寧陽先鋒電影城

Ⅰ 寧陽縣哪裡繁華

寧陽縣哪裡繁華？步行街,凌雲商業街,新時代商廈,人工湖,金陽廣場,復盛公園,寧陽電影院,龍泉電影城,聖地農庄採摘園,往東去葛石有馬場,往北去伏山有卡丁車。

Ⅱ 麥嘉許冠傑合作的電影都有哪些

《最佳拍檔》（1982） 編劇：黃百鳴、馮永 導演：曾志偉 主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉 神偷金剛（許冠傑飾）趁著黑幫進行秘密買賣時，劫走一批鑽石，但臨走不慎留下一隻白手套，由此被香港警方誤會乃國際犯罪集團的「白手套"所為。於是致電紐約國際刑警要求派光頭神探（麥嘉飾）來港追緝罪犯，並由香港女警司賀東施（張艾嘉飾）協助辦案。誰知光頭神探甫一抵港，便遇同樣光頭的匪徒劫金鋪，女警司誤以為神探是劫匪，竟將其捉回警局。而此時珠寶失主飛往羅馬與黑手黨教父商討，教父知道香港有人冒充其「白手套"四處犯罪，決定聯同殺手來港查個水落石出。對此金剛感到危機重重，為了保護自己，他向警方自首，與光頭神探攜手對付「白手套"，同時建立深厚友情。經過連番鬥智斗勇，光頭神探最終生擒「白手套"歸案，並贏得女警探垂青。 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪"不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績。如果將20年的通貨膨脹計算在內，那麼當年該片2600萬的票房摺合成現價竟達2億2830萬港幣，遠超周星馳《少林足球》6200萬的紀錄。而其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳，都雄霸當年度的票房冠軍寶座，由此可見這一系列的受歡迎程度。 說起《最佳拍檔》系列的成功，除了許冠傑等人的明星效應和出色演技外，情節緊張刺激，搞笑橋段精彩也是重要因素。影片吸取了許多西片的商業元素，比如笑料百出的光頭神探，利用電子武器盜竊的神偷金剛，比如這兩人互相捉弄、出洋相的情節等等。至於光頭神探與女警司那段惡漢治惡婆的愛情，編劇黃百鳴則坦承是向莎士比亞的名作《馴悍記》偷師。另外，徐克、麥嘉等人從西方學來的一些電影特技也大派用場：高空飛車、電子武器等等高科技裝備和每集皆以效仿「邦德片"的大型動作場面拉開序幕，這等水準自然令當時香港其他同類影片望塵莫及。 其實《最佳拍檔》在20世紀80年代初的出現，即便在今天看來也屬於畸形工業的產物。當時新藝城公司全體總動員，曾志偉、徐克、麥嘉等五六個導演只拍一部《最佳拍檔》，分別負責不同戲份場景的拍攝。而且不計成本，嚴重超支，飛車、爆破等大場面務求精益求精，往往重拍數遍才過。計算起來，拍他們拍的東西，足夠製成三套《最佳拍檔》——但也正是因為新藝城創業時期這股破釜沉舟的勁頭，才使得《最佳拍檔》不僅在本地票房狂收，還成功打入國際市場，更令新藝城後來與邵氏、嘉禾兩大電影公司三分天下奠定了堅實基礎。 因此，《最佳拍檔》最終成為一段神話，那個時代的神話。 「光頭神探"——麥嘉 一口侉侉的台山話，滑稽的光頭造型，層出不窮的笑料和洋相，使得麥嘉在《最佳拍檔》中的「光頭神探"形象家喻戶曉，深入人心，同時也獲得第二屆香港電影金像獎最佳男主角稱號。但在此耐段之前，麥嘉卻從來沒擔正過影片主角，都只是以配角反派或客串跑場的小角色出現。其實，身為新藝城影業的創始人之一，麥嘉對電影的貢獻更多的體現在幕後工作方面，演昌宏譽戲不過是他和許多香港電影幕後工作者（比如導演徐克、編劇黃百鳴、攝影黃岳泰等）的共同興趣，只是他更有天賦而已。 麥嘉，原名麥嘉尚。原籍廣東，1958年移居香港，60年代舉家遷徙到美國紐約。上大學時，主修電子工程，但因喜愛電影，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以絕如副導演身份參加過三部槍戰片的拍攝工作。73年返港，與吳耀漢、黎應就成立「先鋒"電影公司，76年拍出導演處女作《一枝光棍走天涯》，結果卻是叫好不叫座，幾乎令麥嘉蝕盡本錢；後來又與洪金寶、劉家榮合組「嘉寶"電影公司，導演的《老虎與田雞》等作品倒是深受歡迎。不過，這些只是麥嘉早期踏入影壇所進行的一番磨練罷了，真正讓他大展拳腳的卻是在與石天、黃百般鳴合組「奮斗"電影公司之後。 「奮斗公司"的作品多是低成本製作的喜劇片，盡管只有黃百鳴、麥嘉、石天三人編導演各司其職，創業艱難，忙得焦頭爛額，但《瘋狂大老千》、《咸魚翻生》等片卻皆能取得穩定的高票房收入，居然得到金公主院線的雄厚資金支持，改組為「新藝城"電影公司。