電影院修業

Ⅰ 和電影有關的專業有哪些呢

我國電影業發展迅速，拍攝了很多優秀的電影，但是電影業還是很缺優秀人才的，所以讓很多年輕人嚮往，想要參與其中成為一名優秀的電影工作者，我國教育業為了培養優秀電影方向的人才更是開設了很多相關的專業，下面我根據方向的不同整理出了一些相關的專業明細：

Ⅱ 打拐題材電影《失孤》觀後感

導語：電影《失孤》講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。

《失孤》觀後感1：

"他來了，緣聚，他走了，緣散;你找他，緣起，你不找他了，緣滅;找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣，多行善業，緣聚自會相見。 "

佛教中一切皆為緣。 影片末尾雷澤寬遇到和尚的一幕無疑是全劇的點睛之筆。 於是，我們看到，清晨時分，在漸漸消弭的佛音中，那個瘦弱乾枯、不堪一擊但懷揣希望、不辭辛勞的身影，開著摩托，又一次，不明遠方地上路了。

佛音漸消在發動機隆隆的轟鳴中，在風吹稻香的簌簌中，在雲卷雲舒、日月更替的歲月輪回中。現實里的佛音歸於沉寂，心底里的佛音持之以恆。那一句"緣聚自會相見"，雷澤寬信，所以心中已成習慣、成信仰的事情--尋子，自始不滅。

15年，尋子15年。有多少事情能經受時間考驗如此之久?在看同題材影片《親愛的》之時，我也一直困惑於此：有這樣長的苦尋時間為何不選擇再生一個孩子?我大概是因為沒有結婚生子，才不解為父母者的失子之痛。《失孤》倒是讓我突然明白了一些。

曾帥是一個從小就知道自己是被拐賣來的孩子，但他不敢對別人訴說，更不敢讓養父母知道，他生怕自己把手中現有的一切也失去了。但畢竟血濃於水，他渴望見到自己的親生父母，親口問問他們當初為什麼那麼不小心，他渴望知道現在的他們到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是誰、根在哪。他說，"小時候怕自己死掉，父母就找不到我了，現在怕父母死掉，我就找不到他們了。"他的話無形之中給了雷澤寬繼續前行的動力。而苦苦尋子15年的雷澤寬說，"我的老母親活得很小心，因為怕我和媳婦會責備她，她那是活嗎?是受罪!我的妻子也很小心，因為怕我離開她，也是活受罪。我其實很膽小，不敢回家，怕家人看到只有我一個人回來。我只有在路上，才感覺對得起兒子。" 他唯獨沒有提到自己，他當然更是受罪，欠債、車禍、被群毆、露宿街頭、打工......只有在路上受罪才讓他在心靈上不那麼受罪。 雷的話也更加堅決了曾帥找尋父母的決心。

就這樣，一個尋子、一個尋家，雷曾二人在尋途中相互鼓勵、扶持、照顧，建立了一段特殊的情義，似友情、更似親情，或許可以叫做"臨時父子"。一個人走是孤獨，兩個人一起走，多少是種幸福。

回到那個困惑，我在曾帥和雷澤寬這里似乎找到了答案：無辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫長的等待，而骨肉連心，這份煎熬一定是相互的，唯有尋找才能贖罪，唯有尋找才能心安。

但我知道，臨時父子的幸福一定是短暫的，影片導演不會讓倆人尋路相伴、一直到老。一定會運用對比的手法，使其中之一成為幸運兒。而這個幸運兒是，曾帥。

通過網友的協助，他找到了回家的路， 雖然記憶中的鐵索橋、竹林和長辮子都沒有了，但爸爸媽媽還在、一直在、始終都在。 他終於知道了自己的真正身份：毛雪松、來自重慶。他終於不再是黑戶，有了身份證，能坐火車、能和心愛的姑娘領結婚證。

值得一提的是，雷澤寬陪曾帥回村相認的那天，穿的是一件結婚時候穿的西服，這足以看出他的鄭重，但這份"鄭重"又與自己何干?越是鄭重越是苦痛。而曾帥也一定覺察到了，所以故作輕松地嘲笑他"老土"，還在看到橋頭歡迎回家的橫幅時說"太搞笑了"，他企圖緩解這種鄭重帶來的傷感氣氛，但傷感對他而言，終歸是淚中帶笑，因為父母就在不遠處翹首以待。曾帥下車回頭看了看雷澤寬，夾雜著感謝、不舍、祝福種種情愫，而後轉過身對著生他的這片土地大聲吶喊"我就是毛雪松!"隨後母親的那一聲撕心裂肺的嚎哭，震盪了空氣、山川和人心。雷澤寬站在車旁看著他們一家三口團聚的樣子已經泣不成聲，周圍是一群替老毛家高興的村民一擁而上。這一喜一悲的對比著實令人心碎。我想，這一刻雷澤寬是世界上最孤獨的.人，他的淚水裡一定有三個層次：一是為曾帥找到回家的路而高興，二是為這段短暫而幸福的臨時父子關系的終結而不舍，三是為自己的孩子至今還不知所蹤而難過。雷澤寬的傷感是笑中帶淚。

