山路十八灣電影票房

A. <雙子神偷>是怎樣的一部電影

不負責任的《雙子神偷》：電視劇般賣弄，一出無聊的皮影戲

每年賀歲檔都有許多港片上映，電影院當然大有可能充斥著許多不合格的電影，尤以打著喜劇的幌子來混水摸魚為甚，既能「娛樂」大眾，又能狠狠地撈一筆，何樂不為？

和《雙子神偷》在票房上有得一爭的就是《門徒》了。雖然影片《門徒》看起來與過節的氣氛格格不入，但是質量是擺在那兒的，影片整體也是步步為營，怪不得《門徒》是春節票房冠軍。但是咱不管是不是賀歲片，就香港電影目前這種情況，拍得出好片的導演看來也就爾冬升那幾個人了！

以為江道海應該從《天下無賊》那裡學會些皮毛，以為徐小明在《犀照》後能夠吸取一定的教訓，但是在觀看《雙子神偷》的整個觀影過程中感覺卻既沒有很激動人心的高潮戲，也沒有令人爆笑的笑料。一個故事編成這樣也難為編劇徐小明了，故事比較蒼白，其實很簡單的劇情愣被編劇編了個「山路十八彎」，而且原本可以很簡潔的《雙子神偷》被編得不像以往喜劇的故事一樣通俗易懂，故事節外生枝的地方太多，莫名其妙之處太多！看過去編劇就是借著打架往下編故事。故事很老套，就是講兩幫人搶奪「天珠」，看兩幫人的源頭還是同一個門派——「雙子門」！你爭我奪，狗咬狗。所謂，本是同根生，相煎何太急！

從影片一開始就覺得不大對勁，洪金寶、吳京兩個人在火車上遇到敵人，雙方搶奪「天珠」，那段看起來的確有點《天下無賊》的影子，畢竟《雙子神偷》的導演江道海就是《天下無賊》的動作指導。但不合邏輯的是，火車上就沒見到其他人，，不禁問一句，乘客呢？開場設計得有點牽強。最後TWINS與毒蛇糾纏，也沒解釋兩人怎麼掙脫毒蛇的，一晃，毒蛇已經進水裡了，劇情也沒給交代清楚。還有那個叫什麼忽必烈（這個名字可算創意了），那小子到後面拿到「天珠」，可為啥看起來是可有可無的角色啊！說白了，一開始那位滿身老鼠爬的老兄不用死來替代忽必烈演接下來的戲不是更好，何必多此一舉啊！

《雙子神偷》在劇情上多餘的戲太多，而且人物性格不鮮明也是一大弊病。當然，刻畫人物對於一部商業娛樂片來說是膚淺一點是可以的。但看完《雙子神偷》，估計沒一個人物給你留下深刻的印象。所幸的是，洪金寶還在片中提到元華性格的口硬心軟，也算是對人物性格有點側面描寫。但《雙子神偷》大多隻靠打鬥來支撐人物和劇情，未免太過膚淺，而且編劇一直在故事上添油加醋，拼湊無謂的情節，比如吳京在片中跟蔡卓妍的一點似有似無的感情戲，你看到最後，簡直發覺那段加上去不知道什麼意思，畫蛇添足！但是如果有續集應該還能發展下去吧。

要不是有TWINS的青春可愛，洪金寶、吳京的動作，我是不會期待《雙子神偷》的。今時今日，香港電影里的明星雖然很多，但是值得期待的新人卻很少，大多都是老演員，新演員中我很看好TWINS，《雙子神偷》中TWINS依然很可愛，從開場的雜技演出到最後的大戰毒蛇都盡顯可愛，而且搞笑的任務也集中在她們的身上，惜笑料太俗，未能掀起太大波瀾。洪金寶在《雙子神偷》里根本就一大配角，中間就沒怎麼出現，我覺得恍惚將他遺忘。吳京戲份較多，但出彩地方很少，有一場他的孿生哥哥去世，表現還算不錯，而且全片就此處最為感人。

我認為，《雙子神偷》在動作設計上遠不如《殺破狼》，但我發覺，玻璃這個道具在本片大有用處，光人撞碎玻璃這個場面已經在本片中出現N多次，導演不怕觀眾看煩啊？老套，還是老套！要說這些動作場面《警察故事》等成龍電影中已經都展現過了，《雙子神偷》里的動作設計，讓觀眾缺乏新鮮感。

又見徐小明！難怪《雙子神偷》和《犀照》一樣難以歸類！喜劇？動作？魔幻？我是實在看不清這是一部什麼類型的片子，無法定義了！為什麼要說魔幻呢，是因為影片里出現變魔術的橋段，水母在天上飛、室內下雪這種場面估計大衛也難以做到吧，影片也沒交代TWINS、吳京學過魔術，還玩得有聲有色，實在看著無奈。所以只能靠電腦特技，加上最後出現那兩條蛇，特技做得差也就算了，但一想，可比《功夫》里的那兩條蛇作用差多了！綜上所述，無聊的編劇徐小明無聊地給影片平添了點魔幻色彩。

最後故事的結局更是讓人火上澆油，近幾年沒見過有這種結局的，屬於讓人哭笑不得的結局，看著兩條蛇在水裡竄悠，故事毫不留情地就這樣落幕了，對於觀眾期待的結局居然如此不負責任！最後竟然還煞有介事地打出字幕「欲知後事如何，請看下回分解」，令人想起《大話西遊》，但是《雙子神偷》的結局只能用垃圾二字形容，遠遠不能與《大話西遊》相提並論。對於結局，只能說給全片給觀眾的印象大打折扣，甚至可以給本片的製作水準降低一個級別。攤上這樣的結局，拍續集看來是早有預謀的了。合著就是電視劇一樣，給你吊胃口！

不負責任的《雙子神偷》，等觀眾看完就甩掉觀眾，電視劇一樣地為下集造勢，整部電影就像皮影戲里表演者通過控制人物的主桿和耍桿一樣來使人物做出各式各樣的動作。出來的效果雖差強人意，但對於大眾審美觀念上來說勉勉強強可以算作一部及格的娛樂片。可《雙子神偷》的出現，意味著香港電影再一次陷入泥潭，純粹的香港娛樂片想要再次東山再起並不樂觀。《雙子神偷》，一出無聊的皮影戲，一部無聊的賀歲電影，無聊到只能感嘆香港新一代演員一次次沒好戲拍！

