近年來國產動畫電影票房

⑴ 中國十大動漫電影排行榜國產動漫電影票房排行十名

因為一部《哪吒之魔童降世》，大家又看到了國漫的無限可能，我國的動漫因為題材的原因，一直受到了觀眾的詬病，其實近幾年的國漫發展非常好，製作出了多部膾炙人口，有情懷有故事內容的好動漫，今天為大家帶來的是國漫電影票房的排行十名
國產動漫電影票房排行十名
1.哪吒之魔童降世
票房:50.7億
《哪吒之魔童降世》是我國動漫史上票房最高的一部動漫，哪吒原本應該是作為靈童出世的，但是因為申公豹的緣故，變成了魔童轉世，為了抑制它身上的魔性，只能將哪吒關進了小世界裡面。
2.姜子牙
票房:15.66億
《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人馬打造的動漫，這部動漫講述的是古代傳說人物姜子牙的故事，雖然這部動漫的口碑不如上一部，但是還是因為其熱度和討論度收獲了十五億的票房。
3.西遊記之大聖歸來
票房:9.56億
《西遊記之大聖歸來》是我國一部根據傳統神話故事《西遊記》改編而成的3D動漫，是中國奇幻電影10大排行榜之一，這部動漫講述的是，被壓在五指山下五百年的孫悟空，被一位小孩江流兒打破封印之後，熱血感人的故事。
4.熊出沒之原始時代
票房:7.14億
《熊出沒之原始時代》是我國一部由丁亮導演的動畫片，這部動畫片非常適合全家人帶著小孩們一起觀看，整部動畫片講述的是熊大、熊二還有光頭強三人因為一次意外，而穿越到了原始的時代，從而產生了一段奇妙的旅行。
5.熊出沒之變形記
票房:6.05億
《熊出沒之變形記》是一部在2018年上映的熊出沒電影，這部電影講述的是熊大、熊二和光頭強三人，因為誤食了葯品，而意外的被變小了，三個人就此展開了一段在小人王國的冒險故事。
6.大魚海棠
票房:5.66億
《大魚海棠》是一部製作非常精良的國產動漫，這部動漫主要講述的是，從小就生活在海底的椿，因為被一位海上的少年救助之後，對這位少年產生了感情，並且將作為鯤而養大，而湫對女主的感情，也感動了許多人。
7.熊出沒之奇幻空間
票房:5.22億
《熊出沒之奇幻空間》是我國一部由方特動漫和優揚傳媒聯手打造的國漫，這部電影的主人公熊大、熊二和光頭強三人，在這次遇到了金鹿角的守護者，他們和鹿族的女孩一起保護金鹿角，最後擊垮了反派。
8.白蛇緣起
票房:4.51億
《白蛇緣起》是我國一部根據古老傳說《白蛇傳》改編而成的動漫，這部動漫在原來的神話傳說中進行過改編，這部動漫的許宣比起原版故事的許仙來說，人物形象要更加的飽滿，性格也更加堅強。
9.新神榜:哪吒重生
票房:3.37億
《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D類動漫，這部動漫講述的是哪吒和龍王三太子在現代之後的故事，整個動漫的場景和畫面還有特效都非常不錯，到目前為止已經收獲了快四億的票房。
10.羅小黑戰記
票房:3.1億
《羅小黑戰記》是我國一部質量和口碑都非常不錯的動漫電影，這部電影由MTJJ執導，講述的是貓妖羅小黑，因為自己所賴以生存的家園被破壞，逼不得已只能開始流浪，而在流浪的途中，遇到了人類無限。

⑵ 你覺得中國近年來最好的動畫電影是什麼

中國的動漫文化發展已經有數十年的歷史，近年來也逐漸崛起，出現了許多優秀的作品。以下是幾部極其優秀的中國動漫，並對其進行詳細闡述。1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是2019年上映的一部國產動畫電影，由光線傳媒、橙天嘉禾影業等公司共同出品。該片以中國神話中著名的神仙哪吒為主角，通過講述他源帆宏面對命運和自我救贖的故事，成功突破了國產動畫電影票房紀錄。該片不僅引起了觀眾們的廣泛關注，還在美國創下了華語電影票房新高。2.《三個和尚》《三個和尚》是1994年上映的一部代表性作品。該片以寓言故事為基礎，在相聲表演藝術和民間故事情節上刻畫了三位和尚在路上遇到種種挫折後最終打敗惡勢力、保衛村莊的過程。該片形象地表現了人民群眾與反動勢力的斗爭，同時也將優秀文化遺產融入到了動畫中。3.《大鬧天宮》《大鬧天宮》是1961年上映的一部經典動雹冊畫電影。該片改編自中國古代神話傳說《西遊記》，講述轎衡孫悟空率領猴子大軍攻打天宮，最終被如來佛祖收服歸順的故事。這部電影是中國動畫電影史上第一部彩色長篇動畫，被譽為「中國經典之父」。4.《小門神》《小門神》是1980年代中國最具代表性和影響力的動畫短片之一。該片通過講述一對小門神在新年時期保家衛國、消災驅邪的故事，向人們傳遞著中國傳統文化、道德觀念和價值觀。該片曾在全國各地播出多次，並在國際上獲得過獎項。總之，以上這些作品都是中國優秀的動漫作品，具有非凡的藝術價值和意義。它們既展現了豐富而深厚的中華文化精髓，又具備了現代審美需求和市場背景，成功地贏得了觀眾的肯定和喜愛。