再加上徐克、泰迪羅賓、曾志偉等人的加盟，真可謂劍未出鞘，已然先聲奪人！ 身為「新藝城"的大老闆，麥嘉對公司製作的電影極為重視並發揮了強大的個人作用。在《最佳拍檔》系列中，除了他的搞笑表演為影片錦上添花外，還利用自己學過電子工程的長處，熟練的將高空飛車、電子武器等特技融入電影的創作，從而令《最佳拍檔》的製作水準遠超同期港片。另外，在堅持新藝城繼續拍攝受歡迎的喜劇電影的同時，麥嘉又大膽幫助林嶺東完成了黑色「風雲"系列，由他親自監制的《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《學校風雲》等直指社會丑惡面的寫實暴力影片，叫好叫座，在社會上亦引起了強烈反響。 整個80年代，麥嘉是香港影壇舉足輕重的人物，他製作並參演的的影片幾乎都取得了巨大成功。但麥嘉也飽受壓力，由此導致他的命運與新藝城同榮共辱。到得90年代初期，當年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心離散，結果弄得新藝城大廈將傾、名存實亡，雖然麥嘉苦苦支撐，但最終無力回天。時隔不久，麥嘉便隨著新藝城的解體而淡出電影界…… 誰知在2000年，影視界居然又出現了「光頭神探"的身影。客串電影《大贏家》，主演電視劇《濟公》，麥嘉似乎頗有些重出江湖的意味，但近兩年卻再次銷聲匿跡——恐怕他只是閑來無事玩玩票罷。 看來，麥嘉的輝煌電影時代，只能永遠停留在80年代的記憶中了。 歌影雙天王——許冠傑 1981年，當「新藝城"決定邀請許冠傑出演《最佳拍檔》時，許冠傑開出的200萬片酬外加日本賣埠花紅的價碼，幾乎讓所有知情人大吃一驚。要知道在當年，100萬已經可以拍一部電影了。但新藝城最終仍然答應了許冠傑的「獅子大開口"，因為他們知道，許冠傑絕對值這個價錢。 生於藝術家庭的許冠傑，是家裡四個孩子「文武英傑"的老幺，大哥便是香港影壇的喜劇泰斗許冠文。許冠傑藝術才華的最初顯露是在音樂方面，學生時代已是小有名氣的樂隊歌手。1970年以個人歌手身份發展，1971年與兄長許冠文主持TVB電視節目《雙星報喜》大受歡迎，同時推出自己的第一首粵語歌曲《鐵塔凌雲》。不久蒙「百萬導演"羅維賞識，參演了《馬路小英雄》、《龍虎金剛》等電影，積累了拍攝動作片的豐富經驗。 1974年，許冠文、許冠傑主演的喜劇片《鬼馬雙星》創下香港開埠以來最賣座紀錄。其後依託嘉禾，創立許氏兄弟電影公司，拍攝的《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》也都雄踞當年度票房榜首位置，許氏風格的小人物喜劇深入人心，漸漸成為香港市民文化的重要組成部分，足見影響之大。而許冠傑不僅輕松幽默的表演風格與「冷麵笑匠"許冠文相得益彰、頗受好評，而且為這些影片演唱的粵語主題曲唱片大碟更是銷路大旺，廣為傳唱、經久不衰——「歌影雙棲"皆至輝煌境地，於當時男星中僅此一人而已。 《最佳拍檔》是許冠傑影壇成名後，離開兄長許冠文的首部作品。這次他扮演的神偷金剛是一個身手矯健、精通各種高精尖武器的高手，大量的動作戲令許冠傑面臨前所未有的考驗，相比之下，金剛瀟灑搞笑兼自嘲的形象塑造倒簡單多了。好在許冠傑極有敬業精神，能親自完成的動作戲絕不假手於人，與麥嘉的對手戲也顯示出昔日跟兄長許冠文合作時，磨練出的拍檔鬥趣的協調性及幽默感，因此《最佳拍檔》能大獲成功，許冠傑的明星效應和用心演出確實起了重要作用。 在新藝城時期，許冠傑迎來了自己演藝事業的第二個高峰，除了繼續帶動粵語歌曲的潮流，德高望重被尊為「歌神"外，他主演的《全家福》、《打工皇帝》、《衛斯理傳奇》、《紅場飛龍》等電影雖不及《最佳拍檔》的空前賣座，卻也穩賺有餘，頗有影響。尤其1990年，許冠傑以42歲高齡出演徐克版《笑傲江湖》中的男主角令狐沖，雖然難掩老態，但這個瀟灑機智幽默的浪子形象卻被他演來得心應手，甚為貼切，同樣受到觀眾好評。 1992年，許冠傑宣布告別歌壇。同年底他參演了賀歲片《花田喜事》，第二年該片的原班人馬又拍攝了《水滸笑傳》。在這兩部古裝喜劇片中，許冠傑分別扮演了「小霸王"周通和「打虎英雄"武松兩個具有顛覆性的角色，搞笑表演較之以往也更加瘋狂，迎合了當時港台盛行的無厘頭喜劇熱潮。之後，許冠傑不再接拍電影，逐漸淡出影壇。 不過，到得2000年，許冠傑又重出江湖，與老搭檔麥嘉客串主演了賀歲片《大贏家》，可惜影片上映後票房慘淡，輕易被後輩梁朝偉、鄭伊健合演的《東京攻略》擊敗，不由令人感慨「最佳拍檔"的昔日雄風已然不再。難道真應了好友麥嘉家中嵌的那副對聯——長江後浪推前浪，世上新人葬舊人？