感謝原作者江湖夢飛翔並嚴重同意其精闢觀點！

B. 《敦刻爾克》票房成績為什麼會這么高

我覺得是淘票票這些軟體在背後推動的，一般情況而言，觀眾依然更願意為有信仰、劇情比較燃的英雄主義買單，例如《戰狼2》《血戰鋼鋸嶺》等，這類影片更容易刺激觀眾的觀感，造成自發的情緒傳播；而對於相對含蓄、帶有導演強烈個人特色、披著戰爭外衣的劇情片《比利·林恩的中場戰事》以及《敦刻爾克》則極有可能面臨的風險更大。畢竟，小眾和主流還是有相當大的差距。

結果顯示，從淘票票專業版的購票數據來看，《敦刻爾克》的一、二線城市購票佔比分別為32.2%、42%，三線以下的城市票房貢獻只佔大盤的四分之一；在所選擇的近1100家影院的票房產出占總票房高達57%，而這些影院的票房產出佔全國總票房平均比值為38%。可見，正是由於淘票票對精準受眾的正確分析以及資源的精準投放，才有了近20%的票房增長。未來影片宣發將越來越注重精準和轉化：影院和人群定位越精準，資源投入將更加合理和高效；轉化率越高，片方在宣發上投入的預算才能收到更好的效力體現。

C. 呂梁漢子電影觀後感

寫作思路：從這部電影給人的第一印象開始寫，把故事劇情簡單些出來，要突出自己的感受和啟發。

《呂梁漢子觀後感》

電影《呂梁漢子》開拍近一年終於面世了，群眾早就迫不及待了。

其實在這部根據「感動山西十大人物」的石樓人梁寶為原型改編的反應當今農村現狀的故事裡，容嬤嬤只是扮演主人公薛寶的母親，戲份並不多，出場次數很少，然名演員就是名演員，演技果然一流。

薛寶拖著肺癌晚期的病體終於支撐到給村裡籌措到修路的款項可以放心去醫院看病了，就在他啟程看病揮手和鄉親們告別的瞬間，路段遭遇塌方，他迅速跳下車不顧一切沖進搶救被掩埋鄉親的隊伍里。在所有掩埋鄉親平安救出的那一刻，他倒下了，他實在是太累了，這一次他是永遠的倒下了……聞訊趕來的老母親容嬤嬤，扒開人群撲向兒子，顫顫巍巍的雙手摸向兒子的臉，那響徹山谷的「我的兒呀！」使全場動容……

俺這比一般人淚腺發達的吃瓜群眾，沒帶紙巾真是失策啊。領導給票的時候說，電影觀後感將作為「兩學一做」年終考核內容之一，俺想當然地就把它歸為造神大片一類了。約了閨蜜漫不經心前往，縣城唯一的影劇院稀稀落落人很少，往日的寂然並沒有因為有影片上映而改變多少，頓覺不如宅家裡淘寶掃貨更有意思。

去的時候已開演，閨蜜興致勃勃的和我聊著「雙十一」的非凡戰果。彼時畫面上是電閃雷鳴、風雨交加的夜晚，村民葫蘆叔的兒媳婦難產。焦急萬分的村支書薛寶和鄉親們七手八腳的幫著把人抬到三輪車上送往醫院，然而漫漫山路十八灣，緊趕慢趕還是晚了一步，孩子沒保住。

寂靜山村的夜空久久回盪著葫蘆叔凄涼無助的嗩吶聲，如泣如訴……全場無不潸然淚下，抽泣聲此起彼伏……

本來意興闌珊的我此時不由全神貫注，這老套的場景卻感動了在場的每一位，不得不讓人沉思。

「要想富，先修路」這是多麼淺顯的道理啊，然而這么多年過去了，口號依然還只是口號。這個堂堂七尺漢子——石樓縣梁家垣鄉的村支書薛寶，一臉凝重的看著用嗩吶宣洩內心無限傷悲的葫蘆叔，為自己無力回天沒能救下葫蘆叔的孫子悲痛萬分。

他想為村裡修路，他想在國家精準扶貧的大政策、大環境下，把村裡的車路開通；他想把鄉親們的棗和核桃賣出去；他想讓鄉親們不要因為車路不通而耽擱看病生命不保；他想讓鄉親們不要因為這窮山惡水而外出打工流落他鄉。這是多麼朴實的願望啊！

薛寶好歹也算個基層幹部，卻又是一個地地道道的農民。他並沒有多麼宏偉的個人奮斗目標，他甚至連女兒想調去鎮上教書的心願都沒想過幫她達成，他一心想著是帶領他的鄉親們走出困境。在他的身上看不到官僚主義，看不到流於表面的誇誇其談，而是踏踏實實在干正事、干實事。看到此處，作為曾參與精準扶貧工作的普通一員，我感同身受的同時深表慚愧、感慨萬千。

醫院查出肺癌晚期，他知道他的生命將進入倒計時，這個七尺漢子無論如何不甘心就這么倒下，他懇請醫生讓他出院。他要和上帝搶時間，爭分奪秒。他要為村裡修路，不惜代價。醫生終被他的無私感動，放他出院。為了修路遷墳的事，他披麻戴孝給釘子戶當孝子；

為了籌到修路款項，他不顧重病和投資人拼酒到吐血……這是一個錚錚鐵骨男兒的大格局，這是一個呂梁漢子的大智慧！他不是神，他是一個有血有肉的人！他也有著俠骨的柔情。媳婦因為他把兒子的生活費給村裡買了水泵而負氣回了娘家，他到了丈人家二話不說砍起媳婦就走。

