洪洞電影院

❶ 誰知道史鐵生的事跡

史鐵生，1951年生於北京，河北省涿縣（今涿州市）人，中國電影編劇，著名小說家。1958年入北京東城區王大人胡同小學讀書，1967年畢業於北京清華大學附屬中學。1969年到陝西延川插隊落戶。1972年回北京，1974—1981年在北京新橋街道工廠做工，後因病停薪留職，回家養病。 1979年發表第一篇小說《法學教授及其夫人》，以後陸續發表中、短篇小說多篇，1983年他參加中國作家協會。1996年11月，短篇小說《老屋小記》獲得《東海》文學月刊「三十萬東海文學巨獎」金獎。小說《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》分獲1983、1984年全國優秀短篇小說獎，作品風格清新，溫馨，富有哲理和幽默感，在表現方法上追求現實主義和象徵手法的結合，在真實反映生活的基礎上注意吸收現代小說的表現技巧，從成名作《我那遙遠的清平灣》到《插隊的故事》，作品從內容到形式技巧都顯出異乎尋常平淡而拙樸，屬意蘊深沉的「散文化」作品，另外，他還創作了電影劇本《多夢時節》（與人合作）、《死神與少女》等，《死神與少女》屬於一種新的電影類型——詩電影，這為電影類型的發展作出了新的貢獻，這兩部影片都由林洪洞執導，《多夢時節》以其新穎的視角獲第九屆金雞獎最佳兒童片獎，廣電部1988年優秀影片獎，第三屆兒童電影童牛獎藝術追求特別獎，《死神與少女》以其對人生價值的探索於1989年獲保加利亞第十三屆瓦爾納國際紅十字會與健康電影節榮譽獎。 史鐵生肉體殘疾的切身體驗，使他的部分小說寫到傷殘者的生活困境和精神困境。但他超越了傷殘者對命運的哀憐和自嘆，由此上升為對普遍性生存，特別是精神「傷殘」現象的關切。和另外的小說家不同，他並無對民族、地域的感性生活特徵的執著，他把寫作當作個人精神歷程的敘述和探索。「宇宙以其不息的慾望將一個歌舞煉為永恆。這慾望有怎樣一個人間的姓名，大可忽略不計」（史鐵生《我與地壇》）。這種對於「殘疾人」（在史鐵生看來，所有的人都是殘疾的，有缺陷的）的生存的持續關注，使他的小說有著濃重的哲理意味。他的敘述由於有著親歷的體驗而貫穿一種溫情、然而宿命的感傷；但又有對於荒誕和宿命的抗爭。《命若琴弦》就是一個抗爭荒誕以獲取生存意義的寓言故事。 著有長篇小說《務虛筆記》，短篇小說《命若琴弦》，散文《我與地壇》等。 《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》分別獲1983年、1984年全國優秀短篇小說獎，《老屋小記》獲首屆魯迅文學獎。 ▲史鐵生故事 ·21歲時候雙腿癱瘓。1981年，患嚴重的腎病。1998年開始做透析。他說自己「職業是生病，業余在寫作」。 ·他的著名散文《我與地壇》鼓勵了無數的人，深圳中學生楊林在文章的鼓勵下，走出了車禍帶來的陰影，以《生命的硬度》奪得了一個全國作文大獎。 ▲史鐵生對命運獨特的看法 人家讓他拜佛，他不拜。因為，佛不能使他癱瘓的雙腿站立起來，因為，如果佛要人「拜」才肯保佑人，那他就不稱其為佛。他認為佛之本義乃「覺悟」，是一個動詞，是行為而非絕頂的一處寶座。 人家讓鐵生算命，他不算。因為，如果命好則無須算，「好」自會來；如命不好，更不必算，樂得活一天高興一天，省卻明知前程險惡，還不得不步步逼近那災難，成天戰戰兢兢，何苦！高人說能「為你避災」，鐵生也不信，因為那就是命運無定了，其所「算」，乃是妄說，還算它干什麼？ 但史鐵生似乎又「信命」。他說：「萬事萬物，你若預測它的未來，你就會說它有無數種可能，可你若回過頭去看它的以往，你就會知道其實只有一條命定的路。」難道一個人所走的路不都是「這一條」路？但這並非不要把握「命運」。鐵生的奮斗精神和創作實踐證明了他是一個不向命運低頭的人。他只是不強求什麼，不做慾望的奴隸，因為慾望是無邊的，人哪有完全「心滿意足」的一天！ 