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Ⅳ 泰安有幾家電影院地址在哪裡！

先鋒電影城：火車站銀座六樓
橫店電影院：在寶龍城市廣場
泰山劇院：財源街
魯信電影院：泰山劇院對面四樓
金山路的泰山影劇院
金橋C座貌似也要開一個 不過我好久沒去泰安了 不知道最近開了沒有

Ⅳ 泰安電影院有哪幾家，在哪在放什麼電影票價怎麼樣

橫店電影城 溫泉路北首寶龍城市廣場南區
先鋒電影城 東岳大街81號銀座商城六樓
山東魯信影城 銀泰中心4層
泰山劇院 財源大街22號
奧萊影城 泰山大街銀座奧特萊斯4樓
泰山影劇院 金山路24號

Ⅵ 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

網路--電影發展史

Ⅶ 泰安有哪些電影院各個電影院的具體票價。。真誠的感謝了~

泰安先鋒影城
山東魯信影城泰安店
泰山劇院
泰安橫店電影城
泰山影劇院
都是比較先進的電影院，價格不一，通常都有特價時段，約20-30元。

Ⅷ 2019深圳人創業電影故事-《創客兄弟》

每一個成功的創業者的背後，都有一段不為人知的 創業 故事 ，這段故事隱含著他們的人生理念和創業成功的秘密。那麼下面由我與大家分享2019深圳人創業故事，希望你們喜歡!歡迎閱讀!

