天下第一針電影票房

⑴ 你覺得張藝謀和馮小剛是同一個層次的導演嗎

馮小剛和張藝謀都是導演，也都是非科班出身，而且在國內電影圈都有巨大的影響力，當然有可以對比的地方。只不過比完之後，馮小剛基本就可以扔了，因為他們的差距，大到讓人寒磣，比馮小剛的臉還寒磣。

不比那些虛無縹緲的各種獎項榮譽，因為這方面老謀子能夠把所有大陸導演綁一起按在地上摩擦，區區一個馮小剛根本沒資格跟他比。商業 社會 直接用鈔票說話，而且馮小剛也一直堅持票房王道的路線，用這個做對比也不算欺負人。

馮小剛的電影一共獲得6次年度冠軍，3次亞軍，4次第三，合計15次票房前十名，內地總票房合計48.63億。

張藝謀電影一共獲得5次票房年冠，4次亞軍，合計15次票房年度前十，內地總票房合計37.1億。

馮導先不要激動，這只是內地票房。作為一個國際知名導演，海外票房也是很重要的參考因素，必須一起加入數據比對。

張藝謀導演影片的全球總票房，也達到了9.5億美金，摺合人民幣67.1億，海外票房迄今仍然高於全體內地導演之首。

而馮小剛的電影，基本沒有海外票房，甚至港台都沒有什麼市場，所以就忽略不計了。

比藝術比獎項，馮小剛只能遠遠遙望張藝謀的車尾燈，而且他前面還隔著賈樟柯婁燁等海外拿獎專業戶。

比商業價值，馮小剛在內地市場也早就淪為二流，《我不是遲做衫潘金蓮》為了拍片跟王思聰撕上了熱搜，也不過四億票房。而被媒體炒上天的曠世奇作《芳華》，勉勉強強跨過了十億門檻，但卻讓馮導背上了「讓女演員給領到跳舞陪酒」的惡名，口碑直接臭了一半。

時至今日，大家對於馮小剛的期許，就是他能不能再出點花邊新聞，或碼腔者再被揭秘點丑聞。至於他的電影作品，真的關注度極低了，《手機2》還沒上映就撲街，基本宣告了馮導市場號召力的終結。

而張藝謀這些年被資本裹挾頻繁拍爛片，即使票房口碑都不錯的《影》，也被詬病形式大於內容，講故事講不清楚。但只要老謀子有作品問世，仍然是院線經理們爭搶的對象。也不需要老謀子去撕萬達少爺，更不需要對著鏡頭罵觀眾是垃圾。電影國師這個名頭，足以讓張藝謀屹立不倒。

所以馮小剛跟張藝謀的層次差距，屬於全方位無死角秒殺的級別。即使張藝謀跌落神壇從此息影，馮小剛突然開竅導演水平暴漲佳作不斷，但要追上張藝謀，也得十年以上。

張藝謀與馮小剛兩人不是同一層次的導演。雖然近十年來，提起內地導演的話，總是將馮小剛與張藝謀放到一起。但是綜合三十年來取得的成就，張藝謀比馮小剛多的可不是一星半點。綜合來說，無論是藝術成就、影視地位或者為人處世方面，張藝謀都比馮小剛要強!

(采訪)

馮小剛前段時間在一次采訪中還提到過張藝謀。他說，他稱自己只拍攝資金只有一億的電影，這樣回本比較容易。同時他還嘲諷了一下張藝謀，他說張藝謀投資了十億的電影《長城》，因為要三十億的票房才能回本從而虧了不少錢。其實從這段話我們也能看出馮小剛的內心格局不大，他拍電影的目的不是造福觀眾做貢獻而且為了賺錢!他的本質是一位商人。

張藝謀無論是在國內還是國外都是比較有名氣的。張藝謀拍過很多享譽國內外的名作，比如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《十面埋伏》、《胡汪金陵十三釵》等等。

而且張藝謀對大型活動策劃做的比較好。他在2008年開始專注於做大型活動策劃的總導演。細數這幾年來他策劃過的大活動有2008年北京奧運會開幕式及閉幕式總導演、2022年北京冬奧會主宣傳片總導演、G20峰會文藝演出總導演等等。每一項都代表著國家的榮譽，對於這些任務張藝謀作為總導演也是完成的很出色。

馮小剛的電影也是有他自己的特點存在，那就是詼諧幽默。馮小剛以拍商業片為名，他還稱自己的電影是「馮氏幽默喜劇電影」。號稱「賀歲片第一人」的他，這幾年來也拍了不少喜劇電影，也受到了觀眾們的好評。

其實馮小剛就是憑借著這些賀歲片才慢慢有了自己的名氣。比如《甲方乙方》、《天下無賊》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮兒》等等。但是馮小剛的電影語言比較粗糙，而且馮小剛也只是在國內有名氣，在國際影響力這點是比不上張藝謀的。

在前面也說了，馮小剛的影視地位是不如張藝謀的。 張藝謀不僅在國內處於靠前地位的，而且在國際上也拿過不少大獎，比如他拿下了中國首個國際電影節金熊獎；兩次戛納電影節評委會大獎；三次奧斯卡最佳外語片提名獎等等。而馮小剛在國際上就沒什麼名氣了，他拿的獎一般都是國內的大獎。

(張藝謀、馮小剛）

就捧紅明星來講，張藝謀也是高於馮小剛的。鞏俐、章子怡、林妙可、董潔、周冬雨、倪妮……這些女藝人都是張藝謀捧出來的。不得不說，張導挑選演員的眼光毒辣又獨特。

馮小剛之前說過的一段話曾經惹怒無數觀眾。他說，中國的垃圾電影那麼多是不是因為很有多的垃圾觀眾才會有那麼多的垃圾電影呢？他這話一說出來，直接得罪了很多人。而且馮小剛還曾讓《芳華》裡面的女主角陪酒，這段視頻在網上也流傳過。在不久之前的采訪里，馮小剛也暗諷過張藝謀。這么多事一出來，他這個人具體如何還是交給你們評價吧！