⑶ 動畫行業發展現狀及前景分析

動畫行業發展現狀及前景分析如下：

動漫遊戲被譽為21世紀最具有發展潛力的朝陽行業，在中國動漫設計製作技術發展還仍處於初級發展階段，發展潛力更是不容忽視，據業內人士分析透露，我國的游戲動漫產業具有潛在價值空間。

動漫遊戲產業給企業、國家帶來可觀效益的同時，也給那些從事動漫遊戲的創作者帶來了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG動漫人才身價水漲船高，卻也請不到想拆碰要的人才。

隨著電腦動畫技術的迅猛發展，網路動畫的不斷滲透，Flash動畫也由業余引入電視製作，加上游戲產業突飛猛進，動畫繪制是已經成為一個成熟的新職業。

目前我國有製作加工動畫片的公司、工作室上千家，動畫從業人員上萬人，而動畫繪制員則是其中人數最多、最基礎的專業人員。其主要工作就是領會和貫徹動作設計意圖和技術要求，進行動畫角色造型的繪制、動態中間圖的繪制以及不同場景的繪制，並將關鍵動作過程連續繪制完成。

動畫行業

動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

動畫專業培養具有堅實的專業理論基礎，具備較高的藝術修養和審美能力，熟練掌握動畫設計與新媒體技術的專業技能，有一定創新能力，能夠勝任影視動畫創意與設計、游戲策劃與設計、數字影像技術與虛擬現實飢御梁、動漫周邊產品設計、互動多媒體設計、動畫市場營銷與管理等方面工作的應用復合型專門人才爛運。

⑷ 近年來有哪些國產動畫電影值得推薦

也沒多少，好幾年出上一部。

《哪吒》《姜子牙》《楊戩》《昨日青空》《肆式青春》《大護法》《風語咒》《大魚海棠》

⑸ 奧拉星大電影票房

電影票房是10億。《奧拉星大電影》是一部票房比較成功的國產動畫電影。截至2021年9月，該電影的總票房已經突破10億元人民幣。

該毀配芹電影於賣念2017年12月28日在中國內地上映，首周末三天就取得了2.33億元的票房成績，並在上映後的幾周內一直保持著較高的票房表現。截至2018年1月底，電影總纖畢票房就已經突破了7億元。此後，雖然票房增速有所放緩，但仍保持著穩定的上座率，並成為當年國產動畫電影的票房冠軍之一。

《奧拉星大電影》的成功，不僅對於國內動畫電影市場的發展具有重要意義，也為中國電影業注入了新的動力。

⑹ 《喜羊羊》PK《熊出沒》！票房雖然慘敗，但「吹爆」就完事了

毫無疑問，《喜羊羊》與《熊出沒》絕對是最為知名的兩部國產電視動畫。兩者之於國內的影響力和知名度，堪比隔壁11區的《哆啦A夢》和《蠟筆小新》，保守估計，只要兩家公司不主動作死，未來30年，也基本沒什麼動畫可以撼動羊和熊的地位。

而這兩個IP的發展軌跡也極其相似，同樣得益於國家鼓勵國產動畫，限制進口動畫的政策，同樣是以單元劇的形式吸引了大批低齡觀眾，同樣從開始全網怒噴到現在的風評逆轉，也都曾因一些莫須有的原因遭到過部分家長朋友的舉報。毫不誇張地說，處於90、00、10年齡層的朋友，絕對或多或少都看過羊和熊。

而與電視動畫領域的「絕代雙驕」不同的是，羊和熊在大銀幕上的差距卻顯得非常之大。《喜羊羊》從09年開始進軍大銀幕，到15年為止，保持著每年一部大電影的進度。但最高票房的《開心闖龍年》僅僅只有1.66億元，導致大電影計劃暫停的《羊年喜羊羊》更是只有區區6899萬票房。

而《熊出沒》從14年開始進軍大銀幕之後，票房就穩定在2億以上，最近五年的平均票房更是高達6億，除了靠著神話題材異軍突起的《哪吒》之外，票房領域，國內動畫電影似乎找不到一個可以和《熊出沒》比擬的。

時隔7年，《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》終於再一次回歸大銀幕，與《熊出沒之重返地球》同期在春節檔展開正面PK，作為春節檔唯一一部敢於點映的電影，看得出來，喜羊羊的製作組原創動力和導演黃偉明是相當有信心的。然而目前上映9日，《筐出未來》1.19億的票房基本可以說是慘敗給了6.83億票房的《重返地球》。雖然很遺憾，但不得不承認，票房上，《喜羊羊》再一次在大銀幕上輸給了《熊出沒》。

