揭秘電影院

⑴ 中國universal環球影城具體位置在哪裡

中國universal環球影城具體位置在北京市通州區梨園鎮。

從北京市發改委了解到，北京環球影視城主題樂園項目有望近期獲得國務院批復，選址北京通州梨園。北京從2013年左右就已經啟動針對此項目的調研和前期工作。美國環球影城項目是通州計劃中引進的大型主題公園項目，項目由美國環球影業電影公司和首旅集團共同出資，總投資高達上百億。

(1)揭秘電影院擴展閱讀：

2014年北京環球度假區項目正式獲批以來，備受關注與期待。實際上，早在2001年，相關部門便簽署了合作意向書，北京環球項目籌備啟動，到2016年項目土方填墊工程啟動，再到2019年度假區項目開工建設，整整歷時18年。

據了解，北京環球度假區由北京國際度假區有限公司投資、開發、建設、運營。北京國際度假區有限公司是一家由北京首寰文化旅遊投資有限公司和康卡斯特NBC環球共同所有的合資公司，其股權比例分別為70%和30%。

首寰投資於2013年成立，是為投資北京環球度假區而專門設立的平台公司，由五家北京國有企業共同所有，其中包括中國旅遊業的龍頭企業首旅集團。

環球主題公園及度假區是康卡斯特NBC環球的下屬業務板塊，為世界各地的遊客提供娛樂體驗。環球主題公園由三度榮獲奧斯卡金像獎的史蒂文·斯皮爾伯格擔任創意顧問，以沉浸式體驗著稱，技術先進的景點以驚險刺激的影視劇為藍本。

康卡斯特NBC環球全資擁有好萊塢環球影城、奧蘭多環球度假區和日本環球影城，並通過許可協議授權經營新加坡環球影城。

⑵ 揭秘：為什麼現在有的明星只演電影而不出演電視劇

為什麼有的明星只演電影不演電視劇？
第一、 主要是成本原因。只演電影不演電視劇的，都是電影大咖，一線明星。比如成龍，黃渤，葛優，章子怡，黃寶強，周潤發這些。片酬很高，電視劇的製作成本承受不了。他們成名之初可能也演過電視劇，但一旦躋身電影大咖，也就意味著跨入了演藝圈金字塔的最頂層，沒有必要再自降身價來出演電視劇。
第二、新人或者小演員需要電視劇去混個臉熟，積攢人氣。但真正的電影大咖，他不需要電視劇這種東西來達到目的。電視劇對於觀眾來說是免費的，可能大家在家一邊玩著手機一邊看，甚至一邊洗腳一邊看，它是屬於快餐型的，電視劇所獲得的「人氣」它不是絕對的，它不具有絕對的參考價值。而電影則不同，它是需要你花真金白銀去電影院觀看的，看電影它具有某種「儀式感」，你願意花錢坐在電影院里在大熒幕下觀看某個電影演員的表演，聽電影講述某個故事。
當一個演員在電影中具備了號召力，這種人氣就具有很大的參考價值，它不是電視劇這種免費快餐的人氣可以比擬的，因為有人願意花錢去電影院看你的電影，這種心理意義和看電視劇是完全不同的，這某種程度上說明了這個演員真正在觀眾的心理具備了某種份量。