顛簸的山路上一路背著媳婦亮起嗓子唱起了信天游，那渾厚粗狂的男高音在廣袤的黃土高原盪氣回腸，給觀眾呈現出一幅無比壯美的原生態畫面……

影片的結尾以薛寶的壯烈犧牲收場。一個錚錚鐵骨男兒短暫生命旅程的結束詮釋著呂梁人不朽的民族魂。留給我們的是嘆息？是悵惋？或許更多的是思索。

D. 綠藤市市委書記扮演者

《掃黑風暴》中綠藤市沒有出現市委書記，只有市長，扮演者是郭秋成。

郭秋成，8月7日出生於黑龍江省，國家一級演員，中國戲劇家協會會員，就職於中國鐵路文工團影劇中心。

2013年11月憑借話劇《培爾·金特》中的出色表演，獲得全國話劇優秀劇目片斷展演暨第三屆學院獎最佳主角。

2016年主演電影《柴生芳》飾演柴生芳。

2017年出演電影《戰狼Ⅱ》飾演陳博士。

2018年1月出演諜戰懸疑劇《和平飯店》飾演陳敏章。

同年6月出演電視劇《愛國者》飾演反派橫煙。

2020年主演民國懸疑探案劇《旗袍美探》飾演祥叔。

2020年主演精準扶貧公益院線電影《大山的兒子》飾演張東堂。

2021年主演精準扶貧電影《山路十八灣》飾演馮曙光，同年主演古裝甜爽探案喜劇《御賜小仵作》飾演薛汝成同年8月9日，參演的電視劇《掃黑風暴》在騰訊視頻東方衛視、北京衛視播出，並在騰訊視頻同步播出，郭秋成在劇中飾演謝中林。

人物評價

對於演員郭秋成的作品，他在《我們都要好好的》和《紳探》中出色演技，對人物完美詮釋得到了觀眾一致好評，眾多觀眾紛紛表示被這個帥大叔圈粉。

在《戰狼2》中郭秋成飾演的陳博士熱血愛國，視死如歸，誓死保衛祖國，《愛國者》中橫煙的角色完全顛覆了之前的形象，是一個完全對立的角色，兩個極端角色切換自如，可見郭秋成的表演功底，不愧為實力派演員。