那麼問題來了，《喜羊羊》真就比不過《熊出沒》嗎？為什麼兩部同樣高人氣的電視動畫，在大銀幕領域上收獲的票房會差距如此之大呢？

遠的不提，咱們就聊聊今年的兩部正面PK的大電影。先從評分來看，羊和熊的豆瓣評分均為6.7分，口碑上應該可以說是打了個平手。打分人數上，喜羊羊甚至比熊出沒還多了2000人，也就是說，在網路上的熱度，喜羊羊可能還要比熊出沒更熱門。

而排片上，《熊出沒》是《喜羊羊》的三倍，但票房卻是喜羊羊的六倍多，把這個鍋甩給排片也不現實。畢竟電影院給更加熱門的電影增加排片，也無可非議。

其實答案顯而易見，《熊出沒》在票房領域的成功只有一個，就是《重返地球》是一部更加出色的「合家歡」動畫電影，即便我認為《筐出未來》在整體上更加優秀。

《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》的動畫質量就不用我多說了，網上各種燃向剪輯就可以說明一切，在我印象中可能國產2D動畫電影中，論動作戲只有那部斥「巨資」打造，火到日本的《羅小黑》可以說是比這部《筐出未來》更好。

作為一個動畫愛好者，我非常願意看到大銀幕上有這樣出色的2D動畫，但現實就是在絕大多數圈外人的潛意識里，3D就是比2D更高級，從《斗羅大陸》和《霧山五行》的播放量對比就可見一斑。而在大銀幕領域，這種對2D動畫的歧視更加會擴大化，當年那部各方面都表現完美的《羅小黑》其實也僅僅取得了3億票房而已。帶著孩子看電影的大人們，在羊和熊之間，自然會選擇看他們眼中更高級的3D大作《熊出沒》。

題材上，《熊出沒》每年的大電影基本都是一個套路，總結起來就是光頭強和兩頭熊一起遇到新朋友，戰勝反派，守護一方水土。雖然俗套，但這樣的劇情卻是老少皆宜，屢試不爽，也就是上面我們說的「合家歡」。而《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》卻是一部熱血運動題材動畫，嚴格來說，更是電視動畫《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》的劇場版動畫。雖然劇情上，《筐出勝利》已經很努力將劇情簡單化，直接化，但由於時長限制，電影中登場的諸多人物並沒有直接交代它們的關系，對於沒看過《筐出勝利》的觀眾來說是很影響觀感的。再加上，其「籃球」這個主題，進一步篩除了很大一部分對「籃球」不感興趣的觀眾。羊和熊的這次PK似乎就是 體育 賽事和各種綜藝的對比一樣，從開始就不是同一起跑線。

再加上《喜羊羊》有著7年空檔期，人家《熊出沒》早就摸索出了一套適合國內觀眾的動畫電影套路，知道用怎樣的方式可以吸引家長朋友帶著熊孩子去電影院看電影，你《喜羊羊》重新出發，還直接選了這么小眾的題材，票房輸這么多其實並不奇怪。

但我認為《喜羊羊》雖然在票房領域慘敗給《熊出沒》，但並不說明《喜羊羊》就真的輸了，即便所有人都在吹《熊出沒》有多麼多麼老少皆宜，我也想吹爆這次的《喜羊羊》大電影，並不僅僅因為我作為動畫粉+籃球愛好者，這電影真的很對胃口。

比之《熊出沒》電影的墨守成規，我從《喜羊羊》身上看到了它們想要突破自己的決心。正如他們選擇的題材「籃球」一樣，是充滿著屬於年輕人的熱血和勇往直前的。正如電影中的一句台詞一樣「摔倒並不可怕，可怕的是再也不敢站起來！」

喜羊羊曾經摔得很慘，它們用了7年時間才重新站起來，並且站得非常「硬氣」，這是非常讓人欽佩的。票房是一時的，但口碑卻是一輩子的。我想很多年後，人們不會記得熊大熊二到底拯救過多少次地球，但一定會記得喜羊羊和灰太狼在大銀幕上打過這樣一場精彩絕倫的籃球賽。這正是IP價值的體現，說實在，也許依託現在國產電影票房的水漲船高，喜羊羊這次大電影和過去的「生肖」系列一樣，選擇一個更穩妥的題材，保守一些，也許票房還要高上不少。但原創動力卻選擇突破自我，擁抱未來，敢於創新，推出一部國產動畫電影中從沒有過的運動題材動畫，就足以讓我吹爆。更何況作為一部運動動畫，裡面的各種梗也非常讓人有共鳴感。

我真誠得希望所有喜歡看動畫和喜歡籃球的朋友們，都可以趁著最後這段時間去看看這部《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》，這部現如今國內目前最好的運動題材動畫電影。熱血、親情、友情、青春，運動，能在大銀幕上看到這些元素，真的太讓人感動了！相信熱愛動畫的你看完之後都會自豪得說出那句：「我的童年是喜羊羊」真的太好了！