⑶ 揭秘-《電影院為什麼禁止外帶食品進入影廳》

「經理、經理，檢票口需要支援，你快點過來！」
我聽到對講機里這急促的喊聲，馬上推開洗手間的門走了出去。

遠遠的，看到一個男人提著一袋外賣，揚著脖子，對著我們的服務人員小王在喊：「.......找你們經理來，再不讓我進去，我TM抽你」

小王梗著脖子與他對視：「先生，我已經說了，您這個味道太大，帶進去會影響到其他人看電影，您可以吃完再進去」

「已經開演了，老子還沒吃飯......」

我聽了後，不禁嘆了口氣。怎麼又遇到了這樣的事兒。

我摸了一下臉，換了張帶著笑的表情，快步走到那個憤怒的顧客身邊。

「經理，這位客人他......」小王著急的要對我解釋
「好，我知道了」
我沒有讓他繼續說下去，並示意他去做其他事情，這邊我來處理。

「你是管事兒的？」那位客人激動的沖我喊道。
我笑著對他說：「您好，我是影院的值班經理，剛才聽到您說還沒有吃晚飯，建議您可以先在那邊休息區吃完後，再進去看電影」

「不行！我告訴你，我今天一定要進去，已經開場了，我等不及了！」
說完，竟撞過我直接沖了過去！

WOW！這么強勢！

我並沒有預料到他會這么沖動。
下意識的馬上轉身在他到達影廳門口時攔到他跟前，用身體擋住他。
嚴詞對他說：「先生您這樣進去吃東西，我們會被其他客人投訴的！請您吃完再進去」

「你TM別擋著我進去」

他突然沖我很大聲的喊叫，口水直接噴到了我的臉上，震的我耳朵一陣蜂鳴.......

這時候，我覺得有一陣熱氣沖上來，握緊了拳頭，剛想動手的時候，他已經開門進去了！TM的！

小王這時候跑過來問我，「經理這怎麼辦」？

我氣的渾身直抖，憤憤的說：「咋辦？下樓找保安，說有人影響公共場所秩序，把他給我請出去！」

看到旁邊圍觀的客人竊竊私語，我才想到這個時候我需要做危機公關了！雖然沒有幾個人，但是發生這樣的事兒，影響也是極壞的。

連忙回神向大家解釋：「對不起了各位，因為我們攔阻剛才這位客人帶味道大的外賣進去影廳，影響大家的興致，耽誤了大家時間，我代表本影院向各位表示歉意！現在請大家趕緊排隊檢票吧！下一場馬上開始了！」

說完這些，我開始在檢票口幫忙檢票。檢完票我自己回到了辦公室。

在辦公室里看著影廳內的監控，不禁嘆口氣。真希望現在就可以馬上把人拎出來，找個沒人的地方給他扣上裝滿仙人球的麻袋，然後.......

瞬間，好多壞點子蜂擁而上，充滿了我的腦海，不停意淫！呃，我咋變的這么邪惡呢?

自從《復聯3》火爆上映後，每天這樣的事情層出不窮，不過做了幾年影院管理，這樣不講理的客人還是頭一遭，多數客人都是能理解的，比較好溝通。

對於「電影院禁止外帶食品」這一條規定很多朋友都知曉，並且頗有微詞，媒體也一面倒的譴責影院，覺得影院為了只賣自己的商品，所以才禁止外帶食品，是霸王條款！

其實很多東西不允許帶入影廳，是影院特殊的內部環境造成的。有很多客觀因素存在。

今天發生的這件差點演變成暴力事件的事情，讓我特別有慾望想向大家解釋一下電影院為什麼不允許部分外帶食品進入影廳。希望這個讓我們頭疼，讓觀眾意見很大的問題可以得到大家的諒解，消除觀眾的心結，避免再出現類似的尷尬！

在這里我會列舉出幾類影院絕對禁止帶入影廳的食品，避免大家今後去看電影的時候出現被攔截的尷尬場面。

第一、電影院禁止攜帶有異味的食物進入。

電影院是一個相對封閉的場所，幾十至幾百人在一個封閉的空間內，雖然影院配有新風系統，但短時間內卻是散不掉的。比如鴨貨、榴槤......

一旦異味消散不掉，最受影響的是你周圍的人。
這股味道甚至在第二場的時候都散不掉，嚴重影響了其他人的觀影感受，他們不舒服，就會跑出來對影院投訴........

曾經有一對情侶在影廳里若無其事的吃榴槤！旁邊的人受不了跑出來，找到我們讓我們退票或者換廳！

第二、電影院禁止攜帶有殼食品進入。

有的客人帶有殼的食品進來看電影，邊看邊吃，靜悄悄的影廳內嗑瓜子的聲音會特別大。
試問，當您聚精會神看電影的時候，你旁邊的人卻在嗑瓜子，你是什麼心情？

吃完瓜子，瓜子殼散落一地，散場的時候又被其他客人帶到其他地方，保潔人員在清理的時候不徹底，不僅嚴重影響影院表面的衛生環境，還會吸引老鼠和蟑螂的光臨，甚至咬斷電纜影響觀影；

第三、電影院禁止蛋筒冰淇淋等容易溢出的食品進入。
大家知道，我們在街上吃類似蛋筒類的冰淇淋的時候，它很容易在短時間內融化，一不小心就會滴到我們的衣服上...