而張藝謀為人就比較謙虛謹慎。他拍一部電影從來都不會說自己哪裡拍的好，他只會說這次這個電影一般，還需要繼續努力。

據我了解，張藝謀，1950年11月14日生於陝西西安，是一位具有國際聲譽的中國著名電影導演，他亦是中國大陸第五代導演的代表人物之一。張藝謀也給我們貢獻了許多比較好的點電影，《長城》《歸來》《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《三槍拍案驚奇》《滿城盡帶黃金甲》等等一系列經典電影。

喜歡張藝謀導演作品的人比較文化層次高一點，因為不高真看不怎麼懂，起碼來說我看第一遍，還真不懂電影裡面想表達什麼！比作品，張藝謀的作品那應該是可以流芳後世的，有些作品中的細節幾乎可以做到電影藝術的典範了，張藝謀是用作品說話的一代導演藝術家。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員，是中國大陸具有票房號召力的導演之一。作品風格以京味兒喜劇為主，擅長商業片代表作為《大腕》《天下無賊》《甲方乙方》《我不是潘金蓮》《老炮兒》《芳華》等等，票房在國內也是數一數二的。

而馮小剛，骨子裡就是一個生意人，從他拍的電影類型就可以看出來，絕大部分都是商業片，再加上馮小剛是有名的老炮兒，一言不合就公開懟網友，性格比較直一點，經常罵人，因此經常有亂七八糟的新聞，所以馮小剛這些年也是挺有名氣的。馮小剛導演作品也還是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方這些電影看了笑了就沒有什麼了，至於內涵…好像真不知道，其實電影好不好看是每個人的欣賞水平不一樣。所以說這兩個導演各有各的好。

張藝謀，用文化誇張來遮掩文化自卑；

馮小剛，以調侃幽默來暴露不入主流。

這兩人都是當今中國優秀的導演，不少作品都可圈可點，但是正是通過他們的作品，也能發現存在的明顯問題。

張藝謀擅長通過宏大的場面、艷麗的色彩、唯美的舞姿以及誇張的音樂來刺激觀眾的感官，達到震撼人心的效果，但是盡管效果驚人，他的作品還是無一例外地體系出壓抑、陰柔甚至有點寒冷的特點，並不是對於中國文化的完美呈現，而是有點扭曲，缺乏陽剛和正氣，似乎埋藏著某種深深的自卑。

馮小剛的作品充滿了貧嘴、調侃，但是讓人在會心一笑中領悟到不少人生的道理，情節也是跌宕起伏，讓人嘖嘖稱奇。總之馮導的作品有幽默有智慧，屬於比較好看的喜劇。但是反觀馮導的作品，其題材大都邊緣化，演繹的是一幫似乎在現實中不入主流的人的生活以及心態，不能反映 社會 主體的發展狀況。

所以盡管張、馮都是非常優秀的導演，但是都不見得有正確的 社會 導向作用。我們期待有思想的導演，能夠正視主體 社會 的發展現實，能夠正確領悟中國文化內涵，並能夠在影視作品中正確地呈現出來，讓觀眾看了，能夠生出真正的文化自信，能夠正確看待 社會 發展中的種種問題，從而在自己的人生道路上，有正確的人生觀、世界觀。

以張藝謀特立獨行，不與京圈為伍，看得出其性格執著自信的一面。以馮小剛跪求融入京圈，諂媚京圈，看得出其自卑諂媚的一面。所謂其作品，張藝謀的大部分作品有種氣質與隱含的公共責任，這也是其作品受到西方基本認可的原因。馮小剛的作品除了跟風國師數部，大部分比較接地氣，但自說自話成份很重，與 社會 大眾看似很近，但卻隔(不是割)裂，幾無 社會 公共責任，這也是其作品算是受大眾喜歡，卻普遍缺乏主流精英的認可的原因，這也是其為何拚命跪求進入京圈的原因，但也從而導致馮小剛作品接地氣，風評不佳的根本原因。

張藝謀的影視作品中，受到頗多獎項肯定，但很少有大賣的，這也與中國影視作品走不出國門的原因有關系。中國影視作品大部分都是自說自話，只表達自我，不表達自我與外界的關系，這也是中國人大部分的性格。這種看不到的核心主旨是西方文化(影視作品)強烈表達與突出的。張藝謀作品有這些特點，但不夠徹底，因此其作品也是評價復雜，東也不是，西也湊合。馮小剛可能就沒有這種意識，也可能不願意如此，混好中國市場就滿足了。

張藝謀不標榜自我，但可表達，只是表達模稜兩可，馮小剛標榜自我，但表達不出，陳凱歌標榜自我，也想表達，但能力不行，作品總差一口氣，姜文是無所謂，其表達也是混亂不堪，自我標榜卻又不知該標啥！！！

如果說執導08奧運會還不足以說明張藝謀的實力的話，那麼執導國慶70年周年晚會總能說明張藝謀的實力了吧，看過節目的朋友都應該被那一幀一幀的畫面感動了吧。

反觀馮小剛，一位拍商業片出身的導演，其執導的首部電影是《甲方乙方》，這部電影的風格幾乎是貫穿了馮小剛的執導生涯，在馮小剛的諸多影片中我們總能看到這部片子的影子。雖然馮小剛也曾嘗試轉型拍文藝片，但我個人覺得其拍的文藝片總是達不到文藝應有的深度，更多時候馮小剛是在消費大家對於時代的情懷，如那部《芳華》。

很顯然，張藝謀和馮小剛不是一個層次的導演，張藝謀早已是國際知名導演，而馮小剛充其量算是中國半知名導演，為何說他是半知名，因為其正走在沒落的路上。自打其和崔永元針鋒相對一番後其便逐漸淡出了大眾的視野，由其執導的《手機2》的上映也儼然成了迷，再按照這樣的態勢發展下去馮小剛多半連半知名導演都做不成了。

《阿麗塔：戰斗天使》上映之時，作為監制的卡梅隆來中國宣傳時邀請了張藝謀，可見張藝謀在國際上的地位，而馮小剛貌似很少被國際知名導演邀請，不應該說很少，應該說幾乎沒有，其倒是經常拿自己的作品和好萊塢電影做比較，如被大家質問其執導的電影中廣告植入過多時。