所有事情都會有無數個讓你放棄的原因，但熱愛，永遠可以成為你繼續下去的理由！希望《喜羊羊與灰太狼》在開拓的道路上越來越好，相信隨著咱們這代人成家立業，未來必定是屬於你的！

⑺ 您能否為我們具體介紹一下當今我國的動畫產業現狀

第一，在中國促進動畫產業繁榮的大環境可以說正在形成，但是小環境仍亟待培育和發展。

影視動畫作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對於繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。

2004年以來一個不爭的事實正在為越來越多的國內外相關人士關注，即：中國動畫產業振興的政策環境發生著令人振奮的變化。下面我舉幾個簡單的例子：

2004年5月10日胡錦濤總書記特別在全國加強和改進未成年思想建設會議上強調，要增強大眾媒體的責感，要創造良好的輿論環境，要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務，要形成尊重未成年人，關心未成年人，幫助未成年人的社會氣氛，使他們健康成長，發展成才。

2004年國務院關於加強未成年人思想建設工作會議裡面提到，要積極扶持國產動畫片的拍攝、創造、製作和播出，逐步形成適應未成年人的特點的動畫系列，2004年3月國家廣電總局在北京召開了全國影視動畫工作會議，可以說這個會議被業內的許多城市稱為是具有里程碑意義的會議，在這個會議上從制度、政策、市場管理等環節深入闡述了促進我國動畫產業發展的思路和措施，會後正式下發了24條，即關於發展我國影視動畫產業的若干意見，這個文件成為我國現階段影視動畫產業發展的政策性的指導文件。

最近，也就是今年4月25日廣電總局特別向國務院保送了關於支持國產動畫產業發展情況的報告，5月份開始由中央7部委組成的研究扶持國產動畫健康發展意見的專題班子啟動工作，明確提出要抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策，搭建共享技術平台，鼓勵動漫作品原創活動，加大知識產權保護力度，凈化動漫產業市場環境，加快動漫產業人才培養，以及加強協調、相互支持配合等工作著力點。在這樣的大背景下，中國的動畫產業一年多來可謂春風化雨，可以說進入了一個全新的發展階段，我認為在這樣一個階段，尤其有五個標志性事件影響深遠，不僅影響當前，而且將影響今後10年中國動畫產業的發展。下面我簡單談一下這五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以說制約國產動畫產業發展的一大瓶頸是缺乏足夠的播出平台，但是現在北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視，湖南精英卡通衛視，三個頻道分別月04年的9月10日、10月28日，12月26日開播，成為繼中央電視台少兒頻道之後播出動畫作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全國范圍內共有中央和17個省級電視台8個副省級電視台和三個地級電視台相繼開播了共29個少兒頻道，其中23個少兒頻道是新近一年內創辦的，此外還有兩個付費少兒頻道開播，目前全國已有31家省級電視台開辦的少兒欄目，258家地市級電視台開辦了少兒欄目。在全國電視台據不完全統計，現在有的專門的動畫欄目已經將近200個了，所有這些播出平台的搭建都切實有效的擴大了國產動畫片的市場需求，拉動了價格提升，搭建了國產動畫片的播出平台，在當前國產動畫片所處的高門檻投入期。這種播出平台的搭建還對促進原創製作品牌的建立，擴大動畫市場需求，拉動動畫創作與生產等可以說都具有了至關重要的作用。

第二，產業教研基地的建立。國產動畫作品的創造與生產在整個動畫產業鏈條中起著基礎性的重要作用。因此，國家廣電總局針對我國目前動畫產業原創力量薄弱，作品數量和質量不能滿足播出需求的狀況，於2004年年底正式批准了中央電視台國際電視總公司、上海美術電影製片廠、三晨卡通集團、中國電影集團，上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影視動畫產業有限公司，杭州高新科技技術開發區動畫產業園，南方動畫節目聯合製作中心等9家建立國家級的動畫生產基地。力圖以優勢的人才創意、設備、資金等等製作出更多的國產動畫精品。進而努力打造國產動畫的產業鏈。帶動全國影視動畫產業的快速提升。同時還命名了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院等4家為國家級的動畫教育基地。希望培育出面向市場、面向未來、面向國際的擁有創新能力掌握高新技術具備藝術修養的綜合性動畫人才，今年6月廣電總局又命名了深圳動畫製作公司，大連高新技術產業園區動畫產業園，長影集團有限責任公司，江通動畫股份有限公司等地設立第二批國家級動畫基地。05年9月各國家級動畫基地代表達成了以振興中國動畫產業為主題的中國動漫產業發展杭州共識，全國19家國家級動畫基地由此結成協作體，可以說這次互動舉措不僅為深入探討如何加快中國動漫產業發展，探索如何塑造中國國際動漫產業品牌，提升中國原創動漫能力，增強中國動畫產業的國際競爭力拓寬了溝通與協作的渠道，還為進一步解決產業、條塊、利益等問題形成的充分的自主運營奠定了一個新的基礎。