E. 詹姆斯·史都華的演藝經歷

然而吉米·史都華是在大學時期參加的話劇團，發掘自己真正的興趣，他在學校話劇團已經當上主角。從史都華的大學時代開始，那時適值經濟大恐慌期間，百業蕭條，即使是當時美國最熱門的建築業也不免受到影響；不過其時也是有聲電影開始發展、「好萊塢黃金時代」的初期。在普林斯頓建築系，成績優秀的詹姆斯·史都華決心成為演員。
不同於多數其它的演員，吉米·史都華不但未曾上過戲劇學校，也沒上過任何錶演專門的課程。他憑借的，除了天份，再來就是學校社團的經驗。他在Princeton Triangle Club時，認識長他一個年級的同學喬舒亞·羅根（1908~1988），畢業以後受到羅根之邀，參與在波士頓的學生劇團，之後再轉往百老匯參與舞台劇演出，並認識亨利·方達（1905~1982）、瑪格麗特·蘇利文（1909~1960）（先後成為亨利·方達與導演威廉·惠勒的第一任妻子），並結為朋友。
詹姆斯·史都華來到百老匯的數個月後，又成為舞台劇的主角，演出獲致成功，而且被當時的媒體加以報導。在1932年到1934年之間，這4位好友並肩為自己的夢想－以及經濟不景氣的壓力－而奮斗著。之後羅根前往莫斯科進修，其後回到百老匯；蘇利文、史都華和方達，他們各有際遇，都到好萊塢發展。約書亞·羅根後來成為普立茲獎、東妮獎得主的舞台劇導演、史都華和方達皆是一代銀幕傳奇、瑪格麗特·蘇利文亦是1930、1940年代著名的一線女星。這些年輕人後來都在好萊塢星光大道上留名。
戰前演員生涯
吉米·史都華於1935年，與亨利·方達相偕進好萊塢從影，他們都是從與米高梅公司簽約開始。史都華和方達從百老匯到好萊塢一直都是室友。熱衷於參加派對與跟小女星約會的亨利·方達，詫異的發現他的室友史都華，盡管頂著普林斯頓高材生的光 環而頗受異性矚目，可是依舊堅持著規矩的私生活，迥異於其它年輕演員。不過吉米·史都華仍然很高興有進好萊塢的機會，以每周6到7天在製片場勤奮工作著。
起先，吉米·史都華大男孩般害羞、謙遜的個性、以及瘦高的身形，似乎一度成為職業上的阻礙。這段時間，據他所言，總是在當「大型電影的小角色及小型電影的大角色」。不過在1936年，史都華在大型影片也得到第一個戲份重的角色，出現在導演伍迪·范戴克的影片《迷霧重重》，是演員名單排名第三的配角，飾演一名精神異常的殺手。其實詹姆斯·史都華後來整個演員生涯，尤其在成名以後，就沒再演過反派。
1938年，吉米·史都華被出借至米高梅的姊妹公司哥倫比亞電影公司，比史都華早兩年來到好萊塢的朋友瑪格麗特·蘇利文，在那裡稱贊他的才華；而導演法蘭克·卡普拉早在史都華還在飾演小角色時，就已注意到他的潛力，並且在即將拍攝的作品中，打消了原本要找克拉克·蓋博、賈利·古柏（他們當初也是卡普拉提拔的）等成名影星主演的念頭，決定重用這位新人。吉米·史都華此後就晉升為大型電影的主角，與法蘭克·卡普拉展開數次成功的合作。
他們的合作始於1938年、改編自普立茲獎作品、奧斯卡得獎的電影《浮生若夢》，一部經濟大恐慌時期溫暖人心、創下票房佳績、又有人生哲理內涵的喜劇片。女主角是珍·阿瑟，演出男主角女友。片中另一位男主角李昂·巴里摩，演出主角女友睿智的外祖父。法蘭克·卡普拉發現詹姆斯·史都華不但能夠充分理解自己所要詮釋的角色，並且幾乎不需要什麼指導，卡普拉後來稱贊史都華「可能是最出色的銀幕演員」、「已經到了不用表演的境界」。
在卡普拉1939年奧斯卡得獎的政治題材喜劇片《史密斯游美京》中；女主角也是珍·阿瑟；吉米·史都華出演一位曾經遭受威脅利誘，最後仍然勇敢揭發弊案的年輕參議員，初步確立了他正人君子的形象。此片在當時大受歡迎，至今仍聲名不減，被選在百年百大電影系列、以及美國國家電影保護局收藏。吉米·史都華在此片真正成名，得到了第一次的奧斯卡最佳男主角提名，以及紐約影評人協會獎的最佳男主角。
同樣是在1939年，詹姆斯·史都華演出他的第一部西部片：導演喬治·馬歇爾的《警探奇俠》，女主角是瑪琳·黛德麗。這是一部喜劇風格的西部影片。劇中他是個行俠仗義的青年神槍手，是一位西部大俠的後代。此片後來在電影及舞台劇被數次重拍；被選為國家電影保護局指定收藏。
然而即使在吉米·史都華開始名揚好萊塢，問鼎奧斯卡獎項時，他的父母仍舊反對他投身影界，在身為虔信教徒的老史都華夫婦的觀念中，他們憂慮兒子會在 這個浮華、罪惡的電影之都學壞，並且一直試圖勸兒子回到他原本就可以從事的，體面、正派的職業。吉米·史都華秘密的跑到歐洲旅行，以得到一段休息的時間， 當他回到美國時，正值德國入侵波蘭，第二次世界大戰爆發。
1940年與導演恩斯特·劉別謙合作的浪漫喜劇《街角的商店》；飾演女主角是他的朋友瑪格麗特·蘇利文；男女主角是相戀的筆友，卻不知道他們在現實生活中，其實是一起工作、而且互相看不太順眼的同事；此片在美國電影學會百年百大愛情類電影，與美國國家電影保護局收藏之列；於1998年被重拍為由湯姆·漢克斯及梅格·萊恩主演的《電子情書》（You've Got Mail），新片與經典老片情節類似，只是隨著時代演進，男女主角由寫信的筆友變成使用電子郵件的網友。
1940年詹姆斯·史都華與凱瑟琳·赫本、卡萊·葛倫主演喬治·丘克的經典脫線喜劇《費城故事》 。史都華出演一名捲入別人多角戀愛鬧劇，為情所苦的記者，歌聲還不錯的他，在劇中有表現的機會。此片在1956年被重拍為葛莉絲·凱莉主演的《上流社會》。《費城故事》除了名列百年百大電影系列、國家電影保護局收藏以外，更讓他以生動的演技，拿到1941年的奧斯卡最佳男主角獎。吉米·史都華把獎座寄回去他的家鄉，他所堅持的夢想終於得到雙親肯定，這座小金人在他父親開的五金行櫥窗里放了25年。 歷經戰爭的殘酷，一度對電影娛樂的價值感到懷疑，但這時再應卡普拉一通電話之邀，演出為他量身訂作的經典之作《風雲人物》 。劇中主角到處有吉米·史都華的身影，例如設定與他同年紀，大學都主修建築，聽力都曾經受損（史都華聽力受損，是因為在空軍服役時，飛機引擎的強大噪音。他此後必須使用助聽器，到晚年幾乎完全失去聽覺）。唐娜·瑞德是這片的女主角。李昂·巴里摩這次飾演大反派，一個不擇手段的財閥。吉米·史都華此時還未婚，但已能夠出色詮釋丈夫與父親的身份。他在《風雲人物》及《史密斯游美京》的角色，被認為前後互相輝映，都得到奧斯卡最佳男主角提名，都被美國電影學會選為百年五十大銀幕英雄；更有甚者，從此被視為一種「平民英雄」的典型。