如果把場景切換到影院。

就會看到這融化的冰淇淋滴到地面上和座椅上......
到了散場的時候，滴落在地面上的粘液，就會粘到我們的鞋底，走一步，粘一步......

爆慘的是那些鋪了地毯的影院。地毯會形成黑色的污漬，怎麼樣都清洗不掉！
如果疏於管理，影院就會被吐槽衛生差，觀影環境不好.......

第四、電影院禁止同品類商品帶入影廳。

還有朋友可能被截過瓶裝水和飲料。
那麼為啥有的影院也不讓帶呢？

「影院的東西賣那麼貴，我們傻才會在影院買」
這條其實是最受詬病的。

不過也有很多影院的水、飲料是平價的。且這是個趨勢化，只是時間問題而已。如果影院內的商品數量、品類超市化，那麼平價就不遠了。

如果你明知道這家影院肯定會攔截你的水和飲料，那我悄悄告訴你，你可以把水放包里帶進去........皆大歡喜！

每個行業都有每個行業的生存規則，能生存下去才是王道！
而影院工作者更是想通過自己的努力來給大家一個好的觀影環境和好的觀影體驗。
在今天，影院行業的健康發展是需要眾多影迷的支持，更需要彼此多一些寬容和理解！
這樣的電影院才能成為我們大家都喜歡的社交娛樂場所，帶給我們愉悅和快樂的體驗。

⑷ 影院排片有什麼講究嗎

所謂排片率，其實就是一部電影在影院享有的放映空間，其排片率越高，放映場次就越多。它就像影片的生命線，很大程度上影響著票房成績。

排片的主要考慮因素有影院黃金時間、影片質量、影廳大小、影廳數量、影片長度、拷貝數量、跑片時間、人員安排、通道使用等。此外，還有地理畢廳啟位置、交通、天氣、風俗習慣、語言類別、作息規律、重大節日、重大活動、消費人群、特殊要求等。

而票房在以前指戲院、車站、碼頭等手如出售票券的地方——亦稱「售票處」，舊時指票友聚會練習的處所。現在指電影、戲劇等因賣票而獲得的經濟效益。

(4)揭秘電影院擴展閱讀：

截至伏滲2015年，中國的銀幕總量已經超過27000塊。一般情況下，影院的營業時間是上午10點到晚上24點（午夜場等特殊場次除外），如果按平均每部影片2小時計算，扣除每場之間15-20分鍾的間隔，一塊銀幕每天可以放映5-6場，全天的放映總量則在13.5萬場至16.2萬場之間，取中間值約為15萬場。

由於基數較大，在目前市場環境下，影片如果能占據30%以上的排片，就意味著它擁有每天5萬場的放映量，絕對是大片水準；相反，如果排片率在5%以下，就意味著每天的放映量不足1萬場，只能算是中小影片。

但並非所有影片都是排片越高越好，因為如果上映之初放映場次太多，平均上座率不足，導致的直接後果就是影院經理信心下降，進而縮減第二天場次。而如果在場次有一定保證的情況下，影片上座率頗高，造成一票難求的現象，影院經理則會增加放映場次。

⑸ 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
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⑹ 看電影坐幾排位置最好，電影院里最好的座位

足不出戶就能帶你看遍全球博物館

抖音號：四維看展 （2014305848）

微信視頻號：四維時代科技

微信公眾號：四維時代科技

伴隨電影院逐漸復工，很多小夥伴都計劃周末去看電影。但你知道嗎？電影選座可是一門「大學問」。比如，無論從醫學常識還是視野夾角來說，為了避免產生視覺疲勞，都應該避選第一排。