第三，國際動漫節的舉辦。近幾年來大家都知道，國內動漫市場逐步升溫，舉辦國際動漫節為國內外動漫業提供一個展示、交流、合作、發展的一個良好平台，可以說是一個明智之舉。而且近幾年來，國內已經在地區性的動漫節展可以說是層出不窮，今年6月在杭州由國家廣電總局舉辦的首屆國家級的中國動漫節開幕，這一舉措得到了國內外業內人士的普遍關注與參與。這屆中國動漫節以動漫之都時尚盛會為主題，通過政府主導、社會參與、市場整合的方式為資源，突出了中華牌，國際性等特徵，舉行了產業博覽會，產業高峰論壇、經典動畫影視周，卡通形象巡遊活動，中、日、韓時尚動漫經典，人才招聘大會已經各項簽約儀式等一系列活動。

將來自美、德、日、韓等國以及我國內陸香港、台灣地區從事動畫製作，延伸品製作，互動娛樂、傳媒、出版、發行、電信、運營、移值、增值服務、金融投資等業內參展企業機構匯集在一起，開展了動漫產品的展覽，創造藝術的探討，以及產品的交流與合作。

專家認為此次動漫節中的動漫產業博覽會，是亞洲近幾年來規模最大最成功的一次動漫博覽會。期間共設展位700多個，觀眾突破12萬人次，現場達成合作意向書30億元左右。除此之外，產業信息發布會簽約23項，合作金額達2.5億元。今後每年國家廣電總局都將舉辦這樣的大型國際動漫節，以期通過國際動漫節的杠桿作用營造有利於中國動畫產業做強做大的文化氛圍，促進中國動畫人，努力縮小中國動漫產業與世界水平之間存在的差距，以開放的心態做好品牌原創，機制構建意義產業鏈經營的探索，真正形成以會展促市場開拓，以會展促創造競爭，以會展促人才聚合與創新。

第四，發行許可制度的實行。2005年1月7日廣電總局下發了廣電總局關於國產電視動畫片發行許可證制度的通知。自05年1月20日起，國家開始實行國產電視動畫片發行許可制度，這是即國產動畫片實行題材規劃管理之後，為繁榮和發展國產電視動畫片生產，加強播出和管理而出台的一項十分重要的舉措。

這一舉措的內容包括，我簡單說一下，地方單位製作的國產動畫片經由省級廣播電視管理機構審查後，由其辦法國產動畫片發行許可證。同時國家廣電總局將實行發行許可證備案制，在每月第一周將上個月本省發行情況報廣電總局備案。國產動畫電影經由廣電總局審查後頒發電影片公映許可證。規范了影視動畫片的製作、播放和發行。可以說這一舉措不僅是從源頭上保證了影視動畫片的質量和水準，而且有利的促進了產業發展的規范化管理，有效的減少了以往存在的無序競爭與盲目投入現象，促進並保障了動畫片的健康持續發展。

第五，優秀作品推薦辦法的出台。自2005年1月1日起，國家廣電總局優秀國產動畫片推薦播出辦法在全國開始實行，可以說這是一項繁榮國產動畫片藝術創作切實推進國產動畫片精品工程的又一項導向性措施，迄今為止廣電總局已經分三批次推薦了40餘部由不同製作機構完成的優秀國產動畫片，比如第一批推薦的有《天上掉下了豬八戒》、《快樂東西》、《小恐龍尋根歷險記》；第二批推薦的有唐詩故事，《頑童時代》，《大英雄狄青》《藍貓淘氣三千問》，《寶貝女兒好媽媽》，《10天學會ABC》；第三批推薦的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《東東》等作品，可以說推薦篇目題材類型不限，都具備一定的思想性、藝術性和觀賞性。我們不難想像這些作品在全國播出將會為廣大的動漫觀眾營造出更加濃郁的動漫文化氛圍，成為弘揚中華精神，中國氣派，培養中國受眾審美情趣，打造中國原創品牌的引領之作。