不論從哪個角度來說，馮小剛都不及張藝謀，張藝謀早期拍過很多富有深度的文藝片，這為其在我國影壇以及世界影壇都打下了根基，縱然張藝謀後來轉型拍商業片取得的成績大不如前，但從技術上來說，張藝謀的執導水準還是值得肯定的，我個人覺得張藝謀的執導水平定然是屬於上乘的，只是他不太適合拍商業大片。而馮小剛是比較適合拍商業片的，其也懂得炒作映射之道，故而諸如《私人訂制》這樣的爛片也能取得還算不錯的票房，而縱觀其執導的所有影片，有深度的極少。

總之，在我看來，張藝謀早已是大師級的導演，08奧運會和祖國70華誕晚會證明了其實力，而馮小剛只不過是我國影壇的一個跳樑小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起來了。

以上純屬個人觀點，僅供參考。

張有《紅高粱》馮有《甲方乙方》

張有《大紅燈籠高高掛》馮有《1942》

張有爛片《三槍拍案驚奇》馮當然也有爛片

至於2008與國慶閱兵，只是機會問題。你給馮小剛了，馮小剛照樣能搞出來，並且不比張弄的差。

都很優秀，都很棒。

如果我是決策層，我會把在中國辦的賽事開幕給個導演，閉幕式給個導演。總之一句話，給所有能靠得住的導演，如此一來我們的導演更有創作熱情，更加愛國。

張藝謀的含金量在網友心中是更高的。從專業上來說，張藝謀是正經的科班出身，而馮小剛是搭上王朔後領著入的行，哪怕他如今功成名就，依舊不能被歸入到第五代導演的陣營中。

說到性情人品上，雖然我們對於兩人的認知都是來自媒體的鏡頭與筆桿，但沒有對比沒有傷害的是，除卻超生、以及多情外，張藝謀並沒有其他黑 歷史 ，也鮮少會因此上報。

這些宏大場面一定少不了張藝謀，張藝謀自從2008年奧運會出名以來，就鞏固他的這個地位，大型活動一定有張藝謀的身影。今年國慶慶典，張藝謀導演了國慶晚會，硬是把中國革命，中國建設和發展表現得淋漓盡致，從他的安排布局來看，不僅周密緊湊，而且，精彩至極，又從他的力作十萬人大遊行來看，也是很好的國力展現，解放軍方陣更是無可挑剔，到武器裝備都是尚加的表現，從天上飛的到地上走的，無一不是張藝謀才華的展示。張藝謀還導演了十月一日的晚上的群眾大聯歡活動，整個晚會設計得絲絲入扣，有一氣呵成的感覺，看得出張藝謀的匠心獨運，絕不是空有其名，是拿得起放得下的一個典範。比起張藝謀，那個馮小剛就不是對手，雖然兩個都是追名逐利之人，但是，就是平常的為人處世來說，都是雄心勃勃的大導演，可以呼風喚雨的人物，都是比較起來馮小剛還是要比張藝謀遜色得多，這不僅從他們導演的電影來看，還是從他們大氣磅礴來說，倆人不可能同日而語，張藝謀的 情感 還是要比馮小剛深厚得多……

直白點講：

張藝謀的作品是國宴

馮小剛的作品是家宴

再說的通俗點，90年代的時候，農村家家戶戶吃的都還是玉米面的饅頭，那會兒每家的人口都挺多的，大人們白天下地幹活，有的在磚廠、水泥廠，還有一些在村裡的鞭炮廠里上班。早上開工幹活之前，先給家裡小孩囑咐好，大的帶小的，小的有時候也能帶更小的，中午大人回家做飯。在那樣一個物質貧瘠生活水平相對不高的年代裡，人們整天吃著粗糧，日子過得還不是有聲有色，有說有笑的。偶爾過節，能吃上一頓白面饅頭，那心裡更是開心的不得了，簡直幸福的不能再幸福了。對於老百姓而言，粗糧能吃飽，這是家裡的必需品，白面饅頭也能吃飽，可這就屬於奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，這是生活，更是現實。電影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米饅頭和白面饅頭來形容馮小剛跟張藝謀，不甚恰當，但是在我覺得卻很貼切。下面列個表格對比一下二人，一目瞭然：

這兩人在當今的中國電影市場已然是旗幟性的人物了，無論是在票房還是在影響力，都是獨一無二不可取代的。看老謀子導演的片子，不為別的，單單是畫面的美感， 就足以讓你被震撼，時間久了，把你欣賞美的眼光給吊了起來，在欣賞之餘再給你來點啟發、思考，這是張藝謀一貫的作風， 他的每一幀畫面都是藝術，影片更貼合時代去講故事 ；馮小剛的呢，輕松詼諧又一本正經，諷刺批判再拔高，更多的是賀歲檔、喜劇片，逢年過節給老百姓添點笑料，再就著一口小酒，愜意無比，優哉游哉， 他的每一幅畫面都是故事，更貼合現實 社會 去創造喜劇 。

把他們倆放一塊比較，不管你更傾向於誰，其實都從側面反映了一個問題，那就是當下的中國電影有此二人，是能夠在時代的洪潮中創造出能被人記住的電影作品的，這種記憶，讓每一個身為觀眾的我們感到精神的滿足，而電影能做到這些，已經夠了。

⑵ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三

和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。

有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。

這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。

最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。

由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。

就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。

如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾

雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。

身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。

剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。

可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。

但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。

這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。

如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。

有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。

戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。

梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。

梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。

《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。

上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧

在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。

雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。

而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。

張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。

為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。

錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。

觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。

受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。

上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗

即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。

作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。

影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。

徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。

看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。

《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。

影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。

觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。

昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。

由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；

再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。

種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。

其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。

但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。

上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分

即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。

考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。

可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。

導致此片口碑兩極分化嚴重。

再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。

最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。

其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。

被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。

對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。

影片中武器造型新穎：

女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。

除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。

武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。

被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。

有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。

即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。

上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫

和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。

趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。

徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。

無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。

正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。

所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。

但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。

上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置

現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。

王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。

「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」

咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。

得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。

邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。

張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。

而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。

李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。

可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。

觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。

作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。

2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。

原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。

《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。

上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書

要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。

作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。

精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。

⑶ 14歲小女孩，4個月5萬片酬，主演票房46億，不是童話，是現實

趙今麥，一個2002年出生的小姑娘，因為一部14歲時拍攝、只有5萬片酬的影片， 一步登天 殺進了 華語影壇所有女星的票房成績前五名 ，這不是起點或者晉江 娛樂 文的腦洞大開，而是活生生的現實。

