切換，搞得風格大不相同，更像是剪輯而成，強制融合在一起而不像薯條番茄醬那樣搭配，整個就是中年油膩大叔轉身秒錶英俊瀟灑男拯救世界。後半部雖然看點增多，視覺沖擊極大，但在前期已經把人們的興趣消磨殆盡，很難引起人們好感。

3.結尾倉促凌亂

本來我們在預告當中看到的是世紀大戰，可是在結尾戰斗當中，明顯的力不從心，從人物的對白到場面的打鬥都不足以讓人念念不忘，特別是最後的結局，大反派在無法戰勝的情況下瞬間被秒殺，太顯倉促。

4. 劇情編寫不嚴謹

一開始就點明毒液無法在人類有氧環境中生存，但脫離男主身體後，並沒有明確交代處於特殊環境，還是活蹦亂跳。還有就是剛開始還要征服人類，結果經過幾句勸說下一秒就和毒液成為好朋友，觀念轉換太快，難以接受。

目前針對這部片子，網上評價普遍不高，知名評分機構爛番茄網，只給出了27%的新鮮度，另外一個評分機構MC，只給出了綜合評分29分。從各大評分機構的評分來看，這部《毒液》幾乎確定是撲街了。

電影《毒液》在國內上映一個月了，其18.6億的超高票房，說明了這部電影的成功。首先要稱贊的是它裡面的特效鏡頭，酷炫的特效給影片加分不少。

兩個場景讓人印象深刻，第一是男主角被殺手追殺的時候，街道上的 汽車 追逐戲份，其中的特效鏡頭，毒液多次幫助男主角死裡逃生，特別是在90度轉彎，毒液抓住路燈桿，男主和摩托車倒地90度滑行。以及，摩托車隨著上坡直接飛了起來，在男主角驚慌失措的時候，毒液將摩托車抓了回來，然後安全落地，這些鏡頭加上特效，瞬間也抓住了觀眾的眼球，令人印象深刻。

還有就是毒液為了阻止老闆，在塔尖上打鬥的戲份，這是特效用的最多的地方，目的是讓打鬥的場景更加的誇張，這也給觀眾留下了很深的印象。

從電影的定位來看，《毒液》將目光還是放在了年輕人身上，不管從視覺的沖擊力，還是配音，都是當下年輕人所認可和喜歡的效果。

後來毒液附體，當毒液和男主磨合，並達成協議，電影的高潮部分才來，同樣《毒液》用了好萊塢大片的劇情，只是用了一個「反派」，來拯救地球和城市，這都是西方習慣性的個人英雄主義。

《毒液》這部電影的成功，還是依賴於成功的定位，和超級酷炫的特效，才讓它一路走高，成為近期熱映電影之一。個人認為，這部影片在成就上，不會太高。畢竟 歷史 經典影片都是依靠內容的博大，故事情節的深奧，才越來越有 歷史 地位的！

毒液是漫威漫畫在2018年的壓軸作品，剛出世的時候確實不同凡響。

這裡面的主人公不是正派人物，毒液這個大反派成為了裡面的主人公。

首先小浪先介紹一下毒液:

毒液屬於寄生蟲，他來自外太空。本體就是一大塊粘液，看上去又臟又惡心的，毒液只有附身在宿主上才會擁有原本的戰鬥力。

毒液的附身特別厲害，如果他附身在普通人身上，那麼他只有原先的攻擊力，如果他附身在超級英雄身上，那麼他的能力會附加在超級英雄上。

舉個例子:毒液附身在金剛狼身上。原本的金剛狼就擁有極強的自愈能力，再加上毒液的自愈能力那麼可想而知，金剛狼就屬於BUG了。這時候的金剛狼不光擁有自愈能力還擁有蜘蛛俠的能力。