我想就下一個階段的動畫發展談談我自己的思考。

二、拉動我國動畫產業的五個關鍵環節：

1、構建有效的頻道運作機制。

應該說上星動畫頻道的開播是我國構建國產動畫片播映體系的破題之筆，一年來相繼開播的三個動畫上星頻道開局很好，但是探索播出平台的良性運作機制仍有待時日，也絕非頻道運營者單方面的事情，我認為當前進一步探索頻道的良性運行機制需要實現兩個重點突破：一是進一步突破動畫受眾定位低幼化的習慣性思維，下氣力打造不同年齡層受眾的收視定位。我們很高興的看到，目前除中央台的少兒頻道外，其他三個動畫上星頻道都已將自己定位為全齡頻道。如北京動畫是21：30分後為成人時段，上海炫動是20：30為15歲至45歲對象設定，湖南精英卡通則從17：30分開始設定為全年齡段服務定位。但是我們認為這僅僅是一個開始。下一個階段收視忠誠度的打造就成為各個頻道的焦點。將全力打造收視忠誠度。誰的忠誠度高就會更多的贏得有靶向受眾意識的廣告投放商的青睞，第二個是進一步突破國產片收視率不如引進動畫片這樣一種習慣性思維。我們看到今年暑期央視製作的哪吒鬧海再次播出，收視率穩定的超過了同欄目時段的米老鼠唐老鴨等引進的動畫片收視率，這件事很能說明問題，可以說收視率的高低關鍵在於節目的質量，國產動畫片的精品之路勢在必行，一年來的播出平台的運營實踐啟示我們以播出撬動、打開動畫市場符合中國的國情，我們應該以更積極更主動的姿態參與到國產精品的製作、策劃與推廣的實踐之中。通過播出平台的搭建，播出平台的運作，進一步把准受眾的市場脈搏，催生海國產精品的批量生產。

2、探索可行的產品盈利機制。

現在業內在不斷回盪這樣幾種聲音，一方面製作方不斷提出播出機構收購片源的價格太低，從電視台拿到的收入只是製作成本的百分之一二十，除個別產品開發非常完善的企業之外，大多數製作機構難以支撐正常的企業生產。另一方面是播出機構的聲音在反復強調，自身還沒有完成原始積累，還沒有成長為強勢的頻道，現在自身是困難重重，因而無法提高收購價格。但是我們也發現，還有一種聲音在反復的在業內議論，就是大家在比較驚喜或者是驚詫的或者是高興的心情談論有的片子賣到了每分鍾百元，有的片子賣到了每分鍾千元，最近熱論的信息就是央視每分鍾千元以上的價格收購了江通公司的動畫片《天上掉下了豬八戒》我認為這樣的信息很值得關注，目前我們已經到了加速探索具有普遍意義的中國動畫產品可行盈利機制的時候了。國內外的經驗表明，現在孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經普遍不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，成熟的運作模式應當包括一系列環節，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像製品、玩具，以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這些 系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險，加速資金回報，進而實現盈利的主動權。我們還必須看到，現代動畫產業結合網路游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。目前，動畫片已經從動畫電視片、電影片向動畫短片，網路動畫，動畫廣告、動畫歌曲，手機動畫彩信，手機動畫片等新型互動領域拓展，這也是我們必須進一步需要拓寬事業的地方。

3、完善務實的人才培養機制。

在我們的調研中，我們發現目前中國動畫人才的現狀：一是人才數量匱乏，如上海美術電影製片廠，現有十多位動畫片編導，平均年齡都已超過50歲，在這些老導演令人敬佩的敬業精神背後，潛伏著中國動畫產業深重的人才危機，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫產業專業人才的需求量應該在15萬人為底線，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。這個數字僅為韓國的1/3，這種人才匱乏現象可以說是導致我國目前動畫產業發展仍然不快的重要原因。二是人才水平參差不齊，可以說人才匱乏不僅表示在數量的匱乏上，而且表示在質量上，即高素質的人才現在微乎其微，達到從業人員的標准，可以將藝術修養和操作能力結合到一起的復合人才嚴重缺乏。要求人員的整體素質達到一定程度的均衡，因此如果人員素質差異很大，必然影響整個作品的質量。尤其是對文化產業來說內容是靈魂，動畫產業也是如此，它的成功必須建立在非常成熟的動畫策劃，情節編制、市場營銷的基礎上，目前我國尤其在這三個方面的人才，供應不足。呈現出全國性的短缺狀況，即動畫策劃、情節編制與市場營銷。

因此，在中國動畫的振興道路上發現培養使用一大批優秀的動畫人才是加快扭轉中國動畫產業發展現狀，轉變我們動畫產業基礎性依賴的關鍵因素。

據統計2002年中國大約僅有30所大專院校有動畫產業，我們很高興的看到2004年中國已有100所以上的高等院校開設了動畫專業，這給中國動畫產業的未來帶來了巨大的希望，特別是四個國家級動畫教學基地的設立，相信必將加快動畫產業的科研與教學改革的步伐。

4、建立科學的市場評估機制。科學的市場評估機制是形成優質市場氛圍的重要組成部分，對動畫市場的評估不僅反映全國動畫市場發展現狀，為動畫生產製作機構、研究部門、播出平台、廣告商提供全面准確的參考數據，更為我們進一步研究市場開拓國際市場提供必要的前提。一般來說動畫市場評估體系應該由市場調研，專家意見和業內人士評估這三方面組成。需要特別強調的是動畫市場調研是一項復雜的系統研究課題。當前我們特別需要深入到動畫產業鏈的每一個環節，摸清國產動畫的一些家底，摸清我國平面出版、音像製品電游產品版權衍生產品、文化生活消費市場、旅遊數字科技產品、會展業、教育產業的一些基礎性的數字情況。並在這些數字信息的基礎上，與國際各發達動畫國家進行比照、研究、總結經驗、歸納教訓以進一步為我們的決策和計劃提供參考。