2019年春節檔，一部《流浪地球》，46.55億票房，超過1億的觀影人次，早早鎖定年度票房冠軍，並成為華語影史乃至全亞洲影史亞軍。此後即使是好萊塢漫威巨作，十年時間21部電影鋪墊的《復仇者聯盟4》，氣勢洶洶殺來，最終42億的華語票房成績，依舊未能在反客為主。

作為一部主打特效的重工業影片，電影《流浪地球》的資金調配一直十分緊張，為這部影片賣車賣房，幾乎傾家盪產的郭帆導演，恨不得把每一分每一厘都花在影片製作上，因此，選角從一開始就排除了各種片酬高昂的一線大咖和當紅明星。

所有主演中，片酬最高的是香港老戲骨吳孟達，20萬。當時年僅14歲的趙今念散或麥，拍攝時還是個准備中考的初中生，拍了整整四個月戲，最後片酬5萬，貨真價實的被剝削"童工」一隻。在此之前，她只拍過一部兒童影片《巴拉巴拉小魔仙》。

此前的國產科幻片根本沒有過成功先例，一度萬人矚目的大ip電影《三體》雲集眾多一線明星，卻至今「胎死腹中」，不見天日。所以也並沒有人看好這部影片的前景。最初原定的男主角，臨時接到一部網劇邀約，就在開拍之前放了劇組鴿子。

製片人無奈之下，到橫店等影視城，隨便找來一群碰巧撞到的小年輕，然後讓趙今麥一個個和他們試戲，最後輪到屈楚蕭時，連續試了8個小時戲的小妹妹說了句「行了，這個特別對」，就這么以一種看似近乎兒戲的方式，確定了這部科幻大片的最終男女主角。

此後四個多月，每位主演都要一直扛著六七十斤重的防護服，每天長達十幾個小時的拍攝過程，年齡最小的趙今麥也不例外。她還要時常抽出休息時間，來復習功課，回答習題，備戰中考，常常在拍戲間隙，連防護服都來不及脫下，就小腦袋一歪，眼睛一閉就是休息了。

到他們的戲份基本拍攝完成以後，這也依然是一部無人看好的電影。在2019年之前，從來沒有多少人相信，中國掘則人也能拍出一部票房成功的科幻大片。某家大投資方的撤資，參投的幾家投資方也不肯續投。絕望的郭帆導演，差一點就打算直接砍掉整個尚未拍攝的太空線，已完成的地面線，能展現的特效質量同樣大打折扣。

誰都知道，這樣一部預定於2018年暑期檔上映的影片，勢必會成為《我不是葯神》《西虹市首富》《一出好戲》等一線大咖主演的票房大熱影片夾擊下的炮灰，能「三日游」票房過億，或許已是幸運。

隨後的事實，大家都了解了，吳京零片酬出演太空線，並追加投資了6000萬，帶動了超過5000萬的後續資金加入，終於讓影片特效達到國際一流水準，並在2019年春節檔，「降維打擊」了一群華語影壇最優秀票房巨星的各類喜劇片，以46.55億的票房躋身華語影史乃至整個亞洲電影史迄今為止的前二名。

影片更被《新聞聯播》、新華社、《人民日報》等各大官媒熱烈贊揚，被外交部發言人大力推薦，最終和《戰狼2》一樣，成為僅有的兩部獲得「鍾聲」表揚的影片。

在吳京雙片封神，劉慈欣神格加身，郭帆炙手可熱的同時，「韓朵朵」趙今麥小朋友，作為影片的第一女主角，也一舉成名天下知。雖然這個角色本身確實有些缺陷，乍眼一看甚至是團隊中「拖後腿」的存在，但在立意上卻代表著影片最終的「 希望 」。能如此深入參與這樣一部註定留名仔伍中國電影史的作品，就不知能令多少年輕同行「羨慕嫉妒恨」了。

當《流浪地球》票房突破40億時，中宣部電影局專門為這部電影舉辦了規格極高的研討會，給予了影片高度肯定和評價。除了劉慈欣、郭帆、吳京這影片「三巨頭「聯袂出席外，趙今麥作為影片主創人員之一，同樣有幸與會。——而且，年僅17歲的她，也極可能是參加此類會議中年齡最小的。

突如其來的巨大成功，並未讓這個時年17歲的小姑娘沖昏頭腦，整個《流浪地球》熱映期間，她幾乎沒有發過任何的捆綁通稿，沒有任何的營銷公關，而是安靜如昔，只是針對「韓朵朵」的相關影評，集中回復了一篇長微博。

影片最終的46.55億票房，再加上18年電影《快把我哥帶走》三番女二號的3.75億票房，以及之前她主演兩部《巴啦啦小魔仙》電影的（1916萬+3828萬=0.57億票房），也讓 趙今麥的【三番內總票房成績】突破50億 ， 一步登天 直接殺進了 華語影壇所有女星的前五名。

白百何 80億， 章子怡 70億（國內23億+海外47億）， 舒淇 60億， 趙今麥 50.9億， 馬麗 44億， 張雨綺 42.5億， 楊冪 41億， 姚晨 32.8億， 范冰冰 32.7億， 周冬雨 30.8億。

《流浪地球》已成過往，趙今麥近日主演的熱播電視劇 《少年派》 ，雖然資歷尚淺排位三番，卻是貨真價實的「大女主劇」，單日收視率一路飆升到1.97%，而且還可能更高，平均收視率已經超越了《知否》《都挺好》等熱播劇，成為2019年迄今為止的 衛視劇年冠 。她飾演的「林妙妙」更成為近期被熱議的角色，三天兩頭被追劇的觀眾自發刷上各大網路平台的熱搜榜單。