於是有小夥伴一臉不屑：「那我選最中間不就好了嗎」，但很快網上又傳出一個說法，電影院中「最佳位置」不在最中間。所以，到底哪個位置才是電影院的「最優C位」？

事實上，要挑到好座位，需要考慮到屏幕大小、屏幕角度甚至是階梯角度。 接下來，四維看看Pro帶你「重返」影院，一分鍾教你選出最好座位。

復制粘貼，進入3D電影院

四維看看Pro1分鍾帶你「辨別」好座位

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冷知識1：一分鍾用最科學的方式

找出電影院的「黃金座位」

哪個座位是黃金座位？相信很多人的答案是「最中間」。不過根據科學研究，人的眼睛在看電視或者電影的時候會偏向左邊。因此，無論在哪個影院，最中間的位置都不是「最佳位置」。

圖|「電影院最中間的位置是黃金座位嗎？」

為找到電影院里的「黃金座位」，美國電影與電視工程師協會做了一個研究：最佳座位應該要符合「座位到熒幕頂端的視線與水平方向的夾角必須要＜35°」這個標准。

如果按照這個要求，假設我們要去的影廳有15排座位，每排座位水平距離為1米，觀眾席的座位呈15°上升，這么算下來： 第6-10排的座位是最好的。

綜合來看，電影院小廳（8-14排）最佳座位處於5-6排之間；中廳（15-20排）最佳位置處於7-8排之間；IMAX廳或大廳（21-25排）最佳座位處於9-10排之間。如果你記不清楚第幾排，那麼只要記得： 如果看2D電影，坐在2/3的位置都是合適的觀影位置。

圖via@央視新聞

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冷知識2：如果你看的是3D電影，

最好的座位在1/2處

如果你看的是3D電影，最好的座位則變成了「熒幕到放映窗口1/2的位置」。

圖| 2D電影最佳位置在2/3處3D電影最佳位置在1/2處

為什麼看3D電影時，座位需要更靠前？這是基於3D電影的播放原理。與同樣熒幕大小的2D電影相比，觀眾帶上眼鏡後感覺畫面會有一定程度的縮小，熒幕亮度會減弱40%左右，所以選前面一點的座位，觀影效果更好。

圖| 看3D電影時，往前坐視覺更具沖擊力

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冷知識3：電影院里哪一排座位，

視覺和聽覺的效果最好？

電影院里哪一排座位，視覺、聽覺效果最好？

曾有電影院的工作人員揭秘了一個細節：「應該是所有位置中的2/3區域。因為每個電影院完工時，都會進行聲場測試，測試人員所站的位置就是2/3區域。」他們認為，特別是看槍戰、飆車戲碼的大片時，在中後排位置的音效是最好的。

圖|電影院里，哪個座位的視覺和聽覺的位置最好？

看不同類型的電影，選座方法也有講究？ 前段時間，知乎上也有網友分享了他的選座技巧。

比如，觀看國產大片或好萊塢動作大片時，最佳位置應該是在第7排正中間，校正標准為平視視線最大區間剛好到達銀幕四方向邊緣，無需轉頭即可觀看銀幕內全部內容。

又比如，觀看文藝片、劇情片和喜劇片（包括大量演員獨白和特寫鏡頭（如《了不起的蓋茨比》）時，可以更靠前一些，這樣能觀察到演員的表演細節，同時無需顧及全部畫面信息獲取。

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冷知識4：為什麼電影院的座椅

大多都是紅色？

我們去電影院的時候肯定會注意到一個現象：細心的人會發現，大部分的電影院座椅顏色彷彿是「全國統一配色」——紅色。

事實上，把電影院座位設計成紅色的背後原因，是為了「增強觀影體驗」。從科學原理層面解釋，我們人類的眼睛在白天和晚上，對於視覺所見物體的處理方法是不同的， 白天的時候光線非常的亮，人類對黃色最為敏感。

到了晚上燈光暗弱的時候，人類會用桿狀細胞來處理視覺，此時人類眼睛就對綠色最為敏感，反而刺眼的紅色最先會消失。因此， 當電影院的影片開始播放的時候，所有的燈光關閉，我們瞬間就看不到了紅色座椅，這有利於觀眾迅速的投入達到觀影的最佳狀態。

瞬間覺得，奇怪的知識點又增加了一個...