5、實施市場推進以文化養成的互動機制。

可以說，觀看影視動畫的過程不僅是觀眾調試身心的娛樂體驗，也是他們通過動畫作品感受世界的認知與審美體驗。動畫影視的觀眾群既是動畫影視市場的主體，還是動畫文化產品的消費主體。因此，我們在致力於搭建科學的頻道運作機制，探索科學的產品盈利機制，完善科學的人才培養機制，建立科學的市場評估機制等動畫市場推進工作的過程中，還應該樹立文化養成與市場互動，市場推動的戰略意識。努力為不同年齡段的觀眾營造健康的動畫文化消費氛圍。

我們不能否認經濟實力與文化影響力的互動，是日本動畫產業以世界矚目的速度拓展的一個基礎性的原因，日本動畫發展表明各種大眾媒介在營造動畫氛圍推動動畫市場的進程中，始終處於中樞環節的關鍵位置，發揮著制定動畫產業的走向與製造動畫持續效應的引領作用。

而從動畫播映體系看，日本動畫時段的調整，內容年齡的定位都為成功佔領受眾市場提供了保障。在多樣化的豐富的動畫文化的選擇中，日本民眾從小就養成了動畫消費行為和動畫欣賞的心理習慣，並積累為個人成長的記憶，影響全家乃至後代的文化生活方式。反過來，大眾文化的消費、趣味與影響又促進了動漫市場的不斷拓展與細化。

可以說，群體性動漫文化的價值，在媒介環境中的不斷激變，升華為日本社會一種獨特的文化景觀，又推動了日本動畫為龍頭的文化產業的強勢推進。在考察中我們發現，在日本可以說動畫文化深入人心，動畫文化以及動畫經濟的互溝共訴十分耐人尋味，一種文化產業的崛起是離不開相關的社會文化土壤的。總之就我國動畫產業的發展現狀看，可以說態勢良好鼓舞人心，同時我們也應該看到我國動畫產業發展現狀與美日韓等動畫發達國家相比存在不小的差距，還有很多問題等待我們去調整解決。我們要不斷面臨駕馭產業發展新考驗各國際動畫界的新挑戰，但是我相信我們民族的動畫產業在大家的共同支持和努力下一定會獲得長足的發展。讓我們共同期待中國民族動畫產業新的春天。謝謝！

⑻ 國產動畫電影發展現狀怎麼樣如何評價

動漫產業主要上市公司：奧飛娛樂(002292)、光線傳媒(300251)、祥源文化(600576)、湯姆貓(300459)、嗶哩嗶哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心數據：我國動畫電影上映數量、票房等

近年來我國動漫產業整體向好，國產動畫發展勢頭正盛，動畫電影票房明顯提高，《哪吒之魔童降世》等多部電影取得不俗的成績，具體來看我國動畫電影發展趨勢包括由追求數量向追求質量和效益轉變，國產逐漸替代進口，以及國產IP特色化等。

向追求質量和效益轉變

2015-2020年間，文化部、國務院等先後出台《文化部「十三五」時期文化改革規劃》、《關於進一步激發文化和旅遊消費潛力的意見》等政策，明確提出要支持原創動漫創作生產與宣傳推廣。我國動漫行業整體從追求數量開始往追求質量和效益轉變，尤其是動畫電影市場，國產作品上映數量整體呈下降趨勢，加上疫情影響，2020年僅上映14部動畫電影。

盡管數量下降，但近年來我國國產動畫電影票房卻有所提高：2014年我國動漫電影《十萬個冷笑話》斬獲了1億元的電影票房;2015年《西遊記之大聖歸來》獲得了9.56億元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50億，直接帶動2019年我國國產動畫電影票房飆升至70億元。根據藝恩數據，2020年受疫情影響，國產動畫電影票房共計16億元。

從單部電影平均票房來看，2019年由於《哪吒之魔童降世》的超高票房，我國國產動畫電影單部平均票房達2.6億元，2020年疫情影響下仍然達到1.1億元，較2018年的0.5億元增長120%。可見國產動畫電影近年來發展迅速，國產動畫由追求數量向追求質量和效益轉變的發展路徑初見成效。

國產動畫電影逐漸替代進口

我國動畫電影市場長期被國外作品占據，但近年來隨著國內動漫製作水平的不斷提高，國產動畫電影開始進入觀眾視野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：緣起》等作品的出現以及口碑、票房的成功無一不印證了當前國漫發展勢頭正盛。

根據《文化貿易藍皮書》數據，2015-2020年，我國國產動畫電影數量佔比整體雖在下降，但票房佔比卻呈上升趨勢。可見需求層面，國產動漫正在逐漸替代進口。疫情影響下，2020年我國共上映動畫電影33部，總票房30.38億元，其中國產動畫電影數量佔比為54.55%，票房佔比56.85%，票房佔比相比2016年的18.74%已大幅提高。