一部票房年冠女主角，一部收視年冠大女主，年僅17歲就有了如此輝煌的起點，可能是多少好演員一輩子演藝生涯追求的最巔峰，其實也不過如此。趙今麥已經是幸運值max了，00後小花的競爭才剛剛開始，一位半年前還無人看好的幸運兒就如「天降錦鯉」強行殺入，今後她又將取得怎樣的成就，不妨拭目以待。

⑷ 求動漫類電影！！

幸運星
S·A特優生——超好看。強烈推薦啊。雖然沒有什麼魔法之類的，但是整部特別好看。
零之使魔
龍虎鬥—— 強烈推薦
光守望著的坡道（clannad） ——超感人的一部片哦
CLANNAD ～AFTER STORY——超感人的一部片哦
灼眼的夏娜
旋風管家
戀愛情結
H20夏日陽光——強烈推薦，很有愛
美鳥日記
南家三姐妹
灌籃高手
麻辣學生
健康全裸游泳社
交響情人夢
Sola
Myself;Yourself

戀愛情結
飛輪少年
蜂蜜與四葉草
家庭教師
魔界公主（這個我沒看過不知是不是校園類）
不思議游戲
今天開始做魔王
愛麗絲察空學院 ——動畫版沒有很明顯的愛情，想看愛情的看漫畫，漫畫劇情也比動畫好。帶點魔法、超能力，推薦.
彩雲國物語 ——看了第一季的前面，還敗賀瞎不錯。人氣很高的動漫。但是我個人不是很喜歡這種古典風。可能看夠了中國的古典風，再看日本的就沒意思了。
叛逆的魯路修
蜜桃女孩
魔法先生
學園小偵探
金色琴弦——喜歡S·A的都來看看，會迷上滴！音樂也超好聽！
亂馬1/2
棋魂
網球王子
學園天堂
少女愛上姐姐
草莓棉花糖
女子高中生
水果籃子 ——紅葉超級可愛呢。也是很值得推薦的動漫，看了兩遍都沒有膩。
完美小姐進化論 ——畫風不喜歡的動漫，人物都是厚嘴唇。但是挺爆笑。也推薦一下。
東京貓貓 ——我個人推薦年齡小一點的看= 大一點的看會很幼稚。
櫻蘭高校男公關部 ——和紅葉一個聲優的Honey學長吖。很好看的動漫，很值得推薦。喜歡S·A的也推薦看看！
人型電腦天使心 ——稍微有點Y，不過比起18禁動畫要CJ多了。
史上最強第子兼一
初音島
君吻，
真實之淚
ToHeart回憶永恆
校園迷糊大王1-2--------八雲的人氣太高了,她的聲優也喜歡;能登麻美子,呵呵.
涼宮春日的憂郁------有春日團長,長門大神啊!!!!超搞笑
雪之少女(kanon)-------剛看了一點,確實不錯.
AIR可能也是吧------超感人的一部片,被稱為2005年最感人的片子
我們的存在------經典,把高中的愛情描寫的太細膩而感人了,強烈推薦!
水果籃子-------本田透真是可愛啊,喜歡她的聲優:崛江由衣
武裝煉金----也可以說是校園片吧?不是很喜歡
女生愛女生-----這片子看了無感覺
女生萬歲-----還可以
不公正抽簽-------不喜歡,感覺很不好看
草莓100%-------呵呵,我愛東城綾,她的聲優也喜歡;能登麻美子
純情房東俏房客--------人氣很高,我羨慕男主角啊,T_T
今日的5年2班-----我看了都快笑死了,呵呵,超搞笑,
小女神花鈴 ——畫風很可愛，很萌。但看了前幾集完全沒看懂在講啥的說。
Dears 親愛一族 ——不曉得算不算校園類的。有點類似【人形電腦天使拍襪心】
守護甜心 ——畫風不錯，情節也很有意思。開始很搞笑，但後來越來越嚴肅，情感越來越深。推薦給大家看！有點幼稚。
白虎 ——講的是校園生活 也蠻不錯的
輕音部少女——校園樂隊，喜歡這類的
奇幻貴公子——靈異
染紅的街道——後宮系的
戀之魔法波波糖——好玩兒
下一站巨星——為了復仇，但是很搞笑，之後。校園。。。。
魔兵傳奇——一開始校園。魔法類的。。
日在校園(school days)——結局有些悲傷呢。
TOUCH(棒球英豪)- -安達充系列,感情描寫很細致.
推理之絆
金色琴弦———校園，畫風還可以，音樂超好聽。
瀨戶的花嫁——暴搞笑 強烈推薦
全金屬狂潮第二季——也蠻搞笑的

⑸ 愛情神話票房

今日（12月30日）早上，《愛情神話》全國各地總票房早已提升1億價位，針對此片現階段優良的電影票房勢態和身後的緣故，新聞晨報·周全小編開展了報道。

據數據信息燈塔標准版數據信息，截止到12月30日早上6點31分，《愛情神話》全國各地總票房為9999.99萬；截止到12月30日早上8點，《愛情神話》全國各地總票房早已提升1億價位，從0起始點到1億電影票房，《愛情神話》僅用了6天1鍾頭。從蘇州地區電影票房狀況看來，截止到12月30日早上9點16分，《愛情神話》蘇州地區總票房早已提升2600萬。

此後前各影片新聞媒體對《愛情神話》電影票房的預估看來（見下面的圖），顯而易見數據信息都過於傳統了！在其中，犀牛軟體游戲娛樂預測分析電影票房為1.77億，拓普數據預測票房返皮為1.80億，累計票房BAR預測分析電影票房辯頃為2.00億，犀影片情報部門和電影票房照明燈預測分析電影票房為2.50億。

銷售市場人群剖析，《愛情神話》電影票房超預估與此片優良的用戶評價效用不無關系，現階段早已奪得聖誕節檔電影首播日電影票房總冠軍，豆瓣網本年度得分最大國內電影和豆瓣網本年度最好愛情電影多種榮譽。