我以為新時期的青年作家中，史鐵生是最了悟人生，最豁達，也最真誠的一個典型。他是個殘疾人，他曾幾次為此而悲觀欲自殺，但當他終於覺悟到無差別便不成 為世界時，他便坦然「接受」了殘疾之軀，「接受」了自己與別人的差別，並努力做一個精神上的健康人。 我尤其欣賞鐵生釋然面對苦難的大度徹悟。他說：「苦難消滅自然也就無可憂悲，但苦難消滅一切也就都滅。」所以，人是萬不可追尋什麼絕對的公平，永遠的利益以及完全無憂無慮的所謂「幸福」的。沒有無憾的人生——這才是真正的人生。 ▲走進不同尋常的史鐵生 史鐵生，就是這樣一個被嚴重忽視的人物。他一度被列入所謂「抵抗投降」者的行列，但這無疑是一種嚴重的誤讀，史鐵生的姿態與其說是抗議的﹑批判的，不如說是沉思的，建設的... 我喜歡他作品的一個最大的理由是，他的想法和文字明凈，不曾神神鬼鬼牽絲攀藤。他是能超越智和愚的。他不作狀，而是常常省察自己的內心... 鐵生對生命的解讀，對宗教精神的闡釋，對文學和自然的感悟，構成了真正的哲學。他幻想腳踩在軟軟的草地上的感覺，踢一顆路邊的石子的感覺... ▲生命里的殘疾與愛情 我是史鐵生——很小的時候我就覺得這話有點怪，好像我除了是我還可以是別的什麼。這感覺一直不能消滅，獨處時尤為揮之不去，終於想懂：史鐵生是別人眼中的我，我並非全是史鐵生。 多數情況下，我被史鐵生減化和美化著。減化在所難免。美化或出於他人的善意，或出於我的偽裝，還可能出於某種文體的積習——中國人喜愛贊歌。因而史鐵生以外，還有著更為豐富、更為渾沌的我。這樣的我，連我也常看他是個謎團。我肯定他在，但要把他全部捉拿歸案卻非易事。總之，他遠非坐在輪椅上、邊緣清晰齊整的那一個中年男人。白晝有一種魔力，常使人為了一個姓名的牽掛而拘謹、猶豫，甚至於慌不擇路。一俟白晝的魔法遁去，夜的自由到來，姓名脫落為一張扁平的畫皮，剩下的東西才漸漸與我重合，雖似朦朧縹緲了，卻真實起來。這無論對於獨處，還是對於寫作，都是必要的心理環境。 我其實未必合適當作家，只不過命運把我弄到這一條（近似的）路上來了。 左右蒼茫時，總也得有條路走，這路又不能再用腿去趟，便用筆去找。而這樣的找，後來發現利於此一鐵生，利於世間一顆最為躁動的心走向寧靜。 我的寫作因此與文學關系疏淺，或者竟是無關也可能。我只是走得不明不白，不由得嘮叨；走得孤單寂寞，四下里張望；走得怵目驚心，便向著不知所終的方向祈禱。我僅僅算一個寫作者吧，與任何「學」都不沾邊兒。學，是挺講究的東西，尤其需要公認。數學、哲學、美學，還有文學，都不是打打鬧鬧的事。寫作不然，沒那麼多規矩，痴人說夢也可，捕風捉影也行，滿腹狐疑終無所歸都能算數。當然，文責自負。 寫作救了史鐵生和我，要不這輩子干什麼去呢？當然也可以干點別的，比如畫彩蛋，我畫過，實在是不喜歡。我喜歡體育，喜歡足球、籃球、田徑、爬山，喜歡到荒野里去看看野獸，但這對於史鐵生都已不可能。寫作為生是一件被逼無奈的事。開始時我這樣勸他：你死也就死了，你寫也就寫了，你就走一步說一步吧。這樣，居然掙到了一些錢，還有了一點名聲。這個愚頑的鐵生，從未純潔到不喜歡這兩樣東西，況且錢可以供養「沉重的肉身」，名則用以支持住孱弱的虛榮。待他孱弱的心漸漸強壯了些的時候，我確實看見了名的荒唐一面，不過也別過河拆橋，我記得在我們最絕望的時候它伸出過善良的手。 我的寫作說到底是為謀生。但分出幾個層面，先為衣食住行，然後不夠了，看見價值和虛榮，然後又不夠了，卻看見荒唐。荒唐就夠了么？所以被送上這不見終點的路。 殘疾與愛情，這兩種消息，在史鐵生的命運里特別地得到強調。對於此一生性愚頑的人，我說過，這樣強調是恰當的。我只是沒想到，史鐵生在四十歲以後也慢慢看懂了這件事。 這兩種消息幾乎同時到來，都在他二十一歲那年。 一個滿心准備迎接愛情的人，好沒影兒的先迎來了殘疾——無論怎麼說，這一招是夠損的。