影片中還有一個對比--長裙女人。

長裙女人的女兒被人販拐走，她不知疲倦地發尋人啟示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里為印有女兒頭像的易拉寶打傘......但痛苦不堪的她最終在大橋上縱身一躍、撒手人間、再無留戀。她不會知道，就在她選擇結束生命的同時警方已經成功解救了她的女兒。觀眾為長裙女人深深嘆惋，為何不能再堅持一下，就一下!大概緣分要交給相信緣分的人，她等不了了，唯有以死謝罪、尋求慰藉、方得解脫。長裙女人與雷澤寬是現實世界中尋子父母的縮影，面對心靈跟肉體的雙重摺磨，多少人放手，多少人堅守?

曾帥和家人團聚，小女孩被成功解救，雷澤寬摩托後飄揚的三面旗子里有兩面已經有了著落，而自己的兒子又會在哪裡?他的背影在一條很長很長的鄉間土路上漸行漸遠。我願意相信兒子就在不遠的前方。活著就有希望，緣聚自會相見。佛音落定，燭火不熄。

《失孤》觀後感2：

今天忙中偷閑，觀看了正在熱映的電影《失孤》，為自己剛剛結束的繁忙北京之旅畫上了一個完美的句號。

《失孤》2015年由華誼兄弟製作，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然等主演，講述的是農民工雷澤寬(劉德華飾)在尋子路上與自小被拐賣的青年曾帥(井柏然飾)相遇、二人最終形同父子的感人故事。雷澤寬的兒子雷達四歲時被人販子拐賣，為了尋找被人販子拐賣的兒子，十五年間他騎著摩托車走遍了半個中國，同時還熱心地幫助其他失子的父母尋找孩子;在尋子途中，不斷有好心人對他相助，其中有偷偷給他塞錢的交警，有來來往往的路人，背後還有千千萬萬的網友;半途摩托車發生故障，年青小伙兒曾帥免費為他修理，二人結下了情誼;在福建了解一位被拐賣的男孩是否是他丟失的兒子時，雷澤寬被孩子的養父母及其他漁民一頓痛打，摩托車也因此損壞;曾帥以自己的摩托車對雷澤寬免費相助，並且與他一同踏上了尋子、尋父之路;尋找途中二人結下了深厚的情誼，感情之深形同父子;歷經千辛萬苦，雷澤寬終於幫助曾帥找到了親生父母;此後，雷澤寬繼續踏上自己未竟的尋子之路。

拐賣人口問題和獨生子女政策是一對既有區別又有聯系的沉重社會話題。前者給失去孩子的父母和家庭帶來了無盡的痛苦，而後者則是產生前一問題的重要誘因。近些年來，反映這一題材的影片不少，它們角度不同、各有特色。但是，本片通過雷澤寬的尋子故事，突出地反映出了拐賣子女問題在進城務工農民工階層身上的高發性，需要引起人們的格外關注。

這部電影出現的群眾演員不少，主要人物並不是很多，但演員的演技表現不錯。"華仔"之敬業精神令人敬佩，破舊的農民工衣服穿在身上，竟然和他融為了一體;井柏然的帥氣特別吸引人，他渴望回歸親生父母身邊的迫切心情表達非常到位，他的摩托車車技同樣令人十分欣賞;二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的場面更是特別感人。另外，最煽情、最賺取人們眼淚的，恐怕還是劇中曾帥的父母聽到兒子找到時的激動話語和一家三口相見時的痛哭失聲場面，既讓人對"人間自有真情在"的深刻內涵有了深刻的理解，同時無形之間也使觀眾對人販子給他人帶來家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。

另外，劇情中出現的一些對白，也同樣給人留下了深刻的印象。如：尋子途中晚上出家人對雷澤寬開導、寬慰的極具哲理的話語："他來了，緣聚，他走了，緣散;你找他，緣起，你不找了，緣滅。"使人對父子之間綿延不絕的親情再次有了痛徹心菲的感悟。再如，雷澤寬所說："15年了，只有在路上，我才感覺我是個父親。"使人對他的朴實無華充滿了敬意。

本次看電影，我首次從片頭開始看到了全劇完全結束，既是對自己的獎賞，也是對所有電影製作人的感謝。看完之後的感覺是，這部電影的故事情節並不是特別的離奇，但是在不經意之間，使人感受到了一種父愛如山、不離不棄的高大形象，同時向全社會傳遞出了"一人有難大家幫"的正能量。同時，我們在為劇中一家三口重新團圓喜極而泣的時候，也能夠忽然想到對於自己父母應有的感恩之心與子女行孝之無限可貴。總體而言，即使不能說是上等的佳作，應該說還算是一部不錯的片子，能夠在使我們偷偷灑淚對片中人物寄予無限同情的同時，也使自己的精神得以升華。