《愛情神話》開分成8.1，12月25日公映第二天，豆瓣電影評分早已提升為8.2；12月26日是公映第三天，豆瓣電影評分早已提升為8.3，伴隨著網路上強烈反響及其早期觀攜世陸眾們者的社交媒體傳播效應，《愛情神話》電影票房逐漸全方位發力，電影票房的提高有推動影院提升了排片總數，促使有充裕的時間段挑選買票觀影，這也是此片電影票房持續飆升的緣故。

晨報小編昨日上海市區一部分影院訪談了提前准備觀影的居民好朋友，許多群眾表明，《愛情神話》選用滬語會話和很多的上海市原素打動了她們，而朋友們的用戶評價強烈推薦也是她們觀影的因素之一。而小編在近期發覺，許多上海市民在社交媒體表露，自身提前准備與好朋友相聚去二刷影片，乃至有一部分上海市民早已三刷影片。

先前，上海交大上海電影學院專家教授、上海市電影評論學好副理事長劉海波在接納新聞晨報·周全訪談節目時強調，《愛情神話》進自身「影片大明細」的本年度前三是沒毛病的，他也強烈推薦給很多好朋友：

自己非常喜歡這部影片。我已經向許多外省好朋友分享了這部影片，希望，假如大夥兒想掌握上海文化，實際上是可以看一下這部影片的。

上海師大文化傳媒學校余麗人副教授職稱對世界各國影視製作發展趨勢長期性重視並深入分析，12月27日，她在接納新聞晨報·周全訪談時強調，從數據信息看，《愛情神話》在蘇州地區排映產出率比超過1，很受市場熱烈歡迎，預估排片率將進一步提升。但是，余麗人在今天接納記者采訪時強調：

《愛情神話》上海市電影票房名列前茅別的大城市，意味著了上海本地人對整部電影的認同。但伴隨著春節檔鄰近，一大批電影即將上映。12月31日和1月1日跨年夜也是禮拜天，將有8部多種不同新電影上映，在其中《穿過寒冬擁抱你》、《反貪風暴5：最終章》歸屬於預估強檔電影，毫無疑問會對《愛情神話》電影票房造成沖擊性。

臨近歲末，《愛情神話》這一部豆瓣網8.3分的巨作給2021年的國產電影銷售市場幹了一個完滿的完美收官。

恰好是由於此片在影片形狀上的特有性，使電影變成近些年電影產業最令人震驚的壯觀。截止到當月28日，此片全國各地總票房早已躍居至8000萬，從當前信息看來，今日上午迅速破億人民幣價位，而蘇州地區電影票房占據26%，這就代表著《愛情神話》在僅上海市一城的電影產業中較大水平釋放出來了動能。

但從發售的層面看來，此片僅限在蘇州地區獲得轟動效應仍有缺憾，如發售普通話水平版本號，或是只上海市區發售滬語版，而在全國各地別的地域發售普通話版，那樣也許就可以確保此片在國內范疇內得到優良用戶評價，乃至有電影票房翻番的很有可能。粵語電影在發售上通常有兩個版本號，即國語片跟粵語，這也是有一定的道理的。

⑹ 《穿過寒冬擁抱你》正在熱映，這部影片會成為元旦檔最大的贏家嗎

《穿過寒冬擁抱你》正在熱映，這部影片會成為元旦檔最大的贏家嗎？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

江城的櫻與光：女性光與影品牌形象的興起

除此之外，薛曉路作為女性電影導演的意味著，在《穿過寒冬擁抱你》表述出的女性主題風格也讓人眼前一亮。電影中的女性從同類題材中的「被聯想拯救者」變化為「聯想拯救者」，不僅品牌形象身心健康、英勇、往上，與眾不同的審美觀角度更突顯了當今積極主動的女性觀念。

阿勇老婆在阿勇每一次刁難的情況下，都奮力下手相幫；武哥不但救了葉子揚一命，仍在適合的時間產生了最好的禮品；劉亞蘭沖鋒在前，替李宏宇擊敗了肺炎疫情的歷經困難；謝詠琴也是大愛無邊，於私關懷著三代人，於公變成面對肺炎疫情、沖鋒在前的逆行者……

此外，影片擺脫了許多針對女性的成見：身邊的人都感覺豐滿身材的武哥不用減肥瘦身就很漂亮；見習護士夏曉（周冬雨飾）的戀愛觀是遇上喜愛的人，女孩要積極；劉亞蘭回絕依靠生意人丈夫，挑選 自己創業，並敢於做大齡產婦；謝詠琴在閨女去世後積極明確提出讓姑爺再娶，並自身作出了「第二春」的好榜樣……

就是這樣，電影導演表述著女性的審美觀，描繪了女性的自尊，以女性的角度展現了日常生活的真正與爛漫，在寒冬到來的江城，綻放出一朵朵櫻花盛開，投射出一陣陣暖色調。

⑺ 劉德華電影票房撲街，這是不是代表港片已經沒落了

今年的春節電影檔很是神奇，幾乎80%的電影都被《你好李煥英》和《唐人街探案3》給占據了，其他電影連一杯羹都分不到。

在這里我覺得最可憐的要屬劉德華，作為一個全能藝人，他在全中國的影響力都很大，但為何票房屢屢撲街呢？

今年上映了劉德華主演的兩部電影《拆彈專家2》和《人潮洶涌》，但是票房都不是太盡如人意。

其中《拆彈專家2》收獲了13億票房，只排在了總票房的第51位；而另外一部《人潮洶涌》更是低得可憐才6億。

許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！

哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。

⑻ 李連傑十大電影，《方世玉》第7，《黃飛鴻》不是第1

李連傑，功夫皇帝，古裝武俠第一人。素來以動作舒暢，作為大陸第一位在港片打出一裂衫昌片天地的演員，李連傑貢獻了太多經典電影，那麼他的哪部電影最為經典，最能代表本人的搏擊風格呢？

應廣大讀者的要求，叉叉對李連傑的46部電影進行盤點歸納，總結出10部李連傑最為經典的作品，帶諸位回憶李連傑的巔峰時刻，廢話少說，咱們這就開始盤點 李連傑十大經典電影 ：