在這里小浪要附加一段話:毒液的第一任「老師」就是蜘蛛俠，他被蜘蛛俠的憤怒所吸引，在一個夜晚里，毒液附身到了蜘蛛俠身上，蜘蛛俠享受毒液帶給他的力量。

知道他感覺他越來越控制不了自己的情緒的時候，他才意識到毒液的危害，在一個高塔上蜘蛛俠利用聲音把毒液套裝給脫了下去。

因此毒液的大部分技能都是從蜘蛛俠身上學的。

毒液是一個負面體，他的存在就是讓別人的負面能量無限的擴大，從而控制對方。

小浪感覺《毒液:致命守護者》這部電影告誡我們要學會控制自己的情緒，不能被情緒所掌控，不然你將不會是原先的自己。

另外說一句，這部電影前期沒什麼看點，它的所有看點都在後期製作上，後期的打鬥場面還是不錯的。

非常感謝悟空的邀請。

首先我覺得的《毒液》這部電影還是挺不錯的，值得一看。

我很喜歡《毒液》裡面的毒液形象，他給我的第一眼的感覺就是邪惡、霸氣的感覺，這也是看過這么多科幻片後產生首例的新鮮感

看完《毒液》後總感覺自己身上也有一個共生體，一直默默的守護者自己。

除了邪惡、霸氣的感覺外我還覺得毒液的眼睛有點像一個叛變的邪惡奧特曼，那就是貝利亞奧特曼，那一雙雙同是充滿邪惡的眼睛讓我不禁感覺毒液有絲絲的可愛，

或許只是錯覺吧，畢竟毒液是易正易邪，而貝利亞是被仇恨湮沒的產物。
總得來說我還是很喜歡《毒液》這部影片的，不過也有人覺得不好看，但我認為是看個人喜好吧，蘿卜青菜，各有所愛嘛，你說對吧。

『貳』 《大話西遊》七年重映三次，不再是欠星爺電影票，那是為何

之前受疫情的影響，歇業足足半年之久的電影院好不容易迎來了復工，卻因為特殊時期面臨著無片可排的尷尬窘境。迫於現狀，復工的影院選擇最為無奈的方式「舊片重映」，以此來吸引觀眾重回影院。

這一點我們可以從這幾天的電影票房數據可以看到，《大話西遊之大聖娶親》重映首日票房19.1萬，最高單日票房41.3萬，上座率也穩穩位列重映片前列，雖然無法和同日相比，但是在同期仍有新片上映的情況下位列單日票房榜第七位也是厲害。而另一部《大話西遊之月光寶盒》雖不及，但每日票房也能在20萬左右。

短短六年時間三次重映，每次都有不一樣的收獲，表現也都不錯，這樣的成績確實讓人為之嘆服。

『叄』 哪部電影會讓你感覺自己欠了導演一張電影票

電影產業在我國的發展歷史是非常短的，應該是從2000年開始，電影才作為產業模式而存在。在2000年以前看的那些香港警匪電影，我覺得拍的都挺好的，好像欠他們一張電影票。

比如張國榮，周潤發，劉德華，郭富城這些人早期演的電影都是買碟片看的，根本就沒去電影院看過。周潤發演的《和平飯店》，鄭伊健演的《古惑仔》，還有王家衛導演的《重慶森林》，這些都應該去電影院好好看一遍。

很可惜國內沒上映過宮崎駿老師的電影，如果上映的話，那一定第1個沖進去看。其實韓國電影也挺好的，韓國電影的劇情和拍攝畫面都很吸引人。比如韓國的《殺人回憶》、《熔爐》，還有何正宇老師拍的《柏林》、《追擊者》，《黃海》等都是劇情極為精彩，演員演技也非常在線的影片。