12月3日，2019廣東優秀電影觀影推介會之《創客兄弟》媒體見面會在廣州塔金逸空中電影城舉行，廣東省委宣傳部、廣東省電影局、廣東省電影家協會相關領導和廣東地區40餘家媒體共同出席了活動，現場反應熱烈。電影出品方到場與現場媒體嘉賓互動，講述了電影背後的故事。

作為專為廣東優秀電影和電影人打造的業內交流活動，本次廣東優秀電影推介會選擇《創客兄弟》這部電影，將「華強北」創業故事第一次以大熒幕的方式展現在大家眼前，這部影片展現了「中國電子第一街」的「不死」傳奇，也是一首「雙創」戰友們的深情頌歌。影片通過一串人與人、人與先鋒科技隔斷和交融的追問，刻畫了在實現「中國夢」的偉大征程中，中國•深圳•華強北人，向世界發出「我能行」的吶喊。影片將於12月27日起在全國公映。

新人新導傾情演繹

華強北創業創新故事

曾經創造出一米櫃台賣出30萬、檔口老闆一天收入數百萬元暴富神話的華強北，在產業轉型升級和 商業模式 轉變中，因其完善的電子產業和硬體生態鏈，已成為中外創客的「搖籃」。

從人車混流的商業街到繁華大氣的步行街，從創業寶地到創新中心，華強北的變遷史就是中國改革開放史和深圳奮斗史的濃縮版。

為此，華強北創客主題電影《創客兄弟》應時而生。

一米櫃台的暴富神話已成過去式!如今在華強北步行街熙熙攘攘的人流中，有相當一部分是來自世界各地的創客，在這里展銷的機器人、無人機、VR/AR眼鏡、智能家居等不少高新科技產品，承載著創客們的汗水和夢想。

有人的地方就有江湖，華強北創造了商業傳奇，也演繹了一個個精彩的創業、創新、創富故事。

由深圳市福田區影視藝術家協會和深圳市一米傳媒有限公司出品，內地新銳導演胡東升執導，吳浩、孫逸仁、屠育瑋、煜思淇、秦海等年輕演員領銜主演的華強北創客主題電影《創客兄弟》，已於2019年 春節 期間拍攝完成，近日宣布定檔12月27日，獻禮新中國成立七十周年。

「創客」是指出於興趣與 愛好 ，努力把各種創意轉變為現實的人;華強北人、深圳人，就是一群創客，一群有想法並敢於付諸行動的人。《創客兄弟》就是一部呈現華強北創客群體精彩故事的電影。

在「大眾創業、萬眾創新」的背景下，在深圳定位粵港澳大灣區具有世界影響力的創新創意之都的規劃蜜月期，《創客兄弟》無疑是一部具有現實主義色彩的影片，其題材和故事都值得期待。

以創客故事隱喻華強北

轉型蝶變的精神內核

物競天擇，當原有的叢林法則被打破，產業生態就會發生質的變化。《創客兄弟》雖然是以創客的奮斗故事為主線，但其中摒棄山寨手機等低端電子產品，到研發人工智慧產品的場景，與華強北商業街的轉型升級相呼應。

影片講述了在華強北專賣和 修理 各種機器人的小老闆許開，爭取到了曾經的「一米櫃台」同行、現在的成功潮商林有成的一道造機器人的懸賞令，為他研發一個 兒童 智能陪伴機器人，來代替他陪伴兒子。