第10名：中南海保鏢（1994）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.7

目睹殺人事件的Michelle遭到殺手追殺，為此未婚夫特地與大陸取得聯系，請求中國特警正陽前往香港保護Michelle的安危，由於性格習慣的不同，兩人由剛開始的不理解到之後的暗生情愫，就當二人感情日漸牢固之際，殺手已悄悄接近了他們……

相較於古裝片，李連傑的時裝動作片較為冷門，但影片中的李連傑打出的動作令人賞心悅目。《中南海保鏢》結尾處李連傑與皺兆龍在煤氣泄漏的條件下屏氣大戰讓人大呼過癮，。

與緊張刺激的動作戲相比，《中南海保鏢》的文戲同樣被人津津樂道，李連傑面對鍾麗緹的熱情奔放展現出的剋制、拘謹仍讓很多觀眾不能忘懷。

話說李連傑身著警服是真帥啊。

第9名：倚天屠龍記之魔教教主（1993）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8

幼年的張無忌目睹了父母被六大門派逼死的慘狀。由於身中寒冰掌，張無忌自幼體弱多病，一直受同門師兄弟欺辱，卻不想因禍得福，他獲得世外高人的絕世武功，在明教聖女小昭的協助下，張無忌更是掌握了明教的「乾坤大挪移心法」。與此同時，蒙古郡主趙敏企圖利用六大派來殲滅明教，幸好張無忌及時識破了趙敏的陰謀。

除了天馬行空的武打場面，《倚天屠龍記》對原著情節進行了大刀闊斧的改編，張無忌不再是憨傻直男而變得腹黑無比，周芷若和宋青書關系曖昧等等都令金庸迷大跌眼鏡。片中戰鬥力、一柱擎天等 搞笑 情節至今讓人捧腹。洪金寶叫李連傑打太極拳，黎姿、邱淑貞、張敏等各種類型女星的參演令觀眾大飽眼福，頗高的 娛樂 性使這部影片不失為一部肆扒佳作。

第8名：新少林五祖（1994）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8

康熙年間，洪熙官一塌譽直不滿清廷統治，不料師兄馬寧兒被朝廷收買，洪熙官全家悉數被害，雖然殺了馬寧兒，可洪熙官和兒子文定早已無家可歸。洪熙官父子與江湖行騙的紅豆母女碰巧寄住在當地富商家中，鬧出不少笑話。少林突遭朝廷屠戮，為防寶藏被朝廷奪取，主持將藏寶圖紋在五個孩子後背，並告知洪熙官一定要保護這幾個孩子。怎料馬寧兒未死，更是變成了渾身是毒、刀槍不入的怪物，他攜大隊人馬殺向了五個孩子。洪熙官父子與其展開了大戰。

《新少林五祖》兼顧了喜劇和動作元素，李連傑耍起奪命鎖喉槍可謂行雲流水，而計春華飾演面容潰爛的馬寧兒嚇壞了不少觀眾，王晶靈光乍現出演的方世玉，更不要提邱淑貞驚為天人的盛世美顏了，這形色各異的人物貢獻了不少看點，至今看來《新少林五祖》不失為一部 娛樂 佳作。

值得一提的是，劉松仁扮演的紅花會總舵主陳近南出場頗為帥氣，可沒過幾分鍾就被馬寧兒殺青戲份，至今仍為不少網友提供著 搞笑 梗。

第7名：《方世玉》系列（1993）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

本是富家子弟的方世玉為人放盪不羈，城中富商雷老虎舉辦比武招親，本著湊熱鬧態度的方世玉前去比武，可突見新娘是個醜女，方世玉故意認輸，逃之夭夭。其母苗翠花自認臉面無光，便女扮男裝贏得了比賽，卻不知獲得了雷老虎妻子李小環的芳心。就當母子二人准備新婚跑路之時，方世玉的老爸方德出現，而且還引來了清兵的追殺，事情變得越來越熱鬧了。

作為李連傑成立公司拍攝的第一部電影，《方世玉》可謂傾注了李連傑大量的心血，李連傑試圖通過玩世不恭、風趣幽默的方世玉來打破大眾對他古板保守的一代宗師形象。兩部《方世玉》都貢獻了不少笑料，而第一部劫法場和第二部的板凳大戰的動作設計仍是創意十足，天馬行空。

《方世玉》與《黃飛鴻》截然不同的性格做派，成為李連傑電影中最為重要的兩個電影形象。

值得一提的是，年僅19歲的趙文卓扮演的反派九門提督讓他一炮而紅，之後更是接替李連傑拍攝了數部黃飛鴻電影，成為年青一代動作演員代表。（可惜現在一直無法出頭）

第6名：《給爸爸的信》（赤子威龍）（1995）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

大陸公安鞏偉受上級指示來到香港進行卧底任務。在一次黑吃黑的爭斗中，鞏偉救下女警香港方逸華，方逸華得知鞏偉真實身份後，帶領鞏偉兒子至帶到香港尋父。卻不料，鞏偉身份暴露，犯罪集團老大與鞏偉父子在游輪展開大戰。

動作演員沒有演技不好似乎一直是演藝圈的普遍共識，而李連傑在《給爸爸的信》中面對妻子身亡、被逼殺兒子的幾場戲能觀眾 情感 產生漣漪，可見其文武雙全（李連傑更是憑借《投名狀》第27屆金像獎最佳男主）

作為童星出身的謝苗，功夫扎實，與李連傑的幾次合作都貢獻了經典作品，表演搶眼不搶鏡，令觀眾記住了這個母親亡故，父親遠走的堅強男孩。在武術指導元奎的設計下，反派於榮光的「袖裡乾坤」，李連傑極盡華麗的警棍搏擊，片尾李連傑父子與於榮光、鄒兆龍、盧惠光的大戰都令人眼前一亮，如今的動作片很難再看到如此神仙的陣容了。

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9

明朝末年宦官專權，百姓苦不堪言，張君寶與董天寶自幼在少林寺長大，因在達摩院修行選舉中與師伯發生矛盾，被逐出師門。君寶天性散漫無拘無束，天寶急功近利，嚮往權力。不同的性格決定了兩人不同的人生道路：君寶結交了江湖義士，天寶巴結宦官，不同的地位決定了兩兄弟勢不兩立，兵戎相見。