我不信有誰能不驚慌，不哭泣。況且那並不是一次光榮行為的後果，那是一個極為普通的事件，普通得就好像一覺醒來，看看天，天還是藍的，看看地，地也並未塌陷，可是一舉步，形勢不大對頭——您與地球的關系發生了一點兒變化。是的，您不能有以腳掌而是要以屁股，要不就以全身，與它摩擦。 不錯，第一是坐著，第二是躺著，第三是死。好了，就這么定了，不再需要什麼理由。我慶幸他很快就發現了問題的要點：沒有理由！你沒犯什麼錯誤，誰也沒犯什麼錯誤，你用不著悔改，也用不上怨恨。讓風給你說一聲「對不起」嗎？而且將來你還會知道：上帝也沒有錯誤，從來沒有。 我記得，當愛情到來之時，此一鐵生雙腿已殘，他是多麼地渴望愛情呵，可我卻親手把「不能進入」寫進了他心裡。事實上史鐵生和我又開始了互相埋怨，睡不安寢食不甘味，他說能，我說不能，我說能，他又說不能。糟心的是，說不能的一方常似凜然大義，說能的一對難兄難弟卻像心懷鬼胎。不過，大凡這樣的爭執，終歸是鬼胎戰勝大義，稍以時日，結果應該是很明白的。風能不戰勝雲嗎？ 山能堵死河嗎？現在結果不是出來了？——史鐵生娶妻無子活得也算愜意。但那時候不行，那時候真他娘見鬼了，總覺著自己的一片真情是對他人的坑害，坑害一個倒也罷了，但那光景就像女士們的長襪跳絲，經經緯緯互相牽連，一坑就是一大片，這是關鍵：「不能」寫滿了四周！這便是殘疾最根本的困苦。 這不見得是應該忍耐的、狹隘又渺小的困苦。失去愛情權利的人，其他的權利難免遭受全面的損害，正如愛情被貶抑的年代，人的權利普遍受到了威脅。 說殘疾人首要的問題是就業，這話大可推敲。就業，若僅僅是為活命，就看不出為什麼一定比救濟好；所以比救濟好，在於它表明著殘疾人一樣有工作的權利。既是權利，就沒有哪樣是次要的。一種權利若被忽視，其它權利為什麼肯定有保障？倘其權利止於工作，那又未必是人的特徵，牛和馬呢？設若認為殘疾人可以（或應該，或不得不）在愛情之外活著，為什麼不可能退一步再退一步認為他們也可以在教室之外、體育場之外、電影院之外、各種公共領域之外……而終於在全面的人的權利和尊嚴之外活著呢？ 是的是的，有時候是不得不這樣，身體健全者有時候也一樣是不得不呀，一生未得美滿愛情者並不只是殘疾人呵！好了，這是又一個關鍵：一個未得獎牌的人，和一個無權參賽的人，有什麼不一樣嗎？ 可是且慢。說了半天，到底誰說了殘疾人沒有愛情的權利呢？無論哪個鐵生，也不能用一個虛假的前提支持他的論點吧！當然。不過，歧視，肯定公開地宣布嗎？在公開宣布不容歧視的領域，肯定已經沒有歧視了嗎？還是相反，不容歧視的聲音正是由於歧視的確在？ 好吧，就算這樣，可愛情的權利真值得這樣突出地強調嗎？ 是的。那是因為，同樣，這人間，也突出地強調著殘疾。 殘疾，並非殘疾人所獨有。殘疾即殘缺、限制、阻障。名為人者，已經是一種限制。肉身生來就是心靈的阻障，否則理想何由產生？殘疾，並不僅僅限於肢體或器官，更由於心靈的壓迫和損傷，譬如歧視。歧視也並不限於對殘疾人，歧視到處都有。歧視的原因，在於人偏離了上帝之愛的價值，而一味地以人的社會功能去衡量，於是善惡樹上的果實使人與人的差別醒目起來。榮耀與羞辱之下，心靈始而防範，繼而疏離，終至孤單。心靈於是呻吟，同時也在呼喚。呼喚什麼？比如，殘疾人奧運會在呼喚什麼？馬丁·路得·金的夢想在呼喚什麼？都是要為殘疾的肉身續上一個健全的心途，為隔離的靈魂開放一條愛的通路。殘疾與愛情的消息總就是這樣縈縈繞繞，不離不棄，無處不在。真正的進步，終歸難以用生產率衡量，而非要以愛對殘疾的救贖來評價不可。 但對殘疾人愛情權利的歧視，卻常常被默認，甚至被視為正當。這一心靈壓迫的極例，或許是一種象徵，一種警告，以被排除在愛情之外的苦痛和投奔愛情的不熄夢想，時時處處解釋著上帝的寓言。也許，上帝正是要以殘疾的人來強調人的殘疾，強調人的迷途和危境，強調愛的必須與神聖。 ——史鐵生《病隙碎筆》