重賞之下必有勇夫，許開招兵買馬，先後找到了擅長組裝山寨手機的余快和一個曾經用足療卡把ATM機所有現金都提了出來的科技狂人江潮。

在三個人的努力下，機器人的初型很快造了出來，林有成把他們帶到自己擁有尖端設備的實驗室，實驗室負責人、一位漂亮的海歸女博士Christina也加入了許開團隊。

通過多次技術攻關，一款與林有成性格和思維吻合的機器人終於研發出來了，而機器人的外形，則出自許開那喜歡繪畫，卻患有自閉症的兒子之手。正當大功告成之際，林有成公司卻被一家外國科技公司告上法庭，訴林有成公司侵權。許開團隊以充分的證據和理由進行辯護，法院做出最後判決，林有成公司勝訴。

令人感慨的是，故事到此並沒有結束，當林有成把機器人當做禮物送給了兒子，卻被兒子憤怒地把機器人給砸了。當林有成知道許開的兒子是自閉症患者時，才明白一個道理：正常的孩子需要的是親情，而不是機器人替代品，他決定以後要多抽出時間陪陪兒子。

最後林有成決定把原有的實驗室改造成對外開放的創客空間，為更多有理想和夢想的年輕人提供幫助，而第一個入住創客空間的就是許開團隊。他們則計劃繼續研發，升級情感機器人，為中國780萬、全球3500萬自閉症兒童，提供心理慰藉、行為干預、生活陪伴、學習輔助的解決方案，讓這些來自「星星的孩子」不再孤獨。

《創客兄弟》劇情並不復雜，但影片的基調是輕松幽默，有笑有淚，引人深思，整個場景充滿了技術流，研發過程一波三折，既有勵志又充滿自豪感。其中幾個場景和對白令人印象深刻：在華強北電子市場內，余快把一紙箱的組裝手機從樓上傾倒而下，去你的吧，「山寨」!「整個電子市場里的元器件，你要什麼配件，只要你能說出來，十分鍾之內絕對給你找到。」這些都隱喻著華強北轉型升級的決心和擁有的智能硬體配套優勢。

在拍攝法庭判決的一場戲中，許開的陳述對白更是令人熱血澎湃：一直以來，華強北就是山寨的代名詞，在山寨的陰影下，我們的技術和創新精神從來沒有被證明過。但是，我相信法律會給我們一個公正的裁決，中國人的技術是強大的，中國人無需山寨別人。華強北不是山寨的大本營，而是世界先鋒科技的展示窗口和最前端。

一位攝制組工作人員說，當法庭宣判駁回起訴時，連坐在旁聽席上的群眾演員們都為之感染振奮。

小人物有大愛

創新創造回歸「人文情懷」本源

《創客兄弟》講述了一個創客群體「創造、奮斗、團結、夢想」的精彩故事，而其背後發人深思的是，當人工智慧發展到一定階段時，到底能給人帶來什麼?機器人替身的冰冷服務能取代人類嗎?

出品方有這樣一句簡介：

創客兄弟，一串人與人、人與先鋒科技隔斷和交融的追問。

而影片中有一段對白則揭示了人與機器的矛盾體，許開對林有成說：

機器人沒有問題，有問題的是人，我想用機器人接通跟兒子的情感交流，而你卻用機器人切斷了和兒子的溝通。

出品方負責人說，電影想表達的是，「創客」所創造的是新的生活，是由新產品帶來新生活進而形成的新的社群關系。在商業價值的背後，是對人們自身的改變，歸根結底，「創客」創造並帶來的應當是社會價值和人文價值。

「創客兄弟」的故事中，幾位創客所發明創造的都是給人類帶來溫情和陪伴的智能產品，這些創意都是來源於他們自己所需要的溫情和陪伴。而最後給這些創客自身帶來改變的是溫暖的人心，這也是創客們選擇留在深圳的根本原因。最終我們從深圳福田給創客們提供的物質條件進而深化到人文條件的講述，也就是表達這里的人文環境給大家帶來的對於創造的歸屬感。

《創客兄弟》詮釋了溫情與大愛，從創客切入，從微觀切入，寫人的困境、人的孤獨，小人物的夢想，承載的是大愛的情懷。從劇中的研發到整部電影的藝術表達的都是一個主題，對「人」的關照，人心的關懷。影片最後，許開的團隊將把情感陪伴機器人改成自閉症兒童心理輔助機器人，作為團隊的夢想和責任，就是從創造到人文關懷的升華。