《風雲人物》得到當屆奧斯卡獎項的5個提名，後世評價則又遠勝過當時，被美國電影會的百年百大電影系列，名列百年來最偉大的影片之一，以及評為勵志影片百年來的第一名；之前的《史密斯游美京》也被選為百年來最偉大的影片之一，與勵志影片百年來第五名；都在美國國家電影保護局收藏之列。這部1946 年的影片，至今在美國、英語系國家、以聖誕節為主要節慶的國家地區，已被公認是聖誕節必看的經典，在電視上、甚至在電影院一再回放。史都華表示風雲人物的 主角是他生平演過最喜歡的角色，卡普拉也認為可以稱得上是他生平最佳作品，並再度贊譽史都華為「非凡的凡人」。1985年，當史都華得到奧斯卡終身成就獎時，曾對當時還健在的卡普拉，表示感謝法蘭克·卡普拉「慷慨、睿智的指引」、認為卡普拉「毫無疑問是我所知道最偉大的導演」。
哈利·杜魯門總統在看完《風雲人物》後，曾說：「如果貝絲和我有兒子的話，我們希望他就像吉米·史都華一樣」。1991年，冷戰結束，蘇聯解體。1992年，美國影片在俄國初次解禁，在鮑里斯·葉爾辛總統的首肯下，《風雲人物》這部結局眾人合唱蘇格蘭民謠友誼萬歲的影片，被選定於1月5日、東正教的聖誕節，在俄國播出的第一部美國電影。
《風雲人物》雖然在後世聲望日隆，在當年也得到5個奧斯卡獎項提名，包括史都華的最佳男主角。但是在當時票房普通、評價參差。法蘭克·卡普拉提前退休，新生代演員蜂起，許多與史都華同輩的演員，在此時事業多有衰退的現象。吉米·史都華甚至也開始懷疑起自己，經過四年軍旅生涯的耽擱後，演技是否還留 著。他考慮過轉往航空工業發展，因為他本來就具有相關專業、亦是航空公司的投資商。父親則又主張他回到家鄉，並且催促兒子盡快結婚。後來吉米·史都華開始嘗試拓寬戲路，也曾經回到百老匯出演後來改拍為電影的舞台劇。他的努力突破，最終獲得超越戰前的成就，無論是藝術抑或商業、當代以及後世，都成為真正的巨星，進入他一生發表電影作品的黃金時期。
戰前的吉米·史都華幾乎都出現在文藝喜劇片，形象往往是俊雅、正直、害羞的年輕人。評論多認為，兵凶戰危的經歷，反而讓史都華完全成熟。他在 1949年成家、擁有遲來但美滿的婚姻。戰爭讓他從青澀靦腆，變得可以更「dark」與「hard」，使他可以勝任更復雜而具挑戰性的角色，戲路也從既有 的文藝、喜劇，推廣到了驚悚、西部、傳記等類型影片。
詹姆斯·史都華在戰後回到好萊塢時，並未與米高梅續約。他成為最早的「自由演員」之一，不再受到導演及製片廠的限制，有更大的自由選擇想要嘗試的角色。當時即使是大牌影星也很少敢這樣做。後來在經典時期好萊塢的八大影業：米高梅、哥倫比亞、環球、雷電華、二十世紀福斯、派拉蒙、聯藝、華納兄弟等，都有吉米·史都華的多部電影。不過米高梅仍是史都華最稱許、也推出較多作品的製片廠。 1948年，詹姆斯·史都華演出亨利·海瑟威奧斯卡得獎、紀錄片形式的犯罪劇情片《反案記》。他飾演一名記者，經過追根究柢的調查後，洗刷了一名被告謀殺警察的罪名。這是改編自經濟大恐慌時期，芝加哥著名的組織犯罪案件。1949年，他演出山姆·伍特奧斯卡得獎的作品《淑女痴戀》（又譯《義肢投手》），女主角是有「銀幕上的好太太」之稱的裘·艾莉森，他們之後又合作了兩次。曾是學校棒球隊選手的史都華飾演殘而不廢、裝上義肢，美國職棒球聯盟投手Monty Stratton（1912~1982）的傳記電影。此片雖被認為題材傳統，但仍受到歡迎，史都華亦得到Monty Stratton本人的稱譽。
1950年，吉米·史都華推出改編自普立茲獎名作的電影：亨利·柯斯特奧斯卡及金球獎得獎的《迷離世界》 （Harvey）。片中與主角演對手戲的是一隻名字叫「Harvey」，兩公尺高、看不見的巨大白兔。這個構想源自於凱爾特神話中一種叫「pooka」的大白兔精靈。《迷離世界》名列百年百大喜劇電影，並且讓他又一次得到奧斯卡和金球獎最佳男主角提名。此片極其受到歡迎，之後在電視和舞台劇多次的重製演出；其中1970年的舞台劇重拍版本、1972年的電視電影重拍版本，是由史都華主演；之後還有其它演員主演的重拍版本。《迷離世界》被非常多之後的電影、動畫、電視影集引用；人類幻想的大白兔朋友Harvey從此在英語系國家變成一種典故。對吉米·史都華來說，他的影迷此後除了獻花以外，獻上小白兔玩偶的大有人在。
1950年，他與編劇兼導演狄瑪·戴維斯合作，演出金球獎得獎的賣座西部片《折箭為盟》，這片的特色是在它是二次戰後，第一部站在印第安人觀點的主要西部片。1952年，他在導演賽西爾·德米爾奧斯卡得獎、票房甚佳的《戲王之王》飾演一名喬裝改扮的小丑；其它主要演員還有卻爾登·希斯頓；鮑勃·霍普在此片客串；不過整部影片中，史都華始終未曾露出真面目。
1957年，在導演比利·懷德的傳記電影《壯志凌雲》 （又譯《林白征空記》）。這部影片被選在百年百大勵志電影之列。他飾演首次單人不著陸橫越大西洋飛行的查爾斯·林白。史都華與林白都是美國空軍英雄，實際年齡也相近（林白比史都華大6歲），最後都官拜准將，而且都是由五星上將德懷特·艾森豪威爾親自任命。
1958年，吉米·史都華和金·露華主演理察·昆恩的浪漫喜劇《奪情記》，其它主要演員還有傑克·李蒙；此片的電影攝影師是奧斯卡得獎的華人電影攝影師黃宗沾（James Wong Howe）。該片及其電影配樂在當時受到歡迎。金·露華與史都華之前已在亞弗列德·希區考克的《迷魂記》中合作過。此時吉米·史都華已漸漸有了年紀，這是他最後一次主演愛情片。其後的主要作品型式轉向了家庭喜劇，或者延續他之前的懸疑、西部等題材。