國產IP特色化趨勢明顯

縱觀2015年以來中國動畫電影票房冠軍，有四部為國產電影，其中《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均屬於神話傳說類題材，包含著鮮明的中國色彩。

根據三文娛統計數據，富有國產特色的IP在中國動漫中出現的頻次正在提高，特別是神話傳說類題材近年來深受市場歡迎。2015-2020年共有119部備案動畫電影講的是中國經典神話人物的故事。在這119部作品中，有24部作品以孫悟空為中心展開，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分別為11部和8部，排名前十的神話人物還有白素貞、豬八戒、大禹、八仙、嫦娥、神農和女媧。

綜上所述，盡管近年來國產動畫電影產出數量呈下降趨勢，但質量和效益均在提高，2015年以來優秀的國產動畫電影頻現，神話傳說類富有中國特色的IP電影票房成績尤為突出。中國動畫要想長遠發展不應盲目進入已被美國、日本等國家占據的成熟市場，而應開發出具有中國特色的新領域，國產作品打開國際市場指日可待。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測與投資戰略規劃分析報告》。

⑼ 中國近年來動畫產業的發展如何

中國的動畫產業自上世紀八十年代以來一直保持著穩健發展的態勢，在近年來也逐漸崛起，出現了不少優秀的作品。本文將迅羨攔探討一部備受好評、被譽為可圈可點的國漫——《大魚海棠》。

《大魚海棠》由作為「國漫一哥」的夢工廠和振華文化投資有限公司共同出品，2016年7月8日正式在中國大陸公映，3天累計票房即突破7000萬，成為中國電影市場中具有很派差高影響力的作品。該片作為一部非常優秀的國漫，從畫面、音樂、故事等方面都有著精良的製作和出色的呈現，被大量網友稱為「改變了國漫」的作品。

首先是作品中的畫面表現。《大魚海棠》與傳統的國漫作品不同，採用3D圖像技術，描繪出了細致逼真的動態畫面，在細節處理和鏡頭運用上堪比大片。此外，《大魚海棠》注重場景和人物形象的刻畫，對於本來就富有中國元素的畫面，加以理性的優化和調整，以結構合理、和諧平衡為目的，使畫面具有網友們稱之為「水墨生態」的美到極致的氣氛。

其次是音樂的表現。該片中的音樂是非常精心選取的，由日本音樂製作人橫山菁児親自譜曲，並由國內兩位出色的音樂製作人陸川和陳樂基配合而成。片中的主題曲《大魚》成為當時熱門歌曲，推出了中、日、畝胡韓、英四個版本。這首歌曲以中文演唱，旋律溫柔的琴聲交織著歌聲，歌聲悠揚、動情，將觀眾的情感搭載至電影情節的高點，起到了畫龍點睛的效果。

最後是作品所表達的情感以及故事和人物的深刻描述。該片講述了一個關於愛與犧牲的故事，讓人們洞悉到一種別樣的生命觀，它表現了人對宇宙的神秘、人與人之間的情感交織和失而復得。作品將傳說中的水鄉文化融入到故事當中，將神話傳奇和現實相結合，形成 「越來越獨特」 的國漫風格，這樣的創意和創意聞所未聞，在國外同行中也被稱為「中國動畫的傑作」。

⑽ 總聽人說「國漫崛起」，中國動畫行業真的崛起了嗎

今年是中國動畫誕生100周年。從萬氏兄弟的1分鍾動畫廣告，到電視動畫年度總時長近8萬分鍾；從手描筆繪、定格拍攝，到電腦繪制、三維渲染……100年來，中國動畫在探索中砥礪前行。近年來，中國動畫電影以神話傳說、民間故事、古代傳奇等為創作源泉，走出了一條植根於中華文化和民族藝術的創作道路，延續了動畫電影「中國學派」塌棗弘揚中華優秀傳統文化、內蘊中華美學精神的審美風格，涌現了《西遊記之大陸纖聖歸來》（2015）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄獅少年》（2021）等一批製作精良、視效唯美的動畫電影精品，在滿足觀眾多樣化的娛樂需求的同時收獲了不錯的票房成績。數據顯示，從2015年至2021年，國內院線動畫電影年均票房達45億元，其中國產動畫電影的市場份額佔比近七成。可以看出，中國動畫一直在不斷發展，在未來，高新技術的應用和動畫人才的培養是發展的兩大重點，「國漫崛起」未來可期。中國西部文化產業博覽會即將於11月18日-21日在西安國際會展中心開展，展會的數字文化館設文化+數字展區、廣播電視和新聞出版展區、文化裝備製造業展區三個展區，內容涵蓋:數字出版、VR/AR/MR、動漫遊戲、電競、互聯網+演藝平台、線上演播等等，可以了解到動畫行業的最新資團悉拆訊和發展趨勢，感興趣的話可以去官網了解更多信息！