橫崗米高梅國際電影城

❶ 深圳龍崗區橫崗附近有什麼電影院嗎

1.米高梅國際影城(橫崗店)位於龍崗區橫崗大廈4L室。2.深圳金域世紀電影城，位於龍崗區橫崗街道茂盛路1號志健時代廣場4樓。

❷ 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

❸ 米高梅電影公司的奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎，簡稱奧斯卡獎，也即學院獎（Academy Award），由美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）頒發。1928年設立，每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，半個多世紀以來享有盛譽，不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。
一戰後的十年，滿目瘡痍的歐洲百廢待興，電影業進入低谷。美國電影以此為契機，開啟了好萊塢第一個黃金時代。1928年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。」一周之後，梅耶草擬了一份關於成立「美國電影藝術與科學學院（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，簡稱AMPAS）」的提案，學院的首任主席是米高梅旗下的當紅影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。
按照梅耶的初衷，該學院的創辦是「提高電影藝術和科學的質量；發展文化、教育與藝術而加強各部門的協作；表彰成績顯著者促進技術研究的技術方法、設備的改善；聽取電影界人士的呼聲，推進大眾和電影企業的教育活動」。然而沒過多久，學院發現僅憑他們的力量，協調錯綜復雜的好萊塢矛盾實在是無能為力。於是，他們把工作的重心側重到了用頒獎的方式來嘉獎在電影攝制方面有顯著成就的人士，後來被俗稱為「奧斯卡獎」的「學院獎」（AcademyAward）由此應運而生。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天，奧斯卡獎就成為美國影藝學院的「主營業務」和該機構的代名詞。
路易斯·梅耶是米高梅公司創始人之一，被稱為「好萊塢之王」。19世紀末，梅耶出生於烏克蘭，後避難至美國。敏銳的商業判斷力使他能夠及時把握機會，一步步走向成功。梅耶最大的貢獻是提議創立了美國電影藝術和科學學院，以及以後的學院獎，即聞名遐邇的奧斯卡獎。
如果說有一個人與好萊塢是不可分割的整體，那就是路易斯·梅耶。這位米高梅影片公司的總裁和老闆的一生就是半個多世紀好萊塢的縮影。在他的身上，可以看見好萊塢電影帝國的過去。
在他的領導下，米高梅公司成為全美最大的電影公司，當時旗下有葛麗泰·嘉寶，克拉克·蓋博等一批聲名顯赫的演員。梅耶在電影界和政壇影響力一時無二。但是隨著觀眾口味的變化和電影製作機制的革新，梅耶的地位受到動搖，再加上他在政治上的極右傾向，梅耶的事業終於走向了盡頭。在孤寂與失意中，梅耶於1958年蒼涼辭世。
再造者——科克.科克里安
2011年6月，賭場大鱷科克.科克里安（Kirk Kerkorian）從米高梅國際酒店集團董事會卸任，成為公司高級顧問及首位名譽董事。離任時他賣掉價值2,000萬美元的公司股票。2011年2月，他通過Lincy基金會向加州大學洛杉磯分校捐贈2億美元。12月，他的三角洲石油公司破產，隨後他起訴了愛德華·邁克爾·戴維斯，罪名詐騙。2009年，他斥資85億美元在拉斯維加斯建了名為「市中心」的美國史上最昂貴私人賭場。1966年，他成立環美國際航空公司，售後凈賺1.04億美元。他曾三度收購米高梅影城然後出手。傳言稱他正籌備通過收購重返電影業。作為八年級肄業生，他訓練過二戰戰斗機飛行員。他成立幫助美國地震災民的Lincy基金會，成立Tracinda投資公司，皆以他女兒名字命名。