❷ 中國戲曲分類

【京劇】

京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。

清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為「皮黃」，又名「京調」。

1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。

京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。

一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷涌現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。

解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。

【崑曲】

崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

【評劇】

評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的「蓮花落」，後來吸收了東北「蹦蹦」的腔調，故早年有「落子」、「蹦蹦」之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的「二人轉」，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了「唐山落子」，又變為「奉天落子」，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了一百餘種劇本，對評劇的形成起了重要作用。

評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫「北京蹦蹦」，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。

【河北梆子】

河北梆子，初名「直隸梆子」，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陝西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。後來梆子和皮黃曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱「京梆子」。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞台伴奏的曲牌。

抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。

【老調】

老調，又名「老調梆子」，河北省地方劇種之一。約產生於明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔朴實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。

【絲弦戲】

絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲「弦索調」的一個支脈，古名叫「弦索腔」。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同台演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受崑曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行於河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放後，絲弦有了較大發展，並有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。

【平調】

平調是河北省的地方劇種之一，發源於冀南武安縣一帶，也 稱「武安平調」。流行於冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始於明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。

平調屬於「梆子戢」，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長於抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百餘個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鍾記》等。

【唐山皮影】

唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫「樂亭影」、「灤州影」，流行於河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。

唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的「大福影」演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。』由於前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，後來逐漸被四胡所代替。

【北京曲劇】

北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎於牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以後改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。

北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，並且念字清楚，易於表現現代生活。

【二人台】

二人台是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，並廣泛流傳於山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞台上演唱故名「二人台」。它是在當地小曲「絲玄坐腔」的基礎上，吸收了「社火」歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人台的劇目內容多為生活小戲。二人台音樂有 濃厚的地方色彩，所採用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用「四塊瓦」(竹製樂器)擊打節奏．

解放前，二人台曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。

【吉劇】

吉劇，是在「二人轉」的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，於1959年誕生的．流行於吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括「柳 調」和 「咳調」兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是「二人轉」音樂中有代表性，而且適於戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後，按照「板腔體」戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，並吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。

【晉劇】

晉劇又稱「山西中路梆子」、「太原梆子」，解放後定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西「四大梆子」。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陝北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、崑曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。

抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放後，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。

【蒲劇】

蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱「南路梆子」、「蒲州梆子」。晉南群眾又稱之為「亂彈」。它是山西省「四大梆子」劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陝東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由「鐃鼓雜戲」演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強，有「耍翎子」，「耍帽翅」等多種特技。

解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放後在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西「四大梆子」劇種之一。流行於晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源於蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變後，由於日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕於絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。

北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的「彎調(即花腔)」，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落」的規律，但由於按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。

【上黨梆子】

上黨梆子，也叫「 晉東南梆子」、「上黨宮調」，為山西「四大梆子」之一。相傳明末起源於澤州（今晉城）一帶，流行於山西東南部地區。「上黨」一詞，是因晉東南為古「上黨郡」而得名。

上黨梆子的表演，無論台步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是「花腔」一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，崑腔口皮黃的劇目。

【秦腔】

秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陝西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為「秦」，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約於明代在陝、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到崑腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陝西各路梆子的總稱，後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳於陝西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。

秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。

秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷朴實之感。在曲調上有「歡音」和「苦音」之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，朴實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。

抗日戰爭時期，陝甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就

【鄂劇】

鄂劇也叫「曲子」、「迷鬍子」是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行於陝西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞台上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大麴』，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。

郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在「地攤子」演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板製成之節奏樂器)等。搬上舞台以後，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陝甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就採用了鄖鄂的曲調。

【碗碗腔】

碗碗腔，原為流行於陝西省東部一帶的皮影戲。由於樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，摺子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞台劇，流傳於陝東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。

【隴劇】

隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行於甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放後，經過挖掘和整理，於1958年搬上舞台。1959年成立了專業劇團，並正式定名為「隴劇」．以後，先後排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有「慢板」、「飛板」、「新板」。「滾白」等多種，並有「傷音」「花音」之分。其中「簧」(即唱腔中的拖腔)和「嘛簧」(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。