除外，還有人認為電影誕生於19世紀末期；歌劇起源於17世紀，而歷史上的的歌劇院座椅就是紅色的。所以，我們現在的電影院就是參照當時的劇院來設計。

圖| 1637年，義大利建立了第一座歌劇院聖卡西亞諾劇院

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冷知識5：為什麼電影院里要裝監控？

很多情侶認為「黑燈瞎火」的電影院也許是個不錯的私密空間。過往有一名網紅博主大半夜在社交平台上發了一條微博，分享了一個行業內不為人知的秘密。

其中，最讓大家心驚肉跳的是來自一位從事影院行業網友的爆料， 大意是小情侶別在看電影的時候太親熱，因為「後面放映員和監控都看得到」！

沒想到，三天時間引來了10萬以上網友的留言。

隨後，一名網友附上了據說是影院工作人員提供的監控室場景和監控截圖，果然除了大屏幕外，放映廳內各個位置都看得清清楚楚，也拍到了觀眾一些不雅的坐姿和動作。

「電影院幾乎在每個角落都設置了紅外線夜視攝像頭，還是360度無死角的。」微博這條留言瞬間讓整個評論區又一次炸毛。

圖|在這家影院里，只有最後一排觀眾席最靠兩邊的位置，不在監控視野中

輿論發酵後，一位影院的經理站出來解釋道：「我們每天都忙得很，真沒功夫盯著你們看，攝像頭主要是看電影是否正常播放，還有幫助顧客找回在影廳丟失的物品。」

「假如觀眾的私密舉動在影廳內被監控拍下，影院有權發布相關畫面嗎？」 有律師明確表示，如果電影院工作人員惡意在網上發布監控拍攝到的部分公眾在影院里的有違公序良俗的行為，情節嚴重、社會影響惡劣的，可能被追究刑事責任。

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冷知識6：電影院拍照，竟是違法行為？

在電影院錄像2分鍾，算違法嗎？

很多觀眾在看電影時，總想拍照攝屏發個朋友圈。根據《電影產業促進法》規定，未經權利人許可，任何人不得對正在放映的電影進行錄音錄像，影院有權要求不聽勸阻的盜錄者離場。

為了保護電影版權，行業內曝光了一個不為人知的小秘密：即使觀眾偷拍技術夠好，那還是跑不掉。 因為在影院「攝屏」拍下的電影畫面，會包含影片特製的防盜版數碼水印（一般肉眼看不到），電影公司可通過這種水印，能精確追查到盜版來源，包括盜錄來自於哪家影院、影廳以及精準的時間。

除外，在電影院拍照可能會讓你身邊的觀眾非常不爽，據聞就曾有一名女子因在觀影時開閃光燈攝影被打，看完新聞後網友們紛紛感慨：「再也不敢看電影的時候發朋友圈了！」

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冷知識7：在印度，看電影前

必須唱52秒國歌

看完以上奇奇怪怪的冷知識，很多人心裡嘀咕：「我只是看一場電影，怎麼有那麼多規矩？」事實上，如果你去過其他國家看一場電影，我國電影院的這些規矩真的不算什麼。

舉個例子，以盛產寶萊塢電影的人口大國印度來說，看電影前需要老老實實過安檢，並且會舉行一場儀式感滿滿的活動—— 唱52秒的國歌： 電影正式放映前，一般有10~15分鍾廣告，當大銀幕上出現印度國旗的飄揚畫面時，觀眾全體起立唱國歌，這個嚴肅的儀式結束後，才開始正式放映影片。

圖|印度最「接地氣」電影院:能容納1200人,開播前還要唱國歌

當電影放到精彩或感人之處，電影屏幕上還會忽然打出一行類似「現在休息，小吃部已開始為大家提供小吃」這樣的字幕，最後影院工作人員開始在電影院內售賣小吃。

一位印度導演表示：「在難以見到KTV和酒吧的印度城市裡，電影院既是印度人的夜總會，也是印度人的神廟，因此一個電影院影廳能容納1200人。」

這不禁讓我也感到好奇：

假如在國內開一個1200人的電影院

會長啥樣？又會發生哪些有趣的事情？

「看來，還是自家的電影院舒服啊！」

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