❹ 米高梅大酒店和米高梅電影公司有啥關系一個BOSS么。。

沒關系，完全是重名

❺ 米高梅電影公司的品牌歷程

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer，1918年成立）三家合並而成，成立後受控於電影院線巨頭馬庫斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏後來又相繼收購Goldwyn和Mayer公司）。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片，米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。
從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地像工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美國電影業發生危機，公司影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯維加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。米高梅公司開始多元化發展，並涉足拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業以及其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，製片只是這個公司的廣泛業務范圍之一。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。90年代許多競爭對手陸續崛起例如皮克斯和夢工廠等，都抓住了新特效技術和動畫科技的商機，相比MGM顯得老派和一成不變，21世紀後也缺乏賣座大片。
2005年2月11日，以索尼為首的一群財團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠桿收購收購了米高梅電影公司。從公司成立起直至其破產，它的股權構成為：普羅維登斯股本合夥公司占股29%；德克薩斯太平洋資本基金占股21%；索尼美國占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品銀行合夥公司占股7%；四方集團占股3%。
2010年金融海嘯後兩年MGM開始征詢一百多位債權人的意見將申請美國破產法《第11章》保護，進行破產重整，以擺脫四十億美元的債務壓力。債權人若同意申請破產保護，將可獲得重整後新公司的95%股權作為補償。在破產重整期間，公司將維持正常運作。
2010年11月3日，由於無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司於當日宣布破產託管。
由於債台高築，缺乏賣座電影，以及DVD光碟銷量下滑米高梅財務吃緊。2010年初米高梅曾公開尋求買家收購，但卻乏人問津。根據重整計劃，另一家好萊塢私人製片廠「望遠鏡娛樂」（Spyglass Entertainment），將會把旗下的兩家子公司與米高梅合並，組成新的米高梅電影公司。「望遠鏡娛樂」將持有重組後新公司剩餘的5%股權，但將取得新公司的經營權。
2012年，在望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）的巴伯的帶領下 ，公司投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》，在《霍比特人：意外旅程》全球收獲10.17億美元的基礎上《霍比特人：荒谷惡龍》又再次在全球收獲9.25億美元票房，加上007系列電影《007：大破天幕殺機》票房高達11.08億美元的大成功，使得投資方米高梅成功擺脫債務危機，米高梅公司目前已經重振其電視和電影事業，其2014年推出的新片包括《機械戰警》 、《大力士》、《龍虎少年隊2》和《霍比特人：五軍之戰》等。 米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡 1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2010年：因無力償還債務於11月3日申請破產保護 ，後於年底完成重組 。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。同年，與時代華納合作製作了《霍比特人：意外之旅》 並發行了第23部007電影《大破天幕殺機》。
2013年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：史矛革之戰》上映。
2014年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：五軍之戰》上映。
一、締造影業帝國
1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，這么一來，他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源，而且他還得到高德溫公司的吉祥物，獅子萊昂。不過，這又產生一個新的問題，就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選，但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日，馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題，他又買下了著名的獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的製片和發行重任就交給路易斯·梅耶了，而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約，繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手，有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格，然後取消了很多拍攝計劃，把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚里。此時，公司最大的拍攝項目是《賓虛》，影片已經在羅馬拍了好幾個月，似乎沒完沒了，已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影，但路易斯·梅耶變壞事為好事，憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出產高品質影片的聲譽。
只用了一年時間，路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球，成為好萊塢的頭號製片廠。此後四分之一個世紀，米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年，馬庫斯·洛伊逝世，福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到，准備出手收購米高梅。
到了1929年，在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下，威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而這對於路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說，不啻於當頭一棒，因為他們兩人沒有公司的股權，隨時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊，通過在司法部的老關系，他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終，這次收購沒有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此，尼古拉斯·辛克無比憤怒，此後30年，米高梅的兩大部門，紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢，路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手，他們深諳觀眾心理，致力於拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星，他們又從其他公司挖來朗·錢寧和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後，他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中，所以米高梅的電影觀眾都是住在都市中的，因此他們拍攝的電影既精緻又老於世故。而即便在大蕭條時期，米高梅公司也沒有虧損，這是它的競爭對手做不到的，在整個三十年代，米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代，米高梅改變經營策略，把製片量從50部降到25部，但更加強調影片質量。這一階段，公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星，拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月，路易斯·梅耶被解僱。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期，米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》，這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年，米高梅翻拍了史詩片《賓虛》，這部由查爾斯·赫斯頓主演，耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此將這種電影大製作風格保留下來，將公司的主要精力花在超大製作上，包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩製作風格。
二、多元化發展之路
1969年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克里安似乎對米高梅擁有的地產更感興趣，他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門，而把發行事務交給了聯美。1979年，科克·柯克里安更宣布，米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿）是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店，其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ，這是拉斯維加斯最大的酒店集團，它原稱米高梅金殿集團，在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ，夢幻度假村集團(Mirage Resorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM（米高梅）酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店，單只酒店內的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的標志，據說酒店剛落成時，獅子的嘴是大張的，以顯示其威風，但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺，而避而遠之，由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張，由此財源滾滾而來。為了突出獅子的主題，酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園，並讓訓獅員與獅子嬉戲，供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色，雖然口味不怎麼樣，但消費不低，人流卻不斷，主要是來體驗這里獨特的環境。要想在酒店林立的賭城爭得一席之地，各店家必須使出渾身解數，致力於打造各自的絕活，只有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓別林(就是那個喜劇巨星）、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

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