位主角天寶與君寶兄弟的羈絆是推動整個故事的主線，兩位人物的武功風格正好襯託了各自的性格，君寶柔中帶剛，天寶剛猛無比，袁和平「天下第一武指」的名號絕非浪得虛名。

相比於《黃飛鴻》，張三豐更具一代宗師風范，大徹大悟出太極，在亂世救百姓於水火，李連傑打出的太極拳神采俊美，行雲流水，如山水油畫令人流連忘返。

值得一提的是，錢小豪扮演的天寶過於搶眼，天寶為了夢想拼搏，不服輸的人物性格得到了不少觀眾的共鳴，一句「我命由我不由天」更是讓角色入木三分，導致錢小豪搶去了李連傑主角的風頭，這也是《太極張三豐》排名較低的原因。

第4名：《笑傲江湖2:東方不敗》（1992）

動作設計： 觀賞指數： 經典指數： + 豆瓣評分：8.5

厭倦了江湖腥風血雨的令狐沖本計劃和小師妹以及華山派兄弟退隱江湖，但在途中，一個驚為天人的美貌女子引起了令狐沖的注意，兩人飲酒吟詩甚是投機，令狐沖卻不想這美女正是練就了「葵花寶典」屠戮生靈的魔頭東方不敗，令狐沖要在愛情和道義之間做出艱難抉擇。

美酒寶劍，少俠佳人，《東方不敗》正是無數人心目中江湖的樣子。說是武俠片，但是故事內核卻是令狐沖與東方不敗曖昧關系的戀情，東方不敗是男是女，結局到底怎樣都成為至今仍被影迷討論的問題。

結尾東方不敗的綉花針大戰令狐沖、任任我行等眾高手的片段更是驚為天人，如果不是劇情殺，戰鬥力天花板的東方不敗又怎會被令狐沖刺中，落魄墜下黑木崖，顯然《東方不敗》成就了林青霞，林青霞成就了《東方不敗》，就算是關之琳、林嘉欣兩大美人在林青霞面前也氣場全無。

即使放在武俠電影排名中，《東方不敗》也是神一般的存在。按照豆瓣評分，《東方不敗》本應具有進入前三的資格，但奈何觀眾將目光都聚焦在林青霞扮演風華絕代的東方不敗身上，李連傑的令狐沖反倒成了陪襯，《東方不敗》成為李連傑最尷尬的代表作，因此與前三甲失之交臂。

第3名：《少林寺》（1982）

動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2

隋朝末年，小虎子一家遭到王仁則追殺，小虎子被少林寺僧人救起。為替父報仇，小虎子決心學習少林武功，他剃度出家，法號「覺遠」。在練武期間，覺遠認識了牧羊女白無瑕，二人互生情愫。可由於武藝不精，覺遠刺殺王仁則失敗，受到打擊的覺遠決定潛心學習少林功夫，在習武過程中，覺遠也悟得了人生的真諦。

按照評分和鏡頭技巧，《少林寺》是無法進入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因為《少林寺》對華語武打片有無可比擬的影響力。作為李連傑最為重要的作品，大陸香港第一部合拍片的《少林寺》弘揚了少林文化，掀起了功夫狂潮，在當時票價不到1毛錢的年代創造了1億的票房！可見其有多麼的萬人空巷，也造就了60—80後心目中崇高的地位。

現在回看覺遠遁入空門與牧羊女斬斷情愫的橋段仍令無數觀眾刻骨銘心，《牧羊曲》也成為李連傑電影的一大遺憾。

第2名：《黃飛鴻》系列（1991）

動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2

清朝末年，廣東佛山武師黃飛鴻不忍洋人在國土橫行霸道，遂在自家寶芝林醫館教人武功，以自己微薄之力自強救國。清廷腐敗昏庸，黑道欺行霸市，異教暗流涌動、洋人虎視眈眈，各方三教九流讓黃飛鴻知道僅憑自己無異於螳臂當車，一個人的力量終究難抵 歷史 的車輪……

而第二部，李連傑與甄子丹的巷道布棍大戰讓《黃飛鴻》的動作觀賞性幾可封神，足以屹立武俠動作之巔。

當然這里的《黃飛鴻》系列特指的是前三部電影，之後的趙文卓版的第4、5部就暫且不提了。什麼是一代宗師，國之俠者，看過《黃飛鴻》你就知道了。

第1名：《精武英雄》（1994）

動作技巧： +觀賞指數： +經典指數： +豆瓣評分：8.5

《精武英雄》故事改編自《精武門》講述了海外留學的陳真回國替師傅霍元甲報仇的故事。

恭喜《精武英雄》以微弱的優勢擊敗《黃飛鴻》名副其實的神作，可以毫不誇張地說《精武英雄》是最完美的華語動作片，作為CCTV6的鎮台之寶，無論從劇情還是情節推動都無懈可擊。無論放到任何時代，這都是李連傑乃至整個華人圈最棒的電影。片中李連傑分別對戰錢小豪、倉田保昭、周比利的三場武打戲堪稱教科書。

與錢小豪的比武中，李連傑使用拳擊擊敗了錢小豪的霍家拳，兩人的技藝是中國武術與西方搏擊的碰撞；而倉田保昭與李連傑的對決更多的是探討武術的根本目的是什麼；在陳真對付「機器人」藤田剛時，則是最簡單直白的廝殺。

最值得肯定的是《精武英雄》解決了功夫片「為打而打」的問題，電影為什麼出現搏鬥都缺少一個令觀眾信服的成因；在文戲的編排上，《精武英雄》絲毫不含糊，陳真與光子的感情戲也是不少觀眾心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龍前作的巔峰之作！

結尾

在進去千禧年之後，由於年齡的增長，李連傑的電影質量逐漸下滑，而在好萊塢拍的幾部電影過於暴戾，有失李連傑一代宗師，行雲流水的動作語言，導致了很多人越來越認為李連傑「正氣散盡，戾氣盡露」，但不可否認李連傑在80、90年代所貢獻的武俠經典，成為華語影史不可磨滅的印記。

我是叉叉，咱們下周日再見！！！