【豫劇】

豫劇，又稱「河南梆子」，是河南省的主要劇種之一．流行於河南及陝西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格朴實清新，深為廣大人民喜聞樂見。

現在的豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱「下五音」。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。

【越調】

越調，河南省主要地方劇種之一。流行於河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行於民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。

越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用卧笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由於音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉後腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以後；有了較大革新，不再用假嗓拉後腔，所唱的節奏比較快，適於表演現代人民的生活。

【河南曲劇】

河南曲劇，又名「河南曲子」，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行於中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有餘，跳盪激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易於上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩「高蹺」演「故事」的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為「小報曲子」。原有的鼓子曲仍流行於南陽一帶，稱為「大調曲子」這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前後便正式在舞台演出。

解放後，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。

【呂劇】

呂劇過去稱為「上裝洋琴」或「洋琴戲」，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將「坐腔洋琴」里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，後來，．伴奏和演唱分開，發展成為「洋琴戲」。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。

呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，朴實，平易近人，它的曲調主要有「四平腔」和「二板」兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。

【柳子戲】

柳子戲，又稱「弦子戲」，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的「黃鶯兒」、「山坡羊」等弦索小曲發展而成；後來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一「柳子調」，便以「柳子戲」命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國「南昆、北戈、東柳、西梆」四大聲腔之一。柳子戲流行於山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，崑曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百餘支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。

柳子戲在解放前備受摧殘，近於湮沒。建國後，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。

【黃梅戲】

黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的「採茶調」。「採茶調」在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為「黃梅調」，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出「兩小戲」(小丑，小旦)和「三小戲」(加上小生)。後來受「高腔」影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。

黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如「評詞」，「二行」、「三行」．「火攻」，「彩腔」、「仙腔」等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。

【廬劇】

廬劇原名「倒七戲」，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由於流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。

廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如「鑼鼓書」)。戲曲(如「目蓮戲」、「徽劇」)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分「花腔」和「主調」。「主調」又根據不同行當有不同特點，有「老生調」，「寒調」等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱「拉魂腔」，是安徽省的主要劇種之一。流行於淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用「唱門子」、「地攤子」等形式在農村流動演出，後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，並在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富於變化+婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影響的劇目。

【漢劇】

漢劇，舊名「楚調」，也稱「漢調」。辛亥革命前後改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的

❸ 洪洞青檸影咖可以自帶零食嗎

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❹ 2月16日洪洞飛虹影劇院電影表

恭喜發財之談錢說愛

地區:
中國大陸
主演:
曹雲金 周知 杜海濤 吳昕 吳宗憲 陳曉東 姜潮 蘇醒
導演:
孫宏凱
類型:
愛情喜劇

❺ 臨汾都有什麼娛樂休閑場所

臨汾的公園之類的，你就得去濱河路了！那邊有些摩天輪啊什麼的，環境也特好，黃昏的時候可以放放風箏啊之類的，晚上可以坐在那邊喝茶啊……還有師大的成教那邊也弄得挺好。
娛樂呢，有很多KTV啊，酒吧啊，之類的，不知道你要什麼娛樂的地方！
如果你是個MM的話，呵呵，好了，可以去解放路的世紀百悅、安達聖，還有去財神樓街，好像有個77街、老鼠街、還有個韓國什麼什麼的、很多年輕女性的飾品啊，衣服啊！
祝你玩得愉快嘍！

到濱河路可以坐7路吧，不是那個站，但是很近的。7路還是臨汾僅有的天然氣公交車呢，挺好呵呵……

❻ 洪洞縣飛虹影劇院有限公司怎麼樣

洪洞縣飛虹影劇院有限公司是2011-08-26注冊成立的有限責任公司(國有獨資)，注冊地址位於臨汾市洪洞縣南環路劇院街6號。

洪洞縣飛虹影劇院有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是9114408090919L，企業法人武平旺，目前企業處於開業狀態。

洪洞縣飛虹影劇院有限公司的經營范圍是：電影放映（限區域內放映）；接待團體演出、大型會議；場地租賃、房屋租賃。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。

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❼ 洪洞飛鴻影劇院8月10號中午有什麼電影

《破風》、《王朝的女人.楊貴妃》、《捉妖記》、《美人魚之海盜來襲》、《時間都去哪了》、《軒轅劍傳奇》

❽ 洪洞飛鴻影劇院10月1號有什麼電影

《王牌逗王牌》；
《逗鳥外傳》；
《活寶》；
《爵跡》；
《從你的全世界路過》；
《湄公河行動》
《東北往事之破馬張飛》
《相聲大電影之我要幸福》
差不多在這些電影中