1959年，他演出導演梅恩·里洛伊的《聯邦調查局》，女主角薇拉·邁爾斯。真實的美國聯邦調查局以及當時的約翰·胡佛局長，都有協助此片的製作過程。雖然衡諸當時國際情勢，《聯邦調查局》的性質，多少有些為政府機關做形象及政策宣傳的成份。但是由於這片導演及男女主角的盛名，以及這是早期對聯邦調查局寫實之作。因此此片依然留傳數十年至今。
1959年，詹姆斯·史都華晉升准將，他的父親在親見兒子官拜將軍之後不久過世，母親則在前幾年過世。1960年、1961年，好友瑪格麗特·蘇利文、賈利·古柏先後去世。直到史都華與仰慕已久的導演約翰·福特開始合作，才稍微緩解他此時的悲傷。 從1940年代後期，到整個1950年代，史都華與導演亞弗列德·希區柯克及導演安東尼·曼分別都展開一連串精彩的合作。1950年到1955年間，他與安東尼·曼推出一系列西部片：《無敵連環槍》（1950）、《怒河》（1952）、《血泊飛車》（1953）、《遠鄉》（1955）、《血戰蛇江》 （1955），在美國，都是膾炙人口的西部片。詹姆斯·史都華在此時成為第一位爭取到電影票房抽成的演員，至今已被引為常例。在《血戰蛇江》 中，史都華有一段長達90秒、被馬拖著跑的危險動作，他在這段鏡頭拒絕使用替身。《血泊飛車》在國家電影保護局收藏之列，也得到知名電影歷史學家如李奧納德·馬丁等人的推崇。吉米·史都華在安東尼·曼一系列西部片中的角色各異，但共通的形象是一名為過去所困擾的男子，在遭遇艱難險阻之際，尋求救贖的過程。
1953年的《霹靂灣風雲》 ，是一部以二次戰後為背景，被認為將西部精神貫注於現代，石油探勘的冒險故事。1955年的《戰略空軍》是吉米·史都華一生之中少見的戰爭片，片中情節與他的自身經歷有著共通之處，都是空軍預備役軍官；此片合作的女主角也是裘·艾莉森。1953年，推出奧斯卡得獎、巨大票房成功的《葛倫米勒傳》，是爵士樂搖擺大樂團（Big band swing）作曲家兼指揮家葛倫·米勒的傳記電影；女主角再次是裘·艾莉森；爵士樂演奏家兼歌手劉易斯·阿姆斯特朗等人，親自在此片客串；這是一部結合電影與音樂藝術的經典之作。
1948年到1958年之間，詹姆斯·史都華與亞弗列德·希區考克合作的四部經典驚悚片：《奪魂索》（1948）、《後窗》（1954）、《擒凶記》（1956）、《迷魂記》（又譯《迷情記》）（1958）。風格前衛的《奪魂索》是希區柯克第一部彩色影片，帶有高度實驗及創新性質；親切、害羞的青年史都華在這里搖身一變，成為 一位睿智、機警、偏激的灰發哲學教授。奧斯卡得獎的《擒凶記》是重製希區考克在1934年的同名作品；女主角是著名歌手兼演員桃樂絲·黛；此片經典的電影主題曲《Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)》。
《後窗》、《迷魂記》都被認為是希區考克的顛峰之作，都在國家電影保護局收藏，以及名列美國電影學會百年來最偉大的電影系列，歷來對《迷魂記》及《後窗》分析的專書、專文汗牛充棟。《後窗》是與格蕾絲.凱莉搭檔；吉米·史都華在其中細膩豐富的表情、舉止、演技，扣人心弦至極；此片之後一再被後人重拍，片中的創意被他人多次挪用在其它影片，於2007年再次被重拍為《恐怖小區》，新片情節也是大致與百年經典老片相似，但是主要演員改由青少年演出。在《迷魂記》中，與史都華主演的是金·諾瓦克，此片在英國電影學會的期刊《畫面與音響》，於1992年及2002年，分別被選為史上最偉大的電影第四名及第二名，影片的多處創意亦經常被後人挪用。《迷魂記》雖然在現在被廣泛評價為史上最偉大的電影之一，但是在當年的票房及影評並不如意。希區柯克在失望之餘歸咎於史都華「太老」，在下一部影片《西北偏北》卻找了比史都華更「老」了4歲的加里·格蘭特主演，同樣失望的史都華後來沒再與希區考克合作，不過此後他們還是會同時出現在公開場合並坐在一起。其實《西北偏北》也是格蘭特與希區考克的最後一次合作，史都華及格蘭特都分別與希區柯克合作過4部作品。 1960年，詹姆斯·史都華以導演奧圖·普萊明傑1959年的《桃色血案》，得到第五次奧斯卡最佳男主角提名、紐約影評人協會獎最佳男主角、及威尼斯影展最佳男主角獎。其它主要演員還有喬治·史考特。由於片中涉及強暴殺人案，因此擔任律師的主角，其台詞包括有關性行為的敏感詞句，是普萊明傑借重史都華正人君子的形象，成功挑戰當時電影尺度的作品。1989年，《桃色血案》 被美國律師協會評選為史上最偉大的12部法庭推理電影之一。
1960年，詹姆斯·史都華尚有另一部作品《山路》 ，也是他一生之中少見的戰爭片，以中國抗日戰爭為背景。雖然這部影片並不是史都華最著名的作品之一，但是合作的女主角、中國女演員盧燕（Lisa Lu）卻是在此第一次受到美國電影界矚目。
1962年，吉米·史都華演出再次與導演亨利·柯斯特合作的家庭喜劇片《度假留香》，此片改編自小說，是全家人一起去度假的混亂和趣事；女主角是演員兼歌手瑪琳·奧哈拉，並有當時其它著名歌手客串。吉米·史都華得到金球獎最佳男主角提名，和柏林影展最佳男主角獎。該片推出後在美國國內外極受歡迎，還會在電視回放。
1965年，史都華主演導演勞勃·艾德力區的經典災難片《鳳凰號》「The Flight of the Phoenix」，此片是改編自小說，描述飛機在沙漠中心墜毀，機上乘客如何掙扎自救的過程。空軍英雄的詹姆斯·史都華正是演出飛機的機長，其它主要演員還有彼得·芬治、歐尼斯·鮑寧。這片在2004年重製為類似片名的電影「Flight of the Phoenix」，由丹尼斯·奎德主演。新片與經典老片類似，但是由撒哈拉沙漠改成戈壁沙漠。
1965年和1966年，史都華與導演安德魯·邁克蘭格倫合作兩部西部劇情片。分別是《聖拿河之戰》及《原野豪傑》；前者的配角之一是史都華的好友約翰·韋恩的兒子派崔克·韋恩；後者的女主角再次是瑪琳·奧哈拉。兩片史都華後期的主演作品都相當受歡迎。瑪琳·奧哈拉與史都華一直維持著友誼，在一封史都華給奧哈拉的書信中，寫道：「葛蘿莉亞與我都祝你身體健康、事業成功」。