據了解，為了支持華強北的創客實現夢想，深圳市福田區委區政府和華強北街道辦正在實施一系列轉型升級 措施 ，華強北也將被賦予更多人文。

深圳市福田區委常委、區政府常務副區長黃偉此前表示：將扎實推進新時代商業街區建設，在營商環境、 文化 軟實力上下功夫，創造華強北文化符號，塑造科技文化品牌，將華強北打造成為科技時尚文化特色街區，從過去的大賣場、山寨電子產品集散地轉型為創新創業中心，成為全球智能硬體產品研發中心。

華強北街道黨工委書記陳曉中也表示，華強北街道將大做「文化」 文章 ，秉持華強北商圈「智慧新銳、電子科技、時尚先鋒、激情活力」等文化特色，創新型開展本土品牌文化活動。

《創客兄弟》定檔12月27日

讓我們期待分享華強北創客電影的樂與淚!

怎麼找高質量的 創業項目 ?

01

根據資金找項目，一切量力而行

創業者手上有多少資本就決定了創業者能做什麼樣的項目。假如說你手頭有10萬塊，找親朋好友再借點，咬緊牙關做個20萬投資的創業項目，還能勉強搏一搏。可如果你想做個100萬的創業項目，顯然是不切實際的。即使你說你可以去貸款，去找風投，先不是說能不能找到，就算找到了這些投資，你的創業壓力也會非常大，抗壓力和能力稍有不足的創業者很容易就一敗塗地，再難翻身。

02

收益不好的項目，做了也白做

創業的緣由說得再高大上， 總結 起來也就是為了提高生活質量和社會地位。創業本就比上班打工要付出更多的心血，所以如果你的創業項目的收益獲取比打工還要少，那麼這個創業還有什麼意義呢?「操著賣的心掙著賣白菜的錢」，這樣的創業項目不如就此作罷。

03

慎選成熟過熱行業

不少創業者選項目的時候看到別人的項目好就直接選擇進入，卻不知道進入了一片紅海，或者幾乎固化的市場。競爭對手大多在行業耕耘多年，你一個新入局的創業者，資金不足、客戶短缺，迅速死亡。選擇成熟行業的創業項目，很多時候就像雞蛋碰石頭。

Ⅸ 肥龍的老婆是誰

截至2021年6月，肥龍從未在網路上公布其老婆的信息，所以無從知曉。

肥龍，本名吳海龍，1988年3月11日出生於北京市，中國內地男演員、編導，畢業於北京電影學院。

2014年2月15日成為湖南衛視隆重推出的原創青春幽默喜劇——《我們都愛笑》的愛笑兄妹成員之一。

2016年4月，擔任話劇《我們都愛笑之反冰聯盟》的主創；10月19日，由其與湯暢共同主演的校園青春喜劇《交換第一次》在騰訊視頻首播，在片中飾演為求真愛並且暖心的故事男主人公龐菲菲。

2018年11月30日，由其與李濱、於非非、毛孩、李夢男共同主演的災難愛情電影《在天堂等我》上映，在片中飾演不顧水泥板重壓、用自己的身體保護學生的小鎮體育老師。

2021年2月11日，參加《2021年中央廣播電視總台春節聯歡晚會》，表演小品《每逢佳節被催婚》；2月26日，參加《2021年中央廣播電視總台元宵晚會》，演唱歌曲《賣湯圓》。

肥龍的人物評價：

他是《愛笑會議室》主要演員之一，參演過話劇《天生我SONG我忍了》、《笑過，哭過，別錯過》和電影《我是警察》等。他是一個天生幽默、愛笑的大男孩，他演的小品總能給觀眾帶來快樂，深受廣大觀眾的喜愛。

Ⅹ 泰安哪裡有電影院

泰山影劇院，從火車站附近打車說到泰山影劇院不到十塊錢就能到。
火車站東側，銀座廣場的銀座超市最頂層也是一個電影院，新建的，也是不錯的