除了欣賞劇情與演員的陣容，對於影片充滿好感的另一個原因是滿眼的青山綠水、藍天白雲。無論是武夷山區，還是漁民捕撈的海邊灘頭，亦或是四川依山傍水的小村莊，更有那令人目不暇接、遍布全國、橫亘河上的各式鐵索橋，對於觀眾而言感受的無疑都是心曠神怡。在這樣的美景襯托之下，欣賞著老帥哥"華仔"和小帥哥井柏然或單獨或共乘摩托車飛馳在或筆直或盤旋的公路之上，也是一種別樣的享受。

在我看來，在百忙之中於電影院用心品味一部影片，不僅是一種經典的小資情調，同時也是最好的放鬆身心的休閑方式之一。最後，希望在日後能夠觀賞到更多類似的影片佳作，既為國人升華精神和放鬆神經提供可能，同時也以之為媒介多多向外傳播我們的價值觀，在全世界不斷鍛造我們的文化較實力。

《失孤》觀後感3：

電影失孤觀後感：一段極簡主義的尋親之旅：先給影評定個調：至少應該是我的國片十佳備選。原因如下：導演處女作懂得做減法，劇作有一定的深度，不存在起鬨消費熱點現象，整體完成度尚可。

天惹，觀眾對現在國片要求真是低到塵埃去了。(笑哭)

故事很簡單：雙男主公路尋親的故事。

《失孤》是彭三源作為導演的第一部電影，編劇起家的彭三源在劇作上下的功夫能夠明顯看得出來，以目前成片的完成度來看，劇本的成色應該還能上浮30%。尤其是劉德華老師這條主線還是相當扎實的。在影像的調度上明顯優於對白敘事，對我來說，最喜歡的段落就是片中人物毫無語言對白的那一段，影像上先入為主的極簡主義能夠看得出來導演的不貪心，捨得做減法，不在乎激烈的戲劇矛盾的沖突，安安靜靜地將兩個"公路尋親"的故事。劉老師騎著他那輛"悍馬級"的嘉陵摩托從茫茫人海中穿進鏡頭，默默地發著傳單，默默地忍受著陌生人或好心的規勸或無意的嘲弄，不發一言，又默默地騎著摩托車消失於被"霧霾"影像籠罩的路的盡頭。這是一段沒什麼交代的尋親之路，只能走著，走著，抓住些許看似有希望的"線索"，就像劉老師自己說的那樣：我自己走在路上，才能讓自己不愧疚。

劇作上的優點還表現在電影中若隱若現的社會批判，許多同學詬病的節奏和剪輯的問題，大概也是在這里可以得到某種解答。

首先，電影中有條支線：年輕媽媽丟失幼女周天意，小女孩兒輾轉被人販子買到各地，最終靠的是路人無意間施以援手，才得以被解救。電影中還有兩處對這一情節的呼應處理：一處是網友糖果告訴雷澤寬泉州某漁村有一個被抱養的少年很像他被拐的兒子，引發雷澤寬南下福建尋子，但失敗而歸;另一處便是曾帥最終能夠找到親生父母親，能夠回到闊別多年的家鄉也是靠一個叫小居的志願者無意間在網上搜索並熱心地報了案，各種"天時地利人和"的因素致使他可以成功尋親。這兩個情節的發生，觀眾其實並沒有看到任何官方機構的第一時間介入，所有呈現出來的細節都是民間自發組織和志願者們微薄的力量(影片字幕感謝了"寶寶回家"這一志願機構)。也就是說，這一樣一個時而出現，背負巨大人生悲劇的社會群體完全沒有受到主流力量的幫扶，官方立法的保障。能夠看得出來，導演似乎有意的在規避《親愛的》中出現的道德贖罪的敘事邏輯，而是隱晦對這一社會現象做出她自己的評價。

第二，雷澤寬老師的兒子被拐是具有偶然的，他自己問過大師：為什麼偏偏是我兒子被拐?(這一情節隱隱有深意)但曾帥的被拐其實是很有寓意的，電影中說過他是因為在集市上吃一碗豆花被拐跑的，時間大約是在90年代初期，影片中對曾帥印象中出現的鐵索橋，竹林等實在景象最後倒塌的處理似乎是有意在劍指拐賣人口這一"現代主義的社會病症"正式出現在中國現代化進程當中。如若不是曾帥的第二條線索，他如何能在有生之年之年找到早已因為公路改造而被砍掉的竹林和拆掉的鐵索橋。記憶中的"回家之路"被現代化發展的腳步碾壓的稀碎。