1960年代起，吉米·史都華與導演約翰·福特有過四次西部片的合作。從1961年的《麥凱警長》開始，他飾演一名粗魯、醉酒、其實十分聰明，通印第安語言的西部執法官。1962年的《雙虎屠龍》，詹姆斯·史都華和當時已和約翰·福特合作近二十次的約翰·韋恩聯合主演。史都華是一位從東岸來的青年律師，後來成為可敬的政治家；韋恩是一名本領高強的牛仔；女主角再次是薇拉·邁爾斯；李·馬文演出反派。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾，呈現西部社會從力強者勝，變遷至文明法治的歷史進程。《雙虎屠龍》是美國國家電影保護局所選的典藏作品， 被認為是約翰·福特眾多西部片中，最重要的經典作品之一，而且是出色的心理戲；雖然54歲的史都華被認為不太像「青年」律師，不過該片因為經典的故事題 材、還有兩大巨星，在當時十分受歡迎，直到現在仍一再在電視回放、也是出租片市場的熱門。比較不尋常的安排是，在電影海報及預告片中，史都華的肖像及姓名 均排在韋恩之上；而電影正片里，韋恩的姓名則出現在史都華之前。
1962年，長篇壯觀史詩巨作，奧斯卡得獎，國家電影保護局收藏的《西部開拓史》，三位導演是約翰·福特、亨利·海瑟威、喬治·馬歇爾，列名主演的演員多達24位，詹姆斯·史都華、約翰·韋恩、亨利·方達、葛雷哥萊·畢克、史賓塞·屈賽（擔任旁白）等都列名其中。史都華在預告片中位列所有演員之前，飾演一位形象粗獷但愛好和平，悠遊於原始西部山林的探險家。《西部開拓史》得到巨大的票房成功，後來也曾重新上映過。1964年的電影《安邦定國志》，是約翰·福特生平最後第二部作品，也是最後一部西部片；其它主要演員還有愛德華·羅賓遜；史都華演出懷特·厄普警長（1848~1929），這是在美國家喻戶曉，西部傳奇人物之一。
詹姆斯·史都華與約翰·福特在共事的過程中，並未能像約翰·福特與約翰·韋恩、或者像史都華與韋恩那麼合拍、並且具有長期深厚的交情。但是史都華與 福特仍然互相尊重、也願意繼續合作，一共完成了四件作品，直到約翰·福特的最後一部西部片為止。史都華認為福特是他最景仰的導演之一。約翰·福特稱贊吉米·史都華：「他扮演他自己，但是他也扮演他的角色，他擅長每一件事情」。 1970年代以後，吉米·史都華只在電影中偶爾客串，逐漸從電影轉向電視節目，包括演出電視電影、影集，還有出現在電視節目，有時妻兒也一起上節目。其中他在1973年到1974年主演的電視影集《Hawkins》得到金球獎最佳男主角獎；他飾演一名律師，調查他所接手的案件。他也在1971年到1972年的電視影集《The Jimmy Stewart Show》中，演出一名小鎮上的大學教授。此外他定期出現在錢寧·卡森的電視談話節目《Tonight Show》。 1972年，吉米·史都華主演他在1950年作品《迷離世界》的電視電影重拍版本。1976年，他客串朋友約翰·韋恩生平的最後一部作品，西部片《神槍手》（The Shootist）；主演的還有洛琳·白考兒。1976年，他在空難影片《航暴死亡角》（Airport '77），客串一名參與搜救工作的慈善家。1983年，吉米·史都華與貝蒂·戴維斯合演電視電影：《正確之路》（Right of Way），是其最後一次正式演出，其後就退休以陪伴家人。1991年，史都華在西部卡通動畫片：《美國鼠譚第二集》（An American Tail: Fievel Goes West）裡面，為年高德劭的狗警長「Wylie Burp」（名字取自懷特·厄普）配音，這是他最後一次演出。
吉米·史都華在錢寧·卡森的節目《Tonight Show》，定期發表自己在一生之中不同時期的詩作，都獲得正面的回響。1989年，他還出版詩集《Jimmy Stewart and His Poems》。
文武全才的詹姆斯·史都華同時亦是好萊塢最機敏的實業家之一。他從1950年代初期，至1960年代中期，成為票房收入最高前十名的影星；數十年 來，史都華投資房地產、石油開采、航空業都十分成功，也是一家包租飛機公司的董事。他變得非常富有。史都華曾出資創辦戰時的飛行學校、捐款興建教堂、以及 慈善、公益事業等。
詹姆斯·史都華一生沒有從政過，但是有一定的政治影響力。他支持過的政治人物有總統、前加州州長、前演員羅訥德·里根，加州州長、參議員喬治·杜克邁吉恩，首席大法官沃倫·伯格。
詹姆斯·史都華受妻子影響，也熱衷於園藝，並十分有心得。夫婦多次在《Tonight Show》節目上，一起分享經驗談。史都華早年曾經參加狩獵活動，但是他感到後悔，毀棄了打獵紀念品，轉而與妻子在環保概念還不流行的當時，致力於維護動物權益、以及野生動物保育，他也長期捐款支持洛杉磯動物園。
有航空及建築設計專業知識的吉米·史都華，延續從小的興趣，和有美術才能的好友亨利·方達，喜歡一起設計製造飛機模型。
1982年，史都華的終身摯友亨利·方達在一償夙願、也得到了奧斯卡最佳男主角獎的半年後去世。一個月後，史都華的另一位朋友、摩納哥王妃葛莉絲·凱莉去世。1991年，誼同師友的法蘭克·卡普拉以94歲高齡過世。
1988年，在史都華度過80大壽時，被問及希望如何被後世記得，他回答：「一個深信勤勉工作，熱愛國家、家庭、小區的人」（believed in hard work and love of country, love of family and love of community）。
1994年2月16日，與吉米·史都華結褵44年的愛妻葛蘿莉亞，因為肺癌去世，享年76歲，此後史都華的健康加速惡化，他的朋友都說他長期沉浸在傷慟之中。1996年底， 他的心律調整器電池到期，但是史都華拒絕動手術更換，並囑咐兒女一切順其自然。在他生命中的最後幾個月，他通常獨處、坐在床上看電視、在庭院里看著妻子手植的花木，極少與外界聯系，非常平靜的為離開人世做准備。1997年7月2日，一代風雲人物詹姆斯·史都華因肺栓塞及心臟衰竭謝世，享年89歲，臨終前最後一句話是「我現在要隨葛蘿莉亞去了」（I'm going to be with Gloria now.）。