後來國內電影市場崛起，大家就都把電影票支持國內的電影產業了。

『肆』 大家都說欠星爺一張電影票，周星馳不火的幾部作品，你看過幾部呢

周星馳是華語影壇的「喜劇之王」，深受影迷的喜愛，但2008年的《長江7號》之後周星馳就退居幕後，開始專注做編劇和導演，同樣取得了不俗的成績。因為周星馳不再參演電影，因此很多影迷在網上發聲：這么多年來在錄像廳看過太多周星馳的電影，總感覺欠著星爺一張電影票，如果他再出山參演電影，必然會去電影院支持的。

這部劇可以說是周星馳喜劇風格的開始。這部劇的導演是梁家仁，兩人才曾合作過《孖仔孖心肝》，合作的過程中梁家仁就很欣賞周星馳。後來梁家仁准備拍攝《一本漫畫闖天涯》，於是第一時間想到了周星馳。在這部電影中，周星馳首次展現了自己的喜劇天賦，而且這部電影幾乎涵蓋了周星馳30年戲里戲外的人生。很多人表示，回頭看這部電影，若能夠看懂，就能理解周星馳為何總是說自己拍的是悲劇，而不是喜劇。

當然星爺影視生涯早期，還有不少冷門作品，小編就不一一盤點的，上面所列的5部較冷門的作品都是極具觀賞性的，各位星迷，你們看過幾部呢？

『伍』 為什麼很多人都說欠周星馳一張電影票

網路電影流傳比較大，導致很多真心喜歡周星馳的人都會以“欠周星馳一張電影票”為理由去看他的電影。每當有周星馳電影上影時候，我們都聽到“欠周星馳一張電影票”的說法，難道大家以前都是不買票看電影嗎？不，這句話其實是一種表達自己對周星馳尊重以及致敬的話語，它的意思更多時給自己一個理由去看周星馳的電影。

真心喜歡喝尊重周星馳的人，總會覺得自己“欠周星馳一張電影票”。

『陸』 為什麼大家都說欠周星馳一個電影票

因為在周星馳巔峰的年代，中國大陸盜版碟興盛，大陸的人基本上都是在電視或者光碟上看周星馳的作品，當時內地電影院還沒有發展起來，所以說欠周星馳一張電影票。

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。

(6)那些年欠的電影票系列擴展閱讀：

演藝經歷：

1990年8月，在動作喜劇片《賭聖》中飾演一個修成正果的江湖混混；該片在香港地區的票房達到4132萬港元，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區票房紀錄，周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名；

同年，主演喜劇片《賭俠》，在片中飾演靠特異功能在賭博中賺錢的周阿星；該片在香港地區的最終票房達到4034萬港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在愛情喜劇片《整蠱專家》中飾演手法獨特的整人專家古晶；該片是周星馳無厘頭風格的代表作品之一，在香港上映後最終票房為3136萬港元；

7月，在喜劇片《逃學威龍》中改變小混混的銀幕形象，飾演身懷絕技的卧底神探周星星；該片在香港地區上映後以4382萬港元的票房成績獲得香港年度票房冠軍，並打破香港地區的票房紀錄；8月，主演喜劇科幻片《賭俠2上海灘賭聖》，該片在香港的最終票房達到3186萬港元；

同年，周星馳與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」。

『柒』 許多人都說欠星爺一張電影票，為何電影重映卻沒人去看

周星馳是一位非常有名的喜劇演員和導演，有很多人都非常的喜歡他，並且親切地稱呼他為星爺。

他曾經出演的《大話西遊》，在當時並沒有引起很大的反響，但在時隔多年以後，卻因為一些經典的片段、台詞火了起來。

很多人在有了豐富的人生經歷以後，再次重看這部電影；便發出了“欠星爺一張電影票”，這樣的感慨。

然而當《大話西遊》這部電影，真的上映以後，這些人有機會可以還上這張電影票時候，卻意外地讓《大話西遊》票房異常的慘淡。

除了上面這兩個原因之外，還因為今年疫情的原因，使得大家對於密閉的公眾場合，本身就有著排斥的心理。在這多方面原因作用下，才使得《大話西遊》的票房很低迷。