重慶這個城市已經無數次出現在中國電影中，第六代的地下黨導演們最愛它，這個地方擁有天然的現代與傳統的牽連和割裂，她日新月異，她舊影重重，三峽大壩淹沒的是從前人類的根基，又迎來了下一代的新生，自然必須承受被犧牲的"義務"。重慶這個小妖精的寓意就是它既是拆毀，又是新生，它已然成為中國現代化進程的一個文化符號，中國現代化的進程的全方位都可以濃縮在這個天天都在柴樓蓋房的地方。將曾帥的人生之初和最終結局放在這里，自然是頗有深意。不過，如果能夠更加露骨一點我就更加喜歡了。

第三，劉老師在幫助曾帥完成尋親之旅繼續踏上征程的時候，路遇一群修業的和尚，並完成了一番看似玄妙的對話。劉老師不無悲傷地講：為什麼偏偏是我兒子被拐?大師曰：他來，緣聚，他走，緣散;你找，緣起，你不找，緣滅，人生在世，多行善業，才必有好果(大意)。在我看來，這段情節的發生略微突兀，但也合情合理。細細想來，大師的話本來也不是對雷澤寬所說，雷澤寬不需要佛言來自我安慰，大師言說的對象恰恰是銀幕之前的我們。昭昭眾生，但凡對生命和人性懷有敬畏之心之人，斷不會做"拐賣人口"這樣傷天害理的事情的。然而，中國社會早已浮躁至此，信仰缺失的當下，那些陌生人的小善良如何能夠抵禦得了這深不可測的人性黑洞。面對這一族群，在立法不嚴，官方漠視的情況下也只能依靠這微弱的信仰力量去約束被釋放的暗黑人性，這或許是導演釋放的一點小善意吧，能夠對銀幕之前的大眾起到些許作用也是極好的。

李屏賓老師的攝影師具有典型的台灣自然風，四川的景色非常襯他的風格(為我的家鄉感到自豪)。小清新似的逆光拍攝造成了意外的"霧霾效果"：雷澤寬騎著摩托車從逆光中來，到逆光中去，背影孤單，前路漫漫，渺渺茫茫。就像他這十五年的尋子之路，看不見方向，看不到希望，只能不停地走，走，人淹沒在了這個飛速發展的大時代里了。

劉老師自從邁入了知命之年，選擇的角色更多的是趨於社會責任感，而且也只有這類片子演起來似乎能夠找到些許門道。不知道大家發現沒有，劉老師近年來備受肯定的電影都出現在三四月這一淡季檔期，且都是和活明白了女性導演合作(嚶嚶嚶--硬拗)2011年的《桃姐》橫掃中港台幾大電影節以及在威尼斯電影節上大放異彩。讓半輩子活在"只有顏，沒有演技"的言論里的劉老師揚眉吐氣了一把，片中對於普通男人的生存困境的處理，以及清爽細膩的表演方式都可以服眾。說到底，劉老師畢竟是一塊浸淫了華語影壇三十年的老薑。

《失孤》中，他依然是誠懇地在"走心"，對於處於社會底層更加困頓的內地失孤中年老男人的人生困境，演繹得還算可以，個別處甚至拿捏得當，譬如一個人騎著摩托車走南闖北，沉默寡言地尋找著丟失了十五年的兒子時(真不是黑，咳咳咳)。這次的表演也應該能讓他在今明兩年的頒獎典禮上撈得一二的，與他比起來，井柏然的表演讓人十分出戲，演技著實讓人拙計啊，台詞功底欠缺，念對白的念得我尷尬症直犯(別打我啊，我是顏粉啊!)一口亮晶晶的烤瓷牙，渾身散發出巴黎時裝周的潮男氣息，哪像是個國道上修車店裡的小工嘛，帥得讓人合不攏腿，看完只想說，寶寶，別哭，我們集資給你辦戶口!

當然，這片子肯定會拿來和《親愛的》做對比，肯定的是它肯定是在表演上比不上《親愛的》，甚至最終的社會效應。但與《親愛的》那種分分鍾拿著芥末往你眼睛上湊的煽情路數相比，我還是喜歡這部電影裡面這種不算克制但是不著痕跡的溫情方式：因為演員完全讓我哭不出來，能夠哭出了的是超級棒的配樂。O(╯□╰)o

對於我自己而言，我更喜歡《失孤》這種能夠在電影中賦予一些電影之外的東西的電影，比如去探討為何在近二十年中國會這么密集地發生"拐賣人口"的現象，深層原因在何處，官方立法機構是否有對此作出應有的反應，又或者在前兩層都沒辦完成的情況下，當下浮躁的中國需要做點什麼?也許這才是這類電影應該承載的目的和意義。

《親愛的》裡面那種人人都有苦難，人人都能到的救贖的中庸邏輯和情感泛濫策略真的可以歇歇了。