F. lol老鼠的絕影神偷來自那部電影

【原創影評】不負責任的《雙子神偷》：電視劇般賣弄，一出無聊的皮
每年賀歲檔都有許多港片上映，電影院當然大有可能充斥著許多不合格的電影，尤以打著喜劇的幌子來混水摸魚為甚，既能「娛樂」大眾，又能狠狠地撈一筆，何樂不為？

和《雙子神偷》在票房上有得一爭的就是《門徒》了。雖然影片《門徒》看起來與過節的氣氛格格不入，但是質量是擺在那兒的，影片整體也是步步為營，怪不得《門徒》是春節票房冠軍。但是咱不管是不是賀歲片，就香港電影目前這種情況，拍得出好片的導演看來也就爾冬升那幾個人了！

以為江道海應該從《天下無賊》那裡學會些皮毛，以為徐小明在《犀照》後能夠吸取一定的教訓，但是在觀看《雙子神偷》的整個觀影過程中感覺卻既沒有很激動人心的高潮戲，也沒有令人爆笑的笑料。一個故事編成這樣也難為編劇徐小明了，故事比較蒼白，其實很簡單的劇情愣被編劇編了個「山路十八彎」，而且原本可以很簡潔的《雙子神偷》被編得不像以往喜劇的故事一樣通俗易懂，故事節外生枝的地方太多，莫名其妙之處太多！看過去編劇就是借著打架往下編故事。故事很老套，就是講兩幫人搶奪「天珠」，看兩幫人的源頭還是同一個門派——「雙子門」！你爭我奪，狗咬狗。所謂，本是同根生，相煎何太急！

從影片一開始就覺得不大對勁，洪金寶、吳京兩個人在火車上遇到敵人，雙方搶奪「天珠」，那段看起來的確有點《天下無賊》的影子，畢竟《雙子神偷》的導演江道海就是《天下無賊》的動作指導。但不合邏輯的是，火車上就沒見到其他人，，不禁問一句，乘客呢？開場設計得有點牽強。最後TWINS與毒蛇糾纏，也沒解釋兩人怎麼掙脫毒蛇的，一晃，毒蛇已經進水裡了，劇情也沒給交代清楚。還有那個叫什麼忽必烈（這個名字可算創意了），那小子到後面拿到「天珠」，可為啥看起來是可有可無的角色啊！說白了，一開始那位滿身老鼠爬的老兄不用死來替代忽必烈演接下來的戲不是更好，何必多此一舉啊！

《雙子神偷》在劇情上多餘的戲太多，而且人物性格不鮮明也是一大弊病。當然，刻畫人物對於一部商業娛樂片來說是膚淺一點是可以的。但看完《雙子神偷》，估計沒一個人物給你留下深刻的印象。所幸的是，洪金寶還在片中提到元華性格的口硬心軟，也算是對人物性格有點側面描寫。但《雙子神偷》大多隻靠打鬥來支撐人物和劇情，未免太過膚淺，而且編劇一直在故事上添油加醋，拼湊無謂的情節，比如吳京在片中跟蔡卓妍的一點似有似無的感情戲，你看到最後，簡直發覺那段加上去不知道什麼意思，畫蛇添足！但是如果有續集應該還能發展下去吧。

要不是有TWINS的青春可愛，洪金寶、吳京的動作，我是不會期待《雙子神偷》的。今時今日，香港電影里的明星雖然很多，但是值得期待的新人卻很少，大多都是老演員，新演員中我很看好TWINS，《雙子神偷》中TWINS依然很可愛，從開場的雜技演出到最後的大戰毒蛇都盡顯可愛，而且搞笑的任務也集中在她們的身上，惜笑料太俗，未能掀起太大波瀾。洪金寶在《雙子神偷》里根本就一大配角，中間就沒怎麼出現，我覺得恍惚將他遺忘。吳京戲份較多，但出彩地方很少，有一場他的孿生哥哥去世，表現還算不錯，而且全片就此處最為感人。

我認為，《雙子神偷》在動作設計上遠不如《殺破狼》，但我發覺，玻璃這個道具在本片大有用處，光人撞碎玻璃這個場面已經在本片中出現N多次，導演不怕觀眾看煩啊？老套，還是老套！要說這些動作場面《警察故事》等成龍電影中已經都展現過了，《雙子神偷》里的動作設計，讓觀眾缺乏新鮮感。

又見徐小明！難怪《雙子神偷》和《犀照》一樣難以歸類！喜劇？動作？魔幻？我是實在看不清這是一部什麼類型的片子，無法定義了！為什麼要說魔幻呢，是因為影片里出現變魔術的橋段，水母在天上飛、室內下雪這種場面估計大衛也難以做到吧，影片也沒交代TWINS、吳京學過魔術，還玩得有聲有色，實在看著無奈。所以只能靠電腦特技，加上最後出現那兩條蛇，特技做得差也就算了，但一想，可比《功夫》里的那兩條蛇作用差多了！綜上所述，無聊的編劇徐小明無聊地給影片平添了點魔幻色彩。

最後故事的結局更是讓人火上澆油，近幾年沒見過有這種結局的，屬於讓人哭笑不得的結局，看著兩條蛇在水裡竄悠，故事毫不留情地就這樣落幕了，對於觀眾期待的結局居然如此不負責任！最後竟然還煞有介事地打出字幕「欲知後事如何，請看下回分解」，令人想起《大話西遊》，但是《雙子神偷》的結局只能用垃圾二字形容，遠遠不能與《大話西遊》相提並論。對於結局，只能說給全片給觀眾的印象大打折扣，甚至可以給本片的製作水準降低一個級別。攤上這樣的結局，拍續集看來是早有預謀的了。合著就是電視劇一樣，給你吊胃口！

不負責任的《雙子神偷》，等觀眾看完就甩掉觀眾，電視劇一樣地為下集造勢，整部電影就像皮影戲里表演者通過控制人物的主桿和耍桿一樣來使人物做出各式各樣的動作。出來的效果雖差強人意，但對於大眾審美觀念上來說勉勉強強可以算作一部及格的娛樂片。可《雙子神偷》的出現，意味著香港電影再一次陷入泥潭，純粹的香港娛樂片想要再次東山再起並不樂觀。《雙子神偷》，一出無聊的皮影戲，一部無聊的賀歲電影，無聊到只能感嘆香港新一代演員一次